Национальный музей Осло

Информация о материале: Автор: Super User; Категория: ИСКУССТВО; Опубликовано: 07 августа 2023; Просмотров: 190

Художественная галерея

Новый Национальный музей открылся в Осло в 2022 году. Большие новые выставочные площади позволяют представить большее количество своих коллекций, чем когда-либо прежде.

Герард Давид (Gerard David). Мадонна и Младенец. 1510-1520

Бернарт Орлей (Bernart van Orley). Благовещение. 1518. Мария, как наставница в молитве, является наиболее часто изображаемой женщиной в Библии. Ее материнский интерес побуждает к сопереживанию. В это время использование изображений в религиозной практике особенно широко распространено среди женщин. Эта (чеканка, возможно, являлась частью алтарного образа, состоящего из нескольких частей.

Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden). Мадонна и Младенец. 1528.

Йос ван Клеве (Joos van Cleve). Богородица в молитве. 1530

Амброзиус Бенсон (Ambrosius Benson). Мадонна и Младенец. 1530

Лукас Кранах Старший, один из ведущих художников немецкого Возрождения, был известен не в последнюю очередь своими обнаженными телами. "Золотой век" (The Golden Age) – выдающийся пример такой работы, которая произвела такой революционизирующий эффект к северу от Альп. На картине изображены шесть молодых обнаженных пар, танцующих, купающихся, едящих и развлекающихся в райском саду, обнесенном стеной. Название картины отсылает к греческому мифу об идеальном государстве, существовавшем в первую эпоху человека, до появления цивилизации. Понятие о таком Золотом веке впервые выразил греческий поэт Гесиод (восьмой век до н.э.) в своей дидактической поэме "Труды и дни". Гесиод описывает Золотой век как эпоху, когда человечество жило беззаботным, богоподобным существованием, в полном мире друг с другом. Сад, изобилующий цветами, фруктовыми деревьями, виноградными лозами и парами животных, разворачивается перед зрителем роскошным ковром, а заочный пейзаж изображен в линейной перспективе. Скалу в верхнем левом углу венчает внушительная крепость; это может быть изображение замка Хартенфельс, который в то время был резиденцией династии Эрнестин, одного из покровителей Кранаха. Включая этот современный элемент, Кранах продвигает идею о рождении заново Золотого века, когда Эрнестины служат мифически санкционированными гарантами счастливого правления. Кранах украсил обнаженные фигуры золотыми ожерельями. Условная образность мифического Золотого века сочетается с эротической распущенностью, включающей "Сад наслаждений" в качестве дополнительной темы. Версию этой картины можно найти в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach the Elder). Золотой век. 1534.

Лукас Кранах Младший (Lucas Cranach the Younger). Нимфа, лежащая у источника. 1550

Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach the Elder). Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии. Конец XVII- начало XVIII веков.

Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach the Elder). Мадонна и Младенец. 1518.

Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach the Elder). Св. Себастьян. 1543.

Питер Кук ван Альст (Pieter Coecke van Aelst). Святой Иероним. 1530-1550

Согласно надписи в правом верхнем углу, на момент написания портрета Магдалене было 28 лет. Ее головной убор указывает на то, что она замужем, так как замужние женщины должны покрывать волосы. Ценные украшения и дамасские рукава платья говорят о ее высоком социальном статусе. Художник работал как для мюнхенской элиты, так и для баварского двора на юге Германии.

Бартель Бехам (Barthel Beham). Magdalena Pittrichen. 1528

Петер Пурбус (Pieter Pourbus). Портрет человека, держащего перчатки. 1544

Хендрик Аверкамп (Hendrick Avercamp). Зима. Конец XVI - начало XVII веков.

Хендрик Аверкамп (Hendrick Avercamp). Лето. Конец XVI - начало XVII веков.

Взрослые и дети весело проводят время на зимнем льду. Эта оживленная сцена происходит на одном из каналов в окрестностях Амстердама. Шлюз и разводной мост, которые летом пропускают лодки, закрыты из-за льда. Большие городские ворота – Heiligewegspoort – регулируют въезд в город. Они известны только по художественным изображениям.

Ян ван Кессель (Jan van Kessel). У набережной Хейлигевегспурт в Амстердаме. 1660-1680.

Мельхиор де Хондекутер (Melchior d'Hondecoeter). Натюрморт с птицами и фруктами. 1654-1695

Абрахам Блумарт (Abraham Bloemaert). Поклонение пастухов. 1628

Тициан (Titian) и его поздние ученики. Данаи. 1550-1700

Знание античности входит в моду. Эта пара изобразила себя в виде античных богов. Колосья кукурузы в волосах принцессы и ее обнаженная грудь указывают на Цереру, богиню урожая и плодородия. Флейта и тыква с вином герцога ассоциируют его с Бахусом, богом плодородия и изобилия.

Юрген Овенс (Jürgen Ovens). Фредерика Амалия и Кристиан Альбрехт Шлезвиг-Гольштейн-Готторфские. 1667-1668

Было предсказано, что Ахилл умрет молодым. Чтобы избежать этой участи, мать переодевает его в девушку. Но Одиссей, желая, чтобы Ахилл присоединился к войне против Трои, обманывает его, предлагая множество подарков. На картине показан момент, когда Ахилл выбирает оружие, а не украшения и одежду. Таким образом, он оказывается переодетым воином.

Себастьян Леклерк Младший (Sebastien Leclerc the Younger). Обнаружение Ахилла среди дочерей Ликомеда. ок. 1700

Диана, девственная богиня охоты, предстает перед нами в окружении своих нимф. Охотник Актеон неожиданно обнаруживает их и видит обнаженными. Диана так разгневалась, что превратила его в оленя. Бедного Актеона убивают его собственные охотничьи собаки. Картина, вероятно, написана для герцога Генриха Юлиуса Брауншвейг-Вольфенбюттельского. Стиль картины навеян произведениями из художественной коллекции императора Габсбургов Рудольфа II в Праге (ныне Чехия). Помимо карьеры художника Й.К. Даль занимается коллекционированием произведений искусства. После основания Национальной галереи в 1837 г. Даль помогает музею приобретать старые произведения искусства, например, эту картину.

Кристоф Гертнер (Christoph Gertner). Диана и Актеон. 1610-1615

Художники находят бесконечное вдохновение в античной мифологии. Особое место среди них занимают "Метаморфозы" Овидия. Де Лайресс использует сюжеты Овидия в картинах для богатых клиентов в Амстердаме. Круглые работы подвешиваются над дверями или на потолке. Поскольку на них предполагается смотреть снизу, фигуры изображаются смотрящими вниз.

Герард де Лересс (Gerard de Lairesse). Дочери Кекропа находят Эрихтония в корзине. 1685-1690

Мария Магдалина – одна из избранных учениц Иисуса. Начиная со Средних веков, она часто фигурирует в сценах из жизни Иисуса. Здесь Мария изображена в одиночестве. Согласно Евангелию от Иоанна, она получает особое откровение. Свет на картине может символизировать божественное озарение и преображение. Одну руку она держит на сердце. Джентилески написала множество вариантов Марии Магдалины. Большая часть её работ посвящена женщинам-героиням, часто библейским. Она учится в Риме у своего отца Орацио Джентилески, который передает ей вдохновение художника Караваджо. Активно работая в Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе и Лондоне, является одной из немногих женщин, добившихся большой известности в своем искусстве.

Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi). Мария Магдалина Кающаяся. 1640

Святая имеет черты Артемиды Джентилески. Мы знаем, как выглядела художница по другим работам, где она использовала себя в качестве модели. Но была ли она художником в данном случае? Специалисты не уверены в этом, и Национальный музей будет исследовать работу в надежде найти ответ.

Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi). Святая Екатерина александрийская. 1614-1615

Джованни Франческо Романелли (Giovanni Francesco Romanelli). Моисей извлекает воду из скалы. 1630-1635

Антонис Ван Дейк (Anthony van Dyck). Карел ван Маллери (Karel van Mallery). 1627-1635

Интерьер комнаты

Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens). Охота на львов. 1620

Питер Янссенс (Pieter Janssens). Разносчик писем. 1670-1675

Ян ван Гойен (Jan van Goyen). Река Ауде-Маас близ Дордрехта. 1620-1656

Франс Снейдерс был бельгийским художником, родившимся в 1579 году. Он специализировался на натюрмортах и известен тем, что рисовал мотивы, содержащие фрукты, овощи и цветы, а также изображения животных. В возрасте 14 лет начал ученичество у Питера Брейгеля Младшего, а с 1603 года стал мастером в Антверпене. Талант Снайдерса к изображению флоры и фауны произвел сильное впечатление на его современника, известного художника Питера Пауля Рубенса. Два художника сотрудничали в нескольких работах. Изображения животных Снайдерса часто были исключительно реалистичными и подробными, а его техника со временем стала известна как очень реалистичная. Работы Снайдерса часто были большими и внушительными, и ими украшали большие особняки и дворцы. Он был одним из самых востребованных художников своего времени, и его работы теперь можно найти в нескольких самых престижных художественных музеях мира. В Мясной лавке мы видим уникальную способность Снайдерса впечатляюще изображать как животных, так и растения. Художник не только блистает своими товарами, но и рассказывает истории. Маленький мальчик, который помогает в магазине, не совсем справляется с поставленной перед ним задачей. Под его нежной хваткой цыплята улетают прочь. Мальчик в ужасе кричит, а продавец раздраженно оборачивается. Всё сделано очень подробно и мы видим богатую предметами композицию. Драматический полет цыплят находится в центре картины, в остальном мы можем наслаждаться роскошными корзинами с фруктами, соблазнительными овощами и возможными обедами. Имеют место и более мелкие сцены; Собака внизу слева безумно рычит на мертвого кабана. В правом нижнем углу курица в клетке становится легкой добычей голодного кота. Все элементы занимают свое место в чрезвычайно расширенной композиции. В совокупности все это кажется почти живой картиной, в которой мы можем чувствовать кудахтанье, а также хлопанье крыльев, крики и рычание.

Франс Снейдерс (Frans Snyders). Мясная лавка. 1625-1630

Оформление стены выставочного зала

Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens) and Франс Снейдерс (Frans Snyders). Три нимфы с рогом изобилия. 1628

Юхан Кристиан Даль (Johan Christian Dahl). Вид на Фортундален. 1836

В этой монументальной работе Даль подчеркивает ближнее и дальнее. Смешивая различные ракурсы, он создает панорамный эффект: мельчайшая травинка передана с особой тщательностью, а на заднем плане доминируют огромные горы. Картина является одновременно изображением природы и символическим представлением ее величия. Люди и животные напоминают о зависимости человека от природы. На фоне темных облаков массивные вершины венчает двойная радуга. Может быть, божественное послание? С 1750 г. в Штальхайме, на западе Норвегии, существует постоялый двор. Даль останавливается там в 1826 году. Шестнадцать лет спустя он создает эту картину по эскизам, сделанным во время этого визита.

Юхан Кристиан Даль (Johan Christian Dahl). Вид из Штальхайма. 1842

Джейкоб Кальмейер (Jacob Calmeyer). Извержение Везувия. 1824-1826

Томас Фирнли (Thomas Fearnley). Ледник Гриндельвальд. 1838

Величественная береза стоит на Хиднесхаугене – кургане в Сюнде у Согнефьорда. Это популярный сюжет среди художников. На кургане стоят крестьянин и горожанин и смотрят на вечерний пейзаж. Фермер – символ норвежских традиций, а вот горожанин, возможно, олицетворяет грядущие перемены?

Томас Фирнли (Thomas Fearnley). Старая береза на берегу Согнефьорда

За густыми деревьями виднеется купол церкви у дворца. Эвелина Стадинг остановилась в этом популярном месте у своей родственницы. Она училась в академиях Стокгольма и Дрездена. Это одна из первых картин женщины-художницы, приобретенных для Национальной галереи.

Эвелина Стадинг (Evelina Stading). Из парка у дворца Киджи, Аричча. 1827-1829

По приказу французского короля Луи Филиппа I в 1839 году корвет La Recherche (Исследование) совершает экспедицию в Северную Норвегию и на Шпицберген. На борту судна находятся ученые и художники. Изображение драматической схватки с белым медведем среди необычных ледяных массивов передает всю опасность ситуации.