Информация о материале

Автор: Super User

Категория: Siena

Опубликовано: 02 декабря 2019

Просмотров: 9802

• Храмы
• Путешествия

"Здесь я сиживал каждое утро, как выздоравливающий философ, глядя на раскошный фасад собора, сверкающий на фоне насыщенно-голубого неба. За последние несколько лет он был щедро отреставрирован и новый белый мрамор шпилей, статуй, изображений животных и цветов, нагромождённых целыми группами, сверкал в солнечных лучах, наподобие мозаики из драгоценных камней. Это творение ювелирного искусства трудно запомнить и описать; здание возвышается над тремя большими вратами, огромные порталы которых украшены изысканными скульптурными композициями (из античного мрамора кремовогоцвета), увенчанными тремя узкими зубцами фронтона, также украшенными рельефными изображениями с задним планом из розового мрамора и рнльефами с позолоченной мозаикой. Невозможно представить себе в самых смелых фантазиях что-либо более вычурное и роскошное, чем этот фасад, но в то же время, вцелом, он выглядит великолепно. И весь этот триумф полутонов и оттенков лишь подготавливает входящего в храм к тому великолепию красочного многоцветия, которое встретит его в стенах собора, к сложному переплетению гармонии и контрастов, вычурной элегантности и дерзких архитектурных решений.  Интерьер храма характеризуется чередованием полос чёрного и белого мрамора, но поскольку белые полосы со временем потемнели, приобретя мягкий коричневатый оттенок, весь антураж собора представляется гармоничным сочетанием лёгких и рассеянных цветов".

Такими впечатлениями о Сиенском соборе поделился американский писатель Генри Джеймс в своей книге очерков "Итальянские часы" (1873-1909). Утончённая чувствительность Джеймса и исключительность его литературного стиля вновь поражают нас в описании Сиенского собора, образ которого как живой встаёт перед внутренним взором читателя. Не менее искусно писатель смог передать свои впечатления от реставрации, проводившейся в то время, когда Джеймсу неоднократно доводилось останавливаться в городе – пусть он и не полностью одобрял её результаты, тем не менее отмечал, насколько сильно она улучшила облик Собора. Но самым изумительным в своей филигранной точности представляется определение, данное фасаду – "произведение ювелирного искусства из камня", предвосхищающее все последующие исследования касательно фундаментальной роли сиенских мастеров ювелирного дела в формировании художественных вкусов конца XIII и начала следующего, XIV века – периода, когда создавались скульптуры фронтальной части здания.

Возведение собора, посвящённого Вознесению Девы Марии, было начато в середине XII векапосле сноса старинной церкви, построенной, в свою очередь, на развалинах старинного римского храма, посвящённого Минерве. В 1215 году структурная часть здания была практически завершена, а вот возведение купола пришлось ждать до середины столетия, когда в город прибыл Никколо из Апулии – скульптор, более известный широкой публике как Никколо Пизано, хотя в его оригинальном имени яснее просматриваюся причины его тяготения к классическим образцам, характерных для художественных вкусов двора апулийского короля Фридриха II. Идея организации фасада в виде "галереи скульптур" принадлежит сыну Никколо Джованни, работавшему над проектом с 1285 по 1296 год. Оригинальные скульптуры, в целях обеспечения их сохранности, переданы в Музей произведений Дуомо и заменены копиями. Из оригинальных элементов фасада на прежнем месте остался лишь архитрав с Историями Иокима и Анны, работы Тино ди Камаино, в то время как вставки в тимпанах трёх ворот с бюстами блаженных Джованни Коломбини, Амброджио Санседони и Андреа Галлерани, работы Томмаза Реди, относятся к XVII веку. Они создавались по эскизам Джованни ди Чекко, в то время как мозаики, украшающие три шпиля, датируются 1877 годом.

Мозаики на шпилях создавались по эскизам Луиджи Муссини и Алессандро Франки и представляют собой интереснейшее свидетельство попытки мастеров XIX века возродить традиции древнего искусства мозаики. Пол паперти украшен мраморными инкрустациями, избражающими церемонию посвящения в монахи – это тоже копии работ, исполненных в XV веке резчиком по камню Настаджо ди Гаспаре. Верхняя часть фасада – это работа Камаино ди Крешентино (отца более известного Тино ди Камаино), который работал там между 1299 и 1317 годами. Три золотые мозаики, изображающие "Представление Марии в храме", "Коронация Девы Марии и Рождество Христово", были выполнены в Венеции в 1878 году по проекту Алессандро Франки. Круглое лтверстие (окулус) украшен витражом Пасторино деи Пасторини (середина 16-го века) с изображением Тайной Вечери и видимым изнутри.

Убранство Собора характеризуется в первую очередь необычной цветовой гаммой: все архитектурные элементы интерьера, за исключением сводов, облицованы чередующимися горизонтальными полосами тёмного и  белого мрамора. Пространство храма разбито на три нефа полукруглыми арками, образованными пучковыми колоннами. 

До 1506 года главный алтарь был украшен образом Девы Марии "Похвала Богородицы", окружённой ангелами, поющими ей славу; по-другому, Маэста́" (итал. maestà – величание), работы Дуччо ди Буонинсенья, который теперь выставлен в близлежащем Музее дель Опера дель Дуомо. Маэста́ располагалась между четырьмя бронзовыми ангелами, которые сегодня мможно видеть на главном алтаре. Замена старого алтарного образа Дуччо нынешним алтарем стала результатом не только изменения художественного вкуса в пользу нового стиля эпохи Возрождения (средневековый алтарь считался старомодным и устаревшим), но и растущего внимания к культу Тела и Крови Христа.

Основным элементом Клироса, конечно же, является Главный Алтарь, возведённый Балдассаре Перуцци в 1532 году. Скульптор поместил в центр композиции большую бронзовую дароносицу работыы Веккьетты (1467-1472), перенесённую сюда в 1506 году из церкви Благовещения при больнице Санта Мария делла Скала, с двумя парами ангелов-держателей для канделябров, самый нижний из которых – изысканное творение Франческо ди Джорджо Мартини; Беккафуми принадлежит восемь ангелов на кронштейнах пилястров.

Беккафум стал также автором фресок абсиды, которые частично пришлось восстанавливать после землетрясения 1798 года, а в вершине открывается вид на большой многоцветный витраж – копию работы Дуччо ди Буонинсенья, оригинал которой ныне выставлен в Музее произведений Дуомо. На центральной панели надписи "HIC EST PANIS VIVUS DE COELO DESCENDENS", что означает "Это Хлеб с небес сходящий"

Царящий в апсиде витраж – произведение, представляющее исключительный интерес как благодаря художественности, так и месту в истории витражного искусства. Это действительно один из самых древних итальянских витражей среди известных. Искусствовед Карли и многие его коллеги полагают, что он выполнен около 1288 г. по картонам Дуччо, хотя иные исследователи находят сходство с почерком Чимабуэ и его круга. Витраж находился в старой апсиде, а в 1365 г. был перемещен в новую. Он разделен на девять сегментов со следующими сюжетами: Успение, Вознесение и Коронование Девы Марии; четыре Евангелиста; небесные покровители Ансан, Савиний, Крискентий и Св. Варфоломей. Кажется почти чудом, что после стольких перипетий такое хрупкое произведение до сих пор освещает один из самых прекрасных соборов в мире.

В абсиде установлены великолепные еревянные хоры: центральные кресла были изгтовлены в период с 1567 по 1570 годы по эскизам Риччо, а по краям стоят кресла XIV века – творения Франческо и Якопо дель Тонгио с инструстированными вставками работы монаха из Орвието Джованни да Верона (1503 г.), переданные в Сиенский собор в начале XIX века, после упразднения монастыря оливетанского братства.

 

Последнее вмешательство произошло в 1813 г., когда на спинки XIV в. вставили инкрустации фра Джованни да Верона, снятые с кресел из аббатства Монте Оливето Маджоре близ Сиены (начало XVI в.).

 Фрески Вентуры Салимбени "Падение манны небесной" и "Амброз Сиенский и другие сиенские блаженные преподносят Сиену папе Григорию" (слева).

 Фрески Вентуры Салимбени "Святая Екатерина Сиенская между святыми и блаженными сиенцами"  и "Свадьба Эсфирь и Артаксеркса" (слева).

Хоры сиенского собора заменяют утраченные древние скамьи XII в. Работы по их изготовлению были начаты примерно в 1362 г. сперва Франческо дель Тонгио, потом в 1378 г. к нему присоединился сын Джакомо. К сожалению, во время работ в полукружии апсиды в XVI в., когда там были установлены новые кресла, многие прежние части хоров погибли.

В левом поперечном нефе, где сразу же за пределами подкупольного шестиугольника, стоит Пергам – шедевр готической скульптуры, над которым в 1266-1268 годах работали Никколо Пизано с сыном Джованни и учениками Арнольфо ди Камбио, Донато и Лапо ди Ричевуто. 

 Восьмиугольная конструкция опирается на колонны, причём центральная окружена группой аллегорических фигур свободных искусств; на панелях парапета разворачиваются истории из жизни Христа.

Истории из жизни Христа представлены Рожеством, Поклонением волхвов, Введением в Храм, Крещением, Избиением младенцев, вплоть до кульминационной картины Страшного суда с Христом, восседающим на линии, разделяющей две панели с изображением праведников и грешников.

Рядом с входом в библиотеку Пикколомини находится грандиозный алтарь, созданный в 1481-1485 годах Андреа Бреньо, посвященный папе Пию ll, и в тоже время был призван прославлять все семейство Пикколомини, игравшее важную роль в политической и культурной жизни Сиены. Этот алтарь состоит из трех рядов ниш. Четыре статуи работы Микеланджело (святой Петр и святой Пий справа, и святой Григорий и святой Павел слева) установлены в нижнем ярусе в самом начале шестнадцатого века. В верхнем ярусе алтаря представлена скульптура "Мадонна с младенцем" (1397-1400), ранняя работа Якопо делла Кверча. Верхняя левая ниша алтаря пуста, поскольку Микеланджело так и не завершил предназначенную для неё статую святого Матфея.

 В алтарной нише хранится полотно Паоло ди Джованни Феи 1385 года, на котором также изображена Мадонна с младенцем. 

Рядом с алтарём Пикколомини находится библиотека Пикколомини. Она была построеан в 1492 году архиепископом Сиенским, кардиналом Франческо Тодескини Пикколомини (позже папа Пий III), для охраны богатого библиотечного наследия, собранного его дядей папой Пием II. Она расположеан вдоль левого прохода, перед трансептом, и была создана из нескольких комнат священнослужителей. Ей предшествует мраморный фасад Лоренцо ди Мариано, слева от которого находится мемориальный памятник, увенчанный воскресшим Христом между двумя ангелами, по заказу Франческо Бандини Пикколомини для его брата Бандино и племянника Германика, которые умерли в 1521 и 1569 годах соответственно (автор и дата неизвестны). 

На переднем плане изображена Коронация Пия III, фреска, которую заказали наследники Папы Римского, умершего в 1503 году всего через 26 дней после его избрания Папой, созданная в 1504 году Пинтуриккьо.

Одна из главных достопримечательностей собора – библиотека Пикколомини (Libreria Piccolomini). Ее основал в 1492 г. архиепископ Сиены кардинал Франческо Пикколомини Тодескини (в последствии Папа Пий III) для хранения богатейшего книжного собрания Папы Пия II (Пикколомини), умершего в 1464 г. Левая арка над бронзовой дверью работы Антониоло ди Джакомо ведет в Библиотеку, никогда не увидевшую книг Пия II, но зато расписанную превосходнейшими фресками по сводам (1502–03) и по стенам (1505–07) Пинтуриккио, начавшим эти вещи уже после смерти Пия III. 

В десяти картинах художник с подмастерьями создал жиписный рассказ о жизни папы Пия II. Перед нами – фантасмагорический парад сотен персонажей, почти всегда в церемониальных одеждах, с живейшими тонами прекрасной сохранности (картины кажутся только что написанными). Плафон Библиотеки, с гербом кардинала Пикколомини в центре весь покрыт "гротесками" в стиле римского Возрождения.

В центре помещения Библиотеки была установлена мраморная группа Три грации (дар кардинала Тодескини), считающаяся лучшей древнеримской копией среди восьми известных с греческого оригинала. Она была создана в III в.

 

 

Десять сюжетов на стенах, начинающиеся с правого края от окна, могут быть определены так: Отъезд 27-летнего Энеа-Сильвио Пикколомини в Базель; Чтение Энеа-Сильвио в присутствии шотландского короля Джеймса I; Фридрих III чествует Энеа-Сильвио Пикколомини как поэта; Подчинение Энеа-Сильвио папе Евгению IV; Встреча Энеа-Сильвио, сиенского епископа, с обрученными Фридрихом III и Элеонорой Португальской в Сиене у Ворот Камоллиа; папа Каллист III избирает Энеа-Сильвио Пикколомини кардиналом; Энеа-Сильвио Пикколомини, ставший папой Пием II, вступает во владение Латеранской базиликой; Пий II созывает в Мантуе христианских государей на Крестовый поход против турок; Перед мощами Екатерины Сиенской Пий II причисляет еёк лику Святых 29 июня 1461 г. (считается, что юноша со свечой на первом плане слева – это Рафаэль, с которым, на самом деле, маэстро имеет весьма отдаленное сходство); Прибытие тяжелобольного Пия II в порт Анконы для встречи венецианскаго флота крестоносцев. В этом городе области Марке 15 августа 1464 г. папа-сиенец и скончался после нескольких месяцев напрасного ожидания.

Вазари считал, что рисунки для фресок исполнил Рафаэль. Три эскиза, подтверждающие эту гипотезу, хранятся в Галерее Уффици во Флоренции.

 

Наряду со стенописью Пинтуриккио, наиболее ценными и восхитительными произведениями искусства здесь являются большие антифонники – книги богослужебных голосовых партий, помещенные в закрытые витрины. Ослепительной красоты рисунки, украшающие страницы этих фолиантов, принадлежат к шедеврам итальянского искусства; можно смело утверждать, что это одни из самых замечательных работ во всей европейской миниатюре XV в.

Потолочные своды библиотеки. В центре эмблема Пикколомини.

С 1317 по 1318 год сиенским скульптором Тино ди Камайно был установлен похоронный памятник кардиналу Риккардо Петрони (Сиена 1250 - Генуя 1314, юрисконсульт папы Бонифация VIII). Он сменил своего отца в качестве главного строителя Сиенского собора. Мраморный памятник в левом трансепте - самый ранний образец погребальной архитектуры XIV века. Он состоит из богато украшенного саркофага, поднятого на плечи четырех статуй. Над саркофагом два ангела раздвигают занавес, обнажая кардинала, лежащего на смертном одре, в сопровождении двух ангелов-хранителей. Памятник венчает шпилированная скиния со статуями Мадонны с Младенцем, Святым Петром и Павлом.

Справа от памятника Риккардо Петрони расположен алтарь, посвящённый святому Ансану Сиенскому. Согласно преданию, святой Ансан (Ansano) принёс христианство в Сиену, в ту пору бывшую римской колонией, именовавшейся Saena Julia.

Франческо Ванни. Святой Ансан крестит сиенцев.

 Орган

 

  Фрески Вентуры Салимбени "Свадьба Эсфирь и Артаксеркса"

По обеим сторонам центрального нефа, у его первых колон, установлены  водосвятные чаши из белого каррарского мрамора. Их высота составляет 140 см., а максимальный диаметр – около 80 см. Не найдено ни одного документа, который бы указывал дату и авторство этих чаш, а также обстоятельства, при которых они были созданы. 

На первый взгляд они идентичны, но при внимательном рассмотрении можно увидеть заключённое в них различное аллегорическое послание: правая чаша выражает падение человека, который с первородным грехом низвергается благодатью Божьей. Чаша святой воды слева показывает искупление человека, который также на земле может найти знаки Божьей благодарности (гирлянды на уровне основания) и благодаря толчку дельфинов (символы Христа-Искупителя) возвращаются наверх, где орлы с расправленные крылья (символы спасения и, более того, победив демона, символизируемого змеёй) снова ведут его в рай. Спасение дано Христом-Искупителем и опосредовано тем, что посетитель омывает себя святой водой.

Горизонтальное лепное украшение вокруг нефа и пресвитерии содержит 172 гипсовых бюста пап XV и XVI веков, начиная со Св. Петра и заканчивая Люциусом III. В пазухах круглых арок под этим карнизом изображены бюсты 36 императоров. Сводчатый купол украшен синим цветом с золотыми звездами.

 Потолочный свод центрального нефа

Маленькая круглая капелла Мадонны (Capella della Madonna del Voto) с золоченым куполом, заменившая капеллу XV в., была построена по проекту Лоренцо Бернини и находится в правом трансепте.

Купол капеллы Мадонны дель Вото

Главное сокровище капеллы – Мадонна – хранительница Сиены, почитаемая по сей день. "Ни одно значительное событие в жизни Сиены не обходилось без повторения обета, передавшего город в руки Мадонны. Пять раз в истории Сиены ключи от городских ворот бывали торжественно вручаемы алтарному образу в соборе, известному под именем Мадонны дель Вото (Мадонна даров). Впервые это было сделано в 1260 году перед битвой при Монтеаперти. Блестящая победа Сиены над ее вечной соперницей, Флоренцией, послужила свидетельством того, что Богоматерь приняла предложенный дар". Из четырех мраморных статуй в нишах две – Святой Жером и Мария Магдалина – выполнены Бернини. Восемь мраморных колонн перенесены из Латеранского дворца в Риме (до Ватикана там была папская резиденция).

Алтарь капеллы Мадонны дель Вото

Украшением алтаря Конгрегации святого Петра служит Распятие из полихромного дерева, которое долгое время ошибочно считалось тем, которое несли сиенцы накануне битвы при Монтаперти и в Карроччо в день и которому они всегда приписывали причину победы над флорентийцами. На самом деле, Распятие не является произведением неизвестного художника середины четырнадцатого века, характеризующегося жесткими формами и чрезмерной фронтальностью. Рельеф в белой штукатурке, который сопровождает Распятие, восходит к началу восемнадцатого века и не без сомнений можно отнести к мастерской Джузеппе Маццуоли или его преемников; изображает Богородицу, Иоанна Богослова, Марию Магдалину, стоящую на коленях, и облако ангелов и херувимов.

 Алтарь Распятия Христа

Алтарь музея Опера-дель-Дуомо. Мадонна с Младенцем и кардиналом Казини.

 Рафаэлло Ванни. Исступление Франциска Сальского. 1654

 Пьетро Дандини. Мистический брак Святой Екатерины.

 Аннибале Маццуоли. Экстаз святого Иеронима. 1671

 Пьетро Сорри. Поклонение волхвов.

 Франческо Тревизани. Христос со святыми Иаковом и Филиппом.

Франческо Тревизани. Четыре увенчанных мученика.

Великолепны инкрустации пола Собора, оценить в полной мере гениальный замысел которого ad maiorem gloriam dei (к вящей славе Божией) можно лишь представив себе, как выглядят эти творения с высоты ангельского полёта, от входа – к алтарю храма; в целях сбережения бесценных напольных картин большинство композиций практически постоянно защищено специальными панелями от истирания ногами и лиш один раз в году пол открывается взглядам посетителей во всей своей красе. Мозаичный пол объединяет множество сюжетов на различные темы: все начинается с мира язычников (Сиенская волчица, Сивиллы) и продолжается темой античных философов, затем напольные мозаики повествуют о сюжетах из Ветхого Завета, а затем на мозаичном полу появляется фигура Иисуса Христа.

Сиенская волчица среди символов союзных городов

Дети Рема – Сениус и Аскиус – привезли с город и статую волчицы, вскормившей их отца. Жители Сиены считали её своим символом. Вокруг Сиенской волчицы изображены знаки 12 подчиненных Сиене городов, среди которых Флоренция (лев), Вольтерра (орел) и даже Рим (со знаком слона). Сюжет с сиенской волчицей – воплощение амбициозных настроений города. Сегодня это единственное изображение, которое никогда не закрывается от туристов.

Напольное панно Мудрость и Фортуна, выполненое мастером Паоло Маннуччи в 1505 году, возможно, по замыслу Пинтуриккьо (автора фресок в библиотеке Пикколомини). Фортуна в правом нижнем углу одной ногой опирается на шар, а другой – на корабль со сломанной мачтой. В руках у Фортуны надутый ветром парус. Странники в центре взбираются мимо ядовитых змей на гору. Их цель – Мудрость на вершине горы, у неё в руках книга и пальмовая ветвь. По правую руку Мудрости стоит Сократ, который считался мучеником-философом, по левую – Кратет Фиванский, философ-циник, ради обладания мудростью выбрасывающий в море земные богатства.

 

 Смерть Авессалома. Доменико ди Бартоло.

 

 

Фрагмент мозаики с изображением Сигизмунда Люксембургского (1368-1437) в исполнении Доменико ди Бартоло в 1434 году. Король Венгрии и Чехии, последний император Священной Римской империи из Люксембургской династии, Сигизмунд был вторым сыном императора Карла IV и Елизаветы, дочери герцога Померании Богуслава V.

23 августа 1339 г. Большой городской совет провозгласил строительство нового, громадного храма, для которого существовавший должен был стать коротким поперечным трансептом. Был торжественно заложен первый камень, закипели работы по возведению трех больших нефов переднего корпуса, тянущихся сейчас вдоль, так называемого Пьяно Mанетти ("яруса Манетти”) и заканчивающихся фасадом, прозванным Фаччатоне, т.е. "громадный фасад".

Но честолюбивые замыслы сиенцев прервала нагрянувшая чума 1348 г., унесшая жизни множества горожан. Тогда же произошло разрушение нескольких новых фрагментов собора из-за серьезных конструктивных недостатков. Поэтому в июне 1357 г. правительство республики не только было вынуждено временно прекратить работы, но и предписало разрушить части здания, находившиеся в аварийном состоянии. От грандиозного храма остались стоять под открытым небом лишь колонны трех нефов, незавершенный фасад и часть левого крыла, с изумительной дверью.

 

 

 

 

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: Siena

Опубликовано: 01 мая 2017

Просмотров: 12268

• Путешествия

Сие́на или Сьена (итал. Siena) – город в итальянском регионе Тоскана, административный центр одноимённой провинции, один из крупнейших туристических центров Италии. В Средние века – столица Сиенской республики, средоточие художественной жизни. Список наиболее известных художников Сиенской школы включает Дуччо, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти, Пьетро Лоренцетти, Мартино ди Бартоломео, Франческо ди Джорджо. Многие из произведений эпохи Возрождения можно увидеть непосредственно в сиенских храмах и палаццо, а также в богатых коллекциях художественных музеев города, таких как Сиенская пинакотека. Хорошо сохранившийся средневековый центр Сиены находится под охраной ЮНЕСКО как памятник Всемирного наследия.

Город лежит на холме с плотно застроенными склонами, подняться по которым пешеходам помогают эскалаторы, оборудованные остановками на пересечении улиц. Этот вид транспорта не только удобен и экологически чист, но и даёт возможность укрыться в непогоду.

Почти как все города Италии, Сиена настаивает на своем римском прошлом. Легенда приписывает ее основание Асцию и Сению – сыновьям Рема, которого вместе с Ромулом родила весталка Рея Сильвия от бога войны Марса, Уже в раннее Средневековье вскормившая братьев волчица стала официальным символом города, – до сих пор ее изображение украшает герб Сиены, а статуи расставлены по всему городу.

Экономическому и политическому подъему города способствовали лангобарды. В 774 году их король сдал сиену Карлу Великому и город перешел к франкам. Из коренных сиенских родов, породнившихся с лангсбардской и затем с франкской знатью, происходят все прославленные аристократические семейства города. Пройдет совсем немного времени и Сиена станет одним из важных экономических и политических центров Тосканы. Поэтому понять её. не только развивавшуюся вместе с регионом, ной развивавшую его, можно лишь в кснтексте целостного восприятия всей Тосканы, ткань истории которой создана очень разными, но культурно равновеликими городами. Политической самостоятельности в форме городской коммуны Сиена добивается позже Пизы и Лукхи (коммуны с конца XI а.), но одновременно с Флоренцией. Это случилось после смерти правительницы Тосканы маркизы Матильды.

Как и во всех ранних городских коммунах, главным фактором, расшатывающим республиканские институты Сиены, стали противоречия между благородной рыцорсхой знатью и народом – торговцами, ремесленниками и купцами. Сигналом к перестановке политических сил стала смерть германского императора и сицилийского короля Фридриха II Штауфенз. Сразу после неё народ а 1250 году полностью взял власть в свои руки во Флоренции, Лукке, Орвьето. через 3 года в Сиене и Вольтерре, а в 1254 году – в Пизе.

Столкновение с Флоренцией – главная драматическая линия сиенской истории, период расцвета которой пришелся на XIII и XIV века. Его вехами стали два события: битва с флорентийцами при Монтаперти (1240 г.), успеха которой Сиена уже ни когда не повторила, и эпидемия чумы – "черная смерть" (1348), от которой Сиена так и не оправилась.

С 1287 года во главе Сиены находился Совет Девяти из наиболее уважаемых граждан, которые менялись каждые 2 месяца. Однако состояние относительного покоя и экономического благополучия не продлилось и более полувека. В конце XIV века сиенцы предложили миланскому герцогу Джан Галеаццо Висконти возглавить Синьорию, – он правил в городе до своей смерти в 1404 году. Французский политик и мемуарист Филипп де Коммин писал о Сиене: "Иэ-за постоянных раздоров этот город управляется так плохо, как никакой другой в Италии".

"Черная смерть" пришла в Сиену в 1348 году и унесла фактически половину ее стотысячного населения. Падение правительства во таве с Советом Девяти, случившееся 7 лет спустя после чумы, послужило началом фатального политического кризиса. Высший класс боролся за власть со средним. Купцы и мастера враждовали с рыцарями, бедный люд восставал против зажиточных. Ничто не могло примирить Толомеи с Салимбени, партию Девяти с партией Двенадцати. Иной раз власть успевала смениться четыре раза за 4 месяца.

В конце XV века городские власти хотели заключить союз с германским императором и королем Испании Карлом V Габсбургом, но сиенцы этому воспротивились. Тогда Карл V объединился с герцогом Тосканским Козимо I Медичи в борьбе против Сиены, которая попросила помощи у Франции, но было поздно: под натиском флорентийских и испанских отрядов защитники города сложили оружие (1555 г.). Войска, вошедшие в Сиену, позаботились о сносе многочисленных городских башен.

В это время население города не достигало и 10 000 человек. Утрата государственной самостоятельности стала для Сиены началом глубокого упадка. Именно поэтому улицы Сиены выглядят такими, какими их создали строители XIV и XV веков. Начатый и брошенный огромный неф нового Сиенского собора – наглядное свидетельство величия замыслов и внезапно исчезнувших средств.

В XIII веке, чтобы как-то управлять разросшейся к тому времени коммуной, Сиену разделили на три части (терции): Терцо ди Читта (terzo di Città), Терцо ди СанМартино (terzo di san Martino), и Терцо ди Камолла (terzo di Camollìa). Во главе каждой стоял маэстро гонфалоньер ("главный знаменосец"), подчинявшийся народному капитану. К XIV веку, когда народовластие сошло на нет. в городе насчитывалось 43 аристократических клана, и это обусловило появление 43 контрад (итал. contrade – "квартал"). Потом контрады укрупнились, но их число сократилось до 23. По сей день сохранилось 17 контрад. У каждой свой герб, символ, флаг, парадная одежда и название: Орел, Гусеница, Улитка,  Сова,  Дракон, Жираф,  Дикобраз, Единорог, Слон или Башня, Волчица, Баран, Раковина, Гусь, Волна, Пантера, Лес и Черепаха.

Палаццо делле Папессе, стящее почти напротив палаццо Киджи Сарачини, было возведено во второй половине XV века по заказу Катерины Пикколомини – одной из сестёр Пия II – но уже спустя столетие в народе его называли "Палаццо делле Папессе", ассоциируя таким образом с обеими сёстрами Папы. Строительством дворца руководил Антонио Федериги, и до сих пор нет единого мнения насчёт того, кто был автором проекта – сам Федериги или же Бернардо Росселлино; здание было реставврировано в начале двадцатого векаи в течении долгого времени его занимало местное отделение Банка Италии, а с 1998 года Дворец был отдан Международному центру современного искусства, созданного под эгидой муниципальных властей. Чуть дальше, по правой стороне улицы ди Читта, находится крутой и узкий спуск Барджелло, ведущий на площадь дель Кампо. 

На первый взгляд никакой разницы между контрадами нет. Улицы похожи друг на друга, но ошибиться, перейдя границу между районами, невозможно: повсюду развеваются штандарты с соответствующими рисунками. Если на каком-то доме красуется один разноцветный кусок ткани, а на противоположном – совершенно другой, значит, они стоят по разные стороны невидимой границы.

 

Дворец Киджи Сарачини бывший первоначально фамильной резиденцией гибеллинов Марескотти, но в XVI веке перешедший в собственность семейства Пикколомини. Ныне принято называть Дворец по имени последнего владельца – мецената, столь страсно любившего музыку, что предоставил здание в распоряжение Муниципальной Академии Киджана – престижнейшего сиенского учебного заведения, пользующегося мировой славой. С 1806 года история здания неразрывно связана с благим делом популяризации искуства – тогдашний владелец дворца Гальгано Сарачини открыл для городской публики свободный доступ к своей коллекции художественных произведений, предварительно отреставрировав внутреннее убранство здания, чтобы подчеркнуть старинные корни своей династии.

Двор, обнесённый зубчатой оградой, Лоджия с настенными росписями XVI века, скульптурные портреты на стенах и колодец, привезённый из одного из монастырей, недвусмысленно давали понять посетителям дворца, что эта фамильная обитель имеет многовековую историю. Сразу же при входе в атриум была установлена скульптура, изображающая Папу Юлия III дель Монте; на самом деле она была изготовлена в 1609 году, как портрет Павла V Боргезе, и гораздо позднее, после того, как Гальгано Сарсчини приобрёл изваяние, переделана, чтобы почтить память человека, с которым его семья состояла в родстве.

Площадь Салимбени, реконструированная в конце XIX века, предоставляет в лучшем виде одноимённый готический дворец, возведённый на месте развалин древнего замка, история которого с XII века неразрывно связана с историей этой могущественной семьи Гибеллинов. Сам дворец также был расширен и перестроен в 1880 году, а ныне здесь находится штаб-квартира банка Монте деи Паски ди Сиена – одного из самых старых банков мира, основанного ещё в 1472 году под названием Монте Пио. Веками банк собирал произведения искусства, а начало собранию было положено, когда в 1481 годухудожнику Бенвенуто ди Джованни в честь празднования годовщины основания банка была заказана картина, известная ныне как Мадонна делла Мизерикордия (Богоматерь Сострадания).

Дворец Толомеи – это историческое здание в Сиене, расположенное на одноименной площади, вдоль главной улицы города Банчи ди Сопра (Via Banchi di Sopra). В нём проживала известная и могущественная семья банкиров, владельцев башен и замков. К этой семье гвельфов принадлежала упомянутая Данте в Чистилище Пия де Толомеи, которую муж выбросил из окна своего замка в Маремме. Это самый старый на настоящее время дворец, оставшийся в частном владении; ныне в нём располагается головной офис ещё одного кредитного учреждения – Касса ди Риспармио ди Фиренце (Сберегательный банк Флоренции). Фасад здания из серого камня демонстрирует типичные для XIII века линии с двумя широко расположенными этажами, разделенными кордонами с множеством окон, увенчанных остроконечными арками.

Перед дворцом установлена колонна, вершину которой венчает скульптурное изображение римской волчицы, вскармливающей близнецов Ромула и Рема, по легенде, основавших Рим. Колонна указывает на центр терциала – одного из трёх исторических районов, на которые делилась средневековая Сиена.

Напротив дворца Толомеи расположена римско-католическая церковь святого Христофора. Первая церковь в романском стиле с латинским крестом в плане была построена в XI-XII веках. Следы романских колонн видны в прилегающем небольшом монастыре. В XIII веке в этом монастыре размещался совет зарождающейся Сиенской республики. Считается, что на этом месте в 1260 году состоялась встреча членов Совета с послами из Флоренции. Последние потребовали сделать проёмы в городских стенах. Эти жесткие требования указывали сиенцам, что война с Флоренцией неизбежна; они прогнали послов и приготовились к сражению. Защитников города было недостаточно, а привлечь наемников не доставало средств. Услышав это, банкир Салимбени ушёл домой и вернулся с тачкой, полной 118 000 флоринов. Наёмники сыграли важную роль в победе Сиены в битве при Монтаперти. Также в этой церкви в 1376 году святая Екатерина Сиенская смогла добиться примирения жестокой вражды между семьями Макони и Толомеи / Римальдини. В присутствии враждующих сторон она вошла в транс, похожий на экстази, во время молитвы у алтаря. Церковь претерпела ряд изменений, в первую очередь после землетрясения 1798 года. В 1800 году кирпичный фасад храма в неоклассическом стиле был дополнен четырьмя колоннами и тимпаном, спроектированным Томмазо и Франческо Пакканнини. В нишах, окружающих вход, находятся статуи (1802 г.) Сен-Бернардо Толомеи и Блаженной Неры Толомеи, работы Джузеппе Силини.

В церкви есть Мадонна с младенцем, святыми Лукой и Ромуальдом (около 1508 г.) работы Джироламо дель Паккиа, фреска Пьета и орудия Страстей Мартино ди Бартоломео, а также мраморная скульптурная группа, изображающая Славу святого Христофора (1693 г.) ) Джованни Антонио Маццуоли. Сейчас в нем находятся Мадонна с Младенцем из школы Деллы Роббиа XV века, Святой Георгий и Дракон и Святой Христофор, приписываемые мастеру триптиха Osservanza, который считался тем же человеком, что и Сано ди Пьетро; и тондо Мадонны с Младенцем мастера Сан-Пьетро-а-Овиле.

Войдя в церковь, мы находим слева гробницу 1711 года, посвященную Германику Толомею; внизу вы можете увидеть алтарь начала 16 века с изображением Мадонны с младенцем и святыми.
На главном алтаре мы находим Транзит Сан-Бенедетто 1693 года и Мадонну с Младенцем 15 века. Ещё одна работа, которая находится внутри, – это фреска с Пьета и символами Страстей.

 

Первую церковь, стоявшую на месте нынешного храма святого Франческо, начали строить практически сразу после смерти основателя ордена, св. Франциска (1228). В конце XIV- начале XV в. её перестроили в готическом стиле. Известно, что фасад церкви был декорирован белым и зеленым мрамором по подобию боковых стен Дуомо, портал и круглое резное окно проектировал Франческо ди Джорджо Мартини. В 1655 г. сильный пожар разрушил здание церкви, окончательное восстановление произошло в конце XIX в. 

Фасад церкви был выстроен в неоготическом стиле в 1894-1913 годах, оригинальный мраморный декор 13 века и портал 15 века были заменены современными.

Нынешний облик церкви – это результат многочисленных переделок и реставраций, а получить представление об оригинальном виде фасада можно лишь по картине Сано ди Пьетро "Проповедь свтого Бернардина на площади Сан Франческо (1444-1450 гг.), выставленной в Музее Кафедрального собора (Опера дель Дуомо).

Церковь построена в форме египетского креста, с одним нефом, с деревянным потолком и простыми стенами - такое внутреннее устройство было свойственно церквям средневековых нищенствующих орденов. Витражи были выполнены в конце XIX в., некоторые из них восстановлены после Второй мировой войны. На контфасаде находятся две гробницы XIV в. и две снятые фрески - Коронование Богородицы (1447- 1450) Сассетты и Сано ди Пьетро с ворот Порта Романа, и Рождество (1531) Содомы, с Порта Писпини.

Главный алтарь содержит современный мраморный престол, спроектированный Джузеппе Партини и скульптурный Леопольдо Маккари (XIX век), и большой витраж, один из самых красивых современных витражей. На нём изображено одобрение папой Гонорием III правления Св. Франциска. Это работа стекольного завода Ф. Цеттлера в Мюнхене в 1889 году. На левой стене два бюста, изображающие родителей сиенского Папы Пия II, Сильвио Пикколомини и Витторию Фортегуэрри. Это останки гробниц родителей понтифика, заказанные самим папой римским Антонио Федериги в 1459 году в память о пропавших без вести родителях. По этому случаю тела были перенесены из Пиенцы в церковь Св. Франциска.

На левой стене нефа помещен портал фасада, выполненный Франческо ди Джорджо Мартини, а также барельефы с первой, романской церкви (XIII). Далее по нефу по обоим стенам идут работы художников XVI-XVII веков: Пьетро да Кортона, Джузеппе Назини, Алессандро Казолани и Винченцо Рустичи, а также Распятие (кон. XV) Джироламо ди Бенвенуто. В правом трансепте в крайней капелле находится Мадонна с младенцем и святыми Липпо ди Ванни. Напротив, во второй капелле справа – мраморный барельеф Джованни д’Агостино, в следующей капелле стоит саркофаг работы Урбано да Кортона (1462). В капелле слева - фреска Мадонна с младенцем Андреа Ванни (вторая половина XIV). На стене центральной капеллы размещены два бюста, отца и матери Энея Сильвия Пикколомини, выполненные Антонио Федериги. В капелле слева от нее – фреска Распятие (1332) Пьетро Лоренцетти. Фрески Мученичество францисканцев и Св. Людовик Тулузский перед папой Бонифацием VIII (1335-40) его брата, Амброджо Лоренцетти, находятся в третьей капелле слева. Еще левее – фреска Мадонна с младенцем (1396) Якопо ди Мино дель Пелличчайо. Фрески перенесены сюда из зала капитула церкви и клуатра.

Внутренне убранство также представляет собой совместный результат усилий многих поколений мастеров; особого внимания заслуживают исключительно редкие фрески Пьетро и Амброджо Лоренцетти, датируемые приблизительно 1331 годом, первоначально украшавшие стены Зала Капитула и внутреннего дворика монастыря, а впоследствии перенесённые в капеллы левого трансепта. В глубине правого трансепта установлена статуя святого Франциска – произведение XV века работы Франческо диВальдамбрино. Предметом особого почитания верующих является хранящиеся в ней Частицы Святых Даров – освящённые частицы гостии, ставшие предметом кощунственной кражи 14 августа 1730 года, найденные три дня спустя, и с тех пор чудесным образом сохранившиеся, без всяких признаков порчи. С тех пор 17 числа каждого месяца, в день находки Святых даров, проводится праздничное богослужение, для чего в храме отведены две капеллы: одна в левом трансепте, используемая в летнее время, а другая в правом трансепте, используемая в холодные мясяцы года. Левая стена зимней капеллы украшена фресками ложного полиптиха кисти Липпо Ванни.

На контрфасаде находятся остатки двух гробниц XIV века, а наверху – две большие фрагментарные фрески, отделенные соответственно от Порта Романа и Порта деи Писпини: Коронация Богородицы, начатая Сассеттой в 1447 году и завершенная Сано ди Пьетро в 1450 году (слева), и Рождество Христово в Содоме в 1531 году (справа).

На площади Пьяццетта дель Индипенденца, расположенной к северу от площади Пьяцца дель Кампо, находится Театр деи Розци и высокая лоджия, прикрывающая средневековый дворец Палаццо Баллати с его высокой зубчатой ​​башней. Площадь была увеличена в начале XIX века за счёт сноса церкви Сан-Пеллегрино; следовательно, раньше она называлась Пьяцца Сан-Пеллегрино.

Пьяцца-дель-Кампо (итал. Piazza del Campo), главная площадь города, на которой св. Бернардин Сиенский в XV веке собирал на проповеди толпы народа, кажется специально приспособленной для публичных выступлений. Это не случайно: форма пьяццы повторяет очертания римского театра, камень которого пошел на ее строительство. Подобно античным театрам, часто размещавшимся на склонах холмов, площадь понижается к палаццо Пубблико. Однако для истинного сиенца Кампо – это плащ Девы Марии, укрывающий сердце города.

Одна из самых красивых площадей Европы вымощена камнем разных оттенков и разделена полосами из травертина на 9 секторов, в память о том времени, когда городом правил Совет Девяти.

Пьяцца-дель-Кампо известна рядом привлекательных особенностей. Во-первых, площадь заглублена к центру и назад чуть ли не на 5 метров и представляет собой что-то вроде вогнутой раковины. Во-вторых, от неё расходятся лучами 11 главных улиц города. В-третьих, именно здесь проводят ежегодное Палио – традиционные скачки. 

На возвышенной стороне площади находится фонтан "Источник радости" (Fonte Gaia), созданный в 1409-1419 годах и соединивший в себе элементы готики и Возрождения. Около 1340 года сиенская Синьория постановила соорудить общественный фонтан на главной площади города Пьяцца дель Кампо. Работы были поручены сиенским скульпторам и архитекторам Агостино и Аньоло, которые соорудили прямоугольную чашу фонтана и провели к ней по свинцовым и глиняным трубам воду. 01 июня 1343 года состоялось торжественное открытие фонтана. После этого Аньоло уехал в Ассизи. Агостино же начал делать рисунки для мраморного украшения фонтана. Делая рисунки, он и умер на площади около созданного им фонтана.

Название фонтана Фонте-Гайа (итал. Fonte Gaia) в северной части Кампо означает по-итальянски "радостный источник". Фонтан – один из символов городской власти – знаменит тем, что панели для него (1408-1419) создал один из лучших мастеров раннего Ренессанса в Италии, скульптор Якопо делла Кверча. Еще вместе с отцом, работавшим с Арнольфо ди Камбио в качестве помощников Никколо Пизано над созданием кафедры для Дуомо, Якопо начал работать в Сиене. В рельефах фонтана видно, как внимательное изучение древнеримских статуй и саркофагов непосредственно отразилось в его творчестве: в них уже нет готических острых форм, усложнилась и стала мягче пластика, он качал заимствовать с античных саркофагов классические мотивы – типы лиц, одежды, орнаменты. В знании анатомии и в передаче индивидуальности изображаемых лиц Якопо делла Кверча уступает своему современнику Донателло, но в величественности форм, в силе и глубине чувства, одухотворенной экспрессии он может считаться преемником Джованни Пизано и предшественником Микеланджело. Фонте Гайа – одно из лучших произведений художника – украшен рельефами, на которых изображены Виртус (аллегория Доблести), Акка Ларенция (воспитательница Ромула и Рема), Рея Сильвия (их мать) и Спее (аллегория Надежды).

Якопо украсил мраморными скульптурами три стены фонтана. В центре он поставил скульптуру Девы Марии с младенцем Христом на руках, а вокруг неё мраморные же скульптуры двух ангелов, семи Добродетелей и Реи Сильвии с младенцами Ромулом и Ремом на руках. Также выполнены мраморные рельефные композиции – "Изгнание из Рая" и "Сотворение Адама". Внизу же под фигурами и рельефами он поставил скульптуры львов и волков, служивших эмблемой города Сиены. Мраморное украшение фонтана было готово в 1419 году и вызвало такой восторг сиенцев, что скульптора Якопо делла Кверча после этого стали звать Якопо делла Фонте.

Башня Торре-дель-Манджа (Torre del Mangia), примыкающая к палаццо Пубблико (1338-1348), построена, согласно преданию, по проекту Липло Мемми, ученика и затем зятя Симоне Мартини. Её строили братья Минуччщ и Франческо ди Ринальди. Башня получила своё название от Джованни Дуччо – первого её смотрителя и звоноря, который тратил все свои доходы, пируя в тавернах города, за что жители Сиены прозвали его "mangiaguadagni" (съедающий заработанное). Как рассказывает предание, в основание башни при её строительстве в 1325-1348 годах, по распросраненному в те времена обычаю, были замурованы монеты, призванные приносить удачу, а на каждом из углов башни есть камни с надписями на латинском и еврейском языках, которые должны защищать ее от "громов и молний". Высота Торре-дель-Манджа – 88 м (с громоотводом – 102 м), и, чтобы подняться на её вершину, где расположена смотровая площадка, придётся преодолеть 512 ступеней.

Первый раз колокол зазвонил в 1348 году, когда в город пришла чума – "черная смерть". Качество звучания было не наилучшим, поэтому в 1634 г. колокол заменили. Но и новый набат оставлял желать лучшего, из-за чего в 1665 г.  был поднят большой колокол "Кампаноне", он же – "Сунто" (прозвище дано в честь Вознесения Девы Марии, Санта Мария Ассунта), который находится на колокольне и сегодня. Из-за больших размеров (а весит он чуть больше 6,5 т) горожане установили его над звонницей.

К башне примыкает здание парламента – Палаццо Пубблико (итал. Palazzo Publico). Его  начали строить в 1297 году. В 1299 году возведён главный корпус, а в 1310 году закончено строительство боковых крыльев. Главный корпус палаццо выполнен в стиле тосканской готики. Верхний ярус фасада украшают солнечные часы с монограммой Христа, а двумя ярусами ниже красуется герб семьи Медичи, напоминающий о присоединении Сиены к Великому герцогству Тосканскому. Со времени строительства палаццо Пубблико подвергся лишь незначительным переделкам. В конце XVII века знаменитый римский архитектор Карло Фонтана надстроил боковые крылья и несколько изменил интерьер с целью укрепления его внутренней конструкции. Палаццо Пубблико был учреждён для собраний "Правительства Девяти" Сиенской Республики. Правительство Девяти, в свою очередь, издало указ, который обязывал всех владельцев домов вокруг площади придерживаться единого архитектурного стиля с дворцом, но не превосходить его по высоте и красоте. Фасад парламента украшает монограмма имени Христа (хризма), восходящая к 1425 году, под ней находится герб Медичи, занявший здесь свое место после установления флорентийского владычества в 1560 году. Окончание великого мора сиенцы отметили строительством у подножия башни лоджии Капелла ди Пьяцца (итал. Cappella di Piazza) в благодарность Деве Марии за спасение от чумы, поразившей город в 1348 году. Ее завершили в 1352 году, но перестроили в следующем столетии в стиле ренессанс: нижние части пилястр до карниза отделаны готической скульптурой и острыми арками, верхние – ренессансными нишами с раковинами, гирляндами и античными мотивами а в 16 веке над алтарём появилась фреска работы Содомы  (позже её переместили в городской музей).

С конца XVIII века в Сиене стало появляться все больше туристов и ради их удобства залы со знаменитыми фресками освободили от занимавших их городских служб, а с 1930 г. в палаццо Пубблико открыт музей с одной из лучших в Тоскане коллекций художественных произведений искусства известных живописцев Спинелло Аретино, Парри ди Спинелло, Якопо делла Кверча, Таддео ди Бартоло, Содома, Симоне Мартини, Веккьетта, Сано ди Пьетро. 

На Стенах Зала дель Маппамондо – две великолепные фрески Симоне Мартини: Маэста и Гвидориччо да Фольяно (перв. пол. XIV в.). Последний этаж занимает этрусский отдел, составленный на основе археологических раскопок в посёлке Мурло.

Городской собор Сиены (итал. Dumo di Siena), один из прославленных памятников архитектуры Италии, стоит на месте древней церкви IX века. Новый трёхнефный храм в честь Вознесения Девы Марии освятил в 1179 году папа Александр III, великий уроженец Сиены, но строительные работы продолжались ещё несколько столетий. Строителем собора называют Джованни Пизано (итал. Giovanni Pisano; 1250-1315). Архитектурное решение и убранство храма соединяют романский и готический стили. Фасад завершён в конце XIV века. В нём нетрудно узнать черты собора города Орвьето, бывшего для строителей обектом соперничества и подражания. Полукруглые романские арки с тремя порталами увенчаны треугольниками фронтов, после чего композиция неудержимо устремляется ввысь, завершаясь остроконечными шпилями. Естественность смены стилей без нарушения гармонии под силу только гениальным мастерам, какими были в XIII веке отец и сын Николо и Джовани Пизано (Niccolo e Giovanni Pisano). Их пригласили из Пизы монахи-чистерченцы для строительства собора.Собор отделан белым мрамором с использованием этого камня других цветов. 

Верхняя часто фасада выполнена в начале XIV в.: две пары евангелистов справа и слева стоят в основании центральных шпилей собора, между которыми помещено окно-витраж "Тайная вечеря", работы Пасторино де Пасторини (середина XVI в.). Венчает центральную композицию фронтон с позолоченной мозаикой "Коронование Богоматери", выполненной венецианскими художниками Л. Муссини (Luigi Mussini) и А.Франчи (Alessandro Franchi) в XIX в.. Боковые фронтоны украшены их работами:  "Поклонение волхвов" и "Введение во храм Богородицы".

Украшение нижнего фасада выполнил Джовани Пизано в 80–90-е годы XIII в. В тимпанах трех входных фронтонов помещены (без подписей) рельефы 3-х святых Сиены. Изваяния львов у центрального входа служат подножием для статуй библейских царей Давида и Соломона. Фигуры, венчающие нижний портал слева: Исайя, Валаам (тот, кому Валаамская ослица внушила: "Восходит звезда от Востока" – эту надпись он и держит в руках); Платон, Даниил и одна из сивилл-прорицательниц. Справа от центрального входа расположены: Моисей и Симеон-Богоприимец, Мариам – сестра Моисея и Аристотель. В число пророков Христа, увековеченных на фасаде Сиенского собора, попали, таким образом, вместе с библейскими пророками и греческие сивиллы, и античные философы. Их статуи покоятся на изваяниях лошадей и быков.

Для украшения собора граждане Сиены приглашали прославленных мастеров, щедро оплачивая их работу. Отделка интерьера и фасадов продолжалась в XIX в., когда фронтоны были украшены мозаиками с позолотой, в XXв. отлили из бронзы центральную дверь с барельефом "Прославление Богородицы".

Внутри собор состоит из трех продольных коридоров-нефов и поперечного перекрытия – трансепта. Между нефами – аркады 18-метровых колонн из черно-белого мрамора, создающих впечатление легкого головокружения от обилия красоты. Полукруглые арки между массивными колоннами нефа – признак романского стиля: мощного и строгого. Колонны коринфского ордера несут на себе своды потолка. Справа и слева гладят вниз с огромной высоты карнизов бюсты 172 Римских пап и 36 императоров. Почти все они на одно лицо, т.к. сделаны по трафаретам, индивидуальность запечатлена в подписях имен под скульптурами. Галерея на карнизах была создана во времена Ренессанса – в начале XVI века.

Главный алтарь создал один из лучших итальянских архитекторов позднего Ренессанса Бальдассаре Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 1481 – 1536), уроженец сиенской округи; киворий над алтарём принадлежит Лоренцо ди Пьетро, прозванного Веккьетта (итал. Lorenzo di Pietro, Il Vecchietta; 1410-1480). Из четырёх ангелов по его сторонам, держащих канделябры, два исполнены Джованни ди Стефано (итал. Di Stefano); 1443-1506) и два – Франческо ди Джорджо Мартини (итал. Francesco di Giorgio Martini; 1439–1501). Украшавшие апсиду фрески сиенского художника Доменико Беккафуми (итал. Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, 1486 – 1551) отчасти пропали, но сохранился древнейший итальянский витраж, выполненный в 1288 году по рисунку Дуччо ди Буонинсенья (итал. Duccio di Buoninsegna, 1255/1260 – 1319). .

Из левого нефа собора можно пройти в Библиотеку Пикколомини. Она сооружалась после 1492 года по воле кардинала Франческо Тодескини Пикколомини (будущего папы римского Пия III) в память его дяди папы Пия II) как хранилище его личной библиотеки.

Стоящая в центре зала скульптурная группа "Три грации" (римская копия II века с греческого оригинала III в. до н.э.) будто воплощает собою главную идею Ренессанса и гуманистических студий – завороженность античностью и страсное его изучение.

Потолок и стены библиотеки расписал, соответственно, в 1502 и 1505-1507 годах фресками со сценами из жизни Пия II умбрийский художник Бернардино Пинтуриккью итал. Bernardino di Pinturicchio; 1454-1513) . Нарядный колорит, разнообразие и занятность сцен, миловидность лиц придают настенным картинам особую праздничность и декоративность.

Фрески изображают самые значительные сюжеты из истории деяний папы: Пикколомини прибывает в Анкону, получает кардинальскую шапку, отправляется на Базельский церковный собор, избирается папой, канонизирует Екатерину Сиенскую, устраивает брак Элеоноры Португальской и императора Фридриха III, молится перед иконой Девы Марии в сиенском Дуомо.

Сиенский собор был спроектирован и построен в период с 1215 года по 1263 год на месте более раннего здания. Но не успели сиенские горожане нарадоваться на новую городскую церковь, как из соседней Флоренции пришло известие о строительстве грандиозного храма. Сиена не могла оставить подобный вызов без ответа. По замыслам сиенцев, это их Дуомо должен был стать самым большим христианским собором во всей Европе. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1349 году, вскоре после начала строительных работ, началась эпидемия чумы и работы по перестройке Дуомо были остановлены. Гигантский собор так и не был завершен, а заготовки стен Дуомо Нуово (Нового собора), сохранили как исторический памятник.

Музей кафедрального собора размещен в незавершенном правом нефе "нового Дуомо". Здесь хранятся многочисленные произведения искусства высокой художественной ценности, созданные для собора и когда-то его украшавшие. На нижнем этаже можно увидеть скульптуры, созданные Джованни Пизано и его помощниками для фасада собора. Здесь же выставлены фрагменты мраморной отделки фасада и полов собора, а также работы других мастеров: панель древнеримского саркофага, барельеф (Люнет Казини, 1438) Якопо делла Кверча и небольшое тондо Мадонна с младенцем (Madonna del Perdono) Донателло. Великолепный круглый витраж со сценами из жизни девы Марии был создан по рисункам Дуччо ди Буонинсенья в 1287-88 г.

 

На втором этаже находится зал Дуччо. Алтарный образ Маэста (Величие), вполне соответствующий своему названию, был заказан Дуччо ди Буонинсенья в 1308 г. и торжественно помещен в собор 9 июня 1311 года (день был объявлен праздничным; весь город во главе с Советом Девяти участвовал в процессии). Это одно из самых значительных произведений итальянской живописи XIV века. Панель была демонтирована в начале XVI века и полностью разобрана в 1771 году, а впоследствии были утрачены все крнструктивные детали, требовавшиеся для сборки композиции. Ещё до того, как в 1878 году картина была передана в недавно открытый Музей, было утрачено несколько панелей, обрамлявших основную композицию, восемь из которых позднее появились в зарубежных коллекциях. Фронтальная часть внушительной композиции представляет собой алтарную картину "Мадонна с Младенцем на троне в окружении ангелов и святых". На переднем плане четверо святых-покровителей Сиены  –  Ансано, Савин, Кресцентий и Виктор преклонили колени. На сттупени трона выгравирована надпись с мольбой Деве Марии даровать Сиене мир, а художнику Дуччо  – "многие лета" за то, что так красиво он изобразил Мадонну: "Mater Sancta Dei Sis Causa Senis Reguiei – Sis Ducio Vita Te Quia Pinxit Ita" (О, Святая Богородица, даруй мир Сиене и жизнь Дуччо, который написал тебя так"). Большая центральная композиция дополнялась обрамлениями с Историями жизни Богородицы, чередующимися с изображениями пророков и апостолов; сейчас эти доски выставлены отдельно. 

Отдельно выставлены также панели, составляющие заднюю часть полиптиха, с изображением эпизодов из Страстей Христовых, характеризующиеся необычайной живостью цветовой гаммы и оригинальной композицией.

В этом же зале экспонируется ещё один шедевр, датируемый 1342 годом – картина рождение Девы Марии, написанная художником Пьетро Лоренцетти для алтаря Святого Савина – угловой капеллы левого поперечного нефа Собора, и впоследствии, ввиду мутации вкусов, убранная в запасники. Картина интересна тем, что священное событие рождества Мадонны перенесено в контекст современной художнику эпохи, причём искусно отображены не только современные художнику обычаи, но и настроения отдельных персонажей.

В следующем Зале Якопа делла Кверча экспонируются работы сиенского резчика по дереву XVI века Бартоломео Нерони, также известного как Риччо, деревянны статуи работы Якопа делла Кверча, созданные в период с 1419 по 1425 год для церкви Святого Мартина; другие шедевры сиенской деревянной скульптуры, в частности –  "Страждующие" Доменико ди Никколо деи Кори – выставлены в соседнем Зале Распятия.

 В Зале Апостолов установлен большой большой многоцветный витраж, созданный Дуччо ди Буонинсенья в 1287-1288 годах для круглого окна апсиды собора. Это самый древний из известных витражей итальянского производства. Окно имеет диаметр 5,6 метра. Оно разделено на девять отсеков греческим крестом и содержит в центре – Деву в миндале в окружении четырех ангелов; Коронация Богородицы (выше); Смерть Богородицы (внизу); по бокам четыре святых покровителей Сиены; в оставшихся четырех сегментах изображены четыре евангелиста.

По лестнице можно подняться на верхнюю площадку незавершенного нового фасада, откуда открывается замечательный вид на город и собор.

Церковь Святого Августина

Национальная Пинакотека, открытая в 1932 году, – это крупная художественная галерея в Сиене, имеющая национальное значение. Сегодня в ней хранится обширное собрание работ итальянских художников позднего Средневековья и эпохи Ренессанса. Коллекции расположены в двух старинных роскошных дворцах в самом центре Сиены – Палаццо Бриджиди и Палаццо Буонсиньори. Первый был построен в 14-м веке – считается, что в нем находилась резиденция знатного семейства Панноккьески. Палаццо Буонсиньори были возведено веком позднее – в середине 15-го столетия, однако в 19-м веке было значительно переделано: в частности, был изменен фасад здания, который сегодня имеет определенное сходство с другим знаменитым дворцом Сиены – Палаццо Пубблико.

В Национальной Пинакотеке хранится одно из самых больших собраний работ сиенских художников, ценнейшей частью которого являются произведения искусства 14 и 15-го веков. Среди выдающихся картин галереи можно назвать "Мадонну Францисканцев" и Полиптих №28 кисти Дуччио ди Буонинсенья, "Благовещенье" Амброджио Лоренцетти, написанное в 1344 году, "Поклонение волхвов" Бартоло ди Фреди, "Рождение Девы Марии" и "Архангела Михаила, изгоняющего восставших ангелов" Доменико Беккафуми, изображение святого Петра на троне, нарисованное Гвидо да Сиена и т.д. Также в галерее представлены работы Уголино ди Нерио, Пьетро Лоренцетти, Сассетты, Доменико ди Бартоло, Таддео ди Бартоло, Франческо ди Джорджио Мартини, Маттео ди Джованни, Нероччио ди Бартоломео и других живописцев.

Вид на город из окна Пинакотеки

Базилика Сан Доменико, которую также называют Базилика Катериниана, - это одна из важнейших и самых почитаемых церквей Сиены. Ее строительство велось в 1226-1265 годах, но в 14-м веке здание было значительно модифицировано, и приобрело свой нынешний готический облик. Эта большая церковь, как и многие другие церкви нищенствующих орденов, построена из кирпича и снабжена величественной колокольней слева. Последняя была несколько уменьшена в размерах после землетрясения 1798 года. Внутреннее убранство базилики весьма необычно – оно выполнено в форме египетского креста с огромным центральным нефом, перекрытым фермами, и трансептом с роскошными часовнями. В церкви хранится несколько реликвий, принадлежавших святой Екатерине Сиенской, а её дом расположен неподалеку.

Не менее интересны и картины, украшающие стены нефа, среди которых можно назвать "Мадонну с Младенцем" Франческо ди Ваннуччио, "Вечность" Иль Содома и пределлу с 15-ю сценами из Нового Завета кисти Антонио Маганья. Алтари с правой стороны украшены работами Стефано Вольпи и Алессандро Казолани, там же находится ковчег святой Екатерины.  В крипте, открытой для посещения, можно увидеть распятие Сано ди Пьетро.

Пределла с 15-ю сценами из Нового Завета, работы Антонио Маганья (итал. Antonio Magagna).

Рядом стоит часовня, в центре которой в алтаре хранится голова святой и ее большой палец. Мраморное покрытие пола часовни с изображением Орфея и разнообразных животных приписывают Франческо ди Джорджио.

 

 

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: Siena

Опубликовано: 01 мая 2017

Просмотров: 30869

• Художественная галерея
• Музеи

 

 

 

 

Палаццо Публико (Palazzo Pubblico) 

 

 

 

 

Пьяцца-дель-Кампо (итал. Piazza del Campo), главная площадь города, на которой св. Бернардин Сиенский в XV веке собирал на проповеди толпы народа, кажется специально приспособленной для публичных выступлений. Это не случайно: форма пьяццы повторяет очертания римского театра, камень которого пошел на ее строительство. Подобно античным театрам, часто размещавшимся на склонах холмов, площадь понижается к палаццо Пубблико. Однако для истинного сиенца Кампо – это плащ Девы Марии, укрывающий сердце города.

Палаццо Пубблико начали строить в 1297 году. В 1299 году возведен главный корпус, а в 1310 году закончено строительство боковых крыльев. Главный корпус палаццо выполнен в стиле тосканской готики. Верхний ярус фасада украшают солнечные часы с монограммой Христа, а двумя ярусами ниже красуется герб семьи Медичи, напоминающий о присоединении Сиены к Великому герцогству Тосканскому. Со времени строительства палаццо Пубблико подвергся лишь незначительным переделкам. В конце XVII века знаменитый римский архитектор Карло Фонтана надстроил боковые крылья и несколько изменил интерьер с целью укрепления его внутренней конструкции.

Вход во дворец находится в небольшом внутреннем дворике подеста (от лат. potestas, означающего "власть"), оконтуренном элегантной колоннадой, удерживающей трёхстворчатые готические окна. Этот двор был построен в 1325 г. Широкая кирпичная аркада ведёт в башню и во дворец, на первом этаже которого разместился городской музей.

Здесь, среди гербов старых правителей города и республики, находится статуя Волчицы работы Джованни Турино (итал. Giovanni Turino, 1385 – 1455). Легенда приписывает основание Сиены Асцию и Сению – сыновьям Рема, которого вместе с Ромулом родила весталка Рея Сильвия от бога войны Марса. Уже в раннее Средневековье вскормившая братьев волчица стала официальным символом города, – до сих пор ее изображение украшает герб Сиены, а статуи расставлены по всему городу.

Рядом статуя Джованни Дуччо (итал. Giovanni Duccio) – первого её смотрителя и звоноря, вырезанная итальянским скульптором Джованни ди Бальдуччо (итал. Giovanni di Balduccio, 1290 – 1339) из белого известника травертина. Дуччо тратил все свои доходы, пируя в тавернах города, за что жители Сиены прозвали его Манджа или Манджагвардани (итал. mangiaguadagni – съедающий заработанное).

Внутреннее убранство Палаццо Публико хорошо сохранилось и можно увидеть подлинные шедевры Лоренцетти, Мартини. Весь первый и второй этажи городской Ратуши отданы под музей, экспонаты которого наглядно демонстрируют историю этого города, жизнь его знаменитых семейств.

План Музея

---

 

 

 

 

 

 

 

Зал Рисорджименто

 

Два лестничных пролёта приводят к левой половине здания, открытой под музей. Наверху, повернув налево, встречает зал Рисорджименто (итал. Risorgimento, Возрождение), который ещё называют залом Виктора Эммануила II, повествующий о периоде борьбы против иноземного господства и объединение Италии. Он был торжественно открыт в 1890 году в помещении, сначала разделенном на два яруса, первый из которых служил Подестам, а на втором размещалась музыкальная школа. После смерти первого короля объдинённой Италии Виктора Эммануила II, сиенцы решили увековечить его память в одном из залов Дворца. Оформление помещения было поручено представителю итальянской школы живописи, художнику-академисту, Луиджи Муссини (итал. Luigi Mussini, 1813-1888), который привлёк к работе самых знаменитых своих сотрудников и учеников: Пьетро Альди, Амос Кассьоли, Цезарь Маккари....

Зал Рисорджименто

Пьетро Альди из Манчано, прославившийся как художник на исторические темы, несмотря на то, что умер в молодом возрасте, написал "Встречу Виктора Эммануила II с генералом Радетским в Виньяле" для подписи перемирия. Йозеф Радецкий родился в Требнице (ныне в Чехии). Происходил из старинного аристократического рода, из которого вышло немало известных военачальников Австрийской империи. С 1831 по 1857 год он был главнокомандующим австрийской армии, дислоцированной на этой территории. Одновременно в 1849-1857 годах фельдмаршал Радецкий являлся генерал-губернатором Ломбардо-Венецианского королевства. К 1848 году Италия была раздроблена на 8 государств с монархическим правлением. Все они, за исключением Пьемонта, находились в зависимости от Австрийской империи. В 1848-1849 годах в Италии произошла буржуазная революция, имевшая своей целью сбросить иностранное господство. В ходе народного восстания австрийские войска были изгнаны из большей части Ломбардии и Венеции. Однако итальянские войска оказались слабо подготовлены к войне, австрийская регулярная армия была вооружена гораздо лучше своих противников. Первую крупную победу над антиавстрийскими силами фельдмаршал Радецкий одержал в сражении у Кустоце 25 июля 1848 года, разбив перед этим сардинские войска в бою при Санта-Лучиа. В июле же войска фельдмаршала Радецкого осадили Венецию. 6 августа 1848 года король Карл Альберт Савойский сдал австрийскому главнокомандующему столицу Ломбардии город Милан. На итальянской земле Радецкий начинает наводить жёсткий порядок. Местные революционеры подверглись репрессиям или бежали за границу. Поведение победителей-австрийцев вызывает такое сильное возмущение в Италии, что сардинский король Карл Альберт Савойский стал не на шутку опасаться за собственный престол. Чтобы найти спасительный выход, он нарушил перемирие и вновь объявил войну Австрийской империи, хотя сколько-нибудь реальных шансов на победу в ней он не имел. Первое сражение состоялось 21 марта 1849 года близ Мортары. Здесь пьемонтскими войсками командовали сын короля герцог Виктор Эммануил Савойский и генерал Дарандо. Фельдмаршал Радецкий командовал главными силами австрийской армии. Пьемонтцы не приняли никаких мер для укрепления Мортары, а выставленные ими караулы оказались малочисленными и к тому же беспечными. Все это позволило австрийцам захватить неприятеля врасплох и без особых усилий и потерь выбить итальянцев из города. В сражении победители потеряли всего 300 человек, тогда как потери королевского войска составили 500 человек убитыми и ранеными, 2000 пленными и пять пушек. Через два дня, 23 марта, Радецкий вновь одержал убедительную победу – у города Навары. Это было большое сражение: пьемонтская армия насчитывала 47 тысяч человек, а австрийская армия состояла из трех корпусов. После ожесточённой схватки пьемонтцы были наголову разбиты и бежали. Теперь поражение Сардинского королевства уже ни у кого не вызывало сомнения. От полного уничтожения или пленения армию Пьемонта спасла только медлительность австрийского главнокомандующего, который верно рассчитал исход войны. Король Карл Альберт Савойский отрёкся от престола и покинул Италию. На сардинский престол взошёл его сын Виктор Эммануил II Савойский. 26 марта он подписал с Радецким перемирие, по которому Австрия сохраняла власть в Ломбардо-Венецианском королевстве. 6 августа в Милане был заключён мирный договор, по которому Вена получила от побеждённого Пьемонта огромную контрибуцию в 65 миллионов франков. При этом, Савойская династия удержалась на сардинском престоле.

Пьетро Алди, Встреча в Виньяле.

Палестро, селение в Северной Италии, на p. Сезии. В австро-итальянско-французскую войну 1859 г., после боя у Монтебелло, Наполеон III решил двинуться от Алессандрии на Новару, с целью обойти правый фланг австрийской армии гр. Гиулая. Для обеспечения переправы у Верчелли сардинская армия, расположенная у этого пункта, получила приказание занять 30 мая позицию у Палестро. В 10 ч. у. средняя колонна австрийцев подошла по большой дороге к Палестро и завязала перестрелку; атаки Дондорфа на деревню и кладбище были отбиты. После двухчасового упорного сопротивления сардинцы перешли в наступление и опрокинули австрийцев. Пока шел бой на фронте, правый фланг Чиальдини был атакован левой австрийской колонной, которая опрокинула сардинцев и утвердилась в Каза Сан-Пиетро. Король Виктор-Эммануил, прибывший на место боя, оценил опасность положения и двинул 3-й полк зуавов против Сцабо. Зуавы переправились по грудь в воде через канал Сезиетта, бросились в штыки на правый фланг австрийцев, сбили их, захватили батарею и обратили всю бригаду Сцабо в бегство. Во время боя у Каза Сан-Пиетро правая колонна австрийцев пыталась взять Конфиенцу, но была отбита. Цобель решил еще раз попытать счастье и двинул против Палестро свой резерв, но попытка эта кончилась неудачей, после чего австрийцы отошли к Роббио. Австрийцы потеряли более 21/2 т. чел., союзники – около 900 человек. Сражение у Палестро было эпизодом Войны за Независимость, который закончился отступлением австрийских войск.

Амос Кассиоли, Сражение при Палестро.

Долгий путь неудачных восстаний и великих побед завершился в июне 1871г., когда Рим стал столицей объединенной Италии. Битва франко-сардинской армии, под предводительством Наполеона III Бонапарта и Виктора Эммануила II с австрийской армией императора Франца-Иосифа 24 июня 1859г. стала одновременно и решающей победой, и великой трагедией 19 века. Союзные войска захватили высоты в окрестностях Сольферино и Сан-Мартино, отразили контратаку австрийской армии и, в последствии, заставили их отступить. Победа завершилась подписанием перемирия между Наполеоном III и Францом-Иосифом, ценой которого стало 18 000 убитых, раненых и пропавших без вести со стороны союзников, и 22 000 потерь со стороны австрийцев. Сражение у Сан-Мартино (24 июня 1859) было эпизодом (частью общего сражения при Сольферино и Сан-Мартино), которым закончилась Вторая война за независимость Италии. В Мирном договоре, заключенном в Цюрихе (10-11 ноябрь 1859), Габсбурги уступали Ломбардию Франции, которую та должна была передать Савойе, в то время как Австрия сохраняла за собой Венецию и крепости Мантуя и Пескьера. Битва при Сольферино также связана с появлением Общества Красного Креста. Став свидетелем ужасающих последствий битвы, когда тысячи раненых изувеченных солдат были брошены на поле боя умирать, не получив должной медицинской помощи, швейцарский предприниматель Анри Дюнан решил создать "Международный Комитет Красного Креста", взяв в качестве эмблемы швейцарский флаг, поменяв цвет креста на красный, а фона – на белый.

Амос Кассиоли, Сражение у Сан-Мартино.

После поражения Франции 2 сентября 1870 года под Седаном и пленения Пруссией императора Наполеона III итальянцы стали действовать весьма решительно. Уже 4 сентября "римский вопрос" был согласован с новым правительством Франции, и французский гарнизон покинул Рим. 20 сентября в Рим вошли регулярные итальянские войска. 2 октября 1870 года в Риме прошел плебисцит, в результате которого за присоединение Рима к Италии проголосовали 133 681 человек, а против только 1507 человек. 30 декабря 1870 года король Виктор Эммануил II переехал из Флоренции в Рим. 1 июля 1871 года Рим был официально объявлен столицей Королевства Италия.

Сезаре Маккари, Виктор Эмануил II принимает всенародное голосование римлян (левый фрагмент).

Виктор Эммануил II умер в Риме (Дворец Quirinale) в Квиринальском дворце (итал. Palazzo del Quirinale) на Квиринальском холме 9 января 1878. 17 января 1878 его прах был перемещён в Пантеон, место, предназначенное для того, чтобы предоставлять последний кров членам королевской семьи Италии: позже в нём будут похоронены Умберто I (1844-1900), Реджина Елена (1851-1926), Виктор Эммануил III (1869-1947), Елена Черногорская (1873-1952), Умберто II (1904-1983) и Мария Жозе Бельгийская (1906-2001).

Сезаре Маккари, перенос праха Виктора Эммануила II в Пантеон.

В октябре 1859 Луиджи Муссини получил заказ от Временного Правительства Тосканы на изготовление портрета Виктора Эммануиля II. С первых дней ноября Муссини вместе с итальянский историком Франческо Бонаини переехал в Турин и через месяц ему удалось быть принятым королём 5 и 6 декабря. На двух сеансах общей продолжительностью 1 час с четвертью он написал маслом портрет, получивший большой успех среди придворных за убедительное сходство с оригиналом. Портрет был подарен Муниципалитету Сиены дочерью автора в ноябре 1888 г.

Луиджи Муссини. Портрет Виктора Эммануила II.

Зал Рисорджименто предоставляет кров реликвиям эпохи Возрождения. Среди которыми мундир, хранящийся за стеклянной дверцей резной деревянной витрины, работы сиенского резчика Пиетро Жиуисти (итал. Pietro Giusti), который король надевал в сражение под Сан-Мартино и который сам подарил Луиджи Муссини, в знак благодарности за красиво исполненный портрет.

Мундир Виктора Эммануила II

Джузеппе Сабателли (итал. Giuseppe Sabatelli), сын известного художника Луиджи Сабателли, преподававшего в Академии изящных искусств (Академии Брера, Милан), родился во Флоренции 24 июня 1813. Признанный автор картин на исторические темы и средневекового Возрождения, на вершине своей карьеры получил заказ от великого герцога Тосканы Леопольда II создать три полотна, освещающих самые удачные исторические моменты в сражение при Серкьо (Флоренция, Палаццо Питти, Галерея современного искусства). Джузеппе умер преждевременно в возрасте тридцать лет 27 февраля 1843 года, погребён во Флоренции, в церкви Святого Креста "Санта-Кроче". Незаконченный эскиз 1842 г. с названием "Сражение у Барлетты" представляет сцену яростного боя. Эскиз был подарен Палео Баччи (итал. Paleo Bacci) городской Библиотеке Сиены, и пришёл в коллекцию Палаццо Публико.

Джузеппе Сабателли. Сражение у Барлетты.

Также под стеклом красуются парадные шлемы Народной Гвардии, в которых воины Виктора Эммануила II сражались за свободу и объединение Италии.   

 Два парадных шлема Народной Гвардии (1847-1849).

В зале находится несколько скульптур таких известных сиенских художников XIX века, как Джованни Дюпре, Тито Сарроччи, Энея Бекерони и, прежде всего, монументальная "Боль" Эмилио Галлори (итал. Emilio Gallori), выставленная здесь в 30 годах двадцатого века.

Эмилио Галлори. Боль.

В этом зале невозмоно не остановиться, чтобы не рассмотреть скульптуру девятнадцатого века Джованни Дупре с поэтической надписью "ЕЁ НЕ БУДИТЕ".

---

 

 

 

 

 

 

 

Зал Маппамондо

 

Первой фреской, украсившей только что отстроенный Палаццо Пубблико, стал торжественный образ Девы Марии – Маэста (итал. Maesta – Величие); по-русски подобная иконография иногда называется Мадонна с Младенцем во славе, написанный Симоне Мартине в 1315 г.  Дева Мария на троне с младенцем Христом на руках изображены под балдахином, который поддерживают сонмы святых и праведников. Два ангела, преклонив колени, возлагают цветы к ногам Богоматери, а сиенские святые просят ее быть заступницей города. Образ Девы Марии – великий итог встречи сразу нескольких художественных традиций Средневековья, воплощенный гением большого мастера. В творчестве Мартини соединились традиции позднеготической живописи Сиены и рафинированные художественные вкусы французского Юга (Сиена была с ним тесно связана).

 Симоне Мартини (Simone Martini), Маэста́ (1312-1315), рядом с залом Глобуса

Образы Мартини отличает редкостная грация; плавные линии рисунка, удлиненные силуэты, сияющий колорит придают всей сцене впечатление торжественного небесного зрелища. Другая прославленная фреска Симоне Мартини изображает сиенского кондотьера при осаде замка Монтемасси во время войны против тирана Лукки Каструччо Кастракани. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, мертвенного, голого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, а также укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни. Он изображён в профиль, его чертам мастер придал портретное сходство с оригиналом. Замок Монтемасси ещё в осаде, а над Сассофорте, который  кондотьер отвоевал у захвативших её пизанцев, уже развевается знамя Сиены. . Фреска запечатлела на века его подвиги и суровый дух времени, в котором реальность тесно переплелась с вымыслом. Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона на лошади имеют одинаковый узор из крупных тёмно-синих ромбов на жёлтом фоне. Узор как бы объединяет всадника и мощное животное в одно существо. В творчестве художника это самая героическая и мужественная работа,– ее можно воспринимать как манифест, противопоставляющий грубую мужскую эстетику военных будней, жесткость и одновременно хитроумие большой политики Гвидориччо, завоевавшего для Сиены два хорошо укрепленных замка.Фреска датирована художником 1328 г.

 Симоне Мартини (Simone Martini). Кондотьер Каструччо Кастракани дельи Антельминелли (вверху)

В 1984 году при проведении реставрационных работ, финансируемых немецкой художественной ассоциацией, из под слоя штукатурки внизу появилась на свет новая фреска "Две персоны и замок", изображающая двух особ и замок. Оба персонажа представлены в цивильном одеянии, один из которых вооружён шпагой и явно доминирует над другим. Сцена изображает  завоевавшего Арчидоссо Гвидориччо да Фольяно в момент передачи графом Альдобрандески Кастель-дель-Пьяно. Авторство картины спорно: одни его приписывают Симоне Мартини; другие склоняются, что кажется менее вероятным, к Амброджо Лоренцетти или Меммо ди Филиппуччо; комплексная оценка имеющихся материалов относит картину к последниму периоду деятельности Дуччо ди Бонинсеньа, чей труд в качестве художника по фрескам до сих пор был мало заметен, но широко известен в многочисленных эпизодах на территории Сиены. Вероятно, фреска была удалена вместе с большей частью других, изображаующих земли и замки, завоеванные Сиеной, потому что планировалось заменить их большим Глобусом Амброджо Лоренцетти, потерянным три века назад. Разработанный прочным вращающимся механизмом в огромном диске из древесины и пергамента, глобус оставил памятные отпечатки на стене, чтобы Залу было передано его имя. По обе стороны от фрески "Две персоны и замок" Содома написал обрамления в виде портиков со святыми. Внутри обрамлений слева Cв. Ансан, который производит обряд крещения; справа – Cв. Виктор в античном вооружении и мечом в руке.

Напртив окон – две картины, посвященные прославленным сиенским победам – над флорентийцами при Поджо-Империале в 1479 году (1480, Джованни ди Кристофано, Франческо д'Андреа) и при Валь-ди-Кьяна в 1363 году (Липпо Вани). Изображения святых появились значительно позднее. Св. Виктор, Cв. Ансан, блаженный Бернардо Толомеи написаны Содомой (1530-33), Cвятая Екатерина Сиенская – Веккьеттой (1460), Cв. Бернардино – Сано ди Пьетро (1450). 

В 1478 году папа римский Сикст IV и Неаполитанский король Фердинанд I, недовольные правлением Флоренции, собрали свои войска для нападения на неподвластную им республику, требуя изгнания её правителя Лоренцо Медичи. Лоренцо собрал во Дворце самых известных граждан и обратился к ним с пламенной речью. Его взволнованно, со слезами на глазах, слушали 300 человек и в знак признания заслуг дома Медичи перед республикой, Лоренцо услышал ответ: "Республика благодарна ему. Все флорентийцы за него". Сиенская республика в то время не была в состоянии войны и разрешила пройти через свою территорию противникам Флоренции, за что последние подвергли сиенцев наказанию, опустошив их земли. В ответ, Сиена вошля в папскую коалицию и год спустя, в сентябре 1479, одержала победу над Флоренции в сражении под Поджо-Империале. Сиенские художники  Джованни ди Кристофано Гини и Франческо д' Андреа увековечили эту победу фресками  в Зале Глобуса (правая часть).

В начале XIV в. Сиенскую Республику возглавлял Совет Девяти, который был низложен императором Карлом IV после большой чумы 1348 и последующих двух лет жёсткого неурожая, превративших город и окрестности в трагическое состояние. С марта 1355 власть перешла к Совету Двенадцати, который состоял, примущественно, из боровшихся с феодалами пополан – торговцев и ремесленников, и, как говорит предание, был худшим из всех сиенских правительств. Самая тяжелая проблема, доставшаяся ещё от предыдущего правительства, и одна из причин его пагубного падения, – это отсутствие в Сиенцах чувства патриотизма и самопожертвования для всеобщего блага. Цель была одна: обогащаться. В начале 1363 на сиенскую территорию вошла армия наёмников из Флоренции под командованием Никколо Монтефельтро (итал. Niccolò da Montefeltro), Маркольфо Росси (итал. Marcolfo dei Rossi), Уголино Сабатини (итал. Ugolino dei Sabatini) и подвергла разорению приграничные районы. Совет Двенадцати считал откуп лучшим способом держаться от наёмников подальше, но первая выплата повлекла вторую и проблема постепенно становилась всё более трудноразрешимой. Когда отсутствие ответной реакции Сиены стало очевидным, Монтефельтро двинул войска к стенам города и это, возможно, послужило пружиной, которая заставила правительство вооружить армию, чтобы выступить навстречу врагу. Никколо да Монтефельтро не принял всерьеёз намерения сиенцев, так как они раньше никогда не реагировали, или был слишком уверен в собственных силах, вступил в бой на открытой местности. Войско сиенцев, включавшее 800 рыцарей под командованием Франческо Орсини (итал. Francesco Orsini), застало Монтефелтро врасплох, его армия была несчастно разгромлена, а сам он с 1300 воинами взят в плен.

Прославить важное событие было доверено художнику Липпо Ванни (итал. Lippo Vanni), который передал образ сиенской Валь-ди-Кьяна с богатым сельским хозяйством, многими домами с огородами, сараями для соломы, плодовыми деревьями, невероятно чистыми и совсем нетронутыми, несмотря на свирепое сражение, благодаря обнадеживающему присутствию и защите замков, размещенных на стратегических высотах вокруг долины. Описание сражения изображено на одной картине, сцены которой достаточно отчётливо прослеживают три части слева направо: войско со знаменем монашеского ордена терции Камолия выходит из ворот Писпини (итал. Pispini) в Сиену на помощь Франческо Орсини, узнаваемого по полосатому гербу с розой и аббревиатуры S.P.Q.R. латинской фразы "Senatus Populus Que Romanus" ("Сенат и граждане Рима") на кольчуге. Вторая сцена рассказывает об атаке командущих: на гребнях их шлемов герб с розой Орсини и стреловидный герб Хуго дель Ала (итал. Ugo dell’Ala). Тетья сцена описывает разгром флорентийских наёмников.

 

---

 

 

 

 

 

 

 

Фрески Лоренцетти 

 

В одном из главных залов, служившим с 1287 по 1355 годы местом собраний правителей города –  Совета Девяти, на который пришелся золотой век Сиены, удивительная серия фресок, созданных Амброджо Лоренцетти, чтобы напоминать руководителям об их обязанности быть добродетельными и справедливыми, и о том, как опасно обратное. Аллегорией называют фигуру, представляющую идею. Художник использовал аллегорию для выражения идеи мирного разумного начала, обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. Лоренцетти считался одним из самых образованных людей своего времени и был наделен исключительным повествовательным талантом, что отчётливо видно по росписи трёх стен зала. Напротив окон находится главная фреска серии – "Аллегория доброго правления". Справа от неё – "Плоды доброго правления" в городе и в стране, а на другой стороне – что случается, когда к власти приходят тираны – "Аллегория дурного правления и его последствия". Названия фрескам даны современными учеными. Во времена Вазари эти фрески называли "Мир" и "Война". Документы, связанные с началом работ над фресками не сохранились. До наших дней дошли только счета по оплате работ с 26 февраля 1338 года по 29 мая 1339 года, из которых следует, что Амброджо в этот период заработал 113 флоринов. Под фресками на северной стене сохранилась подпись художника.

 

Аллегория доброго правления

 

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фреска, деталь. 1337-1339 гг.

Прямо над дверью, через которую входил "Совет Девяти", изображена фигура Справедливости. У неё в руках чаши с сидящими на них ангелами. Левой чашей она отмеряет награду, правой – наказание. Ангел в красной одежде коронует человека с пальмовой ветвью в руке, и рубит голову другому, кто, видимо, оказался виновным. Второй ангел в белой одежде протягивает коленопреклоненному человеку две меры длины и зерно. Справедливость уравновешивает чаши, глядя вверх на другую фигуру, держащую весы, – Мудрость.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фрагмент. 1337-1339 гг.

От каждой чаши весов опускаются красные и белые шнуры к сидящей фигуре, держащей на коленях рубанок, которым плотник заглаживает неровности. В данном случае, рубанок уравнивает разные слои общества и формирует равенство перед законом. На рубанке видна надпись "Conkordia" ("Согласие")  –  это имя женской фигуры, в чьей руке сходятся  воедино два шнурка (cords) от ангелов на весах. Свитый шнурок тянется между стоящими людьми – народом Сиены, который сдерживает этим шнуром и упорядочивает в ряд Справедливость. Cреди 24 граждан, расположенных в ряд по два – мы видим портретное изображение Данте – второй в правом ряду, который считается наибольшим (если не единственным) вдохновителем и советчиком Лоренцетти в данных росписях.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фрагмент. 1337-1339 гг.

Если посмотреть на начало этого ряда, то здесь шнурок поднимается вверх и его держит правой рукой самая большая фигура, которая превосходит ростом всё, что её окружает. Это воплощение хорошей Коммуны: на подиуме восседает в царской позе властелин. Он благородно одет в черный и белый цвет – цвета Сиены. Золотые каймы обрамляют одежду. Поседевшие волосы мягко падают на плечи. Лицо украшает волнистая окладистая борода. Оконтованная мехом красная шапка с золотой вершиной придаёт его лицу серьёзность и подчеркивает сан. Он держит  скипетр и щит с изображением городской печати. У его ног волчица – основательница Сиены, кормящая Ашиуса и Сениуса, с которых начинается история города. Три небесных существа призрачно парят над Коммуной: Вера (Fides), Любовь (Caritas), Надежда (Spes). Пернатые крылья говорят о божественном происхождении трёх невесомых дам. Выше всех парит Любовь. Она подобна огню: тело её пылает, развивающиеся волосы отливают оранжевым цветом. Правой рукой она держит стрелу, левой – горящее сердце. Несколько ниже, справа, на золотых крыльях с короной на голове и в золотой одежде парит другое божественное существо – Надежда. Она подняла свои руки в молитве, взгляд её обращён на Иисуса Христоса, образ которого отчётливо проступает через раздвинотое небо. Слева, на той же высоте, покрытая платком и одетая в белое платье Вера. Она усердно прижимает крест к своему сердцу и держит рукой тяжелую, красную книгу. Рядом тянется надпись из прописных букв C. S C. V. – аббревиатура латинской фразы "Salvet Virgo Senam Veteram Quam Signat Amenam" (Храни Дева созданную тобой красивой старую Сиену, аминь). 

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фрагмент. 1337-1339 гг.

По правую руку Властелина на длинной скамье, покрытой тканью, расположились фигуры Мира (Pax), Стойкости (Pugnaculum) и Мудрости (Prudentia). Молодая белокурая Мир прилегла и небрежно расслаблена. Она сняла свои доспехи, только прозрачная нижняя одежда обыгрывает плавные формы её женской фигуры. Отслуживший военный мундир отдыхает под шёлковой подушкой, на которую она удобно откинулась. Шлем и щит брошены на земли, на них стоят её голые ноги. Оливковый венок опоясывает золотистые волосы и торжественно обрисовывает красивое лицо. В её руке свежая ветвь этого дерева. Такое ощущение, что когда все вокруг трудятся, ей не нужно ничего особо делать. В городе мир. Рядом сидит Стойкость; её взор серьёзен, она хорошо вооружена. Левой рукой держит тяжелый щит, правой  –  крепко сжимает чёрный жезл. Верхняя часть туловища защищена бронёй панциря. По её красному платью скользит вниз и опускается через колено на пол отливающий бронзой тёмный плащ. Голова покрыта украшенным алмазами и короной шлемом. Ближе к Властелину сидит Мудрость. Она одета в синюю одежду, украшенную парчой с вышивкой. На её голове богатая золотая корона. Мудрость старше возрастом других помошниц. Волосы покрыты белым платком, обвивающим голову и плечи – знак её зрелости. В руке она держит масляный светильник с тремя горящими огнями, освещающими три слова, написанные на покоящейся у колен чаше: "Praeteritum Praesens Futurum" ("Прошлое, Настоящее, Будущее"). Мудрость обращает внимание на это послание указательным пальцем.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фрагмент. 1337-1339 гг.

По левую руку правителя сидят Великодушие (Magnanimità), Умеренность (Temperanza) и Справедливость (justitia). Как и Мудрость, они одеты в королевские платья. Их разноцветная, довольно незамысловато скроенная, длинная одежда украшена изящными каймами. Открытые накидки подчеркивают их роскошные одеяния. Золотые короны, гарнированные драгоценными камнями, украшают их белокурые, тонко причесанные волосы.  Ближе других к Властелину мы видим Великодушие. Одной рукой она держит корону, другой – лежащее на коленях глубокое блюдо, достаточно наполненное золотыми монетами. Рядом сидит Умеренность. Она указывает на ладонь с песчаными часами, журчавший песок которых уже наполовину вытек в нижний стеклянный сосуд. С краю – Справедливость; строго и серьезно держит прямой меч. На её колене лежит отрубленная голова бородатого мужчины, в то время как другой рукой она держит корону.

Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления. Фрагмент. 1337-1339 гг.

 

Плоды доброго правления

 

В аллегории "Плоды доброго правления", развернувшейся по всей длине восточной стены, видно многоцветное оживление людей. На задний план отошли город и его окрестности. Центр композиции – это рыночная площадь Кампо перед дворцом Коммуны. Слева вверху узнаваем купол и большая черно-белая башня собора, которая увенчивает один из трёх холмов Сиены. Лоренцетти написал портрет своего собственного города. Вдоль тесных переулков готические дома с их высокими арочными оконами и белыми известковыми колоннами пристроены к небольшим дворцам и прямым, похожим на замок, строениям. Балконы и веранды, под которыми птицы находят места для своих гнёзд, мастерски украшают фасады, а зубчатые венцы напоминают о несложных укреплениях. Многие из домов построены из характерного для Сиены красного кирпича. 

 

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фрагмент.

Гавной фигурой на фресках Лоренцетти выступает человек. Центр жизни – это рыночная площадь. Залитые ярким солнечным светом, люди заняты повседневными делами и усердно работают. Все же и для радостей тоже есть время. На площади господствует сцена из молодых мужчин и женщин, элегантно двигающихся  в ритмах музыки. Девять водят хоровод, десятый ударяет в бубен. Они выделяются своей красочно украшенной одеждой и цветными лентами на головах. Девочка слоняется из окна, чтобы посмотреть на веселых танцоров. На заднем плане, где площадь теряется в переулках, за происходящим наблюдает торговец сукном. Он сидит над книгами среди рулонов тканей, как под балдахином. Рядом с ним стоит деловой партнёр и присматривает за работниками, продающими тонко и аккуратно сложенный на длинном прилавке материал. В соседнем помещении работает ювелир. На другой стороне улицы, повернувшись спиной, на лавке сидит портной. Готовая одежда висит на веревке, натянутой над переулком. За первым рядом домов проезжают два всадника, их головы покрыты высокими шляпами, на руках перчатки, один из них держит короткую трость. Их вид указывает на дворян, однако, подобную форму носили блюстителям порядка. Слева от танцующих в открытой лоджии дома собрались обсудить текущие дела пять мужчин. Трое сидят за столом и вынашивают план будущих действий, основные моменты которого вполголоса озвучивает слегка наклонившийся вперёд участник. Двое других скептично относятся к самой идеи этого плана, они стоят в стороне от стола, где один объясняет другому несостоятельность затеи. Глядя на взрослых, в спор между собой вступили присутствующие здесь же дети. За всем происходящим наблюдает сидящая на поперечной кругой балке сова, чьё присутствие разбудило интерес бездомной кошки, гуляющей наверху по перилу балкона. Слева от танцующих, в открытой лоджии дома, собрались обсудить текущие дела пять мужчин. Трое сидят за столом и вынашивают план будущих действий, основные моменты которого вполголоса озвучивает слегка наклонившийся вперёд участник. Двое других скептично относятся к самой идеи этого плана, они стоят в стороне от стола, где один объясняет другому несостоятельность затеи. Глядя на взрослых, в спор между собой вступили присутствующие здесь же дети. За всем происходящим наблюдает сидящая на поперечной кругой балке сова, чьё присутствие разбудило интерес бездомной кошки, гуляющей наверху по перилу балкона. На крыше-террасе этого дома женщина поливает цветы. Девочка смотрит из окна первого этажа вниз на улицу: ей интересен проходящий мимо свадебный поезд. Из соседнего дома, прислонившись к перилам балкона, дети любуются свадебным обществом. Две сестры вышли на улицу и стоят перед дверью, рассматривая прекрасную невесту, которая гордо направила взгляд вперёд, сидя на празднично наряженной белой лошади, ведомой за уздечку молодым человеком. Красное платье невесты свободно свисает вниз; на её золотистых волосах сидит легкая, украшенная драгоценными камнями, корона. Невесту сопровождают два благородно одетых, статных всадника. Свадебное шествие замыкают два юноши, один из которых по-дружески положил руку на плечо другому.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фрагмент.

Справа от молодых танцоров бурно кипит рыночная жизнь. Крестьяне, легко узнаваемые по их бесцветным курткам и простым шапкам, везут в город свой товар. Один из них привёз дрова на двух ослах, которых подгоняет ботажком. На его руке висит полная яиц корзинка. Аптекарь с бакалейщиком уже заждались дров и кивают, чтобы он остановился. Справа на улице ютится пекарня и мельник управляет тяжело нагруженными мешками с мукой мулами. На углу улицы есть мясная лавка, где висит сочная ветчина. Напротив, повернувшись спинами, три человека работают в суконной мастерской. Один из них сидит за ткацким станком, другой прядёт шерсть, третий проверяет качество готовых материалов. Пастух пересекает площадь вместе со своей собакой и прогоняет овец в город. Соломенная шляпа, которая должна защищать его от солнца, сидит на затылке. Белокурая красавица в сельском одеянии переходит дорогу; на своей голове она умело балансирует корзинку, наполненную пухом. За нею следует пожилая женщина, несущая в руках курицу. Посредине площади, перед обувной лавкой, стоит крестьянин, держащий в узде ненагруженного осла. Он, кажется, успешно продал весь товар и использует пребывание в городе, чтобы прикупить себе пару новых ботинок. Мастер подает их ему через прилавок: в это время два подмастерья заняты своим делом. В лоджии дома между сапожной мастерской и аптекой идут школьные занятия. В красном костюме и окантованной мехом шапке преподаватель смотрит с кафедры вниз на учеников, которые внимательно слушают его слова. В этом городе процветает торговля, коммерция и науки. Город растёт. Высоко над крышами видна стройплощадка, где работают каменщики и плотники.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фрагмент.

Тёплым красным цветом отливает городская стена с зубцами, а также мощные городские ворота, двери которых открыты. Волчица с близнецами наблюдает за входом в гороа и смотрит вниз на плодородную, изборожденный ручьями долину. В этом мире парит Секуритата (Securitas) – римская богиня, олицетворявшая безопасность граждан и государства. Подобно ангелу с крыльями она плывёт по небу надгородм и страной, где течёт бодрая жизнь. Тело её обнажено, только нежное покрывало скользит по беломраморным бедрам и мягко падает к ногам, которые легко ударяет воздух. Поверх городских ворот она развернула свиток, надпись на котором гласит о том, что пока коммуна поддерживает Безопасность, каждый свободно и без страха идёт своей дорогой, возделывает и засевает поля. В руке она держит виселицу, на которой висит мертвое тело мужчины. Секуритата вознагражденает добро и наказывает зло. На заднем плане мягко изогнутые линии холма поднимаются к грядам гор. В той суровой местности на вершинах гор вразброс стоят замки и крепости, а на пологих склонвх и на горизонте рассеянные поселения, роскошные загородные виллы, церкви и деревни. Вокруг поросшие виноградниками, маслинами, кипарисами и дубами холмы. Пейзажные сцены написаны Лоренцетти также по сиенскому ландшафту: он написал портрет того пейзажа, который извивается к югу от его родного города. Видны холмы Крете с живыми изгородями из виноградников, оливковыми рощами и пашнями, видны сиенские житницы, мареммы, охотничьи угодья, виднеется линия гор амиата и портовый город Таламоне у самой границы.

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Аллегория Безопасности.

Из городских ворот мощёная камнем и обрамлённая цветами улица вдоль виноградников уводит вниз в обширкую сельскую местность. Под воротами царит оживленная ходьба. Богато одетый всадник покидает город, в надежде получить удовольствие от соколиной охоты. Впереди него едет прекрасная молодая дама. Она прямо сидит на лошади и смотрит вниз на долину. Их провожатый вытянул левую руку, на которой сидит сокол. Он идёт пешком и несёт лукошко с кусками мяса для соколов. Рядом с лошадьми бегут две охотничьи собаки. На бордюрном камне сидит, скрестив ноги, бедный слепой с посохом и протягивает корзинку проходящим мимо людям. Вид его опрятен: чистая белая куртка, кожаные ботинки без дыр и борода не растрёпана. Вероятно, он поломник на пути в Рим. Богатая дама проехала мимо, потратив на него один лишь взгляд; однако, её попутчик, кажется, пожертвовал несколько монет. Священик и его слуга прошли мимо нищего в город. В виноградной лозе перед городской стеной резвятся молодые люди со стрельбой из лука и птичьей охотой. Один из них мечтательно смотрит в воздух, другой опустил руку в небольшую плетёную сумку, повязанную вокруг бёдер. Крестьяне приближаются к городу, чтобы продать на рынке свой товар. С тяжело нагруженными ослами и поросятами они взбираются на холм к входу в город. 

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фрагмент.

Ниже улица уже не вымощена камнем и молодая семья вынуждена передвигается по земле со всем своим домашним скарбом. Женщина заботится о маленьком ребенке. Он сидит на телеге, которую тянут два вьючных животных. Мужчина следует со скотом: корова, осел и овца. Скоро они персекут ручей по мосту. Как раз там им навстречу идёт крестьянин с нагруженными мулами. Его останавливает кавалерист в перчатках и высокой шляпе; рядом вооружённый копьём молодой помощник. Вероятно, оба контролируют дорогу в город. По убранным полям всадники с собаками и соколами преследуют добычу. Сельские жители заняты новым посевом: один пашет поле с помощью плуга и быка, другой бросает посевное зерно, а третий мотыгой засыпает его землёй. Птицы нашли легкое питание и клюют семена из земли. Мешки, наполненные зерном, стоят на краю пашни. Крестьянин перестал грузить их на спины мулов, чтобы напоить одно из животных у ручья. На правом берегу ручья местность становится более холмистой. Видно двух охотников с собакой, преследующих дикое животное. Наверху, на светлой вершине холма, крестьянин пашет поле. Выше по реке, на опушке леса, стоит мельница и шумит ручей. Мельник закончил свою работу и вышел из дома, чтобы порадоваться теплым солнечным лучам. За мельницей, на склоне холма, два самца косули борятся за свою территорию. 

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. Фрагмент.

 

Аллегория дурного правления и его последствия

 

Амброджо Лоренцетти. "Плоды дурного правления". 1337-1339 гг.

На западной стене разместилась резиденция дурного правления. Свободной для изображения аллегории Аллегория дурного правления и его последствия для города и страны оставалась лишь одна длинная стена, Лоренцетти совместил резиденцию правительства с жизнью города: Подиум, на котором находится трон правителя, стоит в пределах городской стены. Место почтенного монарха занял сатанинский властелин., на теле рок оружия, Он сидит на своём троне в военном мундире с обнаженным кинжалом, жаждущий войны. Вид ужасен: оба глаза косят, лицо искажено злобой, два клыка, как у кабана, возвышаются над его нижней челюстью, а на голове у него выросли два острых чертовых рога. Его голову покрывают длинные чёрные волосы. Поверх его доспехов падает с плеч длинный багровый шлейф, украшенный золотой вышивкой и обрамлённый мехом, а бархатный материал в складках падает на подиум. В левой руке он держит золотую чашу на высокой ножке. Он поставил его ногу, которая окажется себе при более близком взглядывании чем коготь, на козла. Животное неохотно согласилось это на подиуме и смотрит верно к его владельцу высоко. За шеей устрашающего правителя надпись: Tyramnides – Тирания. Тиран собрал вокруг себя советников. Его окружают неопределенные существа, которые обнаруживают отчасти человеческие, отчасти животные черты. Надписи характеризуют их как пороки: слева направо сидят Crudelitas – Жестокость, Proditio – Измена, и Fraus – Ложь. Справа его дикая свита: Furor – Смута, Divisio – Раздор, и Guerra – Война. Жестокость – это старая женщина. Её длинные волосы с проседью свободно и непричесано падают вниз на плечи. Своей правой рукой она сжимает грудного ребенка и тянет его на воздух. Беспомощно он трепыхается в пустоте и сильно бьется своими маленькими ножками и ручками. Он жалко кричит от страха, так как к нему приближается змея. Как под гипнозом он пристально смотрит широко раскрытыми глазами на ужасную картину. Круделитас держит в руке змею и забавляется жестокой игрой. Рядом с ней сидит мужчина, внешний вид которого присущ обычному горожанину: он одет в широкие одежды, голова укрыта простой матерчатой шапкой. Это Измена. На его коленях сладкий ягненочек – однако, внешность обманчива; так как где обычно находится покрытая шерстью задница, изгибается ядовитое жало скорпиона. Ложь – это странное существо. С длинной белокурой косой она походит на женщину, но черты её лица грубы и черствы, скорее мужские; бакенбарды вовсе не подходят женщине. Ложь – это ни женщина, ни мужчина. Это существо не принадлежит к человеческому роду, скорее это помесь человека и животного. Под краешком подола юбки видны коти ног, а вместо человеческой руки из рукава выглядывает коричневое шерстяное копыто. Крылья летучей мыши на спине выдают адское происхождение. Своим широко расставленным копытом существо держит золотой жезл и направляет взгляд на тирана. Точно так же справа от тирана находятся другие демонические существа: Смута. Это животное больше человека. Тело заросшее коричневой шкуркой. Оно не сидит на скамье, а стоит на четырёх ногах. Живот как у лошади. Впереди у него копыта, позади, как у волка две лапы. Вместо пышного хвоста вьётся острое жало. Верхняя часть туловища с двумя руками человеческая и произростает, как у кентавра, из тела лошади. Голова ни от человека, ни от лошади, а от кабана. Чудовище вооружено коротким кинжалом и камнем. Раздор (Дивизо) – это молодая дама с непокрытыми длинными белокурыми волосами. Ее двуцветная простая одежда свободно закрывает тело. Половина окрашена в черный цвет, другая – в белый. На белой стороне написано слово Si, на черной – No. Дивизо пилит лежащей у неё на коленях деревянный брусок. Война (Гуэрра), также молодая женщина, сидит рядом справа. Оснащённая шлемом, мечом и круглым щитом она готова к бою. Она уже приготовилась к удару, подняла щит, на котором блистает её имя, в ожидании контрудара. В ногах тирана, на голой земле, мы замечаем уже известную нам даму. Это Юстиция (лат. Justitia, Справедливость), которую мы встречали во дворе почтённого Властелина. Там она сидела,подобно королеве, на собственном троне с чашами от весов в руках. Здесь её руки скованы, ноги обмотаны платком платком, так что она не может ими шевелить. Раздетая до нижней рубашки, она лежит с растрёпанными волосами перед подиумом; лоб сморщился в складках, взгляд озабочен, весы разбиты, чаши от них лежат на земле по обе стороны. Красные верёвки, на которых они раньше висели, бесполезно извиваются на земле. У поднявшего глаза на тирана мужчины в одной руке красная верёвка, в другой – черная петля тяжелой железной цепи, которой удерживают под стражей Юстицию. Справа сохранился до наших дней фрагмент черной цепи. Ее другой конец начинается у двух мужчин, которые что-то разрывают (сегодня уже неузнаваемое). Перед их ногами лежат две мертвые женщины. Одна была заколота совсем недавно; так как кровь ещё течет из её груди. Поперёк её безжизненного тела лежит другой обнажённый труп. Группа придворных беспечно проходит мимо и не проявляет к кровавой сцене никакого интереса. Справа находятся городские ворота, закрывающие городскую стену, перед которой стоит подиум тирана. Рыцарь и два пехотинца охраняют полуоткрытый вход. Слева от связанной Юстиции убивают людей. Два статных бородатых воина в пестрых доспехах закалывают двух невооруженных горожан: один с подтянутым кинжалом грозит безобидно смотрящему гражданину, другой вонзает нож в грудь беспомощной, белокурой девушки.

К жестокому и гнускому обществу на стороне тирана примыкают три окрыленных существа. Они парят над дьявольским правителем. Их вид напоминает женщин, но не божественного, а сатанинского происхождения: с крыльями летучей мыши они скользят по воздуху. Высокомерие (лат. Superbia, Супербия) летает выше всех. Она изображена белокурой девушкой с опрятно причесанными волосами. На голове видны два кривых рога. Её пурпурную, великолепную одежду украшает вышитый золотом шлейф. Тяжелый материал мягко завивается от ветерка при взмахе крыльев. Осанка и взгляд Супербии гордый. Она крепко держит пристёгнутый вокруг бедра меч на оплывшем бюсте. На верёвочке, который она держит в другой руке, покачивается ярмо. Слева от неё парит Авартия (лат. Avaritia, Скупость). Она выглядит старой женщиной. Из-за скудного питания её щеки глубоко провалились. Материал одежд настолько тонок, что просвечиваются обвисшие груди. Она одета в пепельно-серую куртку. Капюшон не поднят, а свободно опущен на плечи. На голове желтовато-белая шапка, под которую старушка беззаботно спрятала свои скудные волосы. В костлявой руке возвышается длинный и изогнутый наверху посошок. Острыми, как у хищной птицы, ногтям, она цепляется за висящей на плечах ручной гнёт, сжимающий два кошелька. Третьей в связке демонических женщин, которые увенчивают тирана, изображена очень тонкая, молодая Ванаглория (лат. Vanagloria, Тщеславие). Она путешествует в золотой карете. Её красная одежда великолепна и так изысканна, как до сих пор никто не видел. Чёрные волосы Ванаглории аккуратно причесаны и украшены золотом, рубинами и изумрудами. Самовлюблено она рассматривает себя в золотом зеркале и гтак лубоко утопает взглядом на свою красоту, что забывает обращать внимание на камыш в левой руке, что он тихо и сам по себе стал уже очень серым. 

Амброджо Лоренцетти. "Плоды дурного правления", правая треть фрески.

В городе и в деревне мрачно. Солнечный луч не проникает в это темное и ужасное место. Холмистая окрестность подавляет взор необработанными полями и останками замков. Почти нет деревень, всё разрушено. Единственное здание, которое выгляди ещё неповрежденным, – это укрепленный замок, который стоит на вершине горы. Часть города лежит в руинах, в крепостных стенах трещины. Несколько человек забрались на верхний этаж без разрешения хозяина дома и ломают без разбора стены, сбрасывая кирпичи на главную площадь. В этом городе нет никакого рынка: торговля, обучение и коммерция здесь не могут развиваться. Единственный товар, который ещё продаётся, – это оружие. Постукивая молотом кузнец сидит в своей мастерской и предлагает на продажу изготовленные мечи. Справа перед входом в дом стоит растерянная молодая женщина; труп мужа лежит у её ног. Он был совсем недавно заколот; кровь ещё струится из свежей раны, окрашивает землю в красный цвет. В стороне от несчастных двое ведут беседу, не обращая внимание на тяжелую участь молодой соседки. Два мальчика стоят поблизости от места происшествия. Они шепчутся и указывают на заколотый труп. Рядом с ними двое вооружённых и благородно одетых мужчин взвалили девушку на плечи. Она одета в красную, украшенную вышивкой, одежду, а на её голове блестит маленькая золотая корона; белокурые волосы рассыпались, их пряди свисают на лицо. Красная юбка в складку едва прикрывает бёдра и обнажает набедренную повязку. Робко защищаясь, она смотрит с поднятой головой в глаза своим мучителям. За ними собралась толпа вооружённых людей в форме и безучастно смотрит на происходящее. Посередине площади двое в короткой одежде со шлемом и кинжалом напали на мужчину, одетого как обычный городской гражданин. Ему связали руки; один из нападавших держит жертву за воротник, другой спокойно высыпает похищенные золотые и серебряные монеты на круглый поднос.

Амброджо Лоренцетти. "Плоды дурного правления", фрагмент средней части фрески: разрушающееся дома.

Никакие пищевые продукты в город не привозятся; ничего не возделывается, так как на пашнях бушует война. В сопровождении двух пехотинцев рыцарь покидает город. Его группа, вероятно, должна вступить в бой, который разгорелся наверху среди холмов, откуда поднимаются клубы дыма. Враждебная армия достигла реки и сожгла деревню; дома горят ярким пламенем, почти из всех окон вьются языки огня. Всадник с вытянутой пикой скачет голопом к боевым позициям в направлении моста. Кавалерийский авангард вражеских войск атакует позиции на склоне холма и намерен форсировать реку, но на другом берегу городская армия уже ждёт врага. На это указывает великолепное вооружение командира: его шлем украшает плюмаж из перяной опушки. Он вздыбил лошадь и приказывает атаковать. Тотчас начнется кровавая битва. Гражданское население покинуло город, всё лежит в развалинах. Над которым этим городом и ее окрестностью парит Тимор (лат. Timor, Страх) – страшная старуха с лежащими прядями волосами. Цвет её тела и лица серо-коричневый. Тонкая одежда висит лоскутами на худом теле. С широко раскрытыми глазами и ужасно выдвинутой нижней челюстью она направляет свой меч против живущих на земле обычных смертных. Угрожающе встав над дорогой у выхода в города, она безжалостно, словно смерть, на которую похожа, нападает на страну и людей. Своими когтями она держит свиток с надписью, которая объясняет её присутствие: "Поскольку каждого на этой земле интересует только собственное благо, Справедливость подвласна Тирании. Поэтому больше никто не может идти по этой улице, не опасаясь за жизнь, которой лишится у городских ворот как снаружи, так и внутри".

Амброджо Лоренцетти. "Плоды дурного правления", фрагмент левой части фрески

---

 

 

 

 

 

 

 

Зал Балии

 

Балия (итал. Balìa) или Бэйлия (итал. Baylia) – старый термин французского происхождения, принятый в республиках Флоренции, Сиены и Перуджи для обозначения управления (администрации) территорий. Например, муниципалитет итальнского города Ассизи (итал. Assisi – регион Умбрия, провинция Перуджа) в 1232 году был разделен на 51 балию; город Треви (Trevi, 1213 г.) – на четыре. Балиями так же называли чиновников, уполномоченных представлять власть в районе города и его окрестностях. Зал был основан в начале четырнадцатого века, чтобы приютить Магистратуру – орган, призванный исполнять решения, принятые городским советом с некоторой свободой действия. Иллюстрированный цикл, разделенный на шестнадцать сцен, начинается с двух люнетов на арке у входа. Цикл был создан одним из самых известных тосканских мастеров Спинелло Аретино (1408), которому помогал сын Парри, и посвящен папе Александру III, сиенцу по рождению. Основная тема – конфликт между папой и императором Фридрихом Барбаросса, закончившийся примирением в Венеции, где император был вынужден признать власть папы. Целую стену занимает изображение морской битвы между имперскими и венецианскими галерами, написанное в 1407-1408 годах Аретино. Он драматично представил сражение у мыса Сан-Сальваторе между немецкими и венецианскими моряками, в ходе которого дож Венеции вместе с другими видными людьми поднялись на 30 галер и отправились в море; проделав 50 миль, встретили 75 галер под командованием сына императора Барбаросса. Дож вступил в бой и имел удачу пленить галеры императора и его сына. Папа Римский встретил дожа с распростертыми объятиями и сказал: "Добро пожаловать, господин всего соленного моря!" и подарил ему золотой перстень со словами: "чтобы женить с морем, как мужчина женится на женщине и становится её господином".

В верхнем регистре Спинельо Аретино разместил сцену Вселенского собора в Латеранской церкви, созванного римским папой Александром III в марте 1179 года (слева). Другая сцена (справа) описывает исход Александра III из Рима, занятого императором Фридрихом Барбаросса.

Спинельо Аретино, Морское сражение у мыса Сан-Сальваторе

1 декабря 1167 года 15 ломбардских городов объединились в Ломбардскую лигу на основе соглашений, заключённых под патронажем Адриана IV в 1159 году. Целью лиги была защита традиционных свобод североитальянских городов от посягательств императора. Александр III был провозглашён главой Ломбардской лиги, его популярность в Италии достигла небывалых размеров, в его честь был даже назван новый ломбардский город Алессандрия, основаный в 1168 году на месте существовавшего здесь ранее поселения. Город возник как хорошо укреплённая крепость для защиты Ломбардской лиги от имперских притязаний Фридриха Барбаросса – яростного противника папского престола.

Спинелло Аретино. Строительство Александрии.

Один из великих сыновей Сиены, папа римский Александр III, помог объединить северные итальянские города в непрерывной борьбе с императором Фридрихом I Барбаросса. На левой стене (от Морского сражения) Спинелло Аретино разместил фрески со сценами коронования папы Александра III и признания императором Священной Римской империи Фридрихом I Барбаросса власти римсого папы Александра III.

Мотивом фресок послужила история избрания римского папы Александра III (до посвящения – Орландо Бандинелли), которого не признал император, вынудив понтифика покинуть Рим и укрыться в в Нинфе, где он был коронован кардиналом Одоне Бонеказе, кардиналом-протодьяконом диаконии церкви Сан-Джорджио-ин-Велабро. В этот же самый день Орландо Бандинелли был посвящён в епископа Рима кардиналом Убальдо Аллючиньоли, епископом Остии и Веллетри, и возведён на папский престол под именем Александра III. 

Спинелло Аретино. Коронование папы Александра III.

В битве при Леньяно в 1176 году Ломбардская лига силами городских ополчений наголову разбила рыцарей Фридриха I Барбароссы, вынудив императора в 1183 году признать самостоятельность городов Лиги. После этого поражения Фридриху пришлось смягчить свою позицию и пойти на большие уступки: он согласился признать Александра III единственным законным папой и вернул ему префектуру в Риме. В июле 1177 года в Венецию прибыл папа, представители Ломбардской лиги, короля Сицилии (в числе последних был Ромуальд Салернский, оставивший подробное описание событий) и император.

Спинельо Аретино, Папа Римский Александр III возвращается в Рим

Утром 24 июля 1177 года Фридрих был встречен кардиналами в церкви Сан-Никола в Лидо, здесь он признал Александра III законным папой и отрёкся от антипапы Каликста III, после чего с него было снято отлучение. В сопровождении кардиналов, дожа Венеции Себастьяно Дзиани и патриарха Аквилеи Фридрих прибыл в Собор Святого Марка, где его ожидал на троне Александр III. По описанию Ромуальда Салернского, император сбросил свою мантию и пал в ноги папе, был поднят им, получил поцелуй мира и благословение. Венецианское предание утверждает, что император выразил готовность преклонить лишь одно колено (перед святым Петром), но Александр III потребовал от Фридриха пасть на оба колена (перед святым Петром и папой). В атриуме собора святого Марка до сих пор сохраняется место унижения императора.

Спинелло Аретино. Фридрих Барбаросса признает власть Александра III.

Спинелло Аретино. Император Фридрих I Барбаросса, унижающийся перед Папой Римским Александром III.

Спинельо Аретино, Встреча Александра III с Людовиком VII.

 

---

 

 

 

 

 

 

 

Капелла 

 

Одно из самых ярких впечатлений от дворца оставляет капелла. После того как чума в 1348 году покинула город, начало расти население, а с ним и число прихожан; возникла необходимость расширения дворцовой церкви, что было исполнено в начале XV века. Художественное оформление помещения было заказано популярному в то время мастеру стенных росписей Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Этот сиенский художник имел свою индивидуальную манеру, ценил декоративность и изящество, но соблюдал чувство меры и не впадал в соблазн наполнить изображения вычурной фантазией и чрезмерной роскошью "придворной" готики. Над алтарём помещена написанная Таддео сцена ''Благовещение''. На потолке и сводах капеллы он изобразил тридцать два музицирующих ангела, каждый из которых играет на различном инструменте. Эти ангелы исполнены с такой точностью, что можно с большой точностью воссоздать средневековый оркестр.

Капелла укрыта кованой ажурной решёткой от арочного прохода, по другую сторону которого блестят сокровищи церковной утвари под витринным стеклом в зале Консистории. Эту решётку сделал Джакомо ди Вита (итал. Giacomo di Vita) в 1440-х, возможно, с участием Якопо делла Куеркии (итал. Jacopo della Quercia). Справа стоит чаша со святой водой и бронзовыми статуэтками работы Джованни Турино (итал. Giovanni Turino), а выше, в центре капеллы, редкой красоты лампада итальянского скульптора Доменико ди Никколо (итал. Domenico di Niccolò). Небольшой, но всё же ценный орган, созданный Джованни д'Антонио Пиффаро (итал. Giovanni d'Antonio Piffaro) ок. 1520 г., помещён на север от алтаря. Стены и своды капеллы расписал в своей маненре, близкой сиенской традиции, Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Над входом в капеллу слева находится фреска Таддео ди Бартоло Св. Иоанн Евангелист и Св. Августин (1415), справа – Св. Лука евангелист и Св. Иероним Стридонский (1415).

Алтарь из мрамора украшает великолепная работа Содома "Святое семейство со святым Леонардо" (ок. 1530). Содома (итал. Sodoma), собственное имя Джованни Антонио (итал. Giovanni Antonio Bazzi, 1477-1549) был итальянским художником сиенской школы живописи.

Особенно прекрасна картина "Святое Семейство со Святым Леонардом". Шедевры были переданы из кафедрального собора Сиены в Палаццо Пубблико в конце семнадцатого века.

Самым значительным достиженикм Таддео признан цикл фресок со сценами из "Жизни Богоматери". Вверху изображена сцена Прощания Богородицы с апостолами. Внизу – Успение Пресвятой Богородицы. 

Согласно церковному преданию, в день Успения Богородицы чудесным образом в Иерусалиме оказались собранными для прощания с Нею почти все апостолы, которые прежде разошлись по разным странам для проповеди Слова Божия. Позже всех прибыл апостол Павел со своими учениками: Дионисием Ареопагитом, Иерофеем, Тимофеем и другими из числа 70 апостолов. Каждого из них Она призывала к Себе по имени и благословляла. Отсутствовал только апостол Фома. Богородица молилась в ожидании своего исхода и пришествия своего божественного сына. 

После этого Мария уснула. На Её лице сияет отпечаток благости и какого-то таинственного счастья, свидетельствующего об отсутствии всякой скорби, а также последнее "Прощайте!", полное милосердия и снисхождения к сему миру, оказавшему так мало сочувствия, гостеприимства и любви и Ей, и Ее Сыну.

Наиболее удачной из цикла фресок "Жизни Богоматери " считается сцена "Вознесение Марии", которой Таддео ди Бартоло украсил другую стену, придав большой блеск всей капелле.

В доме апостола Иоанна царит тишина и покой. Ничто не нарушает этой благоговейной атмосферы. Небольшая скромная комната освещена двумя рядами светильников, стоящих вокруг смертного одра. Можно бы было подумать, что в комнате никого нет, хотя на самом деле в ней в эту минуту собрано почти всё Христово воинство. Здесь Его Апостолы, только-только примчавшиеся со всех концов света, чтобы проводить Мать Учителя в Ее вечную обитель. Со склоненными головами стоят они вокруг одра Богородицы. А Она покоится.  

Внезапно в горнице заблистал несказанный свет: Христос со тьмами ангелов и архангелов, со всеми небесными силами, со святыми праотцами и пророками, некогда предвозвещавшими о Пресвятой Деве, и со всеми праведными душами приближался к своей матери. Без всякого телесного страдания, как бы в приятном сне, Пресвятая Дева предала душу в руки своего сына. Апостолы не видят, как Мария, поддерживаемая херувимами, плавно возносится вверх и как ее принимает Христос, сопровождаемый также херувимами. В нижней части композиции глазам зрителя предстает пустой гроб, вокруг которого столпились недоумевающие апостолы и другие персонажи. В чисто готическом духе художник акцентирует их душевные переживания, слегка утрируя удивленные вопрошающие жесты. Символ отошедшей от тела души Богоматери – ребёнок, которого держит на руках Иисус Христос. Главная сцена изображена на фоне холмов, пологие очертания которых мягко сбегают вниз; вдали виден силуэт замка.

Мастерству Доменико ди Никколо относят великолепный деревянный хор, который придает капелле соборное чувство средневековой духовности и последнего готического великолепия. На каждом из этих 22 тонко вырезанных и талантливо украшенных кресел (между 1415 и 1428 годами) изображён апостольский символ веры. 

 За красоту и широкую известность этой работы Доменико получил прозвище Хор (итал. ''dei cori''), что можно перевести как душа, сердце, суть.

Деревянная, красиво инкрустированная дверь также изготовлена Доменико ди Никколо (нач. XV в)

 Антикапелла

 

Помещение, в котором находится антикапелла, ранее служило вестибюлем Зала Консистория и великолепно иллюстрированными сценами напоминало власти о римской морали. Сиена считала себя наследницей Вечного Города. На это указывает возвышающийся у стены символ Рима – позолоченная бронзовая скульптура Капитолийской волчицы(лат. Lupa Capitolina), изображающая (примерно в натуральную величину) волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев – Ромула и Рема, легендарных основателей города Рим.

 

В 1415 году рождённый в этом городе художник Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo; 1362- 1422) получил заказ написать картины, представляющие символы политических достоинств: Справедливость, Великодушие, Силу, Мудрость и Религию, а также легендарных римских героев. В то время одно из заметных мест в искусстве занимла тема "Девяти доблестных мужей" ("Neuf Preux"). Под этим названием объединяли исторические, легендарные и мифологические персонажи, хронологически распределённые в три триады: первая состоит из героев античности (Гектор, Александр Македонский, Юлий Цезарь), вторая – героев Ветхого Завета (Иисус Навин, Давид, Иуда Маккавей), третья – героев христианской эпохи (король Артур, Карл Великий и Готфрид Бульонский). Сформированная в XIV веке в атмосфере рыцарской аристократической культуры тема "Девять доблестных мужей" воплотили собой образец доблести. В декорациях Антикапеллы аллегорические фигуры добродетелей Таддео ди Бартоло разместил в верхней части стены, в "люнетах", окруженных акантовым фризом с интегрированными в него медальонами "известных людей". Некоторые знаменитые мужи Рима представлены в полный рост и занимают место в нижнем ярусе под добродетелями.

В нижнем ярусе изображены известые люди Рима (слева направо): Марк Туллий Цицерон (лат. Marcus Tullius Cicerō;106-43 до н. э.) – древнеримский политический деятель, оратор и философ; Марк Порций Катон Младший(известен также как Младший или Ути́ческий; лат. Marcus Porcius Cato Minor/Uticensis; 95-46 гг. до н. э.) – древнеримский политический деятель; Публий Корнелий Сципион Назика (лат. Publius Cornelius Scipio Nasica; 230-171 гг. до н. э.) – римский военачальник и политический деятель из патрицианского рода Корнелиев; Маний Курий Дентат (лат. Manius Curius Dentatus; 321-270 гг. до н. э.) – древнеримский политический деятель и военачальник; Марк Фурий Камилл (лат. Marcus Furius Camillus; 447-365 гг. до н. э.) – римский государственный и военный деятель; Публий Корнелий Сципион Африканский(лат. Publius Cornelius Scipio Africanus Maior; 235-183 гг. до н. э., Литерн[en], Кампания) – римский военачальник и политический деятель. Вверху Таддео представляет аллегории "Справедливость" (justitia) и Великодушие (Magnanimità), во многом напоминающие аналоги Амброджо Лоренцетти.

На внутренней поверхности арочного свода, отделяющего Антикапеллу от Зала Маппамондо, Таддео ди Бартоло написал в нижнем ярусе фигуры Цезаря и Помпея (Гай Юлий Цезарь и Гней Помпей Великий). Они стоят перед входом в зал Совета, и хотя представлены напротив Аристотеля, последний не указывает на них, как на пример гражданской добродетели. Их обособленное положение объясняется и текстами «tituli», в которых сказано, что пока Цезарь и Помпей были в согласии друг с другом, Рим внушал всему миру благоговение, но слепые амбиции каждого погрузили республику в гражданскую войну, в которой римская свобода была попрана. Таким образом фигуры Цезаря и Помпея служили отрицательным примером- предупреждением, а отнюдь не моделью для подражания. Тем не менее, Цезарь имел особенное значение для Сиены. Согласно одной из легенд, именно он основал на месте будущего города военную колонию. 

 Цикл известных римлян заканчивается двумя фресками языческих богов Аполлона и Палланта. Вершину арки главного входа в Антикапеллу коронует круглая карта Рима.

 По обе стороны арочного прохода между Капеллой и Антикапеллой, видны медальоны с изображением консулов Гая Лелия (справа) и Луция Юния Брута (слева).

 

 

У выхода из Антикапеллы даже самый рассеянный посетитель не сможет не заметить на стене фигуру огромного Святого Христофора, стоящего в воде и держащего маленького мальчика на плечах, Согласно легенде, простодушный великан Репрев искал самого могучего владыку, чтобы поступить к нему на службу. Сначала он поступил на службу к царю, но понял, что тот боится дьявола. Тогда он предложил свои услуги дьяволу, но заметил, что тот трепещет при виде креста. Гигант отыскал святого отшельника, и спросил его, каким образом он может служить Христу. Отшельник отвёл его к опасному броду через реку и сказал, что большой рост и сила делают его отличным переправщиком, чтобы помогать людям переходить опасную воду. Он начал перевозить путников на своей спине. Однажды его попросил перенести через реку маленький мальчик. Посреди реки он стал настолько тяжёл, что Христофор испугался, как бы они оба не утонули. Мальчик сказал ему, что он – Христос и несёт с собой все тяготы мира. Затем Иисус крестил Репрева в реке, и тот получил своё новое имя – Христофор, "несущий Христа".

 Таддео ди Бартоло. Святой Христофор.

 

Зал Консистории

 

В этом зале собиралось правительство Сиены как во времена республики, так и господства семьи Медичи, когда некоторые городские чиновники продолжали исполнять незначительные административные обязанности. После 1786 года место заседаний Муниципального правительства переместилось в Зал Народного капитана (Sala del Capitano del Popolo). 

Обычное для того времени художественное оформление повторяет тему известных людей: вогнутый потолок расписан фресками, составляющими аллегорический цикл “Гражданских Достоинств” с большим количеством эпизодов из древнегреческой и римской традиции. Художественные образы взяты из сочинений римского писателя времён императора Тиберия Валерия Максима (лат. Valerius Maximus, l в. н. э.), который воспел три основных ценности, изображенные в центре потолка: "Патриотизм" "Справедливость" и ”Гармония”.

Доменико Беккафуми. Трибун Публий Муций посылает своих союзников на костёр.

Il Tribuno Publio Muzio manda i suoi alleati sul rogo

Доменико Беккафуми. Обезглавливание Спурия Кассия.

Spurio Cassio, del Beccafumi

Доменико Беккафуми. Постумий Тибурций убивает своего сына.

Postumio Tiburzio uccide suo figlio

Доменико Беккафуми. Примирение Эмилия Лейда и Флавия Флакка.

Riconciliazione di Emilius Lepido con Fulvio Flacco

Доменико Беккафуми. Убийство Лжемелиуса.

Morte di Melio

Доменико Беккафуми. Падение Марка Манилия.

Marcus Manlius, del Beccafumi

Доменико Беккафуми. Жертва Селевкия из Локриды.

Sacrificio di Seleuco di Locri

Доменико Беккафуми. Милосердие (Caritas).

Patriea Amor, allegorie del Beccafumi

Доменико Беккафуми. Юстиция (Justizia).

Giustizia

Доменико Беккафуми. Аллегория Согласия (Concordia).

Mutua Benevolentia, allegorie del Beccafumi

Доменико Беккафуми. Жертва Кодра, царя Афин.

Vittima di Codro, re di Atene

Дверной проём украшен вырезанными мраморными бордюрами, работы Росселлино (итал. Rossellino 1448). Над дверью в монументальной рамке висит холст Луки Джордано (итал. Luca Giordano, 1632-1705), изображающий “Суд Соломона”.

Лука Джордано (Luca Giordano). Суд Соломона.

 

Зал Консистория содержит много фресок, собранных из других помещений дворца. Особый интерес вызывает большой фрагмент над дверью, приписанный известному сиенскому художнику Амброджо Лоренцетти, изображающий "Святую Екатерину Алесандрийскую, Св. Иоанна Богослова и Св. Августина с Благодетелем". Над другими дверями фрески из часовни внутреннего двора главного магистрата (подеста). Они выполнены в конце 14-го века и представляют "Мадонну с Младенцем в окружении Св. Екатерины Алесандрийской, других Святых и Благодетеля", а так же красивые эскизы. Центральный пилястр содержит маленькую панель, изображающую "Мадонну с Младенцем", которую считают работой тосканского мастера Маттео ди Джованни (ок. 1470). На противоположной стене радует глаз единственная фреска, напианная ок. 1370 г. Мартино ди Бартоломео непосредственно для этого зала, огромного Святого Павла.

 

---

 

 

 

 

 

 

Вестибюль

 

 

Этот небольшой коридор между Антикапеллой и прихожей Зала Консистория украшен фресками и деревянными фигурами, собранными из других залов дворца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

 

 

 

 

 

 

 

Квадрерия

 

Sienese painter from the XVI cent. 

Mystical marriage of Saint Catherina of Siena with young Saint John and Saint Jerome. 

 Bartolomeo Neroni know as Il Riccio

Allegorical figura

 Bartolomeo Neroni know as Il Riccio

Allegorical figura

 Andrea Piccinelli know as Il Brescianino. Madonna with Child and two angels.

Vincenzo Rustici

Madonna with Child, Saint Mary Magdalene and commissioner depicted as Saint Ansanus. 

 Sienese painter from the XVI-XVII cent. 

Madonna with Child, young Saint John, Saint Bernardino and another saint.

 Sienese painter from the XVIII cent.

Madonna of the belt. 

Vincenzo Rustici

Madonna with Child, Saint Galgano and Saint Catherine of Siena.

 GianbattistaPaggi

Madonna with Child, young Saint John and Saint Elizabeth.

Vincenzo Rustici

Madonna with Child, Saint Ann and angels.

 Vincenzo Rustici

Pietà

 Francesco Bartalini

Madonna with Child, Saint Peter and Saint Catherine of Siena.

 Sebastiano Folli

Madonna nursing Child with angels.

Ventura Salimbeni.  

 Ventura Salimbeni. Pietà.

After Domenico Beccafumi (copy from middle of XVI cent.)

Madonna with Child, Saint Sigismund and Saint Catherine of Siena 

Francesco Nasini. Translation of the body of cardinal Riccardo Petroni from Genoa to Siena.

(Sketch for fresco from the Bilanceria di Biccherna)

 XVII cent. Italian handicraft

Crucifixion of Jesus Christ with two thieves and three Marys

After Francesco Vanni (copy from the XVII cent.)
Madonna with Child, Saint Joseph and an angel bearing a basket of cherries

 Francesco Vanni. Martyrdom of Saint Stephen.

 Bartolomeo Neroni, know as Il Riccio.

Cristo bearing the cross.

 Crescenzio Gambarelli. Madonna with Child and young Saint John.

  Bartolomeo Neroni, know as Il Riccio. Visitation.

 Giuseppe Mazzuoli. Saint Galgano.

 Sienese painter from the XVII cent. View of Fontebranda.

 After Raffaello Vanni. The battle of Clodoveo.

 Bernardino Mei. Saint Bernardino and donor.

 Giulio Carpioni. Latona transforms some peasants into frogs.

 Domenico Manetti. Visitation.

 Domenico Manetti. Saint Catherine recites the office with Jesus.

 Rutilio Manetti. Saint Paul.

 Giovan Paolo Pisani. Saint Galgano.

 Sebastiano Folli. Noli me tangere.

 Cristofano Rustici Allegory of the month of September

 Cristofano Rustici Allegory of the month of September

 Cristofano Rustici Allegory of the month of November

Cristofano Rustici Allegory of the month of January