Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой. 1889 г. Цюрих. Художествкнный музей (Kunsthaus Zürich). 

Автопортрет. 1887. Чикагский институт искусств

 Портрет Патьенса Эскалье. 1888. Цюрих.Художествкнный музей (Kunsthaus Zürich). 

Белые хижины в Сент Мари. 1888. Цюрих. Художествкнный музей (Kunsthaus Zürich). 

Отцветшие подсолнухи. 1887. Берн. Художественная галерея (Kunstmuseum).

Подсолнухи. 1888. Мюнхен. Новая пинакотека.

Прядильщица (по Жан-Франсуа Милле). 1889. Тель-Авив. Музей искусств.

Пастушка (по Жан-Франсуа Милле). 1889. Тель-Авив. Музей искусств.

В письме к своему брату Тео Ван Гог описывает этот ткацкий станок с ткачом как "интерьер с тремя маленькими окнами, выходящими на желтоватую листву, которая контрастирует с синим цветом ткани, ткущей на ткацком станке, и с робой ткача. это снова синий цвет". Он считает, что тёмная мастерская особенно интересна из-за светотени в стиле Рембрандта. Одежда ткача, ткань на ткацком станке и пейзаж на заднем плане представляют собой разнообразное зрелище разных оттенков синего и зеленого. "Деревянный монстр", как Ван Гог называет ткацкий станок, представляет собой богатое разнообразие коричневых и черных оттенков. Контраст между внутренним и внешним пространством усиливается светом и цветом. Ван Гог изображает ткача за ткацким станком в характерной позе: левая рука вытянута, чтобы прибить уточную нить тростью, а правая рука слегка поднята, чтобы стрелять челноком взад и вперед кнутом.

Ткач. 1884. Мюнхен. Новая пинакотека.

Крестьянский дом в Нюнене. 1885. Музей Штэделя. Франкфурт-на-Майне.

Монмартр: Ветряные мельницы и огороды 1887. Амстердам. Музей Ван Гога.

Вид на Париж с Монмартра. 1886. Художественный музей в Базеле

В конце февраля 1886 года Ван Гог приезжает в Париж. Там он стремится к дальнейшему развитию как художника, а также надеется продавать свои работы в городе. Он поселяется вместе со своим братом Тео. Их небольшая квартира находится у подножия Ла-Бутт Монмартр на северной окраине города. В то время этот холм ещё почти без зданий и имеет сельский вид. Весной Ван Гог исследует окрестности. Он пишет эту панораму Монмартра, вид с севера, на открытом воздухе. Его трезвая осенняя палитра с преобладанием красно-коричневых и коричнево-жёлтых тонов всё ещё напоминает о голландском периоде. Но в живописном использовании различных оттенков зеленого, синего и белого он уже осторожно экспериментирует с цветом и светом. Почти квадратный мазок кисти чуть правее центра на небе – это ретушь, которую Ван Гог наложил сам. Это произошло потому, что в слое краски образовалась дыра, из-за которой стал виден слой грунта. Мазки вокруг неё, возможно, служили для того, чтобы несколько замаскировать эту слишком заметную коррекцию.

 Холм Монмартр. Апрель–май 1886. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог отправляется в Париж, мировую столицу искусства своего времени, потому что стремится к дальнейшему развитию как художника. Но он также надеется продать там свои работы. Ветряные мельницы на Монмартре – привлекательный и, главное, удобный мотив, ведь они находятся недалеко от его дома на улице Лепик. Он посвящает им около двадцати картин и рисунков. Пьер-Огюст Ренуар увековечивает это место как место празднования и наслаждения в "Мулен де ла Галетт"; Анри де Тулуз-Лотрек – как место иногда не слишком респектабельных свиданий в "Au bal du Moulin de la Galette". Ван Гог относится к этому мотиву скорее как к живописному, сельскому элементу. Тёмная палитра по-прежнему напоминает о голландском периоде творчества Ван Гога. Но широкие мазки кисти и бегло написанные здания и фигуры свидетельствуют о стремлении к новаторству, навеянном импрессионизмом. Контраст между серо-белым небом и красными и охристо-коричневыми тонами в нижней половине картины, похоже, напрямую связан с экспериментами Ван Гога с дополнительными цветами.

Мулен де ла Галетт. 1886. Национальная галерея Берлина

Ресторан "Сирена" в Аньере. 1887. Оксфорд. Музей Эшмола.

Адольф Ротермундт, производитель сахара из Санкт-Петербурга, поселился в Дрездене в 1895 году. Там он начал создавать то, что в конечном итоге стало великолепной коллекцией произведений искусства, в которую входили пять картин маслом и акварель Ван Гога. Однако в 1920-х годах экономические обстоятельства в Веймарской республике заставили Ротермундта продать картины.

Сена с Пон-де-Клиши. 1887. Швейцария. Частная коллекция.

Рыбацкие лодки на берегу в Ле-Сен-Мари. 1888. Амстердам. Музей Ван Гога.

 Вид на Арль. 1889. Мюнхен. Новая пинакотека.

Равнина у Овер-сюр-Уаз. 1890. Мюнхен. Новая пинакотека.

Пшеничное поле с васильками. 1890. Базель. Музей фонда Бейелер.

Ван Гог написал картину "Зелёное пшеничное поле" во время своего пребывания в санатории Сен-Поль-де-Мозоль близ Сен-Реми в июне 1889 года. На картине изображено желтеющее пшеничное поле с Альпийскими горами на дальнем плане, небольшой дом и тёмное высокое кипарисовое дерево, которое доминирует в композиции картины. В отличие от других поздних картин художника, эта производит уравновешенное и спокойное впечатление. Тем не менее, стиль импасто и рельефа Ван Гога сохранился.

Зелёное пшеничное поле. 1889. Национальная галерея Прага

Натюрморт с айвой. 1887 - 1888. Государственные художественные собрания Дрездена. 

Соломенные крыши в Шапонвале. 1890. Цюрих. Художественная галерея.

В мае 1890 года Ван Гог покинул психиатрическую больницу в Сен-Реми в Овер-сюр-Уаз, в деревне к северо-западу от Парижа. Это было место, в котором жители города любили ходить на прогулки: со своими старыми крестьянскими домами и мирными полями здесь можно было отдохнуть и набраться сил. Соломенные домики напомнили художнику о голландских ландшафтах его детства. В течение нескольких недель своего пребывания в Овере Ван Гог сделал многочисленные рисунки деревни и её окрестностей. Идиллия должна была вдохновить его брата Тео следовать за ним. Йоханна ван Гог-Бонгер продала картину в художественно-дилерский центр Brakl & Thannhauser в Мюнхене, который, в свою очередь, продал её в коллекцию Voss в Берлине.

Дома в Овере. 1890. Бостон. Музей изящных искусств.

Парк с плакучей ивой: Летняя лужайка в общественном парке. 1888. Цюрих. Художественная галерея.

Цветущее априкосовое дерево. 1888. Цюрих. Художественная галерея.

Кипарис и цветущее дерево. 1889. Цюрих. Художественная галерея.

Постоянное внимание Ван Гога к совершенствованию техники живописи получает дополнительный импульс весной 1884 года. Именно тогда он читает в книге французского теоретика искусства Шарля Блана о "законе одновременного контраста": цвета могут усиливать или, наоборот, ослаблять друг друга в зависимости от сочетаний, в которых они применяются. Ван Гог начинает свои собственные эксперименты с цветом и обнаруживает, что действительно хочет работать с натуры, но не обязательно используя именно природные цвета. Когда он рисует деревья с желтыми листьями в осеннем пейзаже, неважно, что его желтый цвет не совпадает с желтым цветом листьев. Все сводится к "моему ощущению бесконечного разнообразия тонов одного семейства". Он визуализирует это понимание в этом осеннем пейзаже: симфония оранжево-коричневых тонов нескольких деревьев за садом родительского дома в Нюэнене. Восхищенный, он пишет Тео: "Законы цвета невыразимо великолепны именно потому, что они не являются совпадениями".

 Осенний пейзаж. Ноябрь 1885. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Церковная башня XII века в Нюэнене пришла в такой упадок, что в июне 1885 года ее пришлось снести. В течение семнадцати месяцев до этого Ван Гог документировал башню в картинах, рисунках и акварелях; всего 35 работ. Эта работа – одна из первых нарисованных версий. Снос ещё не начался, шпиль по-прежнему стоит на месте. Ван Гог рисует башню под затянутым тучами небом. Для создания неба он обращается к традиционной пейзажной живописи, в частности к работам Якоба ван Рюисдаля, Джона Констебля и Шарля Добиньи. Менее заметным, но, тем не менее, ощутимым является кладбище, обнесенное стеной, над которой выступают тёмные деревянные кресты. Для Ван Гога башня и кладбище – не просто живописный мотив: "Я хотел сказать, что эти руины показывают, что на протяжении веков крестьяне покоятся на тех самых полях, которые они обрабатывали при жизни (...) как, впрочем, жизнь и смерть крестьян всегда были и будут одинаковыми, регулярно появляясь и увядая, как трава и цветы, которые растут на этом церковном дворе".

Старая башня в Нюэнене. Февраль–март 1884. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.  

В Арле Ван Гог оказывается вдали от парижской художественной среды. Он раз и навсегда начинает поиски своего собственного стиля и не ограничивается реализмом. Так, цвета в этом натюрморте не являются "натурными". В коричневом цвете картофеля видны оттенки красного и синего, а ярко-желтый цвет миски отбрасывает голубую тень на белую скатерть. Столешница выполнена узкими, импастовыми и преимущественно горизонтальными мазками. Фон представляет собой сочетание широких вертикальных и горизонтальных мазков, которые напоминают плетеные изделия и поэтому также известны как "стиль плетения корзин" Ван Гога. Мазки являются самостоятельным элементом композиции, они так же важны, как и изображение, которое они представляют. Тот факт, что Ван Гог выбрал в качестве предмета картофель, можно рассматривать как последнее испытание для себя. Он как будто хочет отработать свои новые идеи на мотиве, с которым уже получил большой опыт в прошлом, прежде чем отважиться на более амбициозные композиции.

 Натюрморт с картофелем. 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Весной 1887 года братья Ван Гог знакомятся с Камилем Писсарро и его сыном Люсьеном. Они разделяют любовь к неоимпрессионизму и японским гравюрам и становятся друзьями. Это также видно из посвящения "другу Люсьену" в этом натюрморте; это единственный случай за весь парижский период, когда он посвящает работу художнику своего времени. Ван Гог использует светлый фон, вероятно, белую скатерть, на которую корзина отбрасывает светло-голубую тень. Это создает тонкий контраст с желтыми, зелеными и красными тонами резко очерченных яблок. Фиолетовые, голубые и розовые цвета на картине немного поблекли, что видно по краю холста, где краска была закрыта рамой. Жёлтый цвет мог быть более ярким и зеленым, а корзина – более темной. За столом стена написана в тех же цветовых нюансах, но вертикальными мазками. Это исключительный случай для Ван Гога. Обычно он размещает свои натюрморты на плоском фоне и поверхности. Из-за этого его натюрморты часто кажутся парящими. Такой эффект можно наблюдать и здесь, но это скорее результат мазков на столе, которые повторяют контуры корзины.

 Корзина с яблоками. Сентябрь–октябрь 1887. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

С тех пор как Ван Гог поселился в приюте, "запущенный сад, засаженный высокими соснами, под которыми растет высокая и неухоженная трава", уже дал ему множество мотивов. Осталось только (...) придать ему определенный стиль", – пишет он брату. Осенью, в свой любимый сезон, он делает несколько этюдов в саду. В этой работе Ван Гог занимает высокую точку обзора и концентрируется на кронах осенних деревьев с их кривыми ветвями, темными на фоне светлого неба. Он обрамляет изображение с двух сторон стволами деревьев, которые резко обрезаны сверху и снизу. Стволы деревьев, выполненные длинными вертикальными и диагональными мазками, контрастируют с живыми кистями, которыми он рисует ветви и листву, а также с горизонтальным переплетением линий на переднем и среднем планах. На заднем плане видна стена вокруг убежища и одинокий ходок.

Сосны в саду приюта. Ноябрь 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Цветущий сад (сливовые деревья) Арль. 1888. Национальная галерея Шотландии

Высокая трава с бабочками. 1890. Лондонская национальная галерея

Розы. 1890. Новая глиптотека Карлсберга. Копенгаген.

Голова крестьянки. 1884. Лондонская национальная галерея

Портрета Армана Рулена. 1888. Музей Фолькванг, Эссен

Субъект портрета – Арман Рулен, сын почтового клерка в Арле, чьих членов семьи Ван Гог изображал неоднократно. Скудное нанесение краски и акцент на контурах отражают поиск голландца в искусстве Поля Гогена. Стремление Ван Гога поднять портретную живопись своего времени на новый уровень проявляется здесь в унылом взгляде погруженного в себя молодого человека. Вместо того, чтобы служить главным образом престижным персонам, портреты теперь должны были раскрывать истинную природу натурщиков.

Портрета Армана Рулена. 1888. Музей Бойманса — ван Бёнингена. Роттердам.

У Ван Гога всегда не хватало денег и часто он не мог себе позволить нанимать натурщиц. Для создания портретов он прибегает к помощи знакомых из своего окружения. Джозеф-Мишель Жину вместе со своей женой Мари управляет кафе Café de la Gare на площади Ламартин в Арле. Ван Гог снимал у него комнату в течение нескольких месяцев, прежде чем переехать в соседний Желтый дом. Ван Гог изобразил Жозефа-Мишеля Жину поразительным образом. Полузакрытые глаза и резкие черты его лица говорят об уверенности в себе. Это еще больше подчеркивается его (воскресной) одеждой, изящно завязанным белым галстуком и несколько высокомерным взглядом, которым он смотрит на художника. Фон нарисован как нимб вокруг его головы. Вероятно, Ван Гог рисовал своего бывшего хозяина дома вечером при газовом свете. В это время в Желтом доме у него остановился Поль Гоген, и перед его приездом он провел газ в студию, чтобы они могли работать и по вечерам. Газовый свет дает желто-зеленоватое свечение. Это объясняет характерный цвет фона, на котором резко выделяется Жину.

Портрет Жозефа-Мишеля Жину (Joseph-Michel-Ginoux). Октябрь–декабрь 1888. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Грузчики в Арле. 1888. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

В конце ноября 1881 года Ван Гог отправляется в Гаагу, чтобы взять несколько уроков живописи у своего двоюродного брата по браку Антона Мауве. До этого времени он делал только рисунки. Ван Гог пишет своему брату Тео: "Мауве сразу же усадил меня перед натюрмортом, состоящим из пары старых кломпов и других предметов, и я смог приступить к работе". Натюрморт с кломпами – первая картина Ван Гога. Композиция проста: пара кломпов на деревянном столе наполовину заслонена глиняным горшком. Зеленая бутылка слева всё ещё содержит немного жидкости. На столешнице Ван Гог тупым предметом – вероятно, концом кисти – процарапал в краске линии, обозначающие края досок. Мауве удивлен этим первым результатом: "Я всегда считал тебя чёртовым занудой, но теперь вижу, что это не так". Это замечание учителя приносит Ван Гогу "больше удовлетворения, чем целая телега иезуитских комплиментов, которые я мог бы получить". С написанием картины он считает, что его творческая карьера наконец-то началась: "Потому что, Тео, моя настоящая карьера начинается с живописи, разве ты не думаешь, что это правильно, если смотреть на это так?".

Натюрморт с кломпами. Ноябрь–декабрь 1881. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Если более ранние натюрморты, такие как "Корзина с яблоками", "Корзина с лимонами и бутылкой"", часто являются в первую очередь исследованиями цвета и формы, то "Натюрморт с тарелкой лука" заставляет заподозрить более личный смысл. Все изображенные предметы взяты из домашней обстановки Ван Гога и являются, так сказать, атрибутами его повседневной жизни в Арле. Тарелку с луком сопровождают кофейник, трубка с табаком, бутылка абсента и гомеопатический справочник. Нераспечатанное письмо с сургучом и горящей свечой – единственное письмо, которое Ван Гог когда-либо рисовал. Это, несомненно, отсылка к его отношениям с Тео.

Натюрморт с тарелкой лука. 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Элен Крёллер-Мюллер покупает эту картину на аукционе коллекции Хоогендийка 21 мая 7972 года. Приобретение вызывает немалый ажиотаж: по ее указанию Бреммер делает ставку, превышающую в пять раз запрашиваемую цену. Элен называет эту работу одной из "самых красивых, самых мощных, самых кристально чистых" Ван Гога в её владении. Проведя почти два года в Париже, к началу 7888 года Винсент ван Гог был уже сыт городом по горло. Друзья-художники рассказывают ему о юге Франции, "стране голубых тонов и ярких красок", и он решает, что его следующим пунктом назначения станет Прованс. Это оказывается удачным выбором: "Мне ещё никогда не выпадало такой удачи; природа здесь необычайно красива. [...] Я не могу рисовать так же красиво, но это настолько поглощает меня, что я позволяю себе не думать ни о каких правилах". В Арле Ван Гог делает несколько вариантов разводного моста через канал, расположенного к югу от города. Прозрачная голубая вода образует на картине диагональ, которая приводит взгляд к мосту и проезжающей по нему крытой повозке.

 Мост в Арле (Pont de Langlois). Март 1888. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

В мае 1889 года, пережив несколько срывов, Ван Гог попадает в психиатрическую больницу в Сен-Реми. Даже находясь в больнице, он продолжает писать как можно больше картин. За этот годовой период он создает более ста сорока картин, большое количество рисунков мелом, карандашом и тростниковой ручкой, а также серию акварелей. Например, он делает множество картин и рисунков пшеничного поля, которое видно из окна его комнаты на втором этаже. Огороженное пшеничное поле с восходящим солнцем – вероятно, первая из этой серии. Пшеница еще частично зеленая, а в передней части поля цветут маки и маргаритки. Ван Гог в восторге от этого вида: "Какая прекрасная земля, какая прекрасная синева, какое солнце! И все же я видел только сад и то, что могу разглядеть через окно".

Огороженное пшеничное поле с восходящим солнцем. Май 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

В начале июня Ван Гог отправляется на поля в окрестностях Арля, чтобы изучить первый урожай сезона. Он работает до двадцатого числа, когда внезапные проливные дожди делают невозможными ни сбор урожая, ни живопись. Результатом его "кампании" становится серия из как минимум пяти рисунков и десяти картин с изображением колышущейся пшеницы, стогов сена и рядов пшеничных снопов, в том числе "Стога пшеницы в Провансе". Ван Гог пишет работу в поле, под лучами летнего солнца, счастливый, как сверчок, и в полной сосредоточенности. Стога пшеницы – необычный мотив в пейзажной живописи его времени, но он даже помещает их на передний план композиции. Удовлетворенный, он говорит Тео, что создал эту работу за один сеанс. Пшеничные поля – утешительный мотив для Ван Гога: "Их история – наша, ведь мы, живущие на хлебе, не являемся ли мы сами в значительной степени пшеницей, по крайней мере, не должны ли мы подчиняться росту, бессильно двигаться, как растение, относительно того, что иногда желает наше воображение, и быть собранными, когда созреем".

Стога пшеницы в Провансе. Июнь 1888. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

В конце февраля 1886 года Ван Гог приезжает в Париж. Там он стремится к дальнейшему развитию как художника, а также надеется продавать свои работы в городе. Он поселяется вместе со своим братом Тео. Их небольшая квартира находится у подножия "бутты" Монмартр на северной окраине города. В то время этот холм ещё почти без построек и имеет сельский характер. Весной Ван Гог исследует окрестности. Он пишет эту панораму La Butte Montmartre, вид с севера, на открытом воздухе. Его трезвая осенняя палитра с преобладанием красно-коричневых и коричнево-желтых тонов все еще напоминает о голландском периоде. Но в живописном использовании различных оттенков зеленого, синего и белого он уже осторожно экспериментирует с цветом и светом. Почти квадратный мазок кисти чуть правее центра на небе – это ретушь, которую Ван Гог наложил сам. Это произошло потому, что в слое краски образовалась дыра, из-за которой стал виден слой грунта. Мазки вокруг нее, возможно, служили для того, чтобы несколько замаскировать эту слишком заметную коррекцию.

Пшеничное поле со жнецом на закате солнца. сентябрь 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог снимает четыре комнаты в Желтом доме в Арле. Он говорит Тео: "Мне никогда не везло так хорошо; природа здесь необыкновенно красива". В сентябре он начинает серию садовых и парковых сцен с влюбленными фигурами. Свое вдохновение он находит недалеко от дома, в муниципальном парке на площади Ламартин напротив Желтого дома. Муниципальный парк расположен недалеко от "улицы добрых дам". Из-за близости к борделям Ван Гог считает, что в парке "по соображениям целомудрия или нравственности нет цветущих кустарников, таких как олеандр". Это обычные платаны, сосны в высоких кучах, плакучее дерево и зеленая трава. Но в нем такая интимность! Эта близость отражена в этой солнечной работе. Ван Гог изображает траву и деревья в различных оттенках зеленого, желтого и оранжевого цвета, кое-где к кроне добавляются темные штрихи, чтобы придать дополнительную структуру. Сам он тоже в солнечном настроении: "Я начинаю чувствовать себя совсем не так, как когда приехал сюда, у меня больше нет сомнений, я больше не медлю за что-то взяться, и это может еще больше усилиться".

Тропинка в парке. Сентябрь 1888. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Стволы деревьев, увитые плющом. Июль 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог совершает долгие прогулки по окрестностям убежища, чтобы насладиться природой. В октябре он впервые отправляется в горный массив Ле-Альпиль. Там он находит "прекрасную меланхолию" в скальных образованиях. Он пытается использовать "более жесткий стиль рисования", чтобы убедительно передать дух этого места. Используя короткие мазки и множество цветов, он рисует скалы и ручей "белыми и пенящимися, как мыльные пузыри". Во многих местах он оставляет холст незакрашенным. Это придает атмосферу и позволяет использовать меньше краски". Он говорит Тео, что работа демонстрирует "подавленную страсть", но его брат находит ее слишком стилизованной и надуманной. Название "Пейруле" (Les Peiroulets) происходит от чашеобразных образований, которые скалы здесь приобрели в результате многовековой коррозии под воздействием горной воды. Жители региона называли их "peirou" или "peyrols", что означает что-то вроде "горшки". В 1891 году на южной стороне ущелья была построена плотина, навсегда изменившая характер этого места.

Ущелье (Les Peiroulets/Ле Пейруле). Декабрь 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог впервые смог купить собственные масляные краски благодаря финансовому бонусу от своего брата Тео. Он выбирает "практичную палитру с полезными цветами", которые ему не придется смешивать самому. Он также приобретает перспективную раму, которую можно установить на неровной поверхности. С её помощью он правильно изображает сужение стволов деревьев к фону и расстояния между ними, чтобы в композиции появился "воздух". Он использует коричневые, зеленые и желтые цвета из своей "практической палитры". Вполне вероятно, что он писал картину, стоя на коленях. Это видно по низкой перспективе, а также потому, что кусочки листьев с лесной почвы застряли в краске.

Девушка в лесу. Август 1882. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Когда весной 1888 года фруктовые деревья в Арле расцветают, Ван Гог рисует их почти каждый день. Таким образом, за короткий период он создает четырнадцать картин и несколько рисунков и эскизов цветущих деревьев. Он считает "Розовые персиковые деревья" одной из самых удачных в этой серии. Вечером того дня, когда Ван Гог создал эту картину, он находит письмо от своей сестры, которая сообщает ему о смерти Антона Мауве. Этот художник был не только его двоюродным братом по браку, но и учил его писать маслом и акварелью. Ван Гог решает посвятить ему свою работу. Он пишет своему брату Тео, что новость глубоко затронула его: "Я написал на своей картине Souvenir de Mauve Vincent & Theo, и если ты считаешь, что она хороша в таком виде, мы пошлем ее госпоже Мауве от обоих наших имен. (...) Мне показалось, что в память о Мове нам нужно что-то одновременно нежное и очень веселое, а не этюд в более серьезном ключе, чем этот".

Розовые персиковые деревья ("Souvenir de Mauve"). Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Во время своего пребывания в Овере Ван Гог нарисовал множество полей пшеницы под пасмурным небом. Именно поэтому издавна предполагалось, что именно здесь был создан Пшеничный стог под пасмурным небом. Но исследование, в ходе которого сравнивались нити и переплетение холста с другими работами, показало, что Ван Гог написал эту картину в Сен-Реми-де-Прованс. Поэтому датировка также была изменена с июля 1890 года на октябрь 1889 года. Стог пшеницы расположен на огороженном поле приюта, куда попал сам Ван Гог. Он появляется на нескольких картинах, написанных им во время пребывания в Сен-Реми, и он может видеть его из окна своей спальни. Но здесь он выбирает необычный ракурс, из-за чего поле ранее не распознавалось. Ван Гог вышел на поле и повернулся на 90 градусов. Стена вокруг поля едва видна справа, но здесь не видны характерные хаотичные формы Альпий, которые появляются над стеной на других картинах. Похоже, что стог пшеницы под пасмурным небом образовался после сильного ливня. Вороны, пролетающие через центр изображения, отражаются в большой луже на переднем плане. Преимущественно диагональные мазки придают сцене наклон влево и предполагают, что в этот ненастный день ветер дул справа.

Стог пшеницы под пасмурным небом. Октябрь 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Спустя более чем полгода после прибытия в Овен на юге Франции Ван Гог пишет эту террасу кафе при свете газовых фонарей. Он поставил перед собой сложную задачу - создать ночную картину без использования черного цвета. Эта картина станет одной из самых ярких в его творчестве. Благодаря обилию света на стенах и маркизе, а также оранжевому полу, он резко выделяет террасу на фоне темно-синих и зеленых оттенков остальной части картины. Желтый свет газовых ламп усиливает синеву звездного неба, впервые в его творчестве. Картина излучает беззаботную атмосферу знойной летней ночи. То, что Ван Гог пишет то, что видит, подтверждают и более поздние астрономические исследования. Он изобразил созвездия именно такими, какими они были в ночь на 16 или 17 сентября 1888 года.

Терраса кафе ночью (площадь Форума). Сентябрь1888. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог с новой энергией работает в Овере, а также снова занимается портретной живописью. Он хочет добавить новое, более глубокое измерение к этому традиционному жанру. "Мне хотелось бы создавать портреты, которые столетие спустя выглядели бы для людей призраками", – пишет он своей сестре Виллемиен. Под этим он имеет в виду, что не ищет фотографического сходства, а хочет написать "современный портрет", в котором темперамент его модели вступит в свои права. Выбранным средством для этого является цвет. "и [я], конечно, не одинок в поисках этого таким образом". Натурщица "Портрета молодой женщины", вероятно, "деревенская девушка". Это одна из трех работ, написанных с ее изображением Ван Гогом. Он помещает ее на красный фон зелеными изогнутыми мазками и использует второй цветовой контраст, синий и оранжевый, для ее одежды. К сожалению, со временем красный цвет стал тускло-красным.

Портрет молодой женщины. 1890. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Две женщины идут среди типичного провансальского пейзажа с голубым небом и рядом величественных кипарисов. Однако эта работа посвящена не женщинам, а ряду деревьев позади них: "Кипарисы до сих пор не дают мне покоя", – пишет Ван Ког своему брату Тео, – "они прекрасны в плане линий и пропорций, как египетский обелиск. А зеленый цвет имеет такое выдающееся качество". Он описывает кипарис как темное пятно в залитом солнцем пейзаже. Толстый слой краски, которым он изобразил деревья на этой картине, усиливает этот эффект. Ван Ког добавил две фигуры только позже, перед тем как подарить картину парижскому художественному критику Альберу Орье, который первым восторженно отозвался о его работе.

Кипарисы с двумя фигурами. 1889-1890. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Ван Гог часто пишет о различных проявлениях смены времен года и о том, как он, как художник, может передать их настроение в цвете. Зима для него – это "снег с маленькими черными силуэтами", весна – "нежно-зеленая (молодая пшеница) и розовая (цветущие яблони)", лето "нелегко выразить", а осень – это "контраст желтых листьев с фиолетовыми тонами". Осень – его любимое время года. Он наслаждается тем, как листья меняют цвет и опадают, грозовым небом и меланхолией сумерек. "Как красиво на улице – иногда я тоскую по стране, где всегда была бы осень". Деление поверхности в этой осенней картине основано на центральной перспективе, которая сильно подчеркнута дорогой, обсаженной тополями. Точка исчезновения совпадает с заходящим солнцем. Женская фигура тёмным пятном выделяется на фоне ярко-оранжевого заходящего солнца. Этот "силуэт" означает, что однажды солнце зайдет навсегда для всех.

Тополиная аллея на закате солнца. 1884ю Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Пьета. 1889. Пинакотека Ватикана

Стул Ван Гога. 1888. Лондонская национальная галерея

Дорога около Арля (обочина). 1888.  Государственный музей Померании в Грайфсвальде

Розы и подсолнухи. 1886. Мангейм, Кунстхалле.

 Два краба. 1889. Лондонская национальная галерея

Поль-Эжен Милье – младший лейтенант полка зуавов французской армии (на это указывают луна и звезда в правом верхнем углу). В Арле он – собутыльник Винсента по рисованию и выпивке. Некоторое время он берет у художника уроки рисования и сопровождает его в поездках за картинами. Ван Гог, которому неловко общаться с женщинами, восхищается амурными выходками лейтенанта. С некоторой долей самоиронии он признается Тео: "Милье повезло, у него есть все Арлезианки, которые он хочет, но вот ты, он не умеет их рисовать, и если бы он был художником, у него бы их не было". На этом портрете он изображает его как прототип влюбленного. Лицо выполнено свободными, тонкими мазками, в то время как фон – широкими, толстыми мазками. Шляпа, опять же, нарисована тонко и равномерно. Цвета также контрастны. Ван Гог пишет, что Мильет не очень хорошо сидит в качестве натурщика, но его устраивает "его лицо с бледным, матовым цветом лица, красные кепи на изумрудном фоне".

Бабник (Портрет лейтенанта Миллиет). 1888. Музей Крёллер-Мюллер

Портрет мужчины с одним глазом. 1889. Городской музей Амстердама, Стеделейкмюсеум.

Автопортрет. 1887. Городской музей Амстердама, Стеделейкмюсеум.

Жёлтый дом ("Улица"). 1888. Музей Ван Гога. Амстердам.

Поле с ирисом у Арля. 1888. Музей Ван Гога. Амстердам.

Циннии в кувшине из майолики. 1888. Музей Ван Гога. Амстердам.

Айва, лимоны, груши и виноград. 1887. Музей Ван Гога. Амстердам.

Подсолнухи. 1889. Музей Ван Гога. Амстердам.

Ваза с китайскими астрами и гладиолусами. 1886. Музей Ван Гога. Амстердам.

Земельный надел с подсолнухом. 1887 г. Музей Ван Гога. Амстердам.

Подсолнухи с засохшими семенами. 1887 г. Музей Ван Гога. Амстердам.

Элен Крёллер-Мюллер приобретает картину в 1908 году, менее чем через год после того, как она решила собрать коллекцию современной живописи. Это вторая картина Ван Гога в ее коллекции; несколькими месяцами ранее она приобрела "Кромку леса". "Четыре подсолнуха, уходящие в семена" – необычная картина. Здесь Винсент Ван Ког не рисует цветы в вазе или горшке, не составляет букет из разных цветов, не изображает окружение и фон – только несколько срезанных подсолнухов, проклюнувшихся из семян. Цветы написаны в натуральную величину и заполняют весь холст. Не только сочетание теплых и холодных цветов и размашистые мазки во всех направлениях, но и странное, неопределенное пространство, в котором находятся подсолнухи, делают эту картину одним из самых ярких моментов его парижского периода.

Четыре подсолнуха, уходящие в семена. Август-октябрь 1887. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Эти копченые сельди напоминают рисунки Ван Гога, сделанные им во время пребывания в Гааге, на которых изображены рыбосушильные сараи и коптильни Схевенингена. И все же эта работа почти наверняка была написана после того, как он поселился в Париже. Копченая сельдь имеет типичный золотисто-желтый цвет, который Ван Гог стремится передать в различных натюрмортах с сельдью, которые он создает.

Копченая сельдь. Лето 1886. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.  

Портрет крестьянина. 1885. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель).

Этот этюд показывает, каким Ван Гог любит видеть крестьянина: трезвым и простым. После тяжелого дня работы на земле он ест свою скудную пищу, состоящую из плодов своего труда. Художник не стремится идеализировать крестьянскую жизнь. Для него грубые черты лица, низкий лоб и толстые губы символизируют сырое, искреннее существование человека. "Человек за столом" – предварительный этюд к шедевру, который Ван Гог напишет вскоре после этого: Едоки картофеля. В этом этюде он практикуется в изображении фигуры, которая освещена лишь частично. Легкие цветовые штрихи на одежде и лице описывают профиль мужчины в тусклом свете коттеджа. Натурщик – Франсис (Сис) ван Роой, дядя одной из натурщиц Ван Гога, Гордины де Гроот. Вместе со своими неженатыми братом и сестрой он живет с сестрой и ее мужем Корнелисом де Гроотом. Семья де Гроот-ван Руа, в которой Ван Гог постоянно гостил, послужила моделью для "Едоков картофеля"".

Человек за столом. Март-апрель 1885. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.  

Женщина, чистящая картофель. Сентябрь–октябрь 1881. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

С конца 1883 года Ван Гог погружается в изучение ткачей. Свои "модели" он находит среди многочисленных льняных ткачей в Нюэнене, которых он часто навещает, пока они работают дома. По его мнению, ткачи – это "отдельный народ", к которому он испытывает большую симпатию. Сложная конструкция ткацких станков в сочетании с маленькими комнатами, в которых работают эти мастера, делают их интересным и сложным мотивом для художника. Тот факт, что этот мотив все ещё редко встречается в то время, даёт ему дополнительную мотивацию для создания их изображений, которые он, возможно, сможет продать. Ван Гог видел, как ткачихи "ткут при свете ламп вечером, что создает очень рембрандтовские эффекты". На картине "Ткацкий станок с ткачихой" он также пытается изобразить такой вечерний эффект. Ткачиха наклоняется вперед, чтобы правильно уложить нити основы. В темной мастерской тусклый входящий свет создает мощный эффект кьяроскуро на светлой ткани и прочном ткацком станке.

Ткацкий станок с ткачихой. Апрель–май 1884. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Картофельное застолье – самая амбициозная картина Ван Гога голландского периода. Прежде чем приступить к работе над картиной, он делает более сотни портретных этюдов крестьян, различные рисунки и два живописных этюда. Так он готовится к своей первой большой картине на тему крестьянской жизни в Брабанте, которую он рассматривает как своего рода проверку своего мастерства. Он хочет доказать, что находится на пути к тому, чтобы стать опытным художником-фигуристом. Эта картина предшествует окончательному варианту и имеет практически ту же композицию, но макет более эскизный. Ван Гог делает рисунки и этюды в доме крестьянской семьи Де Гроот-ван Роой. В его намерения не входит создание точных портретов этих людей. Он стремится передать атмосферу и примитивность тяжелой крестьянской жизни. Позже он пишет Тео: "Понимаете, я действительно хотел сделать так, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди, которые едят картошку при свете своей маленькой лампы, сами обрабатывали землю этими руками, которые они кладут в тарелку, и (...) что они таким образом честно заработали свою еду".

Картофельное застолье (Едоки картофеля). Апрель–май 1885. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

В начале августа 1884 года Ван Гог пробует свои силы в создании масштабной композиции с множеством фигур. Он получает заказ от ювелира и художника-любителя Антуана Херманса на изготовление шести сцен крестьянской жизни для украшения его столовой. Набросок пером "Крестьяне, сажающие картофель" показывает, что Ван Гог изначально предлагает композицию с двумя фигурами, но для Херманса он меняет ее на сцену с семью фигурами, выполняющими различные действия, связанные с посадкой картофеля: "7 было несколько ограничено, потому что я должен был придерживаться определенных размеров, а также потому, что мой любитель искусства предпочитал композиции, скажем, с 5 или 6 фигурами, тогда как я бы предпочел иметь 2 или 3". Ван Гогу не удается объединить фигуры в единое целое.

Крестьяне, сажающие картофель. Август-сентябрь 1884. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

В молодые годы для Ван Гога стал великим примером французский живописец Жан-Франсуа Милле. Он для Ван Гога – настоящий "крестьянский живописец". Ван Гог создает десятки рисунков и картин по мотивам картины Милле "Сеятель" из 1850 года, и не все они были одинаково удачными. Как отмечает сам Ван Гог в письме к своему другу и наставнику, художнику Антону ван Раппарду в 1881 году: "Только через год или два я перейду к созданию сеятеля, который сеет, тут я с тобой согласен". Тема сеятеля также имеет для Ван Гога религиозный аспект: посев семян на землю символизирует посев Божьего слова. Элен Крёллер-Мюллер приобретает картину в 1909 году в Париже, одновременно с "Четырьмя подсолнухами". Это одна из её первых картин Ван Гога, и она остается одной из самых любимых.

Сеятель (по мотивам Милле). Январь 1890. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Многочисленные работы с цветами, которые Ван Гог написал в Париже, появились отчасти из-за нехватки средств. "У меня не было денег, чтобы платить натурщикам" – пишет он коллеге, – "но я сделал серию цветовых этюдов, просто рисуя цветы". Для этих этюдов по использованию цвета и красок он получает букеты цветов от друзей и знакомых. В этих работах он стремится к интенсивному цвету, а не к серой гармонии. Для роз и пионов он использует яркие красные и зеленые оттенки. Краска наносится на холст толстым слоем, что придает работам импастообразный вид.

Розы и пионы. 1883. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Этот большой цветочный натюрморт был добавлен в коллекцию как работа Ван Гога в 1974 году, но впоследствии, в 2003 году, был исключен из нее, в основном из-за необычно большого формата и нетипичной подписи. После тщательного исследования картина была вновь приписана Ван Гогу в 2012 году. Под цветочным полотном с помощью рентгеновского снимка была обнаружена более ранняя картина с изображением двух борцов, которую, как известно, Ван Гог написал в художественной академии в Антверпене. Он регулярно использовал свои холсты повторно. Более того, новая техника исследования позволила установить, что использованные пигменты принадлежат Ван Гогу.

Натюрморт с луговыми цвеами и розами. 1886-1887. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Тополя в Сен-Реми. 1889. Художественный музей Кливленда. 

Ферма в Првансе. 1888. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

Автопортрет. 1887. Художественный музей Гааги.

Когда в апреле 7972 года Антон отправляется в командировку в Париж, Элен вместе с Бреммером отправляется на "охоту за лучшими Ван Гогами". В первый же вечер в Париже они находят "Берсез". Именно "спокойствие, с которым Ван Гог смотрел на сложность вещей", по мнению Элен, показывает, "чем на самом деле был велик Ван Гог в его французский период". Для нее этот покой – самое важное, что может передать произведение искусства. Огюстина Рулен, жена Жозефа Рулена, почтмейстера на станции в Арле, изображена Ван Гогом в образе колыбельщицы ("berceuse"). Она держит в руках веревку, с помощью которой качает колыбель своей новорожденной дочери Марсель, которая здесь не показана. Ван Гога в первую очередь интересует атмосфера картины. Цвета, различные оттенки зеленого и красного, призваны вызывать ощущение уюта и тепла, как ноты колыбельной.

Огюстина Рулен (Augustine Roulin). 1889. Городской музей Амстердама.

Колыбельщица (Портрет мадам Рулен). Декабрь 1888 – январь 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Жозеф Рулен работал почтмейстером на вокзале в Арле. Ван Гог часто ездил туда, чтобы отправить картины своему брату Тео в Нидерланды, и они стали близкими друзьями. В письме к Тео он описывает его как "человека, который не горький, не меланхоличный, не идеальный, не счастливый и также не всегда идеально честный. Но такой хороший парень, такой мудрый, такой чувствующий и такой верный". С августа 1688 по апрель 1889 года он написал шесть последовательных портретов Джозефа, три из которых были с цветами на заднем плане. Для этой красочной картины он выбрал летние бауэрсы. Маки, васильки, маргаритки и розы написаны довольно точно, в отличие от лица и бороды Иосифа со стилизованными локонами. Здесь Ван Гог наносит краску быстрым, плавным движением кисти. Ван Гог постоянно искал модели. Когда появилась возможность нарисовать жену и троих детей Джозефа, он ухватился за неё обеими руками. Он написал не менее двадцати портретов семьи Рулен.

Портрет Жозеф Рулен (Joseph Roulin). Февраль– март 1889. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Крестьяне за работой в поле. 1889. Городской музей Амстердама.

Императорские фритиллярии в медной вазе. 1887. Париж. Музей д'Орсе.

Ресторанчик на Монмартре "Le Billard en bois", теперь "La Bonne franquette". 1886. Париж. Музей д'Орсе.

Ресторан "Сирена" в Аньере". 1887. Париж. Музей д'Орсе.

Этот автопортрет, написанный в Париже осенью 1887 года, иллюстрирует радикальные изменения в живописи Ван Гога с момента его прибытия во французскую столицу в марте 1886 года. Его палитра бледнее, а мазки длиннее и фрагментарнее. Этот новый стиль, на который повлияли его контакты с Гогеном и Бернаром, подчеркивает выразительность предмета. Под влиянием "научной живописи" Сёра и Синьяка Ван Гог использовал сильный контраст между дополнительными цветами синего и оранжево-желтого. Лицо художника, недавно перешедшего в современное искусство, излучает определенную уверенность.

Портрет художника. 1887 г. Париж. Музей д'Орсе.

Винсент обставил свою комнату в Желтом доме в Арле "чрезмерно просто" с "квадратной и большой мебелью" из светлого дерева. Эта третья версия сюжета, о котором художник объявил, что будет отправлена ​​его брату в декабре 1889 года, которая была создана после его отъезда из Арля и принудительного лечения в больнице Сен-Реми. Первая композиция (Амстердам, Музей Ван Гога), в которой он использует оттенки, "наводящие на размышления об отдыхе и сне", датируется октябрём 1888 года, а вторая (Чикаго, Институт искусств) сентябрём 1889 года.

Комната Ван Гога в Арле. 1889. Париж. Музей д'Орсе.

Танцевальный зал в Арле. 1888. Париж. Музей д'Орсе.

В Париже Ван Гог часто посещал итальянский ресторан на бульваре Клиши у подножия холма Монмартр. Управляла этим заведением Агустина Сегатори, красивая итальянка, бывшая модель Коро, Моне и Жеромы, с которым у неё был короткий роман. Он написал её портрет в ярко раскрашенном наряде на светящемся фоне. Граница, состоящая из оранжево-красных и зеленых линий, иллюстрирует теорию дополнительных цветов, которую он использовал для полного улучшения цвета, следуя примеру Синьяка.

Итальянская женщина. 1887. Париж. Музей д'Орсе.

Ван Гог восхищался красотой женщины из Арля и написал портрет Мари Жюлиан. Она была женой владельца кафе на вокзале, заведения, которое часто посещал художник и Гоген, когда он навещал его в Арле. Несмотря на сильно подчеркнутые черты лица, портрет полностью повторяет натурщицу и призван изобразить типичную женщину из Арля. Эта женщина с её загадочным и меланхоличным выражением лица является чем-то вроде провансальской иконы.

Арлезианка. 1888. Париж. Музей д'Орсе.

В Арле у Ван Гога завязывается тесная дружба с Жозефом-Айшелем Жину и его женой Мари, владельцами кафе Café de la Gare, где он проводит много часов. В приюте в Сен-Реми он пишет пять практически одинаковых портретов Мари по рисунку, который Поль Гоген сделал с нее годом ранее. Ван Гог называет работу "Арлезианка", из чего становится ясно, что он заинтересован не столько в создании портрета с хорошим сходством, сколько в изображении определенного типажа. Гоген восторженно реагирует на один из примеров, который он получает в подарок: "Очень красиво и очень любопытно, / нравится больше, чем мой рисунок. Несмотря на ваше нездоровое состояние, вы никогда не работали с таким равновесием".

Арлезианка (Портрет мадам Жину). Февраль 1890. Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды. 

В апреле 1888 года Винсент написал Эмилю Бернару, что хочет нарисовать звездное небо – тема, которая занимала его несколько месяцев, прежде чем он приступил к работе. В сентябре 1888 года, работая при свечах, ван Гог написал этот вид Арля, освещенного газовыми лампами, и Большой Медведицы, сияющей в небе. На переднем плане молодая пара передает романтическое видение любви. Несколько месяцев спустя, сразу после того, как его поместили в психиатрическую больницу, Винсент нарисовал другую версию, в которой вращающаяся траектория звзд отражает бесконечность космоса.

Звездная ночь. 1888. Париж. Музей д'Орсе.

Эжен Бош (1855-19411) был бельгийским художником, учившимся в Пенсе. Весной 1888 года американский художник-живописец Додж Макнайт (1860, 1950) познакомил его с Ван Гогом, который написал портрет Доджа несколько месяцев спустя. "Мне очень нравится внешность этого молодого человека, с его выдающимся лицом, похожим на лезвие бритвы, и зелеными глазами", – писал Винсент Тео в июле 1888 года. Портрет основан на предыдущей версии, которая была разрушена, и изображает поэта с чертами Боша на фоне звездного неба. Натурщик хранил картину всю жизнь.

Эжен Бош. 1888. Париж. Музей д'Орсе.

Две маленькие девочки. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

Мадемуазель Гаше в своем саду в Овер-сюр-Уаз. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

Розы и анемоны. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

Между прибытием в Овер-сюр-Уаз 21 мая 1890 года и смертью 29 июля Ван Гог написал около семидесяти картин. В селе есть только одна роспись готической церкви. Ван Гог предпочёл вид под низким углом. Нестабильные линии и мазки подчеркивают впечатление искажённого здания. Использование света в сцене противоречиво. Передний план ярко освещён, но силуэт церкви вырисовывается на кобальтово-синем фоне, что наводит на мысль о грозовом небе или ночном времени.

Церковь в Овер-сюр-Уазе. Вид из Шеве. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

В октябре 1889 года Ван Гог, который был помещен в психиатрическую больницу в Сен-Реми-де-Прованс, пережил ремиссию своих симптомов и очень хотел покинуть юг Франции. Его брат посоветовал переехать поближе к доктору Гаше, врачу из Овер-сюр-Уаза, который "рисует в свободное время" и "знает всех импрессионистов". Прибыв туда в мае 1890 года, Винсент написал его портрет. Вместо того, чтобы создать фотографическое подобие, он попытался передать нежную атмосферу меланхолии своегонатурщика. Есть две версии этого портрета, датированные июнем 1830 года, это вторая из них.

Доктор Поль Гаше. 1890 г. Париж. Музей д'Орсе.

В саду доктора Поля Гаше. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

Домики с соломенными крышами в Кордевилле в Овер-Сюр-Уаз. 1890. Париж. Музей д'Орсе.

Ван Гог написал несколько автопортретов, отражающих его физическое и психическое состояние. Этот был написан во время пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми, и 20 сентября 1889 года он написал своему брату: "Сегодня я посылаю вам мой портрет. Посмотрите на на него внимательно – я надеюсь, вы увидите, что мои черты лица стали намного спокойнее, хотя, как мне кажется, мое выражение лица более расфокусировано, чем раньше". Несмотря на эти утверждения, закрученный бирюзовый фон демонстрирует внутреннее смятение, которое подчеркивается, попробуйте мозаику голубых цветов, выражающих печаль и тревогу.

Портрет художника. 1889. Париж. Музей д'Орсе.

Во время пребывания в психиатрической больнице в Самт-Реми-де-Прованс Ван Гог черпал вдохновение в черно-белых гравюрах с картин Жана-Франсуа Милле (Jean-François Millet). По этим моделям он писал широкоформатные картины, которые были не копиями, а вольной интерпретацией этих композиций. Он написал своему брату 3 ноября 1889 года: "Это больше говорит о переводе на другой язык, язык цветов, этих впечатлений светотени в черно-белом". Винсент восхищался способностью Милле изобразить человечество простым, знакомым и торжественным образом.

Линия меридиана, также известная как Сиеста. 1889-1890. Париж. Музей д'Орсе.