Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ИТАЛИЯ

Опубликовано: 16 марта 2024

Просмотров: 137

Расположенный на руинах римского цирка, монастырь известен уже с 823 г. Свое полное название он получил после 964 г., когда император Оттон I передал в дар монастырскому комплексу реликвию святого Маурицио. Из документа 1034 года (Судебник Ариберто) следует, что епископ Ариберто д'Интимиано, перед тем как отправиться на завоевание Бургундии, сделал пожертвования этому монастырю, подчеркивая его важность, а также нескольким другим церквям в Милане. В 1447 году монахини монастыря, обвиненные в нарушении правил, перешли под руководство реформированных августинцев. Даже в начале XIX века все ещё помнили обширные фруктовые сады, которыми был окружен религиозный комплекс. Строительство церкви, которую мы видим сегодня, было начато в 1503 году на месте другой, более древней церкви, форма и точное местоположение которой, однако, неизвестны. Надпись на плите сообщает, что работы должны были завершиться в 1509 году. Во втором десятилетии XVI века был приглашен Бернардио Луини, который завершил большую часть росписи церкви. Здесь же находятся портреты Ипполиты Сфорца, жены Алессандро Бентивольо, владельца одноименного дворца на площади Сан-Джованни-ин-Конка, который, по-видимому, был истинным покровителем украшения ренессансной церкви. В 1864 году обитель перешла в собственность муниципалитета. Чтобы использовать обширную территорию, были проложены улицы Ансперто и Луини; таким образом, разделенный на две части монастырский комплекс Сан-Маурицио аль Монастеро Маджоре был предназначен с одной стороны для использования в качестве пожарной станции, с входом с улицы Ансперто с 1885 года, а с другой – в качестве муниципальной школы. Внутри позднее разместился Археологический музей. Здесь, в подвале, когда-то омываемом рекой Севезо, можно полюбоваться хорошо сохранившимися стенами времён империи во всем их великолепии. В период с 1894 по 1896 годы музей отреставрировал фасад, провел исследования живописи и очистил внутренние фрески. Церковь украшена обширным циклом фресок леонардеской школы и также известна как "Сикстинская капелла" Милана или Ломбардии. 

Фасад церкви Сан Маурицио

При входе в церковь Сан-Маурицио трудно не зажмуриться: в здании нет ни одного квадратного сантиметра, который не был бы украшен фресками, за исключением тех мест, где протекающий под церковью ручей частично нарушил стены. Помимо красоты, эти фрески рассказывают о влиятельных людях того времени и художниках-виртуозах, которые ценились в Милане XVI века. По обе стороны от двери находятся фрески из последней оригинальной живописной росписи 1573 года работы Симоне Петерцано (ученика Тициана и мастера Караваджо). Любопытен контраст сцен: на левой половине стены изображены семейные сцены: в люнете Иаков ухищрениями получает благословение Исаака, а внизу – сцена возвращения блудного сына. На второй половине, напротив, изображены довольно жестокие сцены: на люнете Моисей собирается бросить на землю скрижали Декалога, поняв, что в его отсутствие израильтяне предались идолопоклонству, а на картине ниже Иисус кнутом изгоняет из храма  торговцев.

Портик с входной дверью

Алтарная преграда является работой Луини, выполненной до смерти патриарха Бернардино. На фасаде три уровня: верхний слева изображает мученическую смерть святого Маурицио и его фиванского легиона, отказавшихся истребить христианских единоверцев во время гонений. В центре – Успение и, наконец, справа – сцена, в которой бургундский король Сигизмунд посвящает аббатство Святого Маурицио Агаунского одноименному святому и его смерти от рук франков. На втором уровне появляются покровители цикла: Алессандро Бентивольо и его жена Ипполита Сфорца на коленях в окружении святых, а другие святые изображены на нижнем уровне. 

Алтарная преграда работы Бернардино Луини

В центре стоит мраморный алтарь XVIII века, а за ним видна решётка, отделявшая зал монахинь от зала прихожан; изначально эта решётка была гораздо шире, но святой Карл (san Carlo) хотел укрепить ограждение, и в 1579 году он уменьшил её и поместил наверху полотно с Поклонением волхвов работы Антонио Кампи (Antonio Campi).

Главный алтарь и решётка

До сих пор неизвестно имя архитектора, хотя критики давно пытаются разгадать эту загадку, заинтригованные большой элегантностью и высоким качеством архитектурных решений, выбранных для церкви, необычной для Милана тех лет. Необычен, например, дизайн, отличающийся большой геометрической чистотой, интерьера: единый неф, разделенный на десять пролетов угловыми контрфорсами. На уровне четвертого пролета поперечная стена, на которую с одной стороны опирается необычный портик, выполненный в виде эллиптической арки, отделяет зону, предназначенную для монахинь, от зоны прихожан: решение, которое станет основополагающей моделью, и которому будут много подражать, для всех миланских церквей женских монастырей, а позже будет четко указано как пример для подражания Карлом Борромео в части его инструкции, посвященной церквям монастырей. 

Арочный портик, разделяющий неф на две части 

Стены выполнены с идентичной утонченностью, отмеченной двойным порядком дорических пилястр, тонко архитравированных непрерывными карнизами. Внутри этой строгой сетки разворачиваются три наложенных друг на друга регистра: прежде всего, капеллы с бочкообразными сводами и округлой входной аркой; выше – непрерывная последовательность serliana matroneum, мотив, над которым размышлял Браманте в те годы в Риме и который до тех пор был беспрецедентным для Милана; наконец, регистр с люнетами, завершенными в верхней части окном-розой. Здание церкви закрыто большим бочкообразным сводом, отмеченным чисто декоративными ребрами, переплетающимися между собой и напоминающими кресты.

 Потолок церкви с окном-розой

Первая попытка росписи в монастырском здании, началась, возможно, вскоре после окончания работ по строительству церкви, около 1510-11 годов. Все работы анонимны и выполнены разными руками: к архаической культуре относится автор фресок на внутренней части алтарной преграды; более современным, с другой стороны, представляется художник, расписавший хороводы женской галереи, которые иногда приписывают, по крайней мере частично, Больтраффио. Когда был вызван Бернардино Луини и кто поручил ему выполнить вторую часть декора, мы точно не знаем. Дата вмешательства Луини должна более или менее совпадать с датой возвращения Франческо Сфорца в Милан в 1522 году: одна из дочерей Алессандро (Бентивольо) и Ипполиты Сфорца, Алессандра, приняла постриг и стала бенедиктинской монахиней в монастыре Святого Маурицио: её мать Ипполита в предыдущем году пожертвовала ей большую сумму денег, скорее всего, на украшение церкви. По словам хорошо знавшего её Маттео Банделло, Ипполита Сфорца была очень культурной женщиной, и, возможно, именно благодаря ей Бернардино Луини был выбран для создания фресок в Сан Маурицио. Фактически, Луини использует очень схожие манеры во фресках в публичной части и в других закрытых монастырских помещениях; идентична свободная манера и плавное повествование эпизодов, идентичен композиционный ритм, пауза, спокойствие, идентична четкая цветовая гамма, идентична торжественная геометрия фигур и пространства. Бернардино Луини умер в 1532 году и работа в Сан Маурицио была прервана на долгое время. Лишь в середине века по инициативе миланских семей, владевших капеллами в общем зале, дело было возобновлено.

Зал монахинь с хором и резными деревянными креслами 

В зале для прихожан находится восемь капелл, часто так или иначе связанных с семьей Бентивольо (Bentivoglio). Кроме капеллы Фьоренца (1573 г.), другие датируются четвертью века 1530-1555 гг. Начиная с первой слева, мы видим капеллу Бергамини, изображающую воскресение Христа, фрески которой написали Аурелио и Джованни Пьетро Луини (сыновья Бернардино); Капелла посвящена Боне дель Монастироло, известной как графиня Бергамина от ее брака с Пьетро Бергамини, и интересно отметить, что и ее муж, и ее сводный брат Джованни Паоло Сфорца (в свою очередь зять Алессандро и Ипполиты) были незаконнорожденными детьми Людовико иль Моро (от Сесилии Галлерани и Лукреции Кривелли соответственно).

Капелла Бергамини (Bergamini)

Следующие две капеллы принадлежат семье дель Карретто (Del Carretto), маркизам Финале (Finale) и верным союзникам семьи Сфорца (Sforza), которым они гарантировали единственный выход к Лигурийскому морю. Первая – Джан Джакомо дель Карретто (Gian Giacomo Del Carretto) и изображает сцены из жизни и мученической смерти Святого Стефана, а также покровителя, одетого как гостеприимный рыцарь; вторая – Джованни II, зятя Бентивольо (Bentivoglio), и имеет фрески того же неизвестного художника, изображающие сцены из жизни Иоанна Крестителя.

Капелла Джан Джакомо дель Карретто (Gian Giacomo Del Carretto)

Капелла Джованни II

Далее находится капелла Бесоцци (Besozzi), которая является одновременно первой капеллой, расписанной фресками (1530), и последней работой Бернардино Луини. Здесь представлены сцены Страстей Христовых и мученической смерти святой Екатерины, которой был очень предан покровитель Франческо Бесоцци и которой он посвятил эту капеллу (сцена обезглавливания святой могла быть основана на сцене Бьянки Марии Скапардоне).

Капелла Бесоцци

Капелла Симонетты (или Пьета) была построена по заказу братьев Франческо Бернардино и Джованни Баттиста Симонетты, родственников Ипполиты Сфорца (ее мать была Бьянка Симонетта). В центре процессии путти и святых находится картина "Оплакивание"; над всем этим работали Каллисто Пьяцца и его сын Фурио.

Капелла Симонетты (Пьета)

Последней по порядку и дате постройки является капелла Фьоренца (Fiorenza), датируемая 1573 годом. Она была украшена Оттавио Семино (Ottavio Semino) и имеет очень поврежденные фрески, изображающие жизнь Святого Павла, и несколько лепнин, обрамляющих полотно и покрывающих свод и углы самой капеллы.

Капелла Фьоренца (Fiorenza)

Минуя проём в капелле Бентивольо, вы попадаете в зал монахинь; сразу же бросается в глаза деревянный хор с сотней хорошо изношенными пятью веками сидений, а также большой орган Антегнати 1556 года. Ко второй половине XVI века относятся последние фрески в зале, написанные сыновьями Бернардино в тесном сотрудничестве: Джован Пьетро, Эванджелиста и Аурелио. Первым двум приписываются сцены, написанные на задней стене: Снятие с креста, Бичевание, Тайная вечеря и Поцелуй Иуды, а также две сцены, написанные на перегородке над арочным проемом. Стиль этих двух художников традиционен и спокоен. 

Зал монахинь

В центральной части простенка, где расположены решетка и два небольших проёма, предназначенные для прохода к причастию и поклонения Пресвятым Таинствам, Луини изобразил нежные фигурки святых, оживленных ангелочков, а также святых Роха и Себастьяна. Зал для монашек-хористок был первым, который был расписан фресками, начиная со второго десятилетия XVI века. Самой ранней фреской, вероятно, является та, что покрывает свод арки алтарной преграды, за которой собирались монахини-хористки. Свод украшен полуночно-синим фоном, усеянным золотыми звездами, на котором изображены четыре евангелиста, ангелы-музыканты и медальон с благословением "Вечный Отец" в центре. Работа, выполненная в стиле конца XV века, приписывается мастерской Винченцо Фоппы и отличается нежностью изображенных фигур, а также яркостью красок. На арке также изображено Благовещение, видимое с хора монахинь, с Марией у аналоя справа и Архангелом, возвещающим о своем появлении, слева, вдохновленное Леонардо и, возможно, приписываемое Больтраффио. Передние капеллы зала, изображающие Воскресение и сцены в Елеонском саду, и фрески под алтарной преградой (с фигурами святых и сценами Страстей) выполнены мастерской Луини; в верхней части самого простенка в центре – сцена Свадьбы в Кане школы Пьяцца, а по бокам – Поклонение и Крещение Христа работы Джованни Пьетро и Аурелио Луини. 

Вид на зал монахинь с хором

На алтарной преграде перед перегородкой находятся самые старые фрески Сан-Маурицио, изображающие Бога-Отца в окружении ангелов и евангелистов, а также Благовещение (с необычной сценой Младенца, летящего к Марии вместо голубя); росписи канделябров на пилястрах и многочисленные святые в верхней части капелл и в женских галереях датируются 1610-ми годами.

Фрагмент росписи алтарной преграды

 Орган XVI века

Также работы братьев Луини – капелла Ковчега, расписной алтарь и контрфасад со Страстями и Тайной вечерей. Над решеткой находится картина Распятия, которую братья Луини перенесли в люнет капеллы Бентивольо. Выделяется стиль младшего сына, Аврелия, фламандца по происхождению. Он пишет эпизоды с большим вниманием к деталям и призванием, что делает сцены особенно живыми и одушевленными, как можно видеть в Историях Ноева ковчега и Адама и Евы, написанных в двух капеллах, и в сцене Поклонения волхвов, слева над арочным проемом перегородки.

 Аурелио Бернардино (Aurelio Bernardino). Истории о Ноевом ковчеге. Вторая половина XVI века. 

Аурелио Бернардино (Aurelio Bernardino). Истории о Ноевом ковчеге. Вторая половина XVI века. 

 Аурелио Бернардино (Aurelio Bernardino). Истории о Ноевом ковчеге. Вторая половина XVI века. 

 Расписной алтарь

 Мастерская Джованни Пьетро и Аурелио Луини. Первородный грех. 1565.

Росписи продолжилось во втором десятилетии XVI века: по заказу семьи Бентивольо Бернардино Луини написал обширный цикл, посвященный Страстям Христовым, в нижней части перегородки. Работа относится к зрелому возрасту художника и демонстрирует все его отличительные черты: теплые и яркие цвета, мягкий и тонкий рисунок, фигуры, очерченные в соответствии с идеалом классической красоты, представленные со спокойными и собранными выражениями и жестами. Представление разворачивается справа налево и начинается с эпизода "Моление Христа о чаше в Гефсиманском саду", в котором также присутствуют спящие ученики и Иуда, ведущий солдат. Она продолжается "Ecce Homo", где Пилат, одетый в роскошные царские одежды, указывает на Христа, над которым с гротескными выражениями издеваются солдаты. Далее следуют люнеты с Восхождением на Голгофу и Снятием с креста. В последней сцене в фигуре крайнего справа в драгоценных одеждах, расшитых золотом, узнается член семьи Бентивольо. В "Погребении Христа", уменьшенном в нижней части в XIX веке из-за открытия двери, вместо него присутствует монахиня, вероятно, настоятельница Алессандра. Цикл завершается слева "Воскресением" с торжествующим Христом в люнете и испуганными солдатами внизу, а также "Noli me tangere".    

 

 Джованни Пьетро Луини. Христос перед Пилатом. 1565

 Джованни Пьетро Луини. Снятие с креста. 1565

 

Бернардино Луини, Положение Христа во гроб. 

 

 

 

 

Последние расписные части относятся к недавнему времени: в первой половине XIX века своды были расписаны Алессандро Санкирико, сценографом Ла Скала, который также расписал свод собора в похожем неоготическом стиле. Возможно, работа Костантино Лонгетти – это спокойные пейзажи в боковых капеллах, где до начала XX века были росписи с черно-белыми вертикальными полосами.

Сегодня мы наконец-то можем насладиться этой чудесной церковью после недавней реставрации, которая вернула ей большую часть ее первоначального великолепия, несмотря на превратности истории.

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ИТАЛИЯ

Опубликовано: 23 марта 2023

Просмотров: 656

• Путешествия

Италия, провинция Абруццо. Вид на Маноппелло.

В центре Италии, от склонов Аппенин до побережья Адриатического моря, зажата среди гор богатая виноградниками и оливковыми рощами провинция Абруццо, в глуби которой, всего в трёх часах езды на машине от Рима, затерялась маленькое селение Маноппелло. Как ни странно, но имеено сюда, в церковь Св. Николая, в один из дней сентября 1506 года прибыл таинственный паломник. Перед церковью Святого Николая он встретил Джакомо Антонио Леонелли, известного человека с хорошей репутацией. Паломник пригласил его в церковь. Здесь он передал ему ценный пакет. Леонелли открыл его и был поражен и тронут, увидев чудесное изображение лика Господа. Он хотел поблагодарить паломника, но тот исчез. Около 100 лет реликвия бережно и благоговейно хранилась потомками Леонелли. В 1608 году между наследниками возник спор о наследстве Джакомо Антонио. Панкрацио Петруччи, солдат и муж Марции Леенелли, одной из наследниц, силой завладел драгоценной реликвией, но хранил её без должной осторожности. Позже Петруччио был отправлен в тюрьму Кьети как заключённый – неизвестно за что. Его жена Марция, которой нужны были деньги, чтобы выкупить мужа, также продала священную ткань (которую многие жаждали заполучить). В 1618 году её купил Донато Антонио де Фабритис, человек большой набожности, также из Манопелло. Он отдал ткань, которая была в очень плохом состоянии, капуцинам. Отец Клемент из Кастельвеккьо отрезал потрёпанный и изъеденный молью край, а брат Ремиджио из Рапино поместил её между двумя стеклами в раму из орехового дерева. Это стекло и рама защищают святой лик и сегодня. В 1638 году де Фабритис передал ткань капуцинам, которые выставили реликвию для почитания народом в 1646 году. С тех пор монахи хранили ткань. Они постепенно перестраивали паломническую церковь, чтобы удовлетворить духовные потребности многочисленных паломников и посетителей.

Маноппелло, церковь Св. Николая.

В Евангелии от Иоанна говорится о двух платах, найденных в пустой гробнице Христа в Иерусалиме. Согласно этому источнику, Петр и "другой юноша" (вероятно, сам Иоанн) побежали к гробнице на раннем рассвете пасхального воскресенья. Юноша побежал быстрее и первым добрался до гробницы. Иоанн пишет: "Они оба побежали, но другой ученик опередил Петра и первым пришел ко гробу; и, наклонившись, увидел лежащие пелены и плат, который был на главе Его, не с пеленами лежащий, но особо свитый на другом месте. Тогда и другой ученик, первый пришедший ко гробу, также вошел, и увидел и уверовал". Именно этот плат, который была на голове Христа, жители Маноппелло всегда считали тем, что есть у них в городе.

Интерьер церкви Св. Николая

Самая древняя легенда (VI век) говорит об отпечатке облика Христа, который был доставлен в Константинополь в 574 году из маленького городка Камулиана, расположенного недалеко от Эдессы. В текстах из Тбилиси, написанных в VI веке, говорится, что Мать Иисуса после воскресения своего Сына хранила полотно с отпечатком Его облика, который образовался на полотне, когда Иисус пребывал в Гробу. Комментатор объясняет, что Бог дал ей это полотно, чтобы она могла молиться, глядя на облик своего Сына. Другая легенда, пытавшаяся объяснить появление чудесного отпечатка облика Иисуса, говорит о царе Эдессы, Абгаре, который болел проказой, и, услышав о чудотворной силе Иисуса, выслал посланников с просьбой, чтобы тот приехал в Эдессу и исцелил его. Иисус не поехал к царю, но написал ему письмо и передал платок с отпечатком своего облика. Когда же царь Абгар увидел божественный облик Иисуса на платке, исцелился от болезни. Существует также легенда о Веронике, которая вытерла лицо Иисуса Христа, несшего крест на Голгофу. Вероятно, эта легенда возникла в средние века, и была очередной попыткой объяснить происхождение чудесного отпечатка облика Иисуса. Однако на платке не найдено следов крови, а женщина по имени Вероника не существовала. Когда говорится о "платке Вероники", имеется в виду платок, забранный из гроба Иисуса Христа, а имя "Вероника" происходит от латинско-греческого выражения vera eikon – "истинный образ".

Главный алтарь церкви Св. Николая

Итак, платок Вероники попал в Рим в VIII веке и хранился в капелле св. Вероники в Базилике св. Петра. В 753 году в папских хрониках появилась запись, что папа римский Стефан II шёл босиком в процессии, неся образ Облика Христа, не нарисованный человеческой рукой. Эта реликвия называлась "первой иконой", "платком из Камулиана", "мандилионом из Эдессы". Все были убеждены, что этот образ не был нарисован человеком, поэтому он носил название Acheiropoietos. Несомненно, это была наиболее известная реликвия, хранимая в Базилике св. Петра в Риме. Множество паломников приходило сюда именно затем, чтобы увидеть платок Вероники. Члены таких групп носили маленькие образы Нерукотворного Облика в качестве отличительных знаков. В 1028 году папа римский Иннокентий III ввёл обычай выносить платок Вероники на торжественную процессию в первое воскресенье после праздника Явления Христа. Церемония начиналась в Базилике св. Петра и шла в церковь Святого Духа, где для самых бедных жителей Рима раздавали милостыню по три динара на хлеб, вино и мясо. Данте Алигери (1265-1321) писал в произведении Vita nuova, что толпы людей приходили посмотреть на облик Христа, отпечатанный на платке Вероники. Также в Божественной комедии он многократно упоминает платок, подчеркивая, что на нем изображен Божественный Облик. Кульминационным пунктом Божественной комедии была сцена, в которой паломник предстает в небесах перед Богом, показанным сперва как источник света, из которого навстречу паломнику появляется облик Христа. Эта сцена вдохновила папу римского Бенедикта XVI к написанию своей первой энциклики Бог есть любовь. Также другой великий итальянский поэт, Францеско Петрарка (1304-1374), писал о Божественном Облике на платке Вероники в произведении Familiari canzoniere. Святая Бригида Шведская, которая участвовала в праздновании Юбилейного года 1350 в Риме, также писала об истинном облике Христа, отпечатанном на платке Вероники. На одной из колонн, поставленных во время постройки нового здания Базилики св. Петра в XVI веке, находится надпись: "Для воздания почести величию Спасителя, чей облик отпечатан на платке Вероники, папа Урбан VIII построил и украсил это место в Юбилейном году 1525". Эта колонна носит название "святая Вероника Иерусалимская".

Статуя святой Вероники в базилике Св. Петра в Ватикане.

На всех официальных копиях платка Вероники до XV века нарисовано то же лицо Иисуса с открытыми глазами, волосами и бородой, отчётливым носом и прикрытыми ушами и шеей. Отпечаток Вероники писали величайшие художники Европы: Ван Эйк, Ганс Мемлинг, Роберт Кампинг, Андреа Мантенье, Дирк Боутс. До начала XVII века все мастера кисти рисовали Христа с открытыми глазами, по образцу Божественного Облика, отпечатанного на платке, ныне хранящемся в Маноппелло. Ещё в 1618 и 1620 годах на титульной странице печатных изданий Opusculum de Sacrosanto Veronicae Sudario, написанных нотариусом Якопом Гримальди, изображали Божественный Облик с платка Вероники, точно такой же, каким его рисовали на всех картинах. Но уже на книге Opusculum…напечатанной в 1635 году появился совсем другой облик Христа – с закрытыми глазами... Радикальный перелом в рисовании портретов Христа наступил после освящения папой римским Урбаном VIII нового здания Базилики св. Петра в 1626 году. В это время вместо облика живого Иисуса начали появляться портреты умершего Иисуса с закрытыми глазами. Можно сказать, что после 1620 года в христианской иконографии произошла настоящая революция. В своей книге Божественный Облик. Платок из Моноппелло Поль Бадде предполагает, что примерно в это время подлинный платок Вероники был украден из Базилики св. Петра, а вместо него подложили платок с нарисованным обликом мертвого лица Иисуса. В начале 1616 года начали появляться слухи об исчезновению платка св. Вероники, с VIII века хранившегося в ватиканской Базилике. Предполагается, что последний раз подлинный платок держал в своих руках папа римский Павел V во время процессии 25 января 1606 года. Однако неизвестно, был ли это подлинник. Уже в 1617 году Павел V запретил выполнять копии платка Вероники без специального разрешения Ватикана.

Санктуарий со святым Ликом

Профессор христианской истории искусств Папского Григорианского университета в Риме Генрих Пфайфер много лет занимался исследованием платка Вероники с точки зрения истории искусства, сравнивая её с древнейшими христианскими источниками. Он пришёл к выводу, что образ из Маноппелло был образцом для всех икон, изображающих облик Иисуса Христа. Профессор занялся этими исследованиями после того, как узнал об открытии немецкой монахини-траппистки, фармацевта и иконописцы, сестры Бландины Пасхалис Шломер, занимавшейся написанием икон. Сестра Бландина после многих лет наблюдений и исследований доказала, что лицо с платка из Манопелло идеально соответствует отпечатку лица на Туринской Плащанице. Она обнаружила, что эти два изображения идентичны: на обоих изображен один и тот же человек. Каждая деталь обоих лиц в точности совпадает: одинаковый размер и форма, одинаковые раны. Одно отличие: на Плащанице раны еще открыты. На ткани Маноппелло раны затянулись.

 Турин, собор Св. Лаврентия, фотогравия Туринской Плащаницы.

Ватиканист немецкого издания Die Welt Пауль Бадде (Paul Badde) сделал поразительное открытие: ткань почти наверняка является биссусом, редкой древней тканью, на которой, помимо прочих свойств, невозможно рисовать. Профессор Донато Виттори из Университета Бари и профессор Джулио Фанти из Университета Падуи с помощью микроскопических исследований обнаружили, что на всей ткани вообще нет следов цвета или краски. Только в черных зрачках обоих глаз видно легкое ожоги нитей, как будто их нагрели. Ткань тонкого плетения, такая тонкая, что кажется, что она поместилась бы в скорлупе грецкого ореха, если бы её плотно свернули. Биссус был самой дорогой тканью в древнем мире. Его находили в гробницах египетских фараонов, и он часто упоминается в Библии, где говорится, что он обязателен для ковров Святая Святых и для "Ефода", облачения первосвященника. Выдержанный в лимоне, он становится золотистым. 1 сентября 2004 г. в Манопелло приехала Кьяра Виго (Chiara Vigo). Она родом с небольшого острова Сант-Антиоко у побережья Сардинии, где является последней живой ткачихой на земле, наследницей нерушимой традиции, восходящей к древним временам. Каждый май Кьяра Виго ныряет под полной луной в море на глубину пяти метров, чтобы собрать нити, которые образует определенный вид морских мидий ("pinna nobilis"), чтобы цепляться за землю. Затем их расчесывают, прядут и ткут в самую драгоценную ткань – биссус. После того, как Кьяра Виго поднялась по ступенькам за алтарем и приблизилась к святому Лику, она упала на колени. Ей никогда не приходилось видеть такой тонкой вуали. "У него глаза ягненка", – говорила она и крестилась, "И льва". А потом: "Это биссус!". Его можно покрасить в фиолетовый цвет, но рисовать на нём невозможно. Если изображение в Манопелло не было раскрашено – а похоже, что это так – трудно объяснить, как оно было сделано. Пауль Бадде утверждает, что на самом деле это "вуаль Вероники", утраченная в течение веков, и, таким образом, это ... истинный лик Иисуса Христа.

 Святой Лик Христа

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ИТАЛИЯ

Опубликовано: 04 декабря 2023

Просмотров: 307

• Путешествия

Чинкве-Терре (Cinque Terre) – Так звучит по-итальянски местность из пяти деревень вдоль крутого побережья Ривьеры-ди-Леванте Лигурийского моря, длиной около двенадцати километров к северо-западу от города Специя: Риомаджоре, Манарола, Корнилья, Вернацца и Монтероссо-аль-Маре.

Отправной точкой путешествия по Чинкве-Терре обычно выбирают город Специя, раскинувшийся прямо на границе между Лигурией и Тосканой, недалеко от Пизы и Флоренции. Это идеальное место для тех, кто хочет совершить однодневные поездки на поезде в Чинкве-Терре. Также можно добраться до знаменитых пяти деревень на экскурсионных катерах, отплывающих из гавани Специи. 

Исторические сведения, дающие точное определение, когда был основан этот итальянский город, до настоящего времени не сохранились. Известно, в древнеримскую эпоху здешние земли были малозаселенными. Единственное крупное поселение был этрусский Луни, который в одиннадцатом столетии разрушили сарацины. Вплоть до семьдесят шестого года тринадцатого века Ла Специя принадлежала семейству Фиески, один из основателей которого – Николо Фиески – построил в XIII веке замок с именем Святого Георгия, сделав его бчастью оборонительной сети городских укреплений. Внутри замка имеется археологический музей, в котором собраны интересные предметы из этой части Италии, относящиеся ещё к бронзовому веку. В последующие годы многие стремились захватить власть в этом регионе. Когда в конце восемнадцатого столетия Наполеон Бонапарт вторгся в Лигурию, Ла Специя стала частью подчиненной республики.

Спустя десять лет, французский император включил в единый морской округ город вместе с территорией бухты. Его он планировал в дальнейшем преобразовать в крупный порт. Однако намерениям не суждено было сбыться. Только спустя сорок лет после его смерти началось строительство гавани. В конце девятнадцатого века в бухте появились первые судостроительные верфи, начали свою работу военные заводы. Такое развитие региона привело к росту численности населения. В 1870 году появилась первая железная дорога, соединяющая Специю с Генуей. В годы II мировой войны город сильно пострадал из-за многочисленных бомбардировок.

Специя – колоритный городок, который своей атмосферой значительно отличается от близлежащих населенных пунктов. В то время как все в округе поселения спокойные и тихие, Специя же, наоборот, шумная и очень весёлая. Помимо того, что здесь всегда кипит яркая жизнь, город смотрится как красивый центр истории, где до сих пор сохранятся дух прошлого. Было время, когда Специю называли "поэтической бухтой", потому что именно здесь многие поэты – Байрон, Данте или Жорж Санд искали своё вдохновение. Специя однозначно стоит того, чтобы задержаться в этом месте на несколько дней и насладиться итальянским отдыхом.

Добраться до "Пяти деревень" лучше всего по морю на небольшом прогулочном корабле, курсирующим с получасовым интервалом между Специей и Монтероссо-аль-Маре. На любом понравившемся причале можно выйти и погулять среди многочисленных кафе и ресторанов, сувенирных магазинов, неторопливо осмотреть местные достопримечательности. Главное, не потерять первоначально купленный билет, с помощью которого продолжить плавание на другом таком же судне.

Мягкие, удобные сидения позволят Вам расслабиться перед восхождением по узким улочкам прибрежных поселений, а современные туалеты придадут уверенность на будущее. Любоваться панорамными видами Чинкве-Терре можно через широкие и чистые окна салона корабля или с открытой палубы.

Порт Специя (итал. Porto della Spezia) – один из крупнейших торговых портов Лигурийского моря, расположенный в самой северной части залива. Его развитие началось в конце XIX века, и с тех пор он превратился в один из главных портов Средиземного моря, специализирующийся, в частности, на перевозке контейнеров. По официальным данным 2017 года, порт Специя стал вторым итальянским узлом по количеству перевозок, опередив порт Генуи.

В центральной зоне залива Специя, недалеко от исторического центра города, расположена военно-морская база. Своим существованием она во многом обязана императору Наполеону Бонапарту, впервые задумавшим построить в заливе большой арсенал. Во время Второй мировой войны из-за своего стратегического значения база подверглась сильным бомбардировкам и была почти полностью разрушена, но в послевоенный период была быстро восстановлена до полноценного функционирования.

Первым на пути из Специи вас встретит Портовенере – средневековая рыбацкая деревня, расположенная к югу от Чинкве-Терре на Итальянской Ривьере. Первый же вид Портовенере просто великолепен. Стройные разноцветные домики обрамляют широкую портовую набережную и служат сценическим фоном. При въезде в город, за крошечным песчаным пляжем, открывается круглая главная площадь Бастрери с восстановленной крепостной башней (XII век) и нетронутыми городскими воротами. Внутри три городских святых – Мадонна, Святой Пётр и Святой Лаврентий – приветствуют посетителей на портальной фреске. Узкая главная улица проходит через живописный, хорошо сохранившийся средневековый центр города, где многочисленные дневные посетители ждут прекрасно отреставрированных магазинов, остерий, пекарен и красочных сувенирных лавок. В конце эта узкая, ухоженная улочка выводит на крайнюю скалистую оконечность Портовенере с небольшой церковью Сан-Пьетро, возвышающейся над скалистыми утесами. Справа лестница направляет к главной церкви Сан-Лоренцо и далее к замку. Тропинка вдоль берега, напротив, ведёт к гроту Арпайя, любимому месту лорда Байрона.

На горе возвышается замок Дориа. Этот почти неприступный бастион с массивным кольцом стен резко контрастирует с мирным и красочным фоном гавани. В начале XII века генуэзцы начали строить крепость, которая была расширена до нынешних размеров к XVI веку. Большую часть внутренних помещений замка можно осмотреть; крепость также регулярно используется для проведения выставок и культурных мероприятий. Прямо под крепостью находится тенистая зона под соснами с парковыми скамейками и чудесным видом, приглашающая задержаться. Главная церковь в романско-готическом стиле Сан-Лоренцо живописно возвышается над деревней. Оживленная история строительства началась в начале XII века при генуэзцах, но разрушительный пожар в 1340 году привёл к полной реконструкции в XIV веке. Мраморный рельеф с изображением мученичества святого Лаврентия украшает портал готического фасада. Над порталом черно-белая полосатая часть фасада контрастирует с серым цветом остальной части фасада. Главной достопримечательностью для верующих является Мадонна Бьянка справа от алтаря – белокурая Мадонна на пергаменте (XIV век).

Готическая полосатая церковь Сан-Пьетро, расположенная в фантастическом месте, возвышается над морем на самом крайнем скалистом отроге Портовенере. Словно маяк в прибое, вместе с расположенной напротив Изолой Пальмария она отмечает вход в бухту Ла Специя. Хотя церковь с черно-белым фасадом датируется серединой XIII века, справа от входа находится интегрированная раннехристианская постройка-предшественница VI века – небольшое прямоугольное помещение с полукруглой апсидой и мраморными фрагментами пола. Под этим центром раннего строительства были обнаружены остатки колонн и алтаря из языческого храма. Вероятно, это было древнее место поклонения, посвященное богине Венере, мифологической покровительнице Портовенере.

Следующим поселением после Портовенере – один из самых идиллических курортов на Итальянской Ривьере – город Риомаджоре. Посетители особенно ценят сочетание чудесного прибрежного ландшафта, уединенных бухт и обширных винодельческих районов. Город является частью национального парка Чинкве-Терре, который привлекает многих гостей Лигурии своей нетронутой природой и редкой средиземноморской флорой и фауной. Здесь можно совершить лёгкие прогулки вдоль естественных песчаных пляжей или познакомиться с местными деликатесами в ресторанах старого города. Благодаря уникальному виду на глубокий синий Генуэзский залив и приятному климату западное побережье Италии также является прекрасным местом для отдыха вне сезона отпусков.

Риомаджоре, как и другие селения Чинкве-Терре, зажат между Лигурийским морем и крутым горным хребтом, который отделяется от Апеннин и служит водоразделом между Валь-ди-Вара и прибрежной зоной. Чуть дальше за гаванью Риомаджоре, сразу после скалы, находится бесплатный пляж – небольшой участок суши, усыпанный крупными камнями. Он не отличается простором, но пейзаж порадует любого посетителя. С одной стороны вы можете любоваться морем, а с другой – скалами, которые поднимаются сразу же и полны зеленых кустов.

В Риомаджоре через весь город к морю ведёт довольно широкая по меркам Чинкве-Терре главная улица с многоэтажными зданиями. Гавань представляет собой впечатляющую картину возвышающихся, надвигающихся, поднимающихся фасадов всевозможно окрашенныхдомов: красных, оранжевых, желтых, фиолетовых и всегда красиво выглядящих. Жизнь жителей в основном проходит на улице, ведущей вверх. Именно здесь расположены многочисленные магазины, кафе и рестораны.

Лучший способ провести время в Риомаджоре – искупаться в портовой бухте и насладиться завораживающим видом этого места над морем и кристально чистыми теплыми водами Средиземного моря. Здесь есть на что посмотреть и что попробовать. В музее Sciaccetrà вы можете узнать о традициях и производстве этого прекрасного сладкого вина. Любителей активного отдыха ждут многочисленные пешие прогулки. Поскольку первые поселения возникли в горах, а не на берегу моря, типичными блюдами здесь являются не морские кушанья, как можно было бы предположить, а рисовые лепешки. Это традиционное блюдо также подается в честь святого покровителя Риомаджоре Сан-Джованни Баттиста. Кроме того, в меню прочно обосновались типичные лигурийские блюда, такие как трофи с песто алла Дженовезе, блюда из каштановой муки, фокачча, а также закуски из морепродуктов, соленые и жареные анчоусы, а также вяленая на холодном воздухе рыба.

Ораторий Санта-Мария-Ассунта – католический храм, построенный в XVI веке, расположенный на улице Кристофоро Коломбо. Эта традиционная итальянская церковь посвящена Успению Богоматери (Ностра Синьора Мария Ассунта) и является домом для одноименного братства. 

В интерьере хранится деревянная статуя Мадонны Цепей, в память о жителях, которые на протяжении веков страдали от набегов и похищений сарацин, и древний триптих из темперы, изображающий Мадонну с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Домиником Гусманским.

Высокие дома прижимаются к горе, как терраса, словно хотят прижаться друг к другу и образовать крепость против опасностей моря. На узких тенистых улочках веками жили люди, практически отрезанные от внешнего мира. В деревню Риомаджоре можно было попасть только по морю или по длинной пешеходной тропе через горы. 

Базилика Сан Джованни Баттистабыла построена между 1340 и 1343 годами мастерами Антелами и имеет три нефа, квадратную апсиду с кампанилой и фронтоном, две одинаковые готические двери на восточной стороне и прекрасное окно в виде розы с тонкой чеканкой. В 1870 году фасад и вся передняя часть были перестроены из соображений устойчивости. Интересны протороманские элементы, которые относятся ко времени, предшествующему строительству церкви: фигуры животных, капители корзин и т.д. 

В интерьере, с его элегантными остроконечными арками, находятся ценные картины и скульптуры: большая картина Фиаселлы (1589-1669) с проповедью Святого Иоанна Крестителя, большое деревянное распятие работы Маральяно (1664-1739), различные картины XVII и XVIII веков и прекрасный механический орган 1851 года.

Полуразрушенные крепостные стены и две круглые башни – это все, что осталось от замка Риомаджоре. Строительство крепости началось в 1260 году при маркизе Туркотти, а затем было продолжено Генуэзской морской республикой. К воротам крепости можно подойти с двух сторон: из центра по улице Via dal Sagrato от церкви Сан-Джованни Баттиста. Другая тропинка ведет вверх со стороны вокзала.  Эти оборонительные сооружения были построены высоко на горе, так что с террасы крепости можно увидеть Сентьеро Адзурро и побережье Риомаджоре: Ваши фотографии отсюда будут просто великолепны!

 

Романтика, которую сегодня излучает Риомаджоре, – результат упорного труда и воли к выживанию людей, создавших тысячи километров каменных стен, чтобы отвоевать немного земли у крутых гор. Они используют ее для выращивания вина Чинкве-Терре, которое всегда высоко ценилось.

Святилище Мадонны Монтенеро видно издалека на холме над Риомаджоре. Согласно легенде, культ Мадонны ди Монтенеро происходит от византийской иконы, которая мистическим образом исчезла, а на ее месте появилось изображение Успения Марии между апостолами и Сан-Томмазо. По преданию, примитивное религиозное сооружение существовало уже в VIII веке, однако первое документальное известие датируется 1335 годом. Святилище претерпело несколько реконструкций, которые в 1740 и 1847 годах значительно преобразили его. Сегодня оно имеет трехнефный план, а внутри находится фреска XVIII века, написанная художником Батталья из Кастельнуово Магра. Почитаемой иконой является картина с изображением Успения Марии с апостолами. Первой иконой, возможно, была Мадонна ди Сан-Лука византийского происхождения, которая была утрачена в XV веке. До святилища, расположенного на плато в тени приморских сосен, можно добраться только пешком, по нескольким тропинкам, соединяющим его с Риомаджоре и Телеграфным перевалом.

Следующая остановка – Манарола.

Манарола – один из самых захватывающих и дерзких городков, самый старый из числа Чинкве Терре (Пяти Земель). С волнорезом, подступающим к морю на высоте 70 м, с типичными домами-башенками в генуэзском стиле, образующими разноцветный улей, с узкими улочками с налетом морской соли на них. Основанная в XII веке, Манарола, скорее всего, берет свое название от мельничного колеса.

Первое, что привлекает туристов – это море. Вода в этой местности поражает своей чистотой, ведь недаром местность Чинкве-Терре считают экологически чистой зоной. А вот с пляжами здесь не очень хорошая ситуация. В виду того, что город расположился на скалах, найти песчаный берег вы не сможете. Вся прибрежная зона представляет собой скалистую местность. Несмотря на это, туристы очень любят отдыхать в Манароле. Особенно привлекателен город для любителей дайвинга. Для спуска к морю обустроены специальные лесенки, но спускаться по ним надо крайне осторожно, чтобы ненароком не упасть на скалистые ребра.

С девятнадцатого века Манарола входит в пятерку городов, составляющих парк Чинкве-Терре. Местные жители с самых истоков возникновения поселения и до настоящих времен занимаются, в основном, виноделием и рыболовством. В девяносто седьмом году двадцатого столетия Манарола наряду с другим итальянским городом Портовенере был помещен в список объектов Всемирного наследия, находящегося под защитой ЮНЕСКО.

Церковь Сан-Лоренцо или Рождества Девы Марии – католический храм, расположенный в деревне Манарола, на площади Папы Инноченцо IV. Согласно историческим источникам, церковь была построена в 1338 году в стиле лигурийской готики. Выступающий фасад, выполненный из местного песчаника, имеет портал с готической аркой и барельефом, изображающим мученичество Святого Лаврентия в люнете внизу; в верхней части находится окно-роза из каррарского мрамора 1375 года с двенадцатью маленькими колоннами, похожее на приходскую церковь Сан-Пьетро-а-Корнилья (Вернацца) и приписываемое Маттео и Пьетро да Кампилио.

Интерьер церкви, выполненный в стиле барокко, имеет три нефа с бочкообразным сводом. Реставрация в конце XX века частично восстановила его первоначальные готические формы. Слева от входа находится крестильная купель. У её ног покоится старинная мраморная мера для измерения вместимости зерен и других сухих материалов, на которой изображен герб Генуэзской республики и надпись Comunitas Manarolae.

В конце правого нефа находится ренессансный табернакль с ценным барельефом XV века. На стене апсиды центрального нефа находится Распятие второй половины XV века. Два главных произведения искусства, хранящиеся внутри, оба относятся к последнему десятилетию XV века и приписываются Мастеру Чинкве-Терре, анонимному художнику, который демонстрирует влияние Лукки, вероятно, приобретенное благодаря контакту с Бернардино дель Масса из Кастеллетто: в левом нефе находится триптих, происходящий из главного алтаря святилища Ностра Синьора делла Салюте из Воластры, изображающий Сан-Лоренцо между святыми Антонием Аббатом и Бернардо да Кьяравалле. Восстановлен в 2020-2021 годах. 

На главном алтаре находится полиптих, изображающий Мадонну с младенцем между святыми Лаврентием и Екатериной Александрийскими и двумя другими святыми, отреставрированный в 2023 году.

Отдельно от здания церкви находится четырехугольная колокольня, построенная в XIV веке на остатках древней смотровой башни для наблюдения и защиты от набегов сарацинов.

Туристов со всего мира влечет этот город своими непривычными домами, разукрашенными в разные цвета. В этом месте до сих пор старинные сооружения архитектуры соседствуют с новыми современными строениями. Как только оказываешься в Манароле, создается впечатление, что попал в старую добрую сказку, где могут произойти любые чудеса. Кроме своего исторического наследия и уникального облика, город может угостить изысканным итальянским вином, слава о котором идет по всему миру.

Среди самых популярных туристических маршрутов – Дорога Любви, соединяющая Манаролу и Риомаджоре, являющаяся частью большого Голубого пути (Sentiero Azzurro), ведущего до Монтероссо. На этом пути вы сполна насладитесь неповторимыми видами местной природы, красотой агав, пальм, мастикового дерева, сосен. 

Ежедневно к берегам Манаролы подплывают кораблики и катера, на которых вы сможете отправиться в удивительное путешествие по морской глади. Также вас могут свозить в другие соседние населенные пункты, входящие в состав парка Чинкве-Терре.

Корнилья (Corniglia) – самый маленький посёлок национального парка Чинкве-Терре (Cinque Terre). Он отличается от остальных деревень тем, что находится не на самом берегу Лигурийского моря, а на высоте порядка 100 метров над его уровнем. Поэтому добраться до нее морем не получится – только наземными видами транспорта. С трёх сторон город окружен роскошными виноградниками, здесь изготавливают отличное вино.

Вернацца (Vernazza) – одно из пяти поселений национального парк Италии Чинкве-Терре (Cinque Terre). Живописные скалы, окружающие небольшую бухту, разноцветные дома, тесно жмущиеся друг к другу на самом берегу моря, спокойная, даже умиротворенная атмосфера этого места не оставят равнодушными ни одного туриста. Многие, кто бывал здесь, утверждают, что Вернацца и есть та самая романтичная, яркая, веселая Италия, которую они мечтали увидеть. 

Монтероссо (Монтероссо-аль-Маре, Monterosso al Mare) – самый крупный посёлок национального парка Италии Чинкве-Терре. Здесь имеется большой песчаный пляж, гигантская статуя Нептуна, символ Монтероссо – башня Аврора, разделяющая город на старый и современный кварталы, и ещё много интересных достопримечательностей.

Пляж Монтероссо носит название Феджина (Fegina) – такое же, как и новый квартал города, соединённый со старой частью тоннелем протяженностью 50 метров. Пляж чистый, благоустроенный, просторный. Здесь отдыхающие найдут раздевалки, душевые кабинки, туалеты, кафе, где подают вкусное мороженое, смогут сыграть в футбол на небольшом игровом поле или прогуляться по главной городской набережной, которая проходит рядом.

В былые времена Монтероссо-аль-Маре был защищенной военной единицей – по всему поселку стояли оборонительные и наблюдательные башни. Их насчитывалось 13. До сегодняшнего дня из "уцелевших" осталось три, одна из них – башня Аврора, стоящая рядом с холмом Св. Христофоро. Впритык к башне был расположен монастырь Св. Антонио Меско, но время не пощадило постройку религиозного характера. 

Башня Аврора (Aurora Torre) построена в VI веке генуэзцами в качестве части крепостных укреплений. Она неплохо сохранилась, служит символом Монтероссо-аль-Маре и ныне используется как частное жилище. На её смотровую площадку можно подняться и увидеть с высоты развалины старинного замка, яркие разноцветные здания современного города и живописную морскую панораму.

Одна из главный достопримечательностей Монтероссо-аль-Маре, привлекающая наибольшее количество туристов, – исторический центр поселка. Это старая часть городка, сохранившая свой средневековый облик благодаря старинным замкам и часовням, крепостным каменным стенам, башням и другим оборонительным сооружениям, которые расположены вдоль узких извилистых улочек. От "современного" Монтероссо-аль-Маре исторический центр отделен башней Авророй, стоящей на холме Св. Христофоро.

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ИТАЛИЯ

Опубликовано: 15 августа 2021

Просмотров: 2053

• Путешествия

Пьяцца-дель-Пополо. Апостольский дворец.

Равенна расположилась на берегу Адриатического моря как портовое поселение, однако паводковые воды реки По приносили столько ила, что береговая линия отодвинулась вгубь водной стихии на добрый десяток километров и там, где раньше виднелись стройные мачты стоящих у причалов кораблей, сегодня растут яблони.

Пьяцца-дель-Пополо. Венецианский дворец.

Выгодное во всех отношениях местоположение Равенны привлекало вниемание и соблазняло многих завоевателей. Населённый преимущественно умбрами и этрусками городок колонизаровали древние римляне, а торговый порт со временем укрепился и стал военным. После раздела Римской империи на Восточную и Западную, император последней Гонорий перенёс свою столицу в Равенну. Вскоре после того как Гонорий и его сестра Галла Плацидия избрали Равенну своей постоянной резиденцией, город приобрёл значение центра империи.

Римская улица (Via Roma)

Три четверти века спустя, осенью 476 года, германские наёмники во главе с Одоакром разгромили истощённый римский гарнизон, после чего шестнадцатилетний император Ромул Августул был вынужден отречься от престола. Этой датой завершилась история древнего Рима. Уже через 17 лет после долгой осады Равенны её завоевал король восточных готов Теодорих, объявивший себя наследником римских императоров и "королём" государства. Столицей своей Теодорих, однако, избрал не Рим, а, по примеру последних императоров, хорошо укреплённую и чуждую воспоминаний о древней свободе – Равенну.

 Фасад дворца Теодориха

Теодорих блестяще украсил город и построил себе роскошный дворец, изображение которого сохранилось на мозаике одной из равеннских церквей, возведённой в его время и уцелевшей до наших дней. В Равенне Теодорих был окружён пышным двором; столица его сделалась не только центром интенсивной политической работы, но и средоточием главных умственных сил страны.

 Интерьер дворца Теодориха

Этот довольно скромный внешне и небольшой по размерам мавзолей находится на окраине города. Его построил Теодорих для своего будущего упокоения на месте действовавшего в те времена кладбища готов. Здание мавзолея двухуровневое, десятигранное. Купол вытесан из цельного камня весом более трехсот тонн. На верхнем этаже расположено помещение для гробницы, в нижней секции – часовня. И изнутри, и снаружи стены мавзолея не имеют никаких украшений. Внутри нет декоративного убранства, кроме саркофага – мощной глыбы порфира, в которой вытесана особая "ванна". 

Мавзолей Теодориха

Когда Равенна перешла в руки императора Рима Юстиниана, останки Теодориха вынесли из мавзолея и здание стали использовать как капеллу. Сегодня саркофаг стоит открытым, без крышки, прямо в центре постройки.

Мавзолей Теодориха

Тарелка с изображением Венеры Боттичелли. Витрина магазина.

Во время правления Гонория и следующих девяти императоров были построены мавзолей Галлы Плацидии (около 440 года) и баптистерий православных (середина V века). Хотя постройка приписывается Галле Плацидии, дочери императора Феодосия Великого, мавзолей не стал местом её погребения, а долгое время служил ораторием при несохранившейся дворцовой базилике Санта-Кроче. 

Мавзолей Галлы Плацидии

Вероятно, мавзолей был капеллой-молельней, посвящённой особо почитавшемуся в роду Галлы Плацидии великомученику Лаврентию, чьё изображение помещено на самом видном месте – в люнете напротив входа. Здесь изображён святой Лаврентий, идущий принять смерть на горящем в центре композиции костре. Его развевающиеся одежды демонстрируют желание мученика принять смерть за Христа, а решётка в этом случае легко истолковывается как орудие его казни. Крест в руках мученика объясняется как процессионный крест, а книга – Псалтырь, оба предмета указывают на дьяконский сан Лаврентия. В комбинации с Евангелиями, лежащими в шкафу, крест и книга в руках Лаврентия символизируют, что он принял мученичество подражая Христу и усвоив Его учение.

Мученичество св. Лаврентия

Иисус изображён в образе молодого безбородого юноши-пастуха, вокруг которого по зелёной траве гуляют овцы, и Мессия ласково прикасается к одной из них. В отличие от катакомбной живописи, где Пастырь был обычным деревенским пастухом, здесь Иисус одет в золотой хитон, а на коленях лежит пурпурный плащ. Он сидит на пригорке (образ трона), держа в руке крест, выступающий в роли императорского жезла. Академик В. Н. Лазарев отмечает величественную позу Христа: его ноги скрещены, правая рука касается головы овечки, но взгляд при этом обращён в другую сторону. Благодаря такой позе, Пастырь становится смысловым центром мозаики: он видит всех своих овец, и все овцы смотрят на него

Мозаика "Христос – Добрый Пастырь"

В западной и восточной сторонах мавзолея, за саркофагами, можно видеть ещё две символические раннехристианские мозаики. На них пара оленей жадно пьет из источника. Сюжет мозаики навеян стихами 41 псалма: "Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже!". Традиционно пара оленей истолковывается как символическое изображение христиан, обратившихся из иудеев и язычников. Этот сюжет встречается в катакомбах и активно использовался впоследствии (например, в алтарной мозаике в римской базилике Сан-Клементе)

Мозаика "Олени, пьющие из источника"

В верхних люнетах по сторонам от окон помещены парные изображения восьми из двенадцати апостолов. Так как в середине каждого из четырёх люнетов находится окно, мастер по мозаике был поставлен перед выбором: изобразить всех 12 апостолов и нарушить симметрию (в этом случае в каждом люнете два апостола оказывались бы с одной стороны окна и только один – по левую), либо сохранить симметрию, пожертвовав четырьмя апостолами. Стремление к симметрии победило: "лишние" четыре апостола вытеснены в "ветви" мавзолея

Мозаика в куполе "Крест и звёздное небо"

Улица Фарини (Viale Farini)

Баптистерий православных (итал. Battistero degli Ortodossi), иначе Баптистерий Неона (итал. Battistero Neoniano) – баптистерий в Равенне, древнейшее сохранившееся здание города. Один из самых значительных в мире памятников византийской мозаики.

Православный баптистерий

Мозаики этого баптистерия относятся ко второй половине V века, времени правления епископа Неона (отсюда – ещё одно название, т.е. баптистерий Неона, Неонианский баптистерий). Сама постройка древнее мозаик на несколько десятилетий, возведена она на руинах римских сооружений, как это часто бывает в Италии, а именно – терм. Центральная тема баптистерия – это, естественно, таинство крещения. В куполе изображена сцена Крещения Господня (Богоявления) в окружении апостолов, далее идёт пояс с престолами и епископскими кафедрами. 

Купол баптистерия

Кроме изображённого нагим Иисуса и Иоанна Крестителя, в сцене присутствует Иордан в образе мужчины с полотенцем в руках. Вокруг медальона – фигуры двенадцати апостолов, на которых нисходит благодатная энергия, представленная радиальными лучами. Фигуры апостолов выполнены в полный рост и показаны в движении. Одежда напоминает хитоны римских патрициев. В мозаике использованы всего два цвета: белый (символизирует свет земной) и золотой (символизирует свет небесный). Лица апостолов обладают ярко выраженной индивидуальностью. В мраморных вставках – фигуры пророков, композицию дополняют многочисленные растительные мотивы.

 Мозаики и горельефы

В 540 году армия Велизария осадила и завоевала Равенну, включив её в состав Византии. После смерти Юстиниана до первой половины VIII века Равенна оставалась византийской провинцией, столицей так называемого Равеннского экзархата. 

Улица 4-го Ноября (Via IV Novembre)

Арианский баптистерий был построен королем Теодорихом на рубеже V и VI веков. Теодорих исповедовал христианство в арианском виде и постройка была названа так для отличия от другого баптистерия, построенного столетием раньше и называемого "баптистерием православных" или баптистерием Неона. Стенные мозаики утрачены: при археологических раскопках на полу найдено около 170 килограмм стеклянных тессер.

Сохранилась только подкупольная мозаика с изображением сцены крещения Христа в водах Иордана Иоанном Крестителем в окружении двенадцати апостолов и изображении престола уготованного. 

В архитектурном выражении Арианский баптистерий похож на Баптистерий православных: его кладка сделана из таких же необожженных кирпичей, а под кровлей виднеется карниз с зубчатым орнаментом. Главной ценностью сооружения являются его мозаики.

 Купель

Улица Франческо Негри (Via Francesco Negri)

Театр Данте Алигьери (Teatro Dante Alighieri). Первый камень этого культурного учреждения был заложен в сентябре 1840 года, когда городские власти решили, что построить новый театр будет проще, чем ремонтировать окончательно обветшавший старый. Тогда площадь, где теперь находится театр, называлась Швейцарской (Piazzetta degli Svizzeri), теперь она носит имя Гарибальди (Piazza Garibaldi). Возведение здания доверили инженеру и архитектору (соответственно) Томмазо и Жанбатисту Медуна (Tommaso и Giambattista Meduna), которые были братьями. До этого они уже работали над подобным проектом в Венеции. 15 мая 1852 года театр был открыт и долгое время являлся самым современным и лучше всего оснащенным в Италии.

 Театр Данте Алигьери (Teatro Dante Alighieri)

Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово (итал. Sant'Apollinare Nuovo), изначально посвящённая Христу Спасителю, была построена королём Теодорихом в 493-526 годах, то есть в промежутке между завоеванием Равенны остготами до смерти короля. Позже, в IX веке, освящена в честь небесного покровителя Равенны св. Аполлинария (отсюда название). После того, как Равенну завоеван Юстиниан I, все храмы в городе передали православным. В 561 году базилику посвятили Святому Мартину – почитаемому верующими епископу Тура. Тогда же часть мозаик храма по указанию папы Григория Великого зачернили и заложили, а на освободившихся стенах выложили новые. Причиной этого было желание Юстиниана I уничтожить память о прежних правителях итальянского города. Своё современное название храм получил в IX столетии, после посвящения Святому Апполинарию, который являлся первосвященником Равенны. Это произошло в 856 году, когда сюда из храма Сант-Аполлинаре-ин-Классе перенесли его мощи. Слово "Нуово" в названии церкви означает "новая". В середине XVIII столетия мощи вернули на прежнее место, но за "новой" церковью осталось и имя, и посвящение.

Базилика небольшая, трехнефная, с широким центральным и узкими боковыми нефами. Поскольку базилика короткая, в ней явственно обнаруживается тенденция к формированию зального пространства, в котором хорошо освещенные зоны боковых нефов практически сливаются с центральной. Этому же способствует широкий шаг колонн. Обязательные импосты между капителями колонн и аркой, небольшая высота, яркая освещенность (здесь много больших окон в нижнем ярусе боковых нефов) придают базилике очарование легкости и ритмической прозрачности.

Мозаики базилики, выстроенные в единый ансамбль, располагаются в трёх ярусах, архитектурно связанных друг с другом. В самом нижнем ярусе в частом и монотонном ритме изображено шествие мучеников (на южной стене) и мучениц (на северной стене). Шествие направляется от западной стены к алтарю, где находятся образы Христа и Богоматери, восседающие на престолах с двух сторон базилики. Во главе процессии мучениц изображены трое волхвов, во главе процессии мучеников – архиепископ Аньело с приближенными. В западной части храма, там, где начинается процессия мучениц, изображен равеннский порт Порто ди Классе. Процессия мучеников начинается от дворца короля Теодориха. Фигуры волхвов и архиепископа с приближёнными относятся к более позднему времени (556-65 гг.), раньше процессии мучеников возглавлял сам Теодорих с супругой, а в арках королевского дворца были изображены придворные.

.Процессия мучениц (фрагмент)

 Процессия мучеников (фрагмент)

Дворец короля Теодориха

Кроме мозаик от храма Теодориха сохранился и ряд предметов скульптурного убранства: резной престол и сень из порфира, четырёхчастная преграда перед престолом с изображениями виноградной лозы, павлина и креста. Оборот одной из частей преграды украшен барельефом с Даниилом в львином рву. Причём об оборотной стороне этой части стало известно только в 1950 году, когда её извлекли из одной из боковых капелл, где она до этого была вмонтирована в стену. В центре главного нефа сохранился амвон византийского типа, созданный в VI веке.

 Главный алтарь и алтарная преграда

В XVII веке был устроен ныне существующий кессонный потолок, заменивший ранее существовавший и известный только по названию – Святой Мартин в золотых небесах.

В 751 году Равенна была завоёвана лангобардами. Город сильно пострадал от германцев, хотя и стал второй (наряду с Павией) резиденцией их королей. В VIII–XV веках Равенна входила в состав разных крупных образований, включая империю Карла Великого, а также управлялась местными феодалами.

Площадь Джузеппе Гарибальди

 Улица Анджело Мариани (Via Angelo Mariani)

Базилика святого Виталия (итал. Basilica di San Vitale) была заложена в 527 году равеннским епископом Экклезием после его возвращения из Византии, где он вместе с папой Иоанном I выполнял дипломатическую миссию по поручению Теодориха Великого. Храм был освящён в честь раннехристианского мученика святого Виталия Миланского, чьё изображение помещено в конхе апсиды. Строительство велось на средства греческого ростовщика Юлиана Аргентария (Серебряника), который финансировал также строительство базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Освящение совершил 19 апреля 548 года епископ Максимиан. Всё внутреннее мозаичное убранство церкви было создано одновременно в 546-547 годы

Церковь Сан Витале имеет восьмиугольный план. Его внешний периметр повторяется вторым внутренним восьмиугольником, боковые стороны которого увеличены полукруглыми глубокими нишами с двумя ордерами аркад. Здание построено из простого кирпича, а его наружная часть намеренно простая и лишённая всяческих декораций. Высокий купол имеет форму полусферы. Снаружи он скрыт под тибурием, своего рода восьмиугольной архитектурной оболочкой. Геометрическая форма церкви, таким образом, состоит из различных, строго очерченных ячеек – основного корпуса, тибурия, апсиды (многогранной снаружи, полукруглой внутри) и небольшого прямоугольного вестибюля, завершенного двумя боковыми апсидами.

В 1780 году купол ротонды и подкупольные ниши, лишённые при строительстве церкви каких-либо украшений, были расписаны фресками работы болонцев Бароцци и Гандольфи и венецианца Гвараны (Jacopo Guarana).

 Купол ротонды

Опорные столбы образуют в центре храма ротонду, на втором ярусе которой расположены хоры. В промежутки между столбами ротонды помещены полукруглые двухэтажные аркады, расположенные по дугам, выгнутым к внешним стенам церкви. Благодаря описанному устройству храма внутренняя часть церкви кажется залитой светом, а окружающие её галереи искусственно погружены в мистическую полутемноту, что сразу же обращает внимание входящего на мозаики апсиды и пресбитерия.

 Аркада ротонды

Центр мозаичного убранства находится в апсидной круглой нише, где изображён Христос Вседержитель, особый образ Мессии, вдохновленный стихом из Ветхого Завета, гласившим: "Небеса – престол мой, а земля – подножие ног моих". Христос изображён сидящим в центре на бирюзовом глобусе, подвешенном на основании скалы. У ног его текут четыре реки Рая, а на золотом фоне виднеются полосы красных и синих облаков. Внизу простирается зеленый луг с цветами и кустарниками. Иисус, согласно древней раннехристианской иконографии, изображён юным, на нём крестообразный нимб, в левой руке он держит свиток Закона Божия, а правой рукой вручает венец мученичества святому Виталию. С другой стороны – епископ Экклесий, инициировавший строительство церкви Сан-Витале, преподносящий Христу проект здания. Самые известные мозаики, расположенные друг напротив друга на двух стенах снизу, изображают процессию императора Юстиниана и его жены, императрицы Феодоры, которые несут блюдо с хлебом и вином, направляясь к Христу Вседержителю. Этой данью они выражают уважение Богу, от которого исходит их власть на земле. Несмотря на некую правдоподобность соматических черт (считается, что их лица были скопированы с портретов, присланных из Константинополя), Юстиниан и Феодора изображены фронтально, с головой, окруженной нимбом, и представлены в виде символических и абстрактных образов. На панно рядом с Юстинианом изображены мужские фигуры, стоящие на газоне или, скорее всего, на зеленом ковре. В центре – император в белой тунике с золотой отделкой и пурпурной накидкой, прикреплённой к правому плечу круглой брошью из драгоценных камней и жемчуга. На голове у него диадема из золота, жемчуга и драгоценных камней, с двумя подвесками на каждой стороне. Слева от него мы узнаем епископа Максимиана, благодаря эпиграфу, написанному у него над головой. Человек с бородой, справа от Юстиниана, вероятно, – Белисарий, завоевавший для него Италию. В отличие от панно Юстиниана, в панно с Феодорой есть некоторые элементы интерьера, которые помещают сцену в более определенную среду: в верхнем правом углу видна трехцветная вуаль, слева дверь, частично закрытая занавеской, небольшой фонтан с рифленой колонной, а на заднем плане, в центре, ниша, украшенная "ракушкой". Поверх белой туники на королеве пурпурная мантия, украшенная внизу изображениями Волхвов. На голове у неё драгоценный головной убор из жемчуга с диадемой, также из жемчуга, золота и драгоценных камней. Две дамы слева от Феодоры – это жена и дочь Белисария. В обеих сценах с Юстинианом и Феодорой все персонажи свиты мало отличаются друг от друга. Они изображены фронтально и выстроены в ряд на переднем плане в неестественном положении. Сцены предназначены для иллюстрации процессии, где свита должна стоять за императором и его женой. Фигуры персонажей лишены натуральности, без веса или массы тела, сплющенные, уложенные друг на друга как в открытой колоде карт. Особенно это заметно по ногам, которые, кажется, наступают одна на другую.

 Апсида

 Площадь павших за свободу (Piazza Caduti per la Libertà)

На улице Алигьери, у базилики Св. Франциска, находится гробница автора "Божественной комедии" – великого Данте. Как утверждают историки, Данте был вовлечен в конфликт между гибеллинами и гвельфами. После победы над противником гвельфы разделились на две фракции – на "чёрных" и "белых" – и начали ожесточенную борьбу между собой. Данте относился к белым, которые в 1301 году потерпели поражение. Поэта осудили на изгнание и назначили большой штраф. В случае неуплаты по возвращении во Флоренцию, по законам того времени, его могли сжечь на костре. Данте, который страстно любил родную Флоренцию, тяжело переживал ссылку. Всю боль утраты он выразил в "Рае". После смерти поэта во Флоренции «вдруг» поняли, что её покойный гражданин был великим национальным поэтом, и потребовали от властей Равенны выдать его прах. В 1519 году Папа Лев X распорядился выдать останки поэта, которые должны были быть перевезены во Флоренцию. Саркофаг доставили, но он оказался пуст. Как выяснилось позднее, равеннские францисканцы сделали отверстие в гробнице, извлекли из нее останки и тайно похоронили их в монастыре Сиенцо. В 1810 году монахи покинули монастырь и перепрятали гроб в Браччиофорте, который и в наши дни находится неподалеку от гробницы Данте. Гроб был обнаружен при строительных работах в 1865 году. Однако еще в 1829-м для Данте была построена гробница во Флоренции. С тех пор она пустует.

Вид на мавзолей Данте из сквера

К гробнице Данте в Равенне ведет узкая и тихая улочка, в конце которой виден довольно скромный, но достойный мемориал. Он выполнен в неоклассическом стиле в 1780 году Камилло Моригией. 

Фасад мавзолея Данте

Внутри находится урна с латинской эпитафией, которую составил в 1327 году Бернардо Каначчио. Над урной высечен барельеф работы П. Ломбардо, на котором изображен поэт, погружённый в думы. Он работает, сидя за письменным столом. Прежде этот барельеф являлся частью внутреннего убранства гробницы Данте, располагавшейся в церкви Св. Франциска. Равенна, достопримечательности которой очень бережно охраняются властями и местными жителями, по праву может гордиться бесценными памятниками, расположенными на его территории.

Интерьер мавзолея Данте

Рядом с мавзолеем Данте Алигьери, в историческом центре города, расположена базилика Святого Франциска. В 450 году на месте нынешней базилики, при епископе Неоне Равеннском, была возведена небольшая церковь, освящённая в честь апостолов Петра и Павла и получившая название церковь Апостолов. Во второй половине IX века она была снесена, а на её месте построена новая, более крупная церковь, освящённая в честь святого Петра, – церковь Сан-Пьетро-Маджоре. В X-XI веках к базилике была пристроена квадратная 33-метровая колокольня. В 1261 году церковь была передана францисканским монахам, и в 1321 году заново освящена в честь святого Франциска Ассизского – основателя Ордена францисканцев.

Фасад церкви Святого Франциска

Именно в церкви Святого Франциска в 1321 году был похоронен великий итальянский поэт, философ и богослов Данте Алигьери – после изгнания в 1315 году из Флоренции, Данте был приглашён в Равенну правителем города Гвидо да Полента. Поэт умер 14 сентября 1321 года от малярии, которой заболел возвращаясь в Равенну из Венеции, куда ездил по поручению правителя Равенны с целью заключения мира с республикой Святого Марка. Могила Алигьери находилась во внешнем портике базилики Святого Франциска вплоть до 1519 года, пока в ответ на просьбу Микеланджело Папа Римский Лев X не дал согласие на перенос праха поэта на его родину – во Флоренцию. Однако, гроб во Флоренцию приехал пустой – францисканские монахи выкрали урну с прахом поэта и перезахоронили её на территории монастыря, располагавшегося рядом с базиликой. В 1780 году рядом с базиликой был построен мавзолей Данте, в котором был установлен саркофаг с прахом Данте Алигьери.

Интерьер церкви Святого Франциска

Со временем, как и другие древние сооружения Равенны, церковь Святого Франциска осела в мягком городском грунте. В 1879 году под базиликой, на глубине 3,5 метров, были обнаружены пол с мозаикой V века и эпитафия епископу Неону. Крипта церкви, которая находится под полукруглой апсидой центрального нефа, и сейчас затоплена грунтовыми водами – в воде, над мозаичным полом, сохранившимся от первой церкви, плавают золотые рыбки.

Затопленная крипта с мозаичным полом

В базилике хранятся несколько мраморных саркофагов, в то числе саркофаги V века с мощами епископов Неона и Ливерия III, а от некогда пышного склепа рода да Полента сохранилась лишь стрельчатая арка с остатками фресок.

Боковой неф базилики со стрельчатой аркой склепа рода да Полента и саркофагами Неона и Ливерия III

В XVII-XVIII веках церковь неоднократно перестраивалась, однако, в ходе реставрационных работ, проведенных в 1918-1921 годах, базилике Святого Франциска был возвращён её первоначальный вид. В настоящее время базилика Святого Франциска остаётся действующей церковью, кроме того, в ней часто проходят концерты органной и классической музыки.

Пресбитерий

Первый кафедральный собор (Duomo) Равенны возник в начале V столетия по инициативе епископа Урса (Орсо), и поэтому его часто называли Урсиановой базиликой, хотя официально храм посвятили Воскресению Господню (греч.: Агия Анастасис). От самого первого сооружения сохранились лишь незначительные фрагменты, например, часть балюстрады, помещенная теперь в экспозицию Архиепископского музея. Как и полагается главного храму города, его не раз перестраивали, пока начальная конструкция не пришла в ветхость и не была полностью разобрана, в 1733 г. Строительные работы поручили зодчему из Римини, Джан-Франческо Буонамичи: в 1749 г. новый собор торжественно освятили.

Кафедральный собор (Duomo) 

С внешней стороны собор представляет собой смешение стилей, характерное вообще для Италии. С могучей и строгой кокольней-цилиндром, поставленной в Х столетии, контрастирует нарядный фасад XVIII в., с просторным трехарочным портиком, куда были вмонтированы четыре красивые колонны от предыдущего сооружения. К фасаду обращена статуя Мадонны, водруженная на высокий столб в центре Соборной площади (piazza Duomo), согласно желанию папы Климента VIII в 1830 г., когда Равенна еще принадлежала Папскому государству. Громада Дуомо впечатляет со всех сторон, однако самый гармоничный вид открывается со стороны небольшого скверика у пьяццы им. Дж.-Ф. Кеннеди, откуда виден и Баптистерий православных, и бронзовая скульптурная композиция Святого семейства.

Фасад кафедрального собора

Базилика Урсиана представляла собой большое прямоугольное здание размером примерно 60 на 35 метров. Она имеет форму классической римской базилики без трансепта. Ряды колонн разделяли внутреннее пространство собора на центральный и четыре боковых нефа, по два с каждой стороны. Сохранились немногие из оригинальных украшений, которые, должно быть, были обильными и роскошными. Священник IX века Агнеллус оставил описание базилики тех дней, из которого следует, что стены и потолок здания были украшены драгоценными камнями, мозаикой и лепниной. Колокольня была пристроена к собору в X веке и, к счастью, осталась стоять во время реконструкции XVIII века. В начале XII века собор был украшен новой мозаикой, остатки которой можно найти в Museo arcivescovile di Ravenna, который расположен рядом с собором. Мозаики изображали святого Аполлинария, традиционного первого епископа города, однако собор ему посвящён не был (в нынешнем соборе ему посвящена часовня). Неф базилики Урсиана реставрировался по крайней мере трижды в десятом, четырнадцатом и шестнадцатом веках. В 1727 году архиепископ Маффео Николо Фарсетти решил перестроить весь собор по плану первоначальной базилики. Работа была предоставлена ​​Джованни Франческо Буонамичи (1692-1759), архитектору из Римини, который уже работал над церковью Сан-Витале в Равенне. Буонамичи было приказано в значительной степени снести старый собор и построить на его месте новый собор в стиле барокко. Проект был начат в 1734 году, а строительство не было завершено до 1745 года. Новый собор был освящен в 1749 году. Хотя я в целом не люблю церкви в стиле барокко, я должен сказать, что Буонамичи очень хорошо поработал с собором Равенны. Интерьер Дуомо прекрасен, как и его цвета и свет. Для собора в стиле барокко украшения Дуомо на самом деле довольно скромные, по крайней мере, в отношении нефа и проходов (о часовнях могут быть некоторые дискуссии).

 Интерьер кафедрального собора (базилики Урсиана)

В соборе красивый пол, в котором отчасти повторно использован мрамор, взятый из оригинальной базилики Урсиана. Одним из самых интересных артефактов в Дуомо является амвон или кафедра Агнеллуса, который был епископом Равенны с 557 по 570 год, и его не следует путать со священником и историком Агнеллусом, жившим в девятом веке. Кафедра сделана из мрамора, привезенного с острова Проконнес в Мраморном море. Возможно, он был напрямую импортирован из Константинополя. На обеих сторонах амвона написано: "SERVVS XPI AGNELLUS EPISC HUNC PYRGUM FECIT", что переводится как: "Епископ Агнеллус, слуга Христа, сделал эту кафедру (пиргум)". Кафедра украшена с обеих сторон 36 квадратными панелями с изображением нескольких животных сверху вниз: ягнят (Agnellus фактически означает "ягненок"), павлинов, оленей, голубей, уток и рыб. Большой украшенный крест, заказанный епископом Агнеллусом, теперь можно увидеть в Museo arcivescovile di Ravenna, где также хранится трон, созданный в честь предшественника Агнелла, епископа Максимиана (546-557) и названный в его честь.

Амвон епископа Аньелло

 Трон епископа

В левом рукаве трансепта расположена капелла Святого Причастия, построенная в 1612 -1620 годах по приказу архиепископа Пьетро Альдобрандини и проекту Карло Мадерно. Алтарь сделан из полихромного мрамора, на столе которого стоит сделанный в Риме ценный табернакль. В центренаходится обрамленный двумя коринфскими колоннами алтарь Гвидо Рени, изображающий Моисея и сбор манны в пустыне.

Капелла Святого Причастия

Другие картины, украшающие капеллу, принадлежат тому же художнику и его школе: Искупитель и архангелы во славе в куполе и Мелхиседек, благословляющий Авраама и его победоносный народ в люнете над алтарем, написаны Гвидо Рени и Джован Франческо Джесси; пророки, помещённые на подвесках купола, и роспись арок, в том числе восемь святых, три богословские добродетели и четыре главные добродетели, написаны Джованни Джакомо Сементи. Стены богато украшены лепниной.

 Купол капеллы Святого Причастия