Расположенный в деревушке Пасси (Passy) замок Ла-Мюэтт (Château de la Muette) был продан по частям революционным правительством Франции в 1790 году. Часть его бывшей территории теперь занимал Ранелаг – прогулочный сад, названный в честь ирландского лорда, который ввёл эту моду в Лондоне. Когда в 1860 году Пасси был присоединен к Парижу, земля стала муниципальной собственностью, и барон Хауссманн приказал превратить ее в сад, сохранив название Ранелаг. Во второй половине XIX века земля, примыкающая к парку площадью шесть гектаров, высоко ценилась богатыми клиентами, желавшими построить здесь особняки. Одним из них был Франсуа Кристоф Эдмон Келлерман, герцог Вальми – дипломат, депутат и литератор, который приобрёл 4 мая 1863 года за 137 577 франков земельный участок между авеню Рафаэль, 20 и бульваром Суше, 17. Две трети земли герцог продал, а последнюю треть площадью 2 020 квадратных метров с особняком на авеню Рафаэль, 20, Келлерман оставил себе. Об этом особняке известно немного, кроме того, что главное здание имело подвал, первый и верхний этажи, а по бокам располагались два павильона, также с подвалами, но только с одним этажом. На территории особняка был разбит сад в английском стиле, в конце которого, в правом углу, стояло Г-образное здание со срезанным углом, состоящее из первого и верхнего этажей и небольшого внутреннего дворика с застекленным окружением. После смерти герцога в 1868 году его жена и дочь не могли позволить себе содержать поместье, и 7 июня 1882 года оно было продано Жюлю Мармоттану за 260 000 франков.

Мармоттан родился в Валансьене 26 декабря 1829 года и происходил из семьи, жившей в Ле-Кенуа (Le Quesnoy) на севере Франции. После изучения права Жюль некоторое время работал у парижского биржевого маклера, а в 1870 году занял пост директора компании Les Mines de Bruay и превратил её в одно из ведущих горнодобывающих предприятий в Па-де-Кале. Будучи любителем искусства, Мармоттан пользовался советами дилера Антуана Брассёра (Antoine Brasseur), который запомнился тем, что передал шестьдесят четыре картины Старsü мастерjd и большую коллекцию керамики в художественный музей в своем родном городе Лилле. Через него Мармоттан приобрёл около сорока картин художников эпохи Возрождения из Италии, Фландрии и Германии, в том числе выдающиюся и редкую работу Ханса Мюлиха "Снятие с креста". Полихромные деревянные статуэтки из Мехелена и гобелены с изображением жизни святых Сусанны и Александра также иллюстрируют его вкус к искусству Средневековья и Ренессанса. Приобретенные у дилера работы украсили резиденцию Мармоттанов в Париже. Умирая в Бордо 10 марта 1883 года, Жюль оставил своему единственному сыну Полю значительное состояние и, по специальному завещанию, особняк на авеню Рафаэль, а также свои коллекции.

Поль Мармоттан родился в Париже 26 августа 1856 года и изучал право в университете Экса. По окончании университета в 1880 году был прикреплен к канцелярии префекта Воклюза и работал стажером-барристером в апелляционном суде Парижа. В ноябре 1882 года его назначили советником префектуры Эвр, но после смерти отца он попросил об отпуске и отказался от карьеры высокопоставленного государственного служащего. Поль переехал в Париж и в 1885 году женился на Габриэль Реймс. Оставаясь бездетными, они развелись в 1894 году, а смерть в 1904 году Мари Мартен, которую он планировал взять в качестве второй жены, оставила Мармоттана без наследников и склонила к уединенному существованию. Будучи человеком с независимым достатком, он посвятил свое время изучению истории и искусства периода 1789-1830 годов. Поль Мармоттан стал плодовитым автором и признанным специалистом по периодам Консульства и Империи, помогая реабилитировать их часто забытое искусство. Свои первые приобретения Поль Мармоттан собрал в павильоне, здание которого он заново оформил в стиле ампир. Там он выставил чучела членов императорской семьи из каррарского мрамора. Тщательно подобранная мебель была привезена, в частности, из дворца Тюильри, одной из резиденций Наполеона, и дворца Портичи в Неаполе, который был обставлен для сестры Наполеона, Каролины, жены принца Мюрата.

В каждом из этих салонов и в нынешней столовой особое внимание было уделено дверям, которые были украшены античными танцовщицами и увенчаны изящными лепными фигурами в греческих портьерах, выделяющимися на однотонном фоне. Чтобы обставить эти просторные комнаты, Поль Мармоттан сделал ряд значительных приобретений, главными из которых стали кровать, некогда принадлежавшая Наполеону I, люстра с музыкантами, письменный стол с клеймом Пьера Антуана Белланже, монументальный "Портрет герцогини Фельтре с детьми" и замечательные "географические часы" из севрского фарфора. Около тридцати портретов художника всегда висели в главном доме, и, конечно, не случайно его имя было присвоено улице, проложенной в 1913 году перпендикулярно авеню Рафаэля, рядом с особняком коллекционера. 

Около 1910 года Поль Мармоттан приобрёл прилегающую территорию, чтобы сделать пристройку к своему дому. В это же время он изменил часть дома, где хранилась коллекция отца, чтобы представить и свои собственные приобретения. Среди помещений, которые были преобразованы, – спальня на втором этаже, нынешняя столовая и два круглых салона на первом этаже. Декор был разработан самим Мармоттаном, автором популярного тома о стиле ампир. Ротонда, через которую сейчас посетители попадают в музей, в то время служила вестибюлем и была оформлена в стиле ампир с помощью ниш и мраморных скульптур. Оформление круглого салона, выходящего в сад, было поручено Гастону Корню, в бланке которого он значился как "специалист по лепнине всех видов и полихромным художественным имитациям".

Поль  Мармоттан завещал свой дом культурному учреждению, чтобы сохранить его и открыть для публики. Эту задачу он возложил на Академию изящных искусств, которая унаследовала здание и его коллекции после его смерти 15 марта 1932 года. Основанная в 1648 году как Королевская Академия живописи для защиты французского искусства и известная с 1803 года как Академия изящных искусств, она была посвящена сохранению национальной художественной традиции. Завещание Поля Мармоттана расширило её миссию, сделав хранительницей значительной части французского наследия. Будучи одним из фундаментов Академии изящных искусств, Музей Мармоттана пополнил свои коллекции и открылся для публики 21 июня 1934 года. Одной из первых посетительниц музея была Викторина де Монши, которая пожарила музею большую часть коллекции, доставшейся ей в наследство от отца, врача Жоржа де Беллио. И хотя "Пьющий" Франса Хальса и "Курильщик трубки" Дирка ван Бабурена были вполне уместны в бывшей резиденции Поля Мармоттана, появление картины "Впечатление. Восходящее солнце" и ещё десяти полотен импрессионистов стало поворотным моментом.

В то время как доктор де Беллио прославился как один из первых сторонников Клода Моне и его друзей, Поль Мармоттан и Академия изящных искусств вели с ними борьбу. В своём предисловии к изданию "Французская школа живописи" (1789-1830) Мармоттан недвусмысленно осуждал своих современников: "Кто не рисует, тот делает наброски; кто не рисует, тот пишет кистью. Это самая заметная тенденция сегодняшнего дня. . . . Это ослабление происходит прежде всего от крайнего невежества или потакания любителям искусства, которые рады искать только впечатления" (Marmottan, 1886). Со своей стороны, после 1870 года Академия закрыла Салон для этих молодых художников, в результате чего они решили организовывать свои собственные выставки. Именно во время первой из них, в 1874 году, "Импрессия, восход солнца" вдохновило критика Луи Леруа на создание едкого термина "импрессионист". С поступлением в музей тех одиннадцати импрессионистских полотен в 1940 году Академия наконец-то признала ценность импрессионизма. Более того, она стала владельцем и хранителем работ, давших группе название. Появление полотен Моне, Берты Морисо, Пьера Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и Армана Гийомена было отпраздновано должным образом. Они составили краеугольный камень импрессионистской коллекции Музея Мармоттан.

Благодаря Мишелю Моне коллекция импрессионистов вскоре станет одним из главных богатств музея. Когда художник умер в 1926 году, младший сын Клода Моне и единственный сын после смерти брата Жана в 1914 году, стал его единственным отпрыском, наследником дома в Живерни и всех хранившихся в нём работ. Таким образом, он получил картины и рисунки мастеров и друзей, которые собирал его отец, включая Эжена Делакруа, Эжена Будена, Йохана Бартольда Йонгкинда, Гюстава Кайлеботта, Ренуара и Морисо. Прежде всего, Мишель унаследовал поздние работы отца. Большинство из них входило в ансамбль монументальных полотен с водяными лилиями. В период с 1914 по 1926 год Клод Моне написал 125 больших полотен, часть из которых он подарил своей стране, Франции. Моне не хотел, чтобы об этом даре узнали при его жизни, и то, что мы сейчас знаем как "Водяные лилии в Оранжерее", публика увидела только в 1927 году. Выставка вызвала скандал; последняя работа Моне попала в чистилище истории искусства. Мишель, которому принадлежала большая часть того, что осталось от этого великого ансамбля, обнаружил, что стал обладателем наследства, которое было опорочено. Его усилия по восстановлению больших "Водяных лилий" не имели большого успеха во Франции, и национальные музеи не купили ни одной из выставленных им на продажу работ. Это одна из причин, почему он решил не завещать свою коллекцию государству. Вместо этого бездетный Мишель сделал Музей Мармоттан своим единственным наследником. После его смерти, в 1966 году, коллекция музея пополнилась более чем сотней работ Моне, включая уникальный ансамбль крупноформатных "Водяных лилий". Поскольку салоны городского особняка Поля Мармоттана были слишком малы для показа работ такого масштаба, под сад было специально отведено новое помещение. В 1970 году эти полотна, большинство из которых никогда не выставлялись, были выставлены на всеобщее обозрение. Они составляют самую большую в мире коллекцию работ Клода Моне. Дом Поля Мармоттана разросся и теперь стал домом отца импрессионизма. Музей стал называться Музеем Мармоттана-Моне.

Примеру Мишеля Моне последовали и другие потомки художников. В 1985 году Нелли Сержан-Дюэм, приёмная дочь художника-постимпрессиониста Анри Дюэма, передала в дар музею большое количество работ, в том числе "Прогулку в Аржантейе" Моне и "Букет цветов" Поля Гогена. Кроме того, семья Руар (Rouart) завещала музею ведущую в мире коллекцию работ своей прародительницы Берты Морисо. Живя в 16-м округе с 1852 года, семья хорошо знала музей Мармоттан. Берта Морисо и ее муж, Эжен Мане, переехали в свой семейный дом в районе Этуаль в 1883 году, в тот же год, когда Поль Мармоттан переехал на авеню Рафаэль. Позднее в этом доме жили их дочь Жюли, ее муж Эрнест Руар, племянница Жанни Гобийяр и её муж Поль Валери, а также несколько их детей. Именно в качестве соседей М. и М. Эрнест Руар и М. Поль Валери присутствовали на открытии Музея Мармоттана (Le Figaro, 30 июня 1934 года). Этому завещанию, несомненно, способствовала связь между внуком художника, историком искусства Дени Руаром, и членом Академии изящных искусств Даниэлем Вильденштейном, которые были соавторами электронного каталога Эдуара Мане. В 1993 году в музей возвращаются двадцать пять картин Берты Моризо и уникальный ансамбль гравюр, рисунков и картин Мане, Эдгара Дега, Жана-Батиста Камиля Коро и других. Портреты Жюли, Жанны и ее сестры Поле, набросанные в Булонском лесу и в роскошных интерьерах 16-го округа, были очень к месту, когда их выставили в галереях Музея Мармоттан.

За время существования музея его обогатили многие другие благотворители. В 1981 году Даниэль Вильденштейн предложил коллекцию иллюминаций, которую его отец, Жорж, начал собирать в шестнадцатилетнем возрасте. В период с 1909 по 1930 год дилер приобрел множество работ первого порядка на аукционах, в галереях и на парижской ярмарке Бирон. Из престижных коллекций Жана Дольфюса, Эдуарда Айнара и Фредерика Энгель-Гроса в этот ансамбль вошло множество шедевров, в том числе несколько листов, приписываемых Жану Фуке, Жану Бурдишону, Жану Перреалю и Джулио Кловио. Законченная Даниэлем, вся коллекция была помещена в Музей Мармоттан-Моне. 322 миниатюры французской, итальянской, фламандской и английской школ, датируемые от Средневековья до эпохи Возрождения, представляют собой одну из лучших коллекций иллюстраций во Франции. Музей, построенный в стиле ампир и являющийся великим центром импрессионизма, также стал важнейшим местом для изучения древних рукописей.

Анри Ле Сиданэ (Henri Eugène Augustin Le Sidaner). Ручей в лучах восходящего солнца. 1923

Камиль Писсарро (Camille Pissarro). Внешние Бульвары. Снег. 1879

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte). Парижская улица. Дождь. 1877 

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte). Урок игры на фортепиано. 1881

  Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte). Белые и желтые хризантемы. Сад в Пти-Женвилье. 1893

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Поли, рыбак на острове Бель-Иль. 1886

Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir). Портрет мадемуазель Викторины де Беллио. 1892 

Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir). Купальщица, сидящая на камне. 1883-1888

 Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir). Портрет Жюли Мане. 1894

 Франсуа Паскаль Симон Жерар (François-Pascal Simon, Baron Gérard). Портрет Гортензии де Богарне, королевы Голландии. 1806

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Мишель Моне, малыш. 1878-1879

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Камилла на пляже. 1870

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Железнодорожный мост. Аржантей. 1874

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Вид на Вурзаан. 1871

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Поле желтых ирисов в Живерни. 1877

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Тюильри. 1876

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Тюльпановое поле в Голландии. 1886 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Рукав Сены в Живерни. 1885

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Поезд в снегу. Локомотив. 1857

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Европейский мост, вокзал Сен-Лазар. 1877

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Лодки в порту Онфлёра. 1917

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Впечатление. Восходящее солнце. 1872

На этой картине, написанная маслом по холсту в 1895 году, изображён заснеженный пейзаж с двумя красными домами, один из них на переднем плане, другой — на заднем. Дома частично покрыты снегом, а окружающий пейзаж укрыт белым покрывалом. Небо бледно-голубого цвета, и общая атмосфера картины пронизана спокойствием и безмятежностью.

Клод Моне (Claude Monet/1840-1926). Норвегия, красные дома в Бьорнегорде. 1895

Норвежский пейзаж с синими домами, написанный Клодом Моне в 1895 году, изображает безмятежную зимнею сцену с двумя домами, уютно расположенными посреди заснеженного склона холма. Дома, выдержанные в оттенках синего и коричневого, выделяются на фоне нежно-розового и желтого неба. Свободные и выразительные мазки передают мимолетную красоту зимнего света.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Пейзажи Норвегии. Синие дома. 1895

В 1892 году Моне регулярно приезжал в Руан, где останавливался в двух квартирах, выходящих окнами на собор. Работая у окна, он приступил к амбициозному проекту, который будет занимать его с февраля по апрель два года подряд: написать западный портал здания с нескольких разных ракурсов и в разное время суток. Письмо, которое он послал Алисе 18 марта 1892 года, даёт представление о масштабах задачи: "Я работаю как раб – девять холстов сегодня. Ты не можешь себе представить, как я устал, но Руан прекрасен". Когда эта новая серия была выставлена у Дюран-Рюэля в 1895 году, она вызвала восторг у любителей живописи, а критики отметили экспериментальный подход художника и его решимость раздвинуть границы живописи с помощью новых формальных экспериментов. В этом варианте, который не имеет густо нанесённых красок, встречающихся на более поздних полотнах этой серии, Моне передаёт своё видение игры солнца на камне через гармонию розового, бежевого и жёлтого, с контрастными сиреневыми и голубыми тонами для областей тени.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Руанский собор. Эффект солнца в конце дня. 1892

Многочисленные вариации "Водяных лилий" Клода Моне – это, пожалуй, одна из самых любимых работ XX века. Миллионы людей совершили паломничество во Францию, чтобы посетить дом Моне в Живерни, где сады послужили вдохновением для сотен картин художника. Моне приобрел дом в 1890 году и значительно расширил пруд с водяными лилиями в глубине сада. 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Водяные лилии (Нимфеи). 1907

Представленная в Музее изящных искусств версия "Водяных лилий", или "Нимфеи" по-французски, была частью первой целенаправленной кампании Моне по запечатлению нежных цветов в разное время суток, при разных атмосферных условиях. 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. Этюд. 1907

Когда в 1909 году, после долгих колебаний, он выставил серию из 48 картин с водяными лилиями в парижской галерее своего арт-дилера Поля Дюран-Рюэля, эта серия имела огромный финансовый, зрительский и критический успех. В связи с этой выставкой Моне попросили определить суть его искусства. "Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения", – сказал он. "Возможно, моя оригинальность сводится к моей способности сверхчувствительного рецептора и к целесообразности стенографии, с помощью которой я проецирую на холст, как на экран, впечатления, зарегистрированные на моей сетчатке".

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1914-1917 

В 1893 году Моне не без труда получил разрешение местных властей на рытье пруда под своим участком в Живерни. Как только работы были закончены и была создана первая серия плантаций, Моне установил свой мольберт перед прудом, который определил как свой "водный сад". Здесь он создал первую серию картин, на которых изобразил только воду, водные растения и небо. Таким образом, линия горизонта не видна, плоскости сливаются и поднимаются, захватывая холст, а небо видно только благодаря своему отражению на воде. Тёмную, подвижную поверхность оживляет присутствие кувшинок, широкие листья которых словно парят. Будь то венчик или бутон, художник старается изобразить их очень натуралистично, что контрастирует с его более поздними работами. Эта картина 1897 года – одно из его первых восприятий места, которое должно было стать постоянным предметом его вдохновения.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. Вечером. 1897

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1914-1917 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Розы. 1925-1926 

Выставочный зал

Под конец жизни Клод Моне занялся удивительным исследованием мотива ириса. Невозможно точно определить, когда он начал интересоваться их волнистой формой и прекрасным контрастом цвета на синем фоне. Мазки выполнены уверенно, цвета яркие, и, хотя в реальности синего цвета можно усомниться, желтые и зеленые цвета действительно принадлежат болотным ирисам, которые до сих пор растут в саду Моне в Живерни. Картины не подписаны и не датированы, на них просто стоит штамп мастерской, поставленный много позже Мишелем Моне, сыном художника. В своем каталоге Моне арт-дилер Даниэль Вильденштейн (Daniel Wildenstein) предупреждает, что "любая попытка датировки, даже приблизительная, остается гипотетической".

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Жёлтые ирисы. 1924-1925

Самое удивительное – это ракурс, с которого Моне пишет свои цветы. Создается впечатление, что они растут на берегу, а он лежит у их подножия, на дне своей лодки... Всё это иллюзия, потому что Моне в возрасте 84 лет не искал оригинального фотографического кадра, как, возможно, это сделали бы мы. Он лишь наблюдал отражения на поверхности воды.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Жёлтые и лиловые ирисы. 1924-1925

После смерти Клода Моне его коллекции и собрания мастерской остались в Живерни, в собственности его сына Мишеля. Они оставались там до тех пор, пока не были завещаны Академии изящных искусств в 1966 году. Во время войны 1939-1945 годов Живерни находился в опасной зоне, и, несмотря на укрытие, некоторые картины были повреждены шрапнелью. Это относится, например, к работе "Нимфеи и Агапанты" (1914-1917, Париж, Музей Мармоттан-Моне), которая лишилась верхней части, или к "Пруду с нимфеями", который потерял около 80 сантиметров правой части. Благодаря старой фотографии (из архива Музея Мармоттан-Моне) и копии из швейцарской коллекции можно заново открыть оригинальную композицию: большая диагональ от нижнего левого края, которая пересекала пространство справа, затем начинала изгиб, упиралась в правый край и вела взгляд к изолированной водяной лилии, которая теперь появляется у основания и справа от картины.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Пруд с нимфеями. 1917-1919 

После того как Моне получил 1893 году разрешение выкопать пруд, он построил на своём участке небольшой мостик. Таким образом, постепенно создал свой "водный сад", который стал почти единственной темой его работ, начиная с 1900-х годов. Близость мотива позволила художнику повторять одну и ту же тему и тем самым продвигать свои живописные поиски дальше. Череда японских мостов образует удивительную интерлюдию в его творчестве. Впервые появившись в 1895 году, мотив моста, реалистично трактованный поначалу, постепенно, как на этом полотне, исчезает за ритмом мазков и интенсивностью красок. В этом панорамном формате стройная арка, проходящая прямо через всю композицию, является единственным отличительным элементом, в который вторгается густая растительность, написанная фрагментарными мазками, насыщающими пространство. Созданное из массы света и тени изображение, которое мы видим, – это субъективное видение художника.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Японский мостик. 1918

Картина под названием Лилейник (Хамерокаллис) – примечательное творение известного художника Клода Моне, датированное 1914-1917 годами. Моне, мастер движения импрессионизма, использовал свою фирменную технику, чтобы передать эфемерную природу света и цвета, которые являются отличительными чертами импрессионистского стиля. Это произведение относится к жанру цветочной живописи, демонстрируя пожизненное увлечение художника природой и его талант изображать ее в интимной и вызывающей манере. На этой картине группа однодневных лилий, научно известных как Hemerocallis, занимает весь холст. Цветы, написанные энергичными мазками и богатой палитрой, выступают из пышной зеленой листвы, создавая ощущение глубины и жизненной силы. Использование Моне приглушённого света и цвета придаёт композиции динамичность, благодаря которой цветы словно трепещут на ветру. Фон, написанный в довольно нейтральной палитре с пурпурными и голубыми вкраплениями, позволяет выделить тёплые тона дневных лилий, а также демонстрирует искусную способность Моне передавать атмосферные условия. В этом произведении художник прекрасно демонстрирует своё импрессионистское стремление запечатлеть мимолетное влияние света и атмосферы на окружающий его мир природы.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Лилейник (Hemerocallis). 1914-1917

Моне, с 1914 года работавший над проектом "Большие декорации", обещанным государству, в конце жизни редко покидал Живерни. Благодаря созданному им саду он больше не испытывал необходимости бродить по сельской местности в поисках мотивов, а разработал тип живописи, основанный на повторении одной и той же темы, которую находил поблизости. Летом, когда атмосфера в студии становилась удушающей, он выносил мольберт и холсты в сад и писал открывавшиеся из него различные виды. Аллею роз, расположенную в пристройке к дому, можно сравнить с серией японских мостиков. Как и в последней, композиция, в центре которой находится стройная арка, заросла густой растительностью, которая заполонила все пространство. Особенно здесь заметон преобладание красных и зелёных цветов, нанесенных перекрывающимися мазками и импасто, настолько, что зритель, даже знакомый с этим местом, не может определить, где он находится. Эти очень конфиденциальные работы, которые никогда не выставлялись при жизни художника, показывают нам самую интимную часть его творчества и, несомненно, самый богатый источник вдохновения для искусства XX века.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Розовая аллея в Живерни. 1920-1922  

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Аллея роз. 1920-1922 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Аллея роз. 1920-1922  

Моне посадил по краю пруда в Живерни четыре плакучие ивы с кувшинками сорта "вавилонская": одну у японского моста, две по длинной стороне пруда, на севере, параллельно дороге, и одну на востоке, на берегу напротив японского мостика. Некоторые из них вошли в многочисленные картины, созданные им во время Первой мировой войны и вплоть до конца десятилетия. В первых вариантах берег реки виден в углу, и появляется ствол, мощная вертикальная фигура с мягким падением, чьё отражение выделяется на фоне спокойной воды. Вскоре, однако, изображение ствола и берега исчезли, и стало невозможно определить, о каком дереве идёт речь или где художник устроил свою мастерскую, а Моне предложил видение "плавающего мира", плоского пространства, где трудно отличить изображение от его отражения, как в этой работе, где две ветви ивы, расположенные близко к боковым краям, обрамляют основание из кувшинок, на котором покоятся отражения облаков.

 Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1916-1919

В этой работе нет пространственных ориентиров, в ней сочетаются элементы реального мира с их отражениями, которые художник видит на поверхности своего пруда. Ивовые капли, покрывающие воду, смешиваются с крупными плавающими листьями кувшинок. Овальная форма последних и их фиолетовый оттенок нарушают вертикальную плавность ветвей, а пылкость цветов, сочетающих красный и жёлтый цвета, кажется взрывом на этой поверхности прохладных тонов. Эту версию "Водяных лилий" следует рассматривать как станковую картину, предназначенную для коммерческой продажи. Она отличается от многочисленных этюдов для будущих "Больших декораций" тщательностью композиции и тщательностью исполнения каждого из элементов, используя цвета, покрывающие весь холст, не оставляя "резервов", которыми изобилуют многочисленные этюды, созданные в то же время в аналогичных размерах.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1916-1919

 Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. Отражения ивы. 1916-1919

 Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. Отражения ивы. 1916-1919

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1916-1919

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1916-1919

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Плакучая ива и пруд с нимфеями. 1916-1919

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Нимфеи. 1914-1917 

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Агапантус (африканская или нильская лилия). 1914-1917

Выставочный зал

Ученица Коро и муза Мане, Берта Морисо стала первой женщиной-импрессионисткой и, наряду с Моне, Ренуаром, Дега и Писсарро, была одним из ведущих членов группы. В отличие от своих коллег, она продала очень мало картин, что объясняет, почему её работы и сегодня редко представлены в музеях. Музей Мармоттан-Моне – исключение, поскольку потомки художницы хотели разместить в нём первую в мире коллекцию её работ. Пейзажи Нормандии, морские пейзажи Ниццы, цветущие сады и портреты девушек в цвету прослеживают её творческое развитие. Вкус Берты Морисо к светлым, пастельным тонам, дар рисования и свобода стиля вызывали восхищение друзей. Двадцать пять картин, шестьдесят пять акварелей, пастелей и рисунков составляют единственную музейную коллекцию, охватывающую творчество этого великого мастера. Художница жила и работала в Буживале в доме 4 по улице Пренсес. Она снимала этот дом в аренду и проживала в нём каждое лето в период между 1881 и 1884 гг. В 1882 году она вместе со своим супругом Эженом Мане и дочерью Жюли, провела в доме почти весь год. Около дома расположен большой сад. Художница написала здесь картины "Эжен Мане с дочерью в саду" (1883), "На веранде" (1884), "Сад в Буживале" (1884), "Мальвы".

Берта Моризо (Berthe Morisot). Сад в Бужевале. 1884 

Жюли, единственная дочь Берты Морисо и Эжена Мане, родилась 14 ноября 1878 года. Ребёнок быстро стал любимой моделью своей матери. Хотя существует множество отдельных портретов девочки, редко когда она была изображена вместе с отцом, как в данном случае. Берта запечатлела сцену семейной близости. Отец и дочь позируют в саду виллы по адресу 4, rue de la Princesse, которую семья регулярно снимала в Буживале с 1881 по 1884 год. Одетая в накидку и красивое розовое платье, Жюли играет со строительным набором на коленях у отца, удобно расположившегося на скамейке. В 1882 году Эжена попросили отобрать работы жены для седьмой выставки импрессионистов, и, несмотря на опасения художника, он выбрал эту картину. Изысканность палитры была высоко оценена и принесла его картине титул "импрессионизм высшего качества".

Берта Моризо (Berthe Morisot). Эжен Мане с дочерью в саду в Буживале. 1881

В 1890 и 1891 годах Берта Морисо проводила лето в Мези, коммуне в департаменте Ивелин, примерно в сорока километрах от Парижа. Одна из подруг Жюли, с которой она познакомилась, Габриэль Дюфур, иногда позировала её матери. В 1891 году она стала моделью для этой лежащей пастушки. Одетая в сиреневую юбку, белую блузку и оранжево-красную косынку, девочка лежит на траве в тени грушевого дерева вместе со своей козочкой Колетт. Тонкие линии ее силуэта свидетельствуют о возрождении интереса Берты Моризо к рисованию, которое она разделяла с другим художником-фигуристом, своим другом Пьером Огюстом Ренуаром. Из трёх известных версий "Лежащей пастушки" та, что находится в Музее Мармоттан-Моне, была единственной, которая участвовала в персональной выставке Буссода и Валадона 1892 года, единственной, посвящённой Берте Морисо при её жизни.

 Берта Моризо (Berthe Morisot). Лежащая пастушка. 1891

Работа "Косари в Буживале" интересна своими цветовыми палитрами и мягкостью оттенков: светлые, нежные цвета отлично сочетаются с сине-фиолетовым небом. Данный акцент делает картину привлекательнее и интереснее на контрасте со спокойными сюжетами.

 Берта Моризо (Berthe Morisot). Косари в Буживале. 1883

Берта Моризо (Berthe Morisot). У озера. 1883

Берта Моризо (Berthe Morisot). Мальвы. 1884

 Берта Моризо (Berthe Morisot). Строящиеся суда. 1874

Берта Моризо (Berthe Morisot). Разрезанное яблоко и графин. 1876 

Картина Огюста Антуана Массе, изображающая ателье барона Гро, была представлена на Салоне 1824 года, также художник отправил её на выставки в Дуэ и Лилле в 1825 году, и (возможно) в Камбрэ в 1826 и 1830 годах. На стене напротив многочисленных учеников висит большой медальон, увенчанный лаврами, с профилем Жака Луи Давида, в знак уважения к мастеру и своему учителю, вынужденному сбежать из Парижа в Брюссель после свержения Наполеона и реставрации Бурбонов; чуть дальше висит его палитра. На той же стене видны веревки с петлями, которые были очень полезны для моделей, позволяя им держать позу руками без излишней мышечной усталости. В 1821 году Гораций Верне изобразил свою собственную студию, загроможденную всякой всячиной и кипящую жизнью, что помогло создать образ беспутного мира художников, который должен был преобладать на протяжении всего XIX века. Здесь же преобладают серьезность и сосредоточенность.

Огюст Антуан Массе (Auguste Antoine Masse). Ателье барона Гро. 1824