Париж. Музей д'Орсе.
Парламент при закате Солнца. 1904. Цюрих. Художественная галерея.
Лондон. Парламент. Солнце в тумане. 1904. Париж. Музей Орсе
Утёс в Дьепе. 1882
Цюрих. Художественная галерея.
Соломенный дом в Нормандии. 1885
Цюрих. Художественная галерея.
Груши и виноград. 1880
Гамбург. Художественная галерея.
Тополя на реке Эпте. 1891
Национальная галерея Шотландии
Стога сена (Снег). 1891
Национальная галерея Шотландии
Пуэнт-де-ла Хев, Сент-Адресс, 1864
Лондонская национальная галерея
Паводок. 1896
Лондонская национальная галерея
В 1893 году Моне приобрел большой участок с прудом и превратил его в роскошный водный сад с японским мостиком. Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, он писал, что это необходимо "ради праздника для глаз и мотивов для живописи". В пруду художник выращивал нимфеи разных видов из семян, заказанных из Японии. Страсть к садоводству оборачивалась огромными тратами, она требовала одновременного присутствия пяти садовников, но ее окупили созданные здесь картины. В течение двадцати пяти лет, до самой смерти, склонившись над поверхностью водоема, Моне бесконечно писал кувшинки, водные растения, плакучую иву.
Пруд с нимфеями. Гармония розового. 1900. Париж. Музей д'Орсе.
Эти два пруда с водяными лилиями, написанные Моне в 1899-1900 годах, знаменуют собой состояние картин, посвященных пруду, созданному художником в 1893 году в его саду в Живерни, к которому он без устали возвращался в экспериментах со светом и цветом в свой поздний период. Небо отсутствует в этих пейзажах, где вода и растения полностью сливаются. Поверхность воды и её зеркальные эффекты можно различить только в мельчайших вариациях мазков и оттенков.
Пруд с водяными лилиями. Зеленая гармония. 1899. Париж. Музей д'Орсе.
Водяные лилии. 1899. Лондонская национальная галерея
Эффект ветра, серия тополя. 1981. Париж. Музей д'Орсе.
Три тополя в непогоду. 1891.Тель-Авив. Музей искусств.
Тополя на Эпте. 1891. Лондонская национальная галерея
В конце своей жизни Моне создал сотни работ с изображением пруда, который он создал и посадил на своем участке в Живерни с терпением настоящего садовника. Этот мотив стал лабораторией для множества живописных экспериментов, в которых манера письма художника становится все более рыхлой, освобождая себя от точного описания наблюдаемых им форм. Кульминацией этого стало создание цикла "Кувшинки" - монументальной работы, представленной в Музее Оранжереи, которая оказала влияние на художников, принадлежащих к движению «Лирическая абстракция» в Соединенных Штатах после Второй мировой войны.
Голубые кувшинки. 1916-1919. Париж. Музей д'Орсе.
Водяные лилии, заход солнца. 1907. Лондонская национальная галерея
Яблони в цвету. 1900.
Тель-Авив. Музей искусств.
Стог сена в Живерни. 1889.
Тель-Авив. Музей искусств.
Дом среди роз. 1925
Галерея Альбертина (Albertina). Вена
Вид на Ветёй. 1881.
Галерея Альбертина (Albertina). Вена.
Усадьба в Нормандии. 1885-1886
Галерея Альбертина (Albertina). Вена
Галерея Альбертина (Albertina). Вена
Пруд с водяными лилиями. 1917-1919
Государственная галерея Штутгарта
Весенние поля. 1887
Государственная галерея Штутгарта
Море у Фекана. 1881
Музей изящных искусств, Нанси (Франция)
Закат в Этрета. 1883
Новая пинакотека (Мюнхен).
Водяные лилии. 1915.
Новая пинакотека (Мюнхен).
Мост в Аржантёйе. 1874
Мост Ватерлоо. 1902
Картинная галерея (Kunsthalle). Гамбург.
Купальщицы в Ла Гренуйере. 1869.
Лондонская национальная галерея
Музей в Гавре. 1873.
Лондонская национальная галерея
Пляж в Трувиле. 1870
Лондонская национальная галерея
Снежная сцена в Аржантёйе. 1875
Лондонская национальная галерея
Лавакур под снегом. 1878-81
Лондонская национальная галерея
Дома на берегу реки Заан, 1871-1872. Музей Штедель. Франкфурт-на-Майне.
История искусства, вероятно, пошла бы по другому пути, если бы жюри Парижского салона не отклонило эту картину Моне в 1870 году. За этим отказом четыре года спустя последовала первая выставка импрессионистов, на которой Моне представил работу. На ней изображена его семья, гость и служанка во время обеда. Свободная манера письма, которую Моне применит в "Гренуйере" несколько месяцев спустя, ещё не заметна. Это частная сцена из повседневной жизни, но выбранный художником почти монументальный формат поднимает её статус до уровня исторической живописи.
Обед. 1868. Музей Штедель. Франкфурт-на-Майне.
В серии "Соборы Руана", которая стала преемницей его "Стога сена" и "Тополя", Моне доводит свои эксперименты с вариациями света до грани абстракции: фасад здания заполняет почти весь холст. Каждая работа становится фрагментом ажурного узора на камне, необычные черты которого Моне запечатлел в множестве различных световых условий. Критики были поражены. "Царственность присутствует и преображается", – написал Гюстав Жеффруа (Gustave Geffroy).
Руанский собор. Портал, видимый спереди, также известен как Коричневая гармонии. 1892. Париж. Музей Орсе
Руанский собор. Портал, серая погода, также известен как Серая гармония. 1892. Париж. Музей Орсе
Руанский собор. Портал и башня Альбане под полным солнцем, также известен как Голубая Гармония. 1893. Париж. Музей Орсе
Руанский собор. Портал, утреннее солнце, также известен как Голубая гармония. 1893. Париж. Музей Орсе
Руанский собор. Портал и башня Албане, утреннее солнце, также известен как Белая Гармония. 1892. Париж. Музей Орсе
Гора Кольсаас в Норвегии. 1895. Париж. Музей д'Орсе.
Протока Сены близ Живерни. 1897. Париж. Музей д'Орсе.
Ветёй, заходящее солнце. 1900. Париж. Музей д'Орсе.
Сад художника в Живерни. 1900. Париж. Музей д'Орсе.