Информация о материале

Автор: Super User

Категория: Перуджа

Опубликовано: 11 мая 2020

Просмотров: 13971

• Художественная галерея

 

 

 

 

 

 

 

 

Национальная галерея Умбрии, одна из главных коллекций произведений искусства в Италии, расположена на верхних этажах Дворца Приоров (итал. Palazzo dei Priori) в Перудже. Здание, в котором со средневековья находится муниципалитет, является ярким примером готической архитектуры. Основание музея напрямую связано с Академией рисования и получило значительный импульс после объединения Италии вслед за  подавлением враждующих орденов и религиозных корпораций. 4 июня 1863 года музей был окончательно отделён от академии, чтобы стать общественной художественной галереей, названной в честь одного из величайших художественных, прославивших город, Пьетро Ваннуччи (итал. Pietro Vannucci), известного как Перуджино. Десять лет спустя вся коллекция была передана во Дворец Приоров. В 1918 году художественное собрание перешло к государству и получилj название Королевская галерея Ваннуччи (итал. Regia Galleria Vannucci), которая впоследствии стала Национальной галереей Умбрии. На протяжении многих лет дворцовый комплекс неоднократно подвергался реконструкции и функциональным изменениям. Маршрут музея, открытый в нынешнем виде в 2006 году, занимает площадь 4000 квадратных метров на двух этажах. Его коллекция, упорядоченная в хронологическом порядке, богата известными произведениями средневековья и эпохи Возрождения.

Два бронзовых изваяния – грифон и лев – символы Перуджи, расположены расположены в вестибюле дворца Приоров. Долгое время они считались этрусскими; на самом их изготовил Арнольфо ди Камбио (итал. Arnolfo di Cambio) в 1281 году для фонтана "Жаждующий" (итал. Fontana degli assetati), обеспечивающего горожан питьевой водой, названного позже "дель Грифо и дель Леоне". После демонтажа фонтана они были помещены в древний дворец Подеста, откуда их переместили в дворец Приори в 1301 году.

Грифон и лев.

 Бюст Пьетро Ваннуччи, названного Перуджино (итал. Pietro Vannucci).

Эта комната стала частью пристройки, которая была проведена в 1317-26 годах для размещения произведений искусства старых мастеров. Она была известена как Главный зал и, должно быть, была самой престижной частью дворцового комплекса. В 1378 году стены покрыли фресками, но никаких следов от них не сохранилось. В 1472 году комнату разделили и её противоположная фасаду здания сторона стала новой аудиторией (Udienza Nuova). В 1506 году комната была повреждена пожаром и её деревянный потолок разрушился. Нынешние каменные своды построены в 1513 году.

Выставочный зал

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

Монастырский комплекс Святой Юлианы, преобразованный в 1862 году в военный госпиталь, был богат произведениями искусства, которые после национализации XIX века сохранили в тогдашней общественной пинакотеке, а теперь хранятся в запасниках и экспонируются в залах Национальной галереи. Среди них две фрески, посвященные Рождеству и Поклонению пастухов, неизвестного художника из Перуджа XIV века.

 Рождество и Поклонение пастухов. Перуджа. 1360-1390

 Рождество. Перуджа. 1360-1390

Поклонение пастухов. Перуджа. 1360 - 1390

 Мастер Сан Франческо аль Прато. Обручение Девы Марии, 1340-1350. Перуджа, церковь Сан-Франческо-аль-Прато

  Мастер Сан Франческо аль Прато. Успение Богородицы, 1340-1350. Перуджа, церковь Сан-Франческо-аль-Прато

Эта первоначально полихромная деревянная фигура мертвого Христа стояла в церкви Санта-Мария-ди-Ронсьоне, недалеко от Деруты (итал. Deruta). Надпись на основании креста, которая указывает реставрацию 1784 года, даёт оригинальную дату работы (которая принята учеными) и устанавливает более раннюю реставрацию в 1492 году, сделанную Николо ди Джованни ди Бенедетто дель Приоре (итал. Nicolò di Giovanni di Benedetto del Priore). Эта работа тесно связана со скульптурой Снятия Иисуса с креста в Тиволи (ок. 1220), которая до сих пор хранится в кафедральном соборе Тиволи. Подобные работы были выполнены в других местах центральной Италии, хотя большинство из них были рассеяны или потеряны. Фигура Христа изначально была частью группы, среди которых были другие святые: Богородица, Иоанн Богослов и, возможно, Иосиф Аримафейский и Никодим. Сильно восстановленная фигура Богородицы хранится на прежнем месте.

Умбрийский скульптор первой половины XIII в. Распятый Христос, 1236. Ронсьоне-ди-Дерута, церковь Санта-Мария 

Бронзовая группа с изображением трёх женщин с кувшином воды была размещена в центре Фонтана Маджоре в Перудже; в 1997 году по причинам сохранности изваяние было заменено копией из стекловолокна. Изготовленные методом литья статуи, вероятно, были смоделированы Джованни Пизано, о чём говорит изысканный готический отпечаток этих замечательных женских фигур, отличающихся тем же изяществом скульптур, которые украшают верхний регистр фонтана, приписываемый сыну Николая Пизано и его талантливым сотрудникам, в том числе Арнольфо ди Камбио. Никола и Джованни Пизано работали над фонтаном между 1275 и 1280 годами с архитектором Фра Бевиньяте и опытным дизайнером гидравлики для бронзовых деталей Бонинсенья из Венеции; надпись на чаше от 1277 года говорит об участии мастера литья Рубеуса (итал. Rubeus).

 Три женщины с кувшином воды. 1277-1278

Антепендиум (итал. Antependium) – это предалтарная икона, закрывающая внешнюю сторону алтарного престола, предназначенная для украшения алтаря склепа Сан-Феличе, показывает в центре изображение Страшного Суда, а сцены мученичества находятся в нижнем регистре. В центре, внутри миндаля, изображен Христос на троне; стороны, Михаил и Гавриил как ангелы и два ряда Апостолов во главе с Богородицей и Иоанном, в середине написано два ряда Пророков, по пять с каждой стороны. Ниже, под троном, внутри круга изображены Агнус Дей и четыре живых символа Апокалипсиса (Ангел, Орел, Телец и Лев) четырёх евангелистов. На верхней стороне рамы появляется серия полуфигур ангелов, которые теперь частично утрачены, а шесть фигур святых, по три с каждой стороны, сбоку украшают ту же раму, что и нижняя сторона, которая полностью утратила украшение. В нижнем регистре представлены четыре сцены мученической смерти Сан-Феличе. Сан-Феличе допрашивают и делают кнут, затем погружают в кипящий котел, подвергают воздействию огня на решетке и, наконец, обезглавляют палача Севибо. Легенда известна в четырех редакциях, из которых самый старый (девятый век) принадлежит к коду аббатства Фарфа, подтверждающему связь между бенедиктинским монашеством и поклонением этому епископу-мученику, место захоронения которого, около Джиано, должно было стать сначала монашеское поселение пятого и шестого веков, а затем, в начале тринадцатого века, здание аббатской церкви, для которой ему был поручен алтарь.

Мастер Сан Феличе ди Джано (итал. Maestro di San Felice di Giano). Середина XIII века

Триптих "Марзолини" – это большая икона со створками, названная по имени её владельца. Триптих происходит из церкви тамплиеров в Сан-Бевиньяте. О том, что его заказали тамплиеры, указывает отличительный красный крест на облачении алтаря в сцене "Представление в храме". В 1307 году тамплиеров обвинили в ереси, а францисканцев Сан-Франческо-аль-Прато назначили инквизиторами в Сан-Бевиньяте. В то время имущество тамплиеров было конфисковано, а триптих позднее попал во францисканский женский монастырь Святой Агнессы. Тогда же, вероятно, монахини заказали более поздние картины святых Франциска и Клыры на внешних сторонах створок. В 1907 году, когда триптих был выставлен в Перудже, он был зарегистрирован как собственность монсеньора Н. Марзолини. Вскоре после этого он перешел в галерею.На центральной панели изображена Мадонна, восседающая на троне с Младенцем, а внутри левой створки разворачиваются "Истории жизни Христа". Они начинаются со сцены Благовещения и продолжаются вниз. На правой створке написаны сцены Страстей христовых, читающиеся сверху вниз. На обратных сторонах створок приведены фигуры святых Франциско и Клары.

 Мастер триптиха Перуджи. Триптих "Марзолини". 1280

Это двустороннее процессионное Распятие, которое приписывают Маэстро Сан-Франческо или, иногда, его последователю, было задокументировано в XIX веке в церкви Святой Девы Марии Милосердия . На каждой стороне изображен страдающий Христос на кресте, а по сторонам – Богоматерь и Иоанн Богослов. Однако существуют различия в верхней и нижней панелях: на одной стороне есть надпись HIC NAZARENUS; REX IUDEORUM; REX GLORIAE  (Назарет Царь Иудейский Царь Славы) в верхней панели, а нижняя панель пуста. На другой стороны обе панели окрашены: верхняя панель содержит небольшую фигуру молящейся Богородицы между ангелами, а на нижней панели изображена фигура святого Франциска, целующего правую ногу Христа. Эта фигура была закрашена в какой-то момент, чтобы убрать короткую надпись и францисканскую привычку, но эти оригинальные черты были обнаружены в недавней реставрации.

Мастер Сан Франческо (итал. Maestro di San Francesco). Процессионное Распятие. 1272

 Мастер Сан Франческо (итал. Maestro San Francesco). Процессионный крест (обратная сторона). 1272

Неизвестный умбрийский художник, работавший в конце XIII века, создал процессионный крест с Распятием Христа в центре, по обе стороны которого размещены скорбящие святые Дева Мария и Иоанн Богослов. На боковых панелях поперечины креста изображены два опечаленных ангела

Умбрийский художник конца тринадцатого века. Распятие. 1280-1300

Эта панель с автографом маэстро дель Фарнето, созданная в францисканском монастыре Фарнето за пределами Перуджи, была передана в галерею в 1863 году. Панель изображает фигуру Мадонны с Младенцем в центре, с двумя сценами из Страстей Христовых с каждой стороны.

 Мастер монастыря Фарнето (Convento Farneto). Запрестольный образ. 1290

Эта подписанная и датированная панель является единственной известной работой Вигоросо да Сиены (итал. Vigoroso da Siena) и самой ранней сохранившейся работой в Перудже "иностранного" художника. Его иконография свидетельствует о том, что он прибыл из женского монастыря Святой Юлианы, хотя панель принадлежала купеческой гильдии Перуджи (Collegio della Mercanzia) в 1879 году, откугда она вошла в галерею.
На панели изображены Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Иоанном Богословом и Юлианой ( обозначенной надписью). Христос во славе изображен над Мадонной и Младенцем, а ангел – над каждым из святых. Формат этого запрестольного образа является промежуточным между ранними образами (в которых фигуры занимали одно поле) и более поздними полиптихами (в которых фигуры занимали отдельные панели). Работа состоит из горизонтальных, а не вертикальных панелей: резные арки отделяют фигуры в нижнем регистре, а фигуры в верхнем регистре расположены в виде пяти отдельных фронтонов, врезанных в верхнюю доску.

 Вигорозо да Сиена.(итал. Vigoroso da Siena). Запрестольный образ "Мадонна с Младенцем и святыми". 1291

Этот складной алтарь был инвентаризован в Академии изящных искусств в конце XIX века и указана в описи 1918 года как принадлежащий монастырю Святого Севера Равеннского. Центральная панель содержит четыре сцены: святая Анна и ребёнок Мария на троне; Мадонна с Младенцем; Распятие с Богородицей и Иоанном Евангелистом; и Страдание Христа в Гефсиманском саду. Каждая из боковых панелей имеет пары святых в трёх регистрах: святых Петра и Павла; монаха и ангела; и святых Екатерину Александрийскую и Цецилию (слева); а также святых Иоанна Крестителя и Лаврентия; святых Августина и Блаженного Сперандия (обозначены надписями); святой Иероним и ещё один апостол справа. Над центральной панелью всё ещё можно увидеть двух ангелов, когда створки алтаря закрыты.

 Складной алтарь. XIII век.

Это большое нарисованное Распятие является единственной датированной работой, которая приписывается Маэстро ди Сан Франческо. Вероятно, первоначально он висел над главным алтарем Сан-Франческо-аль-Прато, но Оттавио Ланселлотти (итал.  Ottavio Lancellotti ) в своей "Скорте сагре" (итал. Scorta Sagra, XVII в.) записал его на правой стене нефа. Когда в 1737 году церковь пришла в упадок, крест перенесли в соседнюю Ораторию Сан-Бернардино. В галерею Распятие поступило в 1863 году. На нём изображены страдания умирающего Христа: скорбящая Богородица и Иоанн Богослов стоят у вытянутых рук Христа; небольшая фигура молящейся Богородицы между ангелами завершает вертикальную перекладину креста, а Христос-Искупитель изображён на тондо вверху; страдающий Святой Франциск становится на колени у подножия креста, созерцая раны на ногах Христа.

 Мастер Сан Франческо (итал. Maestro San Francesco). Страсти Христовы со святым Франциском. 1272

Эти шесть панелей принадлежат к десяти работам, относящимся к маэстро Сан-Франческо. В 1961 году они были признаны частями, принадлежащими к самому раннему двухстороннему алтарю, о котором известно. В 1982 году куратор коллекции Национальной галереи Диллиан Гордон (итал. Dillian Gordon) показала, что эти панели составляют менее половины тех, которые изначально были установлены в монументальной раме. Она предположила, что образы первоначально находились на главном алтаре церкви Сан-Франческо-аль-Прато. Алтарь и Распятие принадлежали, вероятно, к одному и тому же престижному заказу монахов францисканского монастыря. В 2001 году эксперт Донал Купер (итал. Donal Cooper) указал, что необходимость в двухстороннем алтаре возникла, вероятно, потому что у монахов был хор, несмотря на тот факт, что подобное расположение было необычным в подобном церкви и в других частях Италии до XVI века.Диллиан Гордон реконструировала этот удивительно широкий полиптих следующим образом: Панели, стоящие перед монахами в хоре церкви, были бы (слева направо): Святой Франциск (потерянный); две сцены из Страстей Христовых (потеряны); пророк Иеремия (потерянный); центральная сцена, Распятия (потеряна); пророк Исаия; Снятие Иисуса Христа с креста (Перуджа); Оплакивание Христа (Перуджа); и Святой Антоний Падуанский (Перуджа). Панели, обращенные к собранию в нефе, были бы (слева направо): страдающий Святой Франциск (Перуджа); святые Симон и Варфоломей (Музей Метрополитен, Нью-Йорк); Святой Иаков (Национальная галерея, Вашингтон); Святой Андрей (Перуджа); центральная сцена "Мадонна с Младенцем" (потеряна); и четыре другие панели, в том числе: Святой Пётр (Перуджа) и Иоанн Богослов (Национальная галерея, Вашингтон). (В этом списке "Перуджа" обозначает панели, которые сейчас находятся в галерее). Полиптих был заменен в 1403 году и впоследствии расчленён. Панели, которые первоначально перенесли в ризницу, впоследствии были рассеяны. Три панели, которые сейчас находятся в Америке, и панель Св. Петра, в какой-то момент перешли в церковь в церковь Богоматери Милосердия на Тевтонском кладбище в Риме, и были проданы в 1921 году. Панель Исаии была обнаружена в Сан-Франческо, Ассизи, в 1919 году, и сейчас находится в Музее Тесоро-ди-Сан-Франческо. Все панели, которые сейчас находятся в Национальной галерее, кроме панели Святого Петра, были приобретены у местных коллекционеров в течение пяти десятилетий вплоть до 1932 года. Панель Святого Петра попала в частную коллекцию в Брюсселе и была приобретена галереей в 2001 году.

Панели из полиптиха 1272

Самая ранняя ссылка на эту известную панель датируется XIX веком, когда она находилась в монастыре Святого Доменика, около двери, ведущей к ризнице церкви. Вероятно, она писалась для главного алтаря новой церкви Святого Доменика, строительство которой было начато в 1304 году. Однако возведение новой церкви оказалось длительным делом, и алтарь пришлось разместить на для время в одной из других церквей  монастыря, вероятно, церкви Святого Стефана-дель-Кастелларе или её предшественницы Сан-Доменико-Веккьо. Образ перенесли в галерею в 1863 году. Американский историк искусств и художественный критик, при жизни считавшийся крупнейшим в США авторитетом в области живописи итальянского Ренессанса, Бернард Беренсон (англ. Bernard Berenson) приписал его Дуччо Буонинсенья в 1897 году, и эта атрибуция впоследствии никогда не ставилась под сомнение. Недавняя реставрация показала, что эта панель первоначально была центральной частью полиптиха: это был бы один из первых полиптихов в Умбрии. Комиссия была в целом современна с таковой из полиптиха Дуччио для доминиканцев Сиены (так называемый Полиптих 28 в Национальной Пинакотеке, Сиена - ок. 1306). На перуджийской панели Мадонна указывает на руки и ноги Младенца, предвосхищая Его Распятие, в то время как шесть молящихся ангелов смотрят вниз от люстры над вымышленной полукруглой рамой. Натуралистическая репрезентация фигур тесно связана с тем, что в известной мэче Дуччо (1308-11) из Кафедрального собора в Сиене.

Дуччо ди Буонинсенья (итал. Duccio di Buoninsegna). Мадонна с Младенцем и шестью ангелами. 1304

Эта панель, которая, вероятно, является самой ранней работой, относящейся к художнику из Сиены, ставшего позже гражданином Перуджи, Мео ди Гуидо да Сиена (итал. Meo di Guido da Siena), была частью полиптиха из богодельни Святой Девы Марии Милосердия (итал. Santa Maria della Misericordia). Поступила в галерею в 1879 году.

 Мео ди Гвидо да Сиена (итал. Meo di Guido da Siena). Мадонна с младенцем. 1310

Этот полиптих, подписанный Мео ди Гвидо, украшал главный алтарь церкви Санта Мария в Вальдипонте (Монтелабате) за пределами Перуджи. Он был расчленён в конце XVIII века, после чего панели были выставлены отдельно в разных частях церкви. Большинство панелей вошла в Академию изящных искусств в 1810 году, однако центральная панель и пределла оставались в церкви до 1863 года. Позже сохранившиеся панели были воссоединены в Национальной галерее. Панель Святого Петра в какой-то момент перешла в частную собственность и была приобретена галереей в 1968 году. Центральная панель изображает Мадонну с Младенцем, двумя пророками вверху и Христом-Искупителем в фронтоне. Боковые панели, в фронтоне каждой из которых размещён ангел, изображают (слева направо) Св. Григория, над образом которого полуфигуры Св. Марфы и Св. Екатерины Александрийской; Св. Петра со Св. Антонием Аббатом и Бенедиктом (выше); Св. Иоанна Богослова с пропавшими образами святых; Св. Эмилиана, со Агнессой и Марией Магдалиной. Впределле изображены двенадцать апостолов.

 Мео ди Гвидо да Сиена (итал. Meo di Guido da Siena). Монтелабатский полиптих. 1315

Этот алтарь, приписываемый Мео ди Гуидо да Сиена, был перенесён из церкви Санта Мария в Вальдипонте (Монтелабате), пригорода Перуджи, в Национальную галерею в 1863 году. Панель, на которой изображена поясная фигура Мадонны с Младенцем на золотом фоне, уцелел в своём первоначальном обрамлении и никогда не был частью полиптиха.

Мео ди Гвидо да Сиена (итал. Meo di Guido da Siena). Мадонна с Младенцем. 1325-30

Этот алтарь был перенесён в 1863 году из монастыря Святого Павла в Валь-ди-Понте (Монтельабате) в галерею. На нём изображена Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и двумя святыми. Святой Павел стоит слева. Подпись на мече святого Павла гласит: "Marinus P" (Марино да Перуджа): этого художника обычно называют миниатюристом Марино д'Элемозина, который был задокументирован в 1309 году, и / или с Марино ди Одерисио, который был главой гильдии художников в 1318 году. Монаха справа иногда называют Святым Петром Целестинским, потому что аббатство было известно как целистинское.

 Марино д'Элемозина (итал. Marino d’ Elemosina). Мадонна с младенцем, ангелами и святыми. 1313

Работа, предположительно являющаяся частью полиптиха с двумя регистрами, чье первоначальное местонахождение неизвестно, была приобретена государством у антиквара из Перуджи. Ранее она была частью коллекции Conestabile della Staffa di Perugia, хотя в 1871 году в каталог продаж коллекции включена не была. Панель разделена на две заключённых в многослойную раму части. Работу приписывают венецианскому художнику начала XIV века.

Мадонна с Младенцем и Крещение Христа. 1300-1320

Неизвестный умбрийский скульптор первой половины XIV века вырезал из древесины тополя и окрасил в темпере образ Богородицы, который иногда называют Sedes Sapientiae (в переводе с латыни "Место Мудрости", одно из средневековых названий Девы). 

Неизвестный умбрийский скульптор. Мадонна. 1330-1350

Этот двухсторонний процессионный крест, который приписывают Мастеру Креста из Губбио (итал. Maestro della Croce di Gubbio), вошёл в галерею Академии искусств в XIX веке. На одной из сторон изображено Распятие с Богородицей и Иоанном Евангелистом по бокам, воинами на фартуке, а также Франциском и Антонием Падуанским у подножия Креста. На обратной стороне показано бичевание Христа с ангелами по сторонам и святым епископом внизу. Присутствие францисканских святых у подножия Креста и Бичевания Христа на оборотной стороне указывают на то, что работа была заказана для братства кающихся францисканцев.

 Мастер Креста из Губбио (итал. Maestro della Croce di Gubbio) работавший в северной Умбрии в конце XIII века. Процессионный крест.

 Мастер Креста из Губбио (итал. Maestro della Croce di Gubbio). Процессионный крест (обратная сторона). XIII век

---

 

 

 

 

 

 

 

 

Вышедшие из аббатской церкви Монтелабате, эти две картины представляли собой украшения ограды пресвитерии, которая отделяла прилегающую к алтарю территорию от той, что предназначалась для верующих. На обеих сторонах двух остроконечных панелей изображены на золотом фоне стоящие фигуры, каждая со своими характерными атрибутами. На лицевой стороне святые Павел и Пётр. Панель с изображением Павла пострадала больше всего. В его руках книга и меч, в то время как Пётр, представленный епископом, удостоен ключами и епископским посохом. 

Мастер заалтарных картин из Монтельабате (итал. Maestro dei Dossali di Montelabate). Святые Павел и Петр. 1326-1330

Лоренцо одет в далматику диакониа,  держит пальмовую ветвь и закрытую книгу. Епископ Геркулафл держит в своих руках модель города Перуджа, считающуюся самым старым видом на главную площадь – Пьяцца Маджоре. Здесь можно увидеть многогранную колокольню Св. Лоренцо, входной портик на входе в собор и часовню Св. Иоанна Крестителя, характеризующуюся особой бело-розовой облицовкой. Наличие последнего здания, построенного около 1326 года – и в настоящее время встроенного в стену собора, – даёт представление о возможой дате создания этих картин.

 Мастер заалтарных картин из Монтельабате (итал. Maestro dei Dossali di Montelabate). Святые Геркулафл и Лаврентий.

Этот полиптих, автором которого недавно было определён Мастер заалтарных картин из Монтельабате, был перенесйн в 1879 году из хора монахинь Святого Фомы в галерею. На нём  изображены Мадонна с Младенцем,  святые Агнесса, Иаков, Франциск и Екатерина Александрийская. Отдельные панели поместили в общую раму во время реставрации в 1920 году.

Мастер заалтарных картин из Монтельабате (итал. Maestro dei Dossali di Montelabate). Мадонна с Младенцем и святыми. 1330

Эти две панели из того, что первоначально было двусторонним запрестольным полиптихом, вошли в 1872 году в галерею из монастыря Св. Антония Падуанского, Пачано-Веккьо, за пределами Перуджи. Они датированы по стилистическим признакам началом XIV века и являются автографическими работами так называемый маэстро (мастер) ди Пачано. На самом деле, монастыря Св. Антония до 1496 года не существовало, так что это было явно не первональное местоположение картины. Вполне возможно, что её оригинал был написан для монастыря Монтерипидо, который, как и Сант-Антонио, принадлежал монахам-францисканцам. В 1502 году монахи Монтерипидо заказали её один подобный двухсторонний алтарь; при этом, возможно, они передали свой оригинальный алтарь братству Св. Антония. На лицевой стороне полиптиха изображена Мадонна с Младенцем на троне и ангелами. Необычно то, что младенец Иисус подпоясан вокруг талии шнуром с тремя узлами, что указывает на привычку францисканцев. Две фигуры преклоняют колени перед троном: мирянин, предположительно донор, слева; и францисканец, справа. Он носит по своей привычке залатанный плащ, над ним лучистый ореол, свидетельствующий о его канонизации. Если гипотеза относительно первоначального местоположения полиптиха верна, то эта фигура почти наверняка является блаженным Гилисом Ассизийским, ранним францисканцем, жившим на месте более позднего монастыря Монтерипидо. Восемь святых занимают мнимые эдикулы с каждой стороны. Слева: Архангел Михаил; Клара Ассизская; Франциск (который держит текст). Справа: Павел; Людовик Тулузский; Антоний Падуанский; и Мария Магдалина (представлена ​​как отшельник, укрытая только своими длинными волосами). Задняя часть полиптиха сильно повреждена; изначально изображала пять сцен из Страстей Христовых. Центральная панель, которая почти наверняка содержала Распятие, была потеряна.

Мастер ди Пачано. Мадонна с Младенцем на троне и святые. Начало XIV века.

Мастер ди Пачано. Обратная сторона полиптиха. Начало XIV века.

Этот великолепный образец расписанного креста прибыл в Национальную галерею Умбрии по завещанию американского коллекционера и критика Фредерика Мейсона Перкинса (итал. Frederick Mason Perkins), который умер в 1955 году в Ассизи. На кресте с золотым фоном виден второй крест, окрашенный в чёрный цвет, установленный на горе Голгофа, внутри которой находится череп Адама, залитый кровью, которая течёт ручьями из ног Христа. В прошлом были убраны крепёжные элементы креста, что привело к потере верхней части с изображением пеликана, кормящего детенышей в гнезде, и боковых панелей, где, вероятно, были изображены Мадонна и Иоанн Богослов. Христос изображен с опущенной головой и закрытыми веками, опухшими от смерти, и сухожилия рук, растянутые безжизненным весом. Сын Божий представлен в момент смерти, что подчеркивает всю глубину трагедии.

Последователь Джотто. Крест Перкинса. Первые десятилетия XIV века

Под крестом Перкинса расположены три небольших панели: Святая Мария Магдалина, Мадонна с Младенцем и переносной триптих. Маленький полностью позолоченный планшет изображает принесённую на небеса четырьмя ангелами Святую Марию Магдалину, до ног покрытую длинными светлыми волосами. Над ними, вверху, приведены святые Иаков, Иоанн Креститель и Маргарита; внизу размещены святые епископ Петроний и Христофор. На оборотной стороне – украшение из маленьких цветов на красном фоне.

 Мастер из Веруккьо (итал. Maestro di Verrucchio). Мария Магдалина и святые. 1330-1340

Изображённая по пояс Мадонна с Младенцем, подписанная мастером из Перуджи, вошла в Академию изящных искусств в 1810 году. Первоначальное её местонахождение неизвестно, однако рама, которая является оригинальной, содержит по краям следы четырёх железных петель, что указывает на наличие у неё деревянных ставень в оригинальном исполнении. На золотом фоне изображена Богородица, завернутая в плащ цвета охры, украшенный густыми золотистыми бликами. Она держит на руках одетого в красную тунику и сандалии Младенца Иисуса, который повернул своё лицо к Матери и ласкает рукой её подбородок интимным и нежным жестом настолько естественно, что его движение резко контрастирует с каноническим содержанием композиции (версия, которую с радостью называли "Богоматерь Светлого Дитя"). Сцена обрамлена полосой, внутри которой выгравированы буквы и ветка листьев, причём последняя имеет чисто декоративное назначение. Растительный мотив также изображен внутри большого ореола Мадонны. В квадратах верхних углов различимы два профиля на золотом фоне; вероятно, это заказчики картины.

 Мастер жития Марии. Мадонна с Младенцем. 1320-1330

Эта небольшая роспись на пергаменте, которая когда-то могла украшать спину скинии, была недавно приписана Пуччио Капанне (итал. Puccio Capanna). Она поступила в Академию изящных искусств в 1810 году из неизвестного источника. Две основные сцены изображают Мадонна с Младенцем на троне в окружении ангелов (слева) и Распятие с Богородицей и Иоанном Евангелистом (справа). Каждое из этих изображений окружено фигурами святых, в том числе францисканцев. В левом столбце изображены: Святые Пётр, Георгий, Людвиг Тулузский, Мартин, Екатерина Александрийская и среди них Мадонна с младенцем и ангелами. Центральный столбец: Святой Иоанн Креститель, апостол, Святой Франциск, святой с мечом, благочестивая женщина, Распятие на кресте. Правый столбец: святые Павел, архангел Михаил, Антоний Падуанский, Христофор, благочестивая женщина.

 Пуччио Кампана (итал. Puccio Capanna). Мадонна с Младенцем и Распятие. 1335-1345

Переносной триптих, созданный в 1370-1390 годах, содержит слева: святые архангел Гавриил, Варфоломей, аббат Антонио, Франческо, Лоренцо; в центре – мистический брак св. Екатерины Александрийской, св. Маргарита Антиохийской; шпиль: распятый Христос между Марией, Иоанном Евангелистом и Магдалиной; справа: провозглашена Благовещение, Рождество.

 Портативный триптих. Неизвесстный умбрийский художник второй половины XIV века.

 Переносной триптих 1380-1390 гг. Слева: святые Иаков и Аполлония; в центре – Мадонна с Младенцем между святыми Екатериной Александрийской и Луцией; справа: святые Франческо и Агнесса.

 Неизвесстный умбрийский художник второй половины XIV века.

Эти две панели, относящиеся к маэстро из Пачано, в XIX веке числились в ризнице церкви Святого Франческо и были переданы в галерею в 1869 году. Вероятно, они образовывали внешние панели триптиха. На этих панелях изображено Поклонение волхвов с Архангелом Гавриилом, Святым Петром Мучеником и Святым Франциском; и Представление Христа со святыми Людовиком Тулузским и Домиником, а также Благовещение Девы. Иконография повествовательных сцен зависит от фресок (ок. 1320) в южном трансепте нижней церкви Святого Франциска Ассизского. Это говорит о том, что триптих был создан в начале 1320-х годов, вскоре после образования братства Св. Франциска. Это мог быть алтарь, перечисленный в инвентарной описи, проведенной в 1326 году. Присутствие в панелях как францисканских, так и доминиканских святых объясняется тем фактом, что братства в Перудже, посвященные соответственно Франциску и Доминику, были тесно связаны. Ранняя дата панелей предполагает связь с момента создания обеих братств.

Панель из триптиха. Начало XIV века.

Этот небольшой религиозный триптих, приписываемый сиенскому художнику Якопо ди Мино дель Пелличчайо (итал. Jacopo di Mino del Pellicciaio), был передан в галерею из церкви Святого Доменика в 1863 году. На нём изображён Мистический брак святой Екатерины со святым Ансаном из Сиены и Богом-Отцом наверху (на центральной панели), а таккже святая Мария Магдалина с архангелом Гавриилом сверху (слева) и Святая Елизавета Венгерская (которая была канонизирована в церкви Святого Доменика в 1235 году) с Благовещением Девы выше (справа).

 Якопо ди Мино дель Пелличчайо. Портативный триптих. 1380

Распятие приписывается Никколо ди Бонаккорсо (итал. Niccolò di Buonaccorso). Христос распят между Марией, Иоанном Евангелистом и ангелами; у подножия Святого Кардинального Креста (Сан Бонавентура?)

 Никколо ди Бонаккорсо (итал. Niccolò di Buonaccorso). Распятие. 1390-1388

Этот витраж был снят с окна ризницы Сант-Агостино в 1863 году и вошёл в Национальную галерею в 1879 году. На нём изображено Распятие с Богородицей и Иоанном Евангелистом. Окно было восстановлено в нескольких местах, поэтому не все стёкла является оригинальным. Самая последняя реставрация была проведена в 1987 году. Оригинальное окно было приписано Джованни ди Бонино на основании сравнения с соответствующей сценой на окне в Орвието, хотя иконография в двух работахо тличается: крест в Орвието имеет форму буквы "Y". Перуджийское окно обычно датируется 1345 годом потому что Джованни ди Бонино был вызванв тот год из Перуджи в Орвието. Однако некоторые учёные считают, что это событие предшествует окну в Орвието.

 Джованни Бонино (итал. Giovanni di Bonino). Распятие Христа и Святые.

Панель была центральной частью полиптиха, других элементов которого не было обнаружено. На золотом фоне – мраморный трон, покрытый дорогой тканью, спускающейся к основанию. На подушечке сидит Богородица, держащая Младенца, который поднял левую руку, а правой рукой ласкает ладонь Матери. Вокруг спинки трона стоят пять ангелов. Драпировка, подушка и одеяние двух главных фигур украшены позолоченными узорами. Изысканность композиции придают нереалистичные кисти рук Богородицы. Мастер Успения Богородицы из Терни работал в южной Умбрии между 1370 и вторым десятилетием пятнадцатого века. Своим именем он обязан монументальной фреске с изображением Успения Богородицы, сохранившейся в церкви Святого Петра в Терни. Из письменных источников известно, что в 1412 году этот художник работал в Сполето. Его звали Франческо ди Антонио (итал. Francesco di Antonio) и он работал вместе с Колой ди Пьетро (итал. Cola di Pietro).

Мастер Успения Богородицы из Терни (итал. Maestro della Dormitio di Terni). Мадонна с Младенцем на троне и пять ангелов. 1380-1390

Пентихтих происходит из приходской церкви Форсиво ди Норча, где в начале века в церкви были выставлены боковые створки, а центральная панель была незаконно продан в 1920 году торговцу антиквариатом. Восстановленный в 1924 году, пентаптих был переведен в художественную галерею Сполето. В 1942 году государство приобрело произведение в Сельскохозяйственном сообществе Форсиво и в 1951 году постановило передать его в галерею в Перудже. Слева святые Иоанн Креститель и Пётр; в наконечниках – святые Екатерина Александрийская и аббат Антонио. В центре – Богоматерь с младенцем, над ними богославляющий Христос. Справа святые Павел и Аполлинарий; в наконечниках – святой Леонардо и святой мученик.

 Лука Ди Томме (итал. Luca di Tommè). Пентаптих. Мадонна с младенцем и святыми. 1370-1375

 Выставочный зал

Амброджо Майтани (итал. Ambrogio Maitani) обычно приписывают резьбу полихромных мраморных фигур в люнте над входом во дворец Приори. Они представляют святых Геркулафла, Лаврентия и Констанции, которых в 1316 году признали покровителями Перуджи. Фигуры были сняты для реставрации в 1993 году и перенесены в галерею, а копии разместили в первоначальном месте над порталом.

 Амброджо Майтани. Святые покровители Перуджи. XIV век.

Этот поврежденный триптих, приписываемый ранней работе сиенского художника Бартоло ди Фреди (итал. Bartolo di Fredi), был впервые задокументирован в 1810 году, когда его перенесли из церкви Св. Симона монастыря кармелитов Перуджи в Академию изящных искусств. Включение пророка Илии предполагает, что работа была заказана для церкви; пророк Илия считался основоположником кармелитов и его представление здесь как святого, носящего кармелитское облачение, последовало за созданием известного полиптиха, который Пьетро Лоренцетти написал для кармелитов Сиены в 1329 году. Триптих в Перудже обычно датируется 1360-ми годами по стилистическим соображениям, хотя, возможно, он был создан после реконструкции церкви в 1377 году. Нет записей о нахождении художника в Перудже, возможно, полиптих был написат в Сиене. Основные панели триптиха изображают Мадонну с Младенцем на троне; апостола, Св. Екатерину Александрийскую и ангела, на коленях слева; Св. Марию Магдалину, Илию и стоящий на коленях ангел справа; На каждой из панелей есть три фронтона, хотя их содержимое на центральной панели потеряно. Другие фронтоны изображают архангела Гавриила в окружении ангелов (слева); и Благовещение Богородицы в окружении ангелов (справа).

 Бартоло ди Фреди. Триптих. 1365

Три остроконечных панели, украшенные маленькими лепестками со стилизованными цветами, принадлежали расчлененному полиптиху, первоначальное назначение которого неизвестно. Золотой фон украшен чеканкой и гравюрой. На центральной панели изображена фигура Богородицы, сидящая на троне, покрытом красной тканью, на которой видны следы расписанных золотом мотивов; платье усеяно золотыми звездами. Младенец, одетый в простую красную мантию с округлым вырезом, изображён со скрещенными ногами, его взгляд обращён к зрителю, а правой рукой он сжимает грудь матери, из которой скоро будет питаться. Боковые панели носят образы святого Иоанна Богослова с его атрибутами в виде книги и пера (слева) и святой Екатерины Александрийской с короной и мечом в правой руке, богатой одежде, символами благородного происхождения, к которому она принадлежит.

Мелло из Губбио (итал. Mello da Gubbio). Мадонна с Младенцем, Св. Иоанном Евангелистом и Св. Екатериной Александрийской. 1330-1360

Эти две панели, которые были куплены для коллекции Ханса ван Марле (нидерл. Hans van Marle) в Париже в 1916 году и впоследствии переданы в дар галерее, принадлежат кисти Андреа ди Бартоло ди Фреди (итал. Andrea di Bartolo di Fredi). Панели, на которых изображены святые Дорофея и Антонио Абада, взяты из полиптиха, у которого известны две другие панели: центральная панель Мадонны с Младенцем, которая находится в Художественном музее Принстонского университета, и боковая панель с изображением Св. Савина, которая сейчас находится в Музее Лувра в Париже.

Андреа ди Бартоло ди Фреди. Панели из полиптиха. 1410

Этот алтарь, подписанный Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo) и датированный надписью, происходил из Сант-Агостино, где он был записан в XIX веке в Капелле Св. Фомы селения Вилланова. Несмотря на подпись, панель обычно считается работой мастерской художника. В верхней части панели изображен Бог-Отец, посылающий Богородице и апостолам ,собравшимся ниже, Святого Духа в виде голубя.

Таддео ди Бартоло. Пятидесятница (День Святой Троицы). 1403

Это остатки огромного полиптиха, подписанного Таддео ди Бартоло и датированного 1403 годом, который украшал главный алтарь церкви Святого Франциска на Лугу (итал. San Francesco al Prato) в Перудже. В оригинале было гораздо больше фигур, заключенных в грандиозные резные оправы, обогащенные остриями, витыми колоннами, вершинами и другими элементами поздней готики. Образы были написаны как на стороне к хору, так и на стороне к нефу, чтобы позволить верующим и хору монахов созерцать их. Полиптих заменил более ранние панели на главном алтаре и был демонтирован в 1536 году, когда алтарь был перенесли обратно в апсиду и заново освятили. Отдельные панели перенесли в ризницу, а затем – в Академию изящных искусств в 1810 году. В 1812 году панели святых апостолов Петра и Павла были вывезены в Капитолийский музей в Риме, но в 1817 году возвращены в Перуджу. Современная наука показала, что полиптих изначально состоял из семи вертикальных панелей, каждая из которых была написана с обеих сторон, а на каждой стороне имелись образы святых в трёх регистрах. Эти панели были впоследствии разделены на 42 отдельных изображения. Здесь представлены семь панелей из центрального регистра той стороны, которая была обращена к хору. Они изображают Святого Франциска с сияющим нимбом, который несут ангелы, показывая все пять ран его стигматизации и сокрушённые похоти, власть и алчность (на центральной панели); святых Геркулафла, Антония Падуанского и Петра (слева); Павла, Констанция и Людовика Тулузского (справа). Местонахождение двух других панелей с этой стороны полиптиха, известно: панель из центра верхнего регистра, на которой изображен Христос, показывающий свои раны, попала в галерею отдельно от других; небольшая панель в Музее Лувра в Париже, на которой изображено Распятие со святым Франциском у подножия креста, возможно, взята из центральной части пределлы. Размещение этих двух образов, соответственно, над и под центральной панелью Святого Франциска с его ранами, представляет собой одно из самых ранних изображений святого как "alter Christus" (подобный Христу).

Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Панели двухстороннего полиптиха церкви Сан Франческо аль Прато. 1403

Внутренняя пятерка из семи панелей главного регистра той стороны, которая обращена к прихожанам, также выставлена здесь. Они изображают Мадонну с Младенцем и музицирующими ангелами (на центральной панели), святых Иоанна Крестителя и Марию Магдалину (слева), а также святых Екатерину Александрийскую и Иоанна Богослова (справа). Две другие панели с этой стороны также уцелели: образ святой Елизаветы Венгерской, из крайней правой части основного регистра, теперь находится в коллекции Перкинса музея сокровищ базилики Святого Франциска; Благословение Христа из верхнего регистра центральной панелинаходится в Художественной галерее Йельского университета, Нью-Хейвен (Коннектикут). Шесть небольших панно из жизни святого Франциска, составлявшие пределу триптиха, хранятся в Нижнесаксонском Земельном музее города Ганновер, а седьмое – в коллекции Ван Хика, Херенберг, Голландя.

Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Панели двухстороннего полиптиха церкви Сан Франческо аль Прато. 1403

Эта маленькая поврежденная панель написана сиенским мастеро Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Художник работал в основном в Тоскане, хотя его деятельность отмечена также в Перудже в 1403 году. Ничего не известно о её истории до поступления в Академию изящных искусств в 1810 году.

 Таддео ди Бартоло (итал. Taddeo di Bartolo). Благовещение. 1410

Надпись отмечает, что игуменья Антония ди Франческо Букколи заказала этот полиптих у Доменико ди Бартоло (итал. Domenico di Bartolo) в 1438 году. В 1863 году он был перенесён из хора церкви Святой Юлианы  в галерею. Алтарь выполнен в форме обычного полиптиха, но использование треугольных фронтонов над основными панелями отдает должное формату работы, которую он заменил на главном алтаре: запрестольный образ "Мадонна со святыми" Вигорозо да Сиена (итал. Vigoroso da Siena) 1291. Центральная панель изображает Мадонну с Младенцем с благословенным Христом в фронтоне наверху. Игуменья Антония ди Франческо Букколи представлена стоящей на коленях перед Мадонной и Младенцем. Другие основные панели изображают (слева): Св. Бенедикта со Св. Петром во фронтоне; Св. Иоанна Крестителя с ангелом Благовещения на фронтоне; Св. Юлиану из Никомедии (с крылатым драконом) с Благовещением во фронтоне; и Св. Бернара со св. Павлом во фронтоне. Поразительна иконография святой Юлианы: ее часто изображают ведущей на цепи крылатого демона, но в этом случае цепочка, кажется, прикреплена к её пупку через отверстие в платье. Панели пределлы, которые изображают сцены из жизни Святого Иоанна Крестителя, представляют собой один из самых ранних сохранившихся примеров использования перспективы в живописи в городе.

  Доменико ди Бартоло (итал. Domenico di Bartolo). Полиптих Святой Юлианы. 1438

Эта панель считают работой флорентийского мастера Мариотто ди Нардо (итал. Mariotto di Nardo), который вполне мог её написать, когда создавал витраж в апсиде церкви Святого Доминика во Флоренции. Тем не менее, первоначальное происхождение этой панели неизвестно. Следуя доминирующему флорентийскому стилю своего времени,Мариотто изображал святых на алтарях и религиозные сцены на плоском, часто золотом фоне.

 Мариотто ди Нардо ди Чьоне (итал. Mariotto di Nardo di Cione). Мадонна с Младенцем. 1410

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

Эта полая внутри терракотовая скульптура первоначально была окрашена, что видно по следам краски синего цвета на мантии Богородицы, на красном халате и на светло-коричневых кудрях ребенка. Дева и Младенец, изображены в нежном и ласковом объятии, хотя оба смотрят на зрителя. Мать намерена поддержать сына в вертикальном положении, для чего положила ему на спину правую руку и опоясала грудь левой рукой. Ребенок трогает большой палец матери своими маленькими ручками с широкой улыбкой на лице. Скульптура приписывается Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio). Согласно записи конца XIX века, первоначально она занимала нишу на фасаде церкви Сан-Франческо-аль-Прато (хотя о ней отсутствуют упоминание в описании церкви, а её хорошее состояние предполагает, что она никогда не подвергалась воздействию внешней среды) , Статуя, вероятно, была выполнена во время работы Агостино ди Дуччио на фасаде соседней оратории Сан-Бернардино, была передана городскому Музею и вошла в галерею в 1910 году.

 Агостино ди Дуччио (итал. Agostino d'Antonio di Duccio). Мадонна с Младенцем. 1457-1461

Этот полиптих был впервые задокументирован в 1548 году в описании капелл Св. Николая и Св. Доминика, принадлежавших семье Гвидалотти (итал. Guidalotti). В этом описании отмечалось, что Элизабетта Гвидалотти украсила часовню и пригласила Фра Анджелико (итал. Fra Angelico) для написания алтарной картины. Усилия Элизабетты в часовне и, в частности, заказ алтаря такому известному флорентийскому художнику были направлены, вероятно, на то, чтобы помочь восстановить престиж своей семьи после участия в убийстве Биордо Микелотти (итал. Biordo Michelotti) в 1398 году. Документ XVII века сообщает, что алтарь был заказан в 1437 году, хотя современные искусствоведы обычно датируют его по стилистическим причинам 1440-ми годами. Фигура Святого Николая из Бари представляется портретом Папы Николая V. Было высказано предположение, что Фра Анджелико написовал этот полиптих в конце 1447 года, по дороге из Орвието в Рим. На центральной панели изображены Мадонна с Младенцем на троне с ангелами. Четыре святых стоят по бокам в эдикулах (мнимых нишах) по две панели: слева святые Доминик и Николай из Бари (идентифицированные по их накидкам); справа святые Иоанн Креститель и Екатерина Александрийская (со своим колесом). Фигуры на этих трёх основных панелях разделено границами, наложенными рамкой. Это пространство имеет естественный вид, несмотря на несколько анахроничный золотой фон. Было высказано предположение, что фра Анджелико намеревался согласовать свою собственную "современную" концепцию с желанием заказчика придать алтарю роскошную, хотя и "старомодную" внешность. Другие панели полиптиха включают в себя два небольших тондо  (над боковыми панелями основного регистра), изображающие сцены Благовещения; шесть панелей, встроенных в каждую из боковых пилястр с изображением различных святых; и три панно пределлы, на которых изображены сцены из жизни святителя Николая Барийского. Несмотря на то, что капелла осталась неповреждённой, когда в 1614 году рухнули хранилища в нефе церкви Св. Доминика, полиптих, похоже, был удален. Пределлу выставили на показ отдельно от остальной части полиптиха к началу XVII века, когда она была в ризнице. Большинство панелей избежали реквизиции в наполеоновский период, но панели пределлы были конфискованы: Доминик-Виван Денон (фр. Dominique-Vivant Denon), директор Музея Наполеона (позднее Музея Лувра), выбрал две из них в 1810 году и отправил их в Париж. Антонио Канова (итал. Antonio Canova) восстановил их в 1815 году, когда они были получены Пинакотекой Ватикана в Риме. Агостино Тофанелли (итал. Agostino Tofanelli), директор Капитолийских музеев в Риме, выбрал третий музей в 1812 году. В 1817 году панели был возвращен в церковь Св. Доминика, откуда их переместили в галерею в 1860 году. Панели были собраны в новую раму в 1915 году вместе с копиями отсутствующих пано из пределлы.

 Фра Анджелико (итал. Fra Angelico). Полиптих Гуидалотти. 1447

Произведение "Мадонна Пергола", пришедшее из алтаря церкви Святого Доминика, хранится в художественной галерее с 1863 года. Первая информация, относящаяся к большому алтарю, датируется 1446 годом, когда братство бичующихся монахов приобрело полиптих, ранее заказанный, а затем не принятым поэтом, гуманистом и драматургом Анджело Амброджини по прозвищу Полициано (итал. Angelo Ambrogini detto Poliziano). Дата 1447 года, указанная на престоле, относится, очевидно, к тому моменту, когда братство решило добавить на картину четырех собратьев: Св. Доминики и Св. Франциска. Эта гипотеза также подтверждается анализом графической поверхности, которая оказывается разной в этой области. Вскоре, однако, картина понесла серьезное повреждение, которое затронуло большую часть левой стороны центральной панели и пределлы. В 1519 году потребовалась реставрация, проведение которой заказали перуджийскому художнику Джанникола ди Паоло (итал. Giannicola di Paolo). Таким образом, большая панель может быть датирована периодом между 1446 и 1447 годами, после прибытия Джованни Боккати (итал. Giovanni Boccati) в Перуджу в 1445 году. Это даёт право полагать, что в эти годы художник приезжал уже известным и признанным мастером. Алтарь представляет собой одну из первых попыток в Умбрии применения ренессансной модели "квадратной панели": персонажи больше не разделяются на различные отсеки, как это было в полиптихах, а собираются внутри единственной сцены. Боккати пытается реалистично связать пространство, размещая фигуры на ступенях большого горнего места, увенчанного густой перголой, переплетение которой ведет к точке схода в перспективе произведения. Эти нововведения могли прийти в Боккати только благодаря наблюдению за работой Доменико Венециано, который также навещал Перуджу в 1438 году и активно работал последние годы во Флоренции. Тот же свет и перспективный вид главной панели относятся к венецианскому, как и вид с высоты птичьего полёта и детали ландшафтов пределлы, несомненно, фламандского происхождения. Влияния Филиппи Липпи и Фра Анжелико  были обнаружены по стенам Арсенала и куполу Сан-Марко в Венеции, которую Боккати посетил в 1448 году. Главная панель изображает Мадонну с Младенцем с докторами Церкви: святыми Амвросием, Иеронимом, Августином и Григорием, и хор ангелов под цветущей перголой. На переднем плане святые Доминик и Франциск выражают признательность четырём братьям.

Джованни Боккати (итал. Giovanni Boccati). Мадонна Пергола. 1446-1447

Панели пределлы изображают Святого Фому Аквинского; три прекрасных сцены из Страстей Христовых (арест Христа; дорога на Голгофу; Распятие); и Святой Пётр Мученик. Вполне вероятно, что два доминиканских святых, изображённых в пределе, были также добавлены после смены заказчика.

Святой Фома Аквинский

 Арест Иисуса Христа

 Распятие

 Дорога на Голгофу

 Святой Пётр Мученик

Небольшой алтарь, который приписывается Джованни Боккати и датируется по стилистическим основаниям 1450-ми годами, был задокументирован в 1822 году в церкви конгрегации Святого Причастия монастыря Святого Симона из поместья Кармин. Однако этот монастырь не мог быть его первоначальным местоположением, так как конгрегация была основана только в 1575 году. Тем не менее, записи в галерее предполагают, что алтарь изначально находился в монастырской церкви Сан-Симоне-дель-Кармине и мог быть создан совместным замыслом Джованни Боккати и учёного Томмазо Понтано, которые оба переехали в Перуджу из Камерино в 1440-х годах. В 1441 году Томмазо Понтано создал ассоциацию лекторов на факультете искусств Университета Перуджи, члены которой первоначально встречались в церкви Санта-Мария-дель-Меркато. Когда в 1545 году эта церковь была снесена, ассоциация переехала в Сан-Симоне-дель-Кармине, и, вполне возможно, оркестр Мадонны переехал вместе с ними. В 1856 году ассоциация продала алтарь Академии изобразительных искусств. Алтарь изображает Мадонну с Младенцем на троне с ангельским оркестром. Трон установлен на лугу и два ангела преклоняют колени у его основания, собирая цветы. Щегол, кажется, клюет пальцем младенца Иисуса: щегол является символом Страстей, потому что он питается шипами.

 Джованни Боккати (итал. Giovanni Boccati). Оркестр Мадонны. 1450

Происхождение этого ветхого процессионного знамени, подписанного Джованни Боккати и датированного надписью, неизвестно. На нём изображена Пьета и святые Агата, Иоанн Креститель, Мария Магдалина и святой епископ, а также ряд благочестивых женщин на фоне городского пейзажа Иерусалима.

 Джованни Боккати (итал. Giovanni Boccati). Знамя благочестия. 1479

Эта хоругвь хранилась в церкви францисканского монастыря Фарнето за пределами Перуджи и была перенесена в галерею в 1867 году. На религиозном знамени, которое принято считать ранним произведением Перуджино, изображена Пьета на фоне пейзажа со святыми Иеронимом (рядом со своим львом) и Марией Магдалина.

 Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino). Хоругвь. 1470-е годы.

Эта алтарная картина, подписанная Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli) и датированная надписью, была заказана для алтаря капеллы Святого Иеронима колледжа Новые Знания (итал. Sapienza Nuova). Колледж передал её Академии изящных искусств в 1816 году. Главная панель изображает Мадонну с Младенцем, сидящую на лугу (иконопись, известная как Мадонна Смирения), на золотом фоне, в окружении святых: Петра, Иоанна Крестителя, Иеронима (которому была посвящена часовня) и Павла. Центральная группа пределлы представляет Мужа скорбей Иисуса Христоса и стоящих рядом с ним Богородицу и Иоанна Богослова; слева изображённы по пояс фигуры святых Фомы Аквинского и Лаврентия; справа – святых Себастьяна и Бернардино Сиенского; по краям написаны рербы епископа Бенедетто Гуидалотти (итал. Benedetto Guidalotti) из Реканати. По бокам рамы изображенные также другие святые: Доминик, Франсиск и Пётр Мученик (слева); Екатерина Александрийская, Елизавета Венгерская и Люсия (справа). Элизабетта Гуидалотти, чей брат епископ Бенедетто Гуидалотти основал колледж, согласно документам, внесла значительные пожертвования в его часовню после смерти брата и была названа в уставе колледжа единственной женщиной, которой было разрешено посещать её. Присутствие гербов Гвидалотти на пределле и Святой Елизаветы среди изображенных святых предполагает, что она заказала алтарь.

 Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli). Алтарь Новые знания. 1456

Триптих, приписываемый Бичи ди Лоренцо (итал. Bicci di Lorenzo), происходит из женского монастыря Святой Агнессы и, вероятно, был написан вскоре после 1429 года, когда монастырь перешел в сообщество францисканских высших учебных заведений. Алтарь был передан Академии изящных искусств в 1810 году. На центральной панели изображён мистический брак святой Екатерины, где Мадонна с Младенцем плавают на облаке; Св. Екатерина Александрийская (с колесом) стоит справа, принимая кольцо от Младенца Иисуса; Св. Агнесса, чьим именем назван монастырь (с Агнцем Божьим) стоит слева; Св. Елизавета Венгерская с короной и розами стоит на коленях ниже. Боковые панели изображают святых Антония Падуанского (держащего левой рукой огонь красноречия), Людовика Тулузского и Иоанна Богослова (слева); а также Геркулафла, Константина и Лаврентия (с решёткой) на правой створке. В верхнем регистре показаны стигматизация Св. Франциска (слева), Благовещение (в центральной панели), а также святые Иероним, Онуфрий и Павел Отшельник (стоящий на коленях перед пещерой), справа. Панели пределлы изображают воскресшего Христа, явившегося святой Марии Магдалине и требующего не прикасаться Его (nole me tangere); Св. Екатерина, отвергающая предложение о браке; Св. Елизавета, ухаживающая за больным; а также Крещение Христа. 

Бичи ди Лоренцо (итал. Bicci di Lorenzo). Триптих Святая Агнесса. 1430-е годы.

Панель Благовещение Девы Марии работы Джованни дель Биондо (итал. Giovanni del Biondo), датируемая 1385 годом, поступила из алтаря церкви Благовещения в деревне Поджио ди Кроче коммуны Преси (итал. Poggio di Croce di Preci). На панели  изображены Благовестящий ангел и Благовещенская Дева Мария в изящной деревянной арке, а в пределле – оплакиваемый Христос и святые. После землетрясения 2016 года работа была временно помещена в хранилище культурного наследия Санто-Кьодо в Сполето (итал.  Santo Chiodo di Spoleto) и была восстановлена благодаря бескорыстной помощи Ротари-Клуба из Перуджи, который финансировал её реставрацию, выполненную Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni).

Джованни дель Биондо (итал. Giovanni del Biondo). Благовещение Девы Марии. 1385

Диптих Благовещения находился в богадельни Буономини (итал. Buonomini) при церкви Святого Архангела Михаила города Вольтерра (итал. Volterra) до 1935 года, но неизвестно, когда и как он там оказался, однако есть уверенность, что он был создан в Вольтерре, учитывая длительное пребывание работавшего в Италии португальского художника Альваро Пирез де Эвора (порт. Álvaro Pires de Évora) в этом городе. Традиционная датировка 1423 годом берёт свое начало в опубликованном в 1921 году документе, касающемся контракта Пиреса на панель для часовни Св. Екатерины в церкви Св. Августина в Вольтерре. Диптих Благовещения стилистически кажется совместимым со стилем Альваро. Есть сходство в широких складках одежды, расшитой псевдо-манжетами, а в "слегка дерзких лицах" и растительных мотивах ткани, которые украшают сиденье и трон Богородицы, присутствуют такие же маленькие круглые проколы 6,5. и 4,5 мм в диаметре.  Архангел Гавриил, только что прибывший, сворачивает на спине длинные крылья из оранжево-красных перьев. Божественный посланник приклоняется, опустив правое колено на землю, осторожно положив левый локоть на другую ногу. У него нет никаких атрибутов, ни лилии, ни длинного жезла, за исключением диадемы в виде ленты с драгоценным камнем в районе лба с элегантной прической. Гавриил одет в зелёную тунику, украшенную золотом на запястьях, воротнике и ступнях с мотивами, смутно вдохновлёнными куфическими персонажами. На его левом плече висит большой старый розовый плащ, который сходит в широкие мягкие складки, показывая тёмную подкладку внутри клапанов, которые свисают на пол; только кончик левой ноги остается открытым. Белизна зуба видна из слегка открытого рта. Руки скрещены на груди, правая рука направлена ​​на Деву, а другая в необычной позе держит тунику чуть ниже плеча. Дева Мария, укрытая плотным синим плащём, внутренняя сторона которого того же цвета, что и туника Гавриила, сидит на наклонно расположенной скамье, окрашенной в розовый цвет плаща архангела, чтобы показать глубину пространства. Симметрию композиции образуют скрещенные на груди Девы руки с длинными пальцами. Момент объявления происходит не глядя друг на друга, словно архангел готов к смиренному подчинению Марии, осознавая причиненное беспокойство. Скромность отношения подчеркивается взглядом, обращенным вниз, как будто без смелости пересечения взоров с Марией. Кажется, она сама не сводит глаз с маленькой молитвенницы на колене, чьи открытые страницы дают ответ на объявление Габриэля.

 Альваро Пирез де Эвора (порт. Álvaro Pires de Évora). Диптих Благовещения. 1423

Произведение, первоначально находившееся в церкви Святого Августина селения Пьетралунга (итал. Pietralunga), было найдено на чердаке дворца Лупаттелли в 1896 году и перенесено в здание муниципалитета. В 1954 году его приобрело Министерство Умбрии. После тщательной реставрации в 1991 году, Филипп Тодини (итал. Filippo Todini) приписал авторство пенттиха Оттавиано Нелли (итал. Ottaviano Nelli), подчеркнув в святых слева вмешательство ассистента, что особенно видно по стилю четырнадцатого века в лице аббата Антонио; для Мадонны с Младенцем и других святых подлинность работы мастера не вызывает сомнений. На полиптихе изображены Мадонна с Младенцем Иисусом и святые: Антонио Абада, Августин, Павел, Екатерина Александрийская, Иоанн Креститель, Пётр, Стефан, Лаврентий, Андрей, Иоанн Богослов, Троица и ангелы.

 Оттавиано Нелли (итал. Ottaviano Nelli). Полиптих Пьетралунга. 1403.

Пьеро делла Франческа (итал. Piero Benedetto de' Franceschi) учился и работал в своем родном Борго Санто Сеполькро, прежде чем провести короткий период во Флоренции в 1440 году. Его наиболее известными сохранившимися работами являются фрески сцен из легенды об истинном кресте в кафедральном соборе Ареццо, созданные в 1452-1456 годах. Он глубоко интересовался перспективой и опубликовал как минимум три математических трактата на эту тему. В 1468 году Коммуна Перуджа сделала пожертвование для монастыря Святого Антонио Падуанского для оплаты части стоимости алтаря, который они заказали. Речь идёт почти наверняка о платеже брату художника Марко, который часто выступал в качестве агента Пьеро делла Франчески (итал. Piero della Francesca). Похоже, что эту престижную работу заказала настоятельница монастыря святого Антонио, игумения Илария (ранее Маргарита, дочь Браччо Бальони). Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) видел этот алтарь в "церкви монахинь" в 1566 году, а Чезаре Крисполти (итал. Cesare Crispolti) ясно указал в своем руководстве 1597 года, что это была удалённая от города церковь. Монахини сняли картину с этого алтаря в 1608 году и поместили её в ризнице. В 1668 году запрестольный образ перенесли в алтарь внутренней церкви (где он заменил алтарь Рафаэля, который бедные монахини были вынуждены продать). Картина была конфискован в 1798 году, но вскоре возвращен и окончательно передана в Академию изящных искусств в 1810 году. Две из панелей пределлы были впоследствии рассеяны, но позже возвращены в Перуджу. Алтарь был перекомпонован в галерее в 1921 году. Фигуры в главном регистре занимают единое пространство за рамкой и расположены на фоне золотой парчи. Они изображают Мадонну с Младенцем на троне (на центральной панели); святых Антония Падуанского и Иоанна Крестителя (слева); а также святых Франциска и Елизавету Венгерскую (справа). Великолепная панель вверху изображает фигуры Благовещения перед аркадой, которая представляет собой математическую науку о  перспективе. Вполне возможно, что эта часть алтаря изначально была предназначена для прямоугольной формы, но была вырезана в форме острия, чтобы гармонировать с готической апсидой, в которой был размещен алтарь. У алтаря двойная пределла: верхняя содержит тондо с портретами святых Клары (слева) и Агафьи (справа). В нижней части пределлы изображены сцены с участием францисканских святых: Святой Антоний воскрешает ребенка из мертвых; Стигматизация святого Франциска; а также Св. Елизавета спасает утопающего в колодце мальчика.

 Пьеро делла Франческа (итал. Piero Benedetto de' Franceschi). Полиптих Святой Антоний Падуанский. 1468

Картина была написана Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano) для церкви Святого Доминика в Перудже в течение первого десятилетия пятнадцатого века, когда у художника из области Марке была своя мастерская в Венеции. Панель, изображающая Мадонну с Младенцем на троне, окруженных ангелами, подвергалась многочисленным повреждениям, таким как круглый надрез в верхней части и обрезка по бокам, которые поставили под угрозу её первоначальную форму и размер. Несмотря на это, на основании следов, оставленных деревянной рамой, можно предположить, что работа имела типично венецианский арочный изгиб; Трудно с уверенностью сказать, была ли она изначально задумана как самостоятельная панель или как центральная часть полиптиха, даже если удлинённая форма привела бы к подтверждению этой гипотезы.

Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano). Мадонна с Младенцем на троне и ангелы. 1405-1410

Эта хоругвь пришла из церкви служителей Пресвятой девы Марии (итал. Santa Maria dei Servi). Надпись внизу говорит о том, что Братство Святой Девы заказало хоругвь для алтаря, который они приобрели в восстановленной в 1466 году церкви. Работа была впервые приписано Никколо ди Либераторе по прозвищу Ученик (итал. Niccolò di Liberatore, detto L'Alunno) в XIX веке, и с тех пор его авторство было общепринятым. Сервиты принесли хоругвь в новую церковь Святой Марии (итал. Santa Maria Nuova), куда они переехали в 1540 году. Сначала полотнище было установлено на главном алтаре, а затем перенесено в другое место в церкви.  В галерею хоругвь поступила в 1863 году. В центральной части изображено Благовещение внутри дома Богородицы. Бог-Отец, который восседает на образованном крыльями серафимов троне,  и окружён ангельским оркестром, посылает Святого Духа к Деве в виде голубя. Ниже святые Филип Бенизи Де Дамиани и Юлиана Фальконьери отдают группу молящихся на попечение Богородице (Филип и Юлиана не были канонизирован в то время, когда писалось полотно, и они показаны в своих сервитских одеяниях с лучистыми ореолами, присущими для канонизации). Среди представителей группы поклонников видны члены Коллегии докторов права (итал. Collegio dei Dottori Legisti): они, как известно, шли во время шествий к сервитской церкви на праздник Благовещения, и, вероятно, были связаны с заказом нового полотнища. В эту группу также входят члены кающегося братства, по крайней мере один монах-сервит и группа благочестивых женщин, большинство из которых носят сервитские платья.

Никколо ди Либераторе по прозвищу Ученик (итал. Niccolò di Liberatore, detto L'Alunno). Хоругвь Благовещения. 1466

В 1568 году Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) отметил присутствие этой хоругви, работы умбрийского художника Бенедетто Бонфигли (итал. Benedetto Bonfigli), в церкви Святого Бернардина. Она датирована надписью и, вероятно, заменила другое полотнище, которое Коммуна заказала в 1450 году, после канонизации святого Бернардина, когда начала совершать ежегодные шествия в День Святого (20 мая) от Кафедрального собора до церкви Св. Франциска на Лугу (итал. San Francesco al Prato). Хоругвь оставалось в церкви до 1863 года, после чего была перенесена в галерею. На полотне изображён святой Бернардин со своим обычным атрибутом в виде диска, провозглашающим святое имя Иисуса ("IHS"), который вверяет жителей Перуджи сидящему в окружении ангелов Христу. Граждане жертвуют свечи для праздника святого Бернардина. Епископ благословляет собрание, в которое входят наиболее уважаемые городские служащие и их дамы, а также ряд францисканских монахов и монахинь. Маленький мальчик собирается украсть одну из свечей, а надпись на его рукаве показывает черного дьявола с предупреждением: "укради и тебя повесят" ("fura che serai a peso"). Граждане собираются на площади Святого Франциска (итал. Piazza di San Francesco), предположительно, в конце ежегодного шествия. Позади них виден фасад церкви Святого Бернардина, строительство которой было завершено всего четыре года назад. Изображение церкви Св. Франциска на Лугу справа послужило важным свидетельством первонального внешнего вида фасада, что способствовало его реставрации в 1926 году.

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Хоругвь "Святой Бернардин Сиенский". 1465

Три панели, написание которых приписывают последователю Пьеро делла Франчески (итал. Piero dell Francesca) Джованни Франческо да Римини (итал. Giovanni Francesco da Rimini), были зарегистрированы в конце XVIII века в ризнице церкви Святого Франциска на Лугу (итал. San Francesco al Prato). В 1810 году они перешли в Академию изящных искусств и в 1863 году – в Национальную галерею. На панелях изображены Мадонна с Младенцем; Св. Франциск; а также Св. Иероним. Надпись в основании трона идентифицирует заказчика как Лука Альберто ди Франческо (итал. Luca Alberto di Francesco).

 Джованни Франческо да Римини (итал. Giovanni Francesco da Rimini). Панели из триптиха. Конец 1460-х годов.

Эта панель, вероятно, являлась частью пределлы полиптиха, который епископ Ринальдо Тринчи (итал. Rinaldo Trinci) заказал у Бартоломео ди Томмазо (итал. Bartolomeo di Tommaso) для главного алтаря церкви Святого Сальваторе в Фолиньо. Основные панели из полиптиха находятся в Епархиальном музее города Фолиньо. Четыре других были проданы в 1825 году: три из них (включая этот), которые сформировали пределлу, были идентифицированы, но четвертый был потерян.

 Бартоломео ди Томмазо (итал. Bartolomeo di Tommaso). Погребение Христа. 1432

Панель, расписанная с обеих сторон, представляет собой деревянную икону, используемую братствами во время шествий, даже если ни святой, ни праздник, которому он был посвящён, не ясны. С одной стороны – сцена Благовещения, где архангел Гавриил стоит на коленях перед Богородицей, а он протягивает картуш с божественным посланием и лилией, символом чистоты; Мария, сидящая справа, изображена с жестом приветствия Святого Духа в форме лучей света. Вверху, на острие, Господь-Бог благословляет сцену. С другой стороны – Мадонна, которая боготворит Младенца: она сидит на мраморном троне посреди цветущего луга, её Сын лежит на коленях; позади них четыре молющихся ангела. Эпизод венчает фигура умершего в страданиях Христа.

 Лука ди Паоло (итал. Luca di Paolo). Двухсторонняя процессионный штандарт. Благовещение. 1470-1475.

  Лука ди Паоло (итал. Luca di Paolo). Двухсторонняя процессионный штандарт. Поклонение Младенцу. 1470-1475.

С начала шестидесятых годов пятнадцатого века, до года его смерти, которая произошла в первые дни 1491 года, Лука идет по личному и почти изолированному стилевому пути в своём регионе, но, безусловно, качественно. Его первые работы всё ещё сосредоточены на памяти о богатстве и элегантности Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano), возможно, благодаря обучению другого местного художника, маэстро ди Стаффоло (итал. Maestro di Staffolo), который, возможно, был наставником Луки. Тем не менее, этот мир всегда поддерживается нечетким, почти гротескным выражением и необычным применением драгоценных материалов. Золото и серебро в его работах используются в изобилии для создания произведений с поистине удивительным результатом. На двухстороннем процессионным штандарт второй половины XV века изображены пиета и два монаха; Святой Себастьян и шесть монахов.

  Лука ди Паоло (итал. Luca di Paolo). Двухсторонняя процессионный штандарт. Пиета и два монаха. Вторая половина XV века. 

  Лука ди Паоло (итал. Luca di Paolo). Двухсторонняя процессионный штандарт. Святой Себастьян и шесть монахов. Вторая половина XV века.

Фрески, созданные Маттео да Гуальдо (итал. Matteo da Gualdo) в 1488 году, которые украшали внешнюю нишу частного дома  Фелициссимо Челлари (итал. Felicissimo Cellari) небольшой апеннинской деревушки Колле Априко (итал. Colle Aprico), недалеко от истоков реки Топино, на территории Ночера-Умбра (итал. Nocera Umbra), были отделены в 1911 году реставраторами Доменико и Туллио Бризи (итал. Domenico e Tullio Brizi)  и куплены в том же году государством. В центральной части ниши (эдикулы) изображена сидящая на троне Мадонна с Младенцем; над ними Бог Отец; Св. Себастьян (слева); и  Св. Антоний-аббат (справа). Свиток слева от трона имеет подпись Маттео да Гуальдо, а надписью под Богородицей также указана дата, которая, вероятно, 1488 (хотя это может быть 1493).

Маттео да Гуальдо (итал. Matteo da Gualdo). Фрески из ниши. 1488

Маттео да Гуальдо (итал. Matteo da Gualdo). Фрески из ниши. 1488

Маттео да Гуальдо (итал. Matteo da Gualdo). Фрески из ниши. 1488

Алтарь, изготовление которого приписывают Бенедетто Бонфилmи (итал. Benedetto Bonfigli) и датируется 1450-ми годами, был заказан, вероятно, для главной квартиры гильдии нотариусов (итал. Collegio dei Notai). Однако впервые он был задокументирован в 1592 году в церкви их госпиталя Благовещение Девы Марии (итал. Santa Maria Annunziata). Вероятно, он был перенесен туда в 1588 году, когда штаб гильдии был частично разрушен, и вернулся в свое первоначальное место в начале XIX века,а в 1863 году поступил в галерею. Покровителями гильдии были Св. Дева Мария и Св. Лука, и это определило предмет алтаря. Благовещение происходит в ренессансном дворце, олицетворяющем дом Девы. Бог-Отец в окружении серафимов появляется в золотом небе над скалистым пейзажем в окружении летающих ангелов и посылает к Деве Святого Духа в форме голубя. Святой Лука (с тельцом, который является его обычным атрибутом) садится на корточки между Богородицей и ангелом Гавриилом и записывает чудо для своего Евангелия, как это сделал бы хороший нотариус. Оригинальная пределла, на которой изображены Пьета со святыми Марком и Иеронимом, сохранилась до 1822 года, но впоследствии была потеряна.

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Благовещение со святым Лукой. 1450-1453

Джорджио Вазари упомянул в 1568 году два алтаря в церкви Святого Доминика, которые он приписал Бенедетто Бонфильи. На одном из алтаре изображено Поклонение волхвов; а на другом написано "много святых". Этот алтарь, который, предположительно, является первым из них, был впервые отмечен в 1548 году в капелле Волхвов церкви Св. Доминика. Купец Николо ди Гаспаро ди Лелло (итал. Nicolò di Gasparo di Lello) сделал заказ на капеллу в 1464-14666 годах, и, вероятно, также заказал этот образ для её алтаря. Как и многие другие работы в церкви Св. Доминика, алтарь был удален из своего первоначального местоположения после обрушения свода нефа в 1614 году. Он был указан в монастыре в 1683 году и в церкви, в 1712 году. Несмотря на то что алтарь был назван среди работ, которые предполагалось отправить в Капитолийский музей в Риме в 1812 году, впоследствии было решено, что ему место в церкви. Алтарь был передан галерее в 1863 году. На главной панели три короля представляют свои дары младенцу Иисусу, который сидит на коленях у Мадонны, а по сторонам (как в обычном сакральном разговоре) святые Иоанн Креститель и Николай Чудотворец из Бари (предполагается, заказчика звали Николаем). Фигуры размещены перед ветхим хлевом, стоящим в скалистом месте за пределами города-крепости Вифлеема. Панели пределлы изображают Крещение Христа святым Иоанном Крестителем; Распятие; а также Чудо святого Николая из Бари.

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Поклонение Волхвов. 1466

Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Пределла. Крещение Христа святым Иоанном Крестителем. 1466

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Пределла. Распятие. 1466

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Пределла. Одно из чудес Св. Николая из Бари. 1466

Эта поврежденная панель, которая приписывается Бенедетто Бонфигли, была упомянута в описи церкви святых Иеронима, Франциска и Бернардина, которая была составлена в период 1450-1453 годов. В 1810 году она находилась в капелле под церковным органом, после чего была передана Академии изящных искусств. На панели изображены Мадонна с Младенцем на троне, с Фомой Аквинским, Иеронимом (со своим львом), Франциском и Бернардино Сиенским перед низким парапетом, за которым стоят четыре молящихся ангела. Странно, что самым выдающимся из этих святых является доминиканец Св. Фома, которому младенец Иисус передает яркий предмет, являющийся аллегорией его учения. У каждого из святых есть книга, но у святого Фомы книга открыта и в ней написаны слова, которые Христос сказал ему, когда он молился перед распятием: "Вы хорошо написали обо мне, Фома..." ("Bene scriptisi de me Thoma ..." ..).

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами. 1450

Группа художников, известная как Мастерская 1473 года, названа в честь этих восьми панно, на которых изображены чудеса святого Бернардина Сиенского. Они датированы надписью и впервые задокументированы в 1784 году в ризнице церкви Святого Франциска на Лугу (итал. San Francesco al Prato). Говорят, их "выпилили" из ниши, в которой находилась статуя святого Бернардина. В 1812 году директор Музея Наполеона (позднее Музея Лувра) Доминик-Виван Денон (фр. Dominique-Vivant Denon) отобрал две панели для конфискации и отправки в Париж. Итальянский скульптор Антонио Канова (итал. Antonio Canova) вернул их обратно в 1815 году. Директор Капитолийских музеев Агостино Тофанелли (итал. Agostino Tofanelli), привёз остальные шесть панелей в Рим. Все они были возвращены в церковь Святого Франциска на Лугу в 1817 году, а в 1863 году вместе с панелью с изображающей триграммы "IHS" на вершине ниши, переданы в Национальную галерею Умбрии. В 1991-1993 годах проводились реставрационные работы, в ходе которых было подтверждено, что картины первоначально были написаны на двух панелях (по четыре сцены на каждой), которые украшали вертикальные стороны ниши. Технический анализ позволил установить первоначальный порядок панелей, как представлено ниже.

 Чудеса святого Бернардина (англ. St Bernardino). 1473

Св. Бернардин излечивает от язвы дочь Джованни Антонио Петрацио из Риети.

Умерший Св. Бернардин восстанавливает зрение слепого мальчика.

Умерший Св. Бернардин освобождает человека, который был несправедливо заключён в тюрьму.

Святой Бернардин возвращает к жизни человека, найденного мёртвым под деревом.

Чудеса святого Бернардина (англ. St Bernardino). 1473

Святой Бернардин возрождает Николо ди Лоренцо да Прато, которого растоптал бык.

Св. Бернардин оживляет младенца, умершего при рождении.

Умерший Св. Бернардино залечивает раны попавшего в засаду Джованни Антонио Торнано.

Св. Бернардин исцеляет раненого когтем в голову Джованни Антонио да Парму.

Эта панель, на которой изображена Мадонна с Младенцем в мандорле, признана работой Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Она быал вырезана из большей панели, как видно из усечённых фигур двух ангелов ниже. Картина была задокументирована в 1863 году в ризнице церкви Св. Августина до её передачи в галерею.

 Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Мадонна с Младенцем и ангелами. 1470-е годы.

Джорджио Вазари видел эту алтарную картину, которую он приписывал молодому Перуджино, в новой церкви Святой Мария (итал. Santa Maria Nuova), но, вероятно, она была заказана для алтаря в более ранней церкви служителей Святой Деве Марии ордена сервитов (итал. Santa Maria dei Servi). Агостино Тофанелли (итал. Agostino Tofanelli), директор Капитолийских музеев в Риме, выбрал её для Капитолийских музеев в Риме в 1812 году, однако картина была возвращена в Перуджу в 1817 году и восстановлена в церкви Санта-Мария-Нуова в 1820 году. Полотно было перенесено в галерею в 1863 году. Приписывание работы Пьетро Перуджино подтверждается тем фактом, что лицо молодого человека с краю левой стороны, который носит красную кепку и смотрит на зрителя, кажется автопортретом. Датирование началом 1470-х годов подтверждается тем фактом, что лицо короля с зелёным плащом было повторно использовано для написания св. Роха на фреске (1476 или, возможно, 1478), поступившей из церкви Святого Франциска в Деруте, которая датируется надписью и также приписывается Перуджино. Поэтому представляется вероятным, что эта работа была одним из первых главных заказов Перуджино в Перудже. Мадонна с Младенцем и престарелым Святым Иосифом справа изображены у входа в конюшню. Младенец Иисус благословляет старшего из трёх королей, который преклоняет колени перед Ним, в то время как два других короля и их придворные стоят слева. Все мужские лица кажутся портретами, вероятно, членов дворянской семьи, которая заказала эту работу (возможно, Баглиони) и их партнеров. Сцена написана на скалистом ландшафте.

 Перуджино (итал. Perugino). Поклонение волхвов. 1470

Этот алтарь был перенесён из церкви Святой Марии Вознесённой в Монтелучи (итал. Monteluce) в галерею в 1863 году. Вероятно, он представляет картину Мадонны с Младенцем, описанную в "Памятной книге Санта-Мария-ди-Монтелучи", которая была подарена монахиням известным архитектором "Фьораванти из невероятной Перуджи" и помещена на алтаре Святого Причастия в то время, когда игуменой монастыря была Евфразия Альфани (итал. Eufrasia Alfani). Это самая ранняя работа, которая была приписана Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali), и одна из первых работ перуджийского художника, написанная, по крайней мере частично, маслом. На панели изображена в половину тела Мадонны с младенцем на фоне золотой парчи с шестью ангелами, два из которых держат вазы с розами. Мадонна носит корону, а младенец Иисус одет (возможно, по просьбе монахинь) в роскошное платье из зеленого бархата с красным шелком.

 Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Мадонна с Младенцем и ангелами. 1465

Триптих из церкви святых Андрея и Бернардина считали работой Фиоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo) до тех пор, пока искусствовед из Эдинбургского университета Майкл Бери (англ. Michael Bury) и знаток искусств из университета Перуджи Пьетро Скарпеллини Панкрази (итал. Pietro Scarpellini Pancrazi) не обнаружил документ в архивах монашеского братства Справедливости Святого Андрея  (итал. Sant' Andrea della Giustizia), в котором записан заказ на изготовление алтаря малоизвестному художнику Санте ди Аполлонио дель Челандро (итал. Sante di Apollonio del Celandro), после смерти которого работу завершил Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Первоначально алтарь находился в церкви братства Санта-Мустиола, после чего переехал вместе с братьями в церковь святых Андреа и Бернардина в 1537 году. Алтарь был передан Коммуне города и вошел в галерею в 1895 году. На центральной панели два члена братства преклоняют колени перед Мадонной и Младенцем, которых окружают два ангела. Боковые панели изображают святых Мустиолу и Андрей; а также Петра и Франсиска. Примечательно, что святая Мустиола держит обручальное кольцо Богородицы, потому что эта реликвия, которая долгое время ассоциировалась со Святой Мустиолой из Кьюзи, была украдена в 1473 году и привезен в Перуджу (сейчас находится в капелле Святого кольца кафедрального собора). Пределла изображает святых Бернардина и Иоанна Крестителя слева; Пьету с Богородицей и Иоанном Евангелистом  в центре, между двумя другими членами братства; а также Святого Иеронима и святого воина справа.

 Санте ди Аполлонио дель Челандро (итал. Sante di Apollonio del Celandro) и Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Триптих Справедливости. 1475-1476

Эта небольшая панель, на которой изображен Святой Себастьян, привязанный к колонне, поступила  в галерею из приходской церкви Святой Марии в крепостном замке Рипа за пределами Перуджи. На ней изображён герб семьи Нардуччи (итал. Narducci), а также портрет заказчика. Работа приписывается Санте ди Аполлонио (итал. Sante di Apollonio del Celandro), который, вероятно, был вдохновлён образом Святого Себастьяна, написанным Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna) в Падуе после вспышки чумы в 1456-1457 годах.

Санте ди Аполлонио дель Челандро (итал. Sante di Apollonio del Celandro). Святой Себастьян. 1476

Серия из трёх контрактов между Сильвестринцами Новой церкви Святой Марии (итал. Santa Maria Nuova) и художником из Перуджи Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo) связана с этой работой: первый, датированный 1472 годом, документирует создание двустороннего полиптиха; второй, подписанный 1487 годом, уменьшает размер вознаграждения до одностороннего полиптиха; третий документ от 1491 года (когда работа уже велась), требует, чтобы заказ был выполнен к 1493 году. Полиптих оставался на первоначальном месте главного алтаря церкви, когда сильвестринцы покинули монастырь в 1540 году, но был перенесён в начале XVII века и демонтирован в 1810 году, когда его переместили в Академию изящных искусств. Оригинальная рама и панели пределлы были потеряны. Пять основных панелей изображают Мадонну с Младенцем на коленях и двумя ангелами; святых Петра; Иоанна Богослова; Бенедикта; а также сильвестринский святого (Святой Сильвестр Гоццолини или Блаженный Паолино Бигаццини, оба были включены в согласованный объем работ до того, как он был уменьшенен в 1487 году). Пилястры содержат фигуры бенедиктинского монаха, архангела Гавриила и Иоанна Крестителя (слева); а также бенедиктинского монаха, Благовещения Девы и святого Себастьяна (справа). Небольшие панели верхнего регистра содержат фигуры Бога-Отца и Учителей Церкви, святых Амвросия, Иеронима, Августина и Григория.

 Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo). Панели из полиптиха ордена Сильвестринцев. 1487-1493

Инвентарь 1737 года, проведенный перед реконструкцией церкви Св. Франциска на Лугу (итал. San Francesco al Prato) в 1740-1748 годах, задокументировал эту нишу на правой стене церкви. В то время в ней находилась статуя святого Франциска. Детали этой ниши (без статуи) были отмечены в ризнице в конце XVIII века и вновь собраны в 1863 году после того, как их переместили в галерею. Полигональная ниша с надписью, в которой Святой Франциск упоминается как почитаемый служитель Церкви, окружена расписанными панелями внутри более крупной рамы эпохи Возрождения. Панели изображают Мадонну с Младенцем в мандорле херувимов и двух молящихся ангелов (сверху); святых Петра (слева) и Павла (справа). Подпись Фиоренсо ди Лоренцо и дата видна на подолах одежды Апостолов. Панель пределлы включает небольшие тондо францисканских святых Бонавентуру (который был канонизирован в 1482 году, всего за пять лет до росписи панели), Бернардина Сиенского и Антония Падуанского, а также Людовика Тулузского.

  Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo). Ниша из церкви Св. Франциска на Лугу. 1487

Эта небольшая религиозная панель приписывается Антониаццо Романо (итал. Antoniazzo Romano) или его последователю. На раме, которая, вероятно, оригинальна, есть надпись, призывающая зрителя не пичалиться, а произносить "Аве Мария". Галерея приобрела панель в 1884 году, но её более раннее происхождение неизвестно.

 Мадонна с Младенцем. XV век. Антониаццо Романо (итал. Antoniazzo Romano). 

Фреска, которая находилась в госпитале Святого Эгидия, была отделена и перенесена в галерею в 1870 году. Две утраченные надписи, одна из которых находилась под фреской, а другая в ризнице, были ещё видны в XIX веке, сообщали, что работа была заказана Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo) в 1476 году настоятелем Кэноном Галеотти (итал. Canon Galeotti)  во время вспышки чумы. Это самая ранняя из сохранившихся работ, которую можно смело отнести к художнику из Перуджи. На фреске изображена Дева Мария, дающая приют участникам купеческой гильдии (которая владела госпиталем) и обитателям  хосписа под своим плащом. Большая фигура слева – это, вероятно, Кэнон Галеотти. Бог Отец смотрит вниз, в то время как два ангела венчают Деву: вполне вероятно, что они изначально держали золотую корону, которая была утеряна.

 Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo). Мадонна Милосердия. 1476

Три панели из церкви Святого Доминика принадлежат кисти Фиоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo) и почти наверняка являются частью полиптиха. Они изображают святых Антония Аббата, "Дигнамериту", а также Екатерину Александрийскую. Название "Дигнамерита" (итал. "Dignamerita", относится к римским мученикам, записанным как святые Digna и Emerita, которые, возможно, были одним человеком. Дигнамерита на этой панели держит рыбу с кольцом во рту, по причинам, которые сейчас неясны.

 Фьоренцо ди Лоренцо (итал. Fiorenzo di Lorenzo). Панели из полиптиха. Конец XV века.

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

Пьеро ди Козимо берёт скандинавскую модель изображения Марии, скорбящей над телом снятого с креста мёртвого Христа, лежащего на её коленях, в окружении святого Иоанна Богослова и Магдалины. Все они представлены глубого переживающими и полными боли. Повсюду на картине видны орудия Страстей Господних, которые несут три ангела в полёте, как наверху, так и на лужайке на переднем плане. На заднем плане внушительный профиль Голгофы, на котором стоят силуэты трех крестов.

 Пьеро ди Козимо (итал. Piero di Cosimo). Плач над мертвым Христом. 1507-1510.

Поклонение пастухов, выполненное по заказу игуменьи монастыря Святой Марии в Монтелуче (итал. Santa Maria di Monteluce), представляет собой произведение, в котором Капорали, представитель эпохи Возрождения Перуджи, демонстрирует художественную культуру, восприимчивую к различным влияниям местных художников, таких как Перуджино с его "Поклонением", написанном для церкви служителей Деве Мари (итал. Santa Maria dei Servi), до флорентийской живописи – всё это интерпретируется с сильно лирическим и пафосным акцентом.

 Бартоломео Капорали (итал. Bartolomeo Caporali). Поклонение пастухов. 1477-1479

В старом монастыре Святого Антония Падуанского, который расположен вдоль панорамной дороги, известной как "маршрут Перуджино" (итал. "percorso del Perugino"), был алтарь францисканцев из Пачано, написанный в 1517 году. Также можно увидеть его копию, которая была до реставрации. Алтарь был заказан местной францисканской общиной "Малые братья". В середине XIX века он перешёл сначала к коммуне Пачиано, а затем к Перудже. Сюжет "Мадонна во славе среди святых и ангелов" показывает множество святых фигур: Дева Мария, Младенец Иисус, Архангел Святой Михаил, Святой Лоренцо, Святой Антонио Аббат, Святой Франциск, Святой Антонио Падуанский, а также ангелы и ландшафт. Пейзаж показывает плодородные и стройные холмы Пачиано.

 Лука Синьорелли (итал. Luca Signorelli) и мастерская. Мадонна во славе среди святых и ангелов. 1517

В 1479 году руководством городом Перуджа, осуществляемым Советом из десяти человек (децемвирами), был заказан алтарь художнику Пьетро ди Галеотто (итал. Pietro di Galeotto) для своей капеллы во дворце Приоров. Алтарный образ должен был Мадонну с Младенцем и святых Лаврентия, Людовика Тулузского, Геркулафла и Констанцию, в то время как меньшая верхняя панель могла быть предметом его выбора. В 1483 году Пьетро умер от чумы и заказ перешёл к Перуджино, который должен был завершить основную панель в течение четырех месяцев и написать верхнюю панель в течение года. Предметом последней должна была быть Мадонна делла Милосеррдия с портретами децемвиров, укрывающимися под её плащом. Перуджино получил значительную сумму денег, взамен которой ему пришлось перекрасить существующую верхнюю панель, заменив Мадонна Милосердия на Пьета, и завершить основную панель в течение шести месяцев. Созданный алтарь имел две панели в позолоченной деревянной раме. Главная панель изображала Мадонну с Младенцем на возвышенном троне под аркадой в окружении святых Геркулафла, Констанции, Лаврентия и Людовика Тулузского. Подпись Перуджино сделана у основания трона. На меньшей верхней панели изображён в половину длины тела Христос в гробу, который показывает израненные руки, нарисованные поверх ранней Мадонны Милосердия. Алтарь был перенесен в новую капеллу на первом этаже дворца в 1553 году. Комиссар Наполеона, Жак-Пьер Тине (фр. Jacques-Pierre Tinet) конфискавал главную панель в 1797 году и на её место была помещена копия (около 1799 года) Доменико Гарби (итал. Domenico Garbi). Антонио Канова нашел её в 1815 году, но, несмотря на просьбы городских властей о возвращении, она остается в Пинакотеке Ватикана. В 1835 году алтарь (с копией его главной панели) был удалён из капеллы первого этажа, но компоненты остались в Перудже. Оригинальная верхняя панель Перуджино и копия главной панели были впоследствии показаны отдельно в галерее. Недавно они были собраны в оригинальной раме и в первоначальном месте.

 Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино (итал. Pietro Vannucci, il Perugino). Алтарь Децемвиров. 1495-1496

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино. Мадонна с младенцем в окружении святых. 1495-1496. Пинакотека Ватикана.

Деревянная скульптура, изображающая Мадонну с сидящbм на её на коленях Младенцем. Экспозиция поступила из церкви Святого Михаила Архангела, расположенной в селении Савелли муниципалитета Норча. Работа относится к определенной иконографической типологии, которая имела заметное распространение между концомXV и первым десятилетиями XVI века в четко определенной географической области, между Умбрией, Марке, Лацио и Абруццо. Тщательная реставрация, проведенная Джованни Мануали (итал. Giovanni Manuali), восстановила блеск позолоты, полностью покрывающей мантию Девы, позволила выявить использование драгоценных пигментов, таких как эмаль, и позволила заново открыть декоративный краюшек подушки, покрытый фольгой из серебра, на котором покоится фигура ребенка.

Деревянные ангелы, служившие в качестве подсвечников, приобретены в монастыре Монтерипидо (итал. Monteripido).

 Подсвечники. 1480-1500

Резная и окрашенная скульптурная композиция "Господь Бог благославляющий и Мадонна" создана в 1470-1480 годах неизвестным умбрийским мастером для украшения алтаря церви Святого Андрея селения Фратте (итал. Sant'Andrea delle Fratte), провинции Падуя.

 Умбрийский скульптор. Пресвятая Дева и Бог Отец. Коронация. 1470-1480

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Капелла приоров была основана в 1450 году, чтобы заменить первональную часовню (которая теперь формирует другую часть комнаты) в ходе расширения комнат, проиведенном в 1429-1443 годах. Приоров переселили с верхнего этажа дворца после 1534 года, чтобы освободить место для папских легатов, и их капелла последовала за ними на этаж ниже в 1553 году. Украшение капеллы началось в 1454 году. Позже комнату использовали для светских целей. Проведенная недавно реконструкция дворца восстановила капеллу в её оригинальном виде. 

 Роспись потолка капеллы приоров (итал. Cappella dei Priori).

После Соляной войны (1540 г.) папа Павел III Фарнезе вступил во владение дворцом приорв, символа свободного города. Правительственный зал украшен эпизодами, связанными с историей семьи Фарнезе, в очень манерном рафаэльском стиле. Над росписью стен работали художник из Кортоны Томмазо Бернабей, прозванным Папаселло (итал. Tommaso Bernabei, detto Papacello) и приехавший из Анконы Латтанцио Пагани (итал. Lattanzio Pagani).  В иконографическом чтении девятнадцатого века подвиги Браччо да Монтоне (итал. Braccio da Montone), известного также как Браччо Фортебраччио (итал. Braccio Fortebraccio), изображенные в цикле, были отвергнуты, предпосылки были отброшены, потому что они были далеки от папской воли, чтобы подтвердитьгосподство Браччо над Перуджей.

Томмазо Бернабей и Латтанцио Пагани. Эпизоды истории семьи Фарнезе. 1540

Живописное убранство капеллы приоров, украшенное фресками работы Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli) между 1454 и 1480 годами, посвящено делам двух святых покровителей Перуджи, "защитника города" (лат. "defensor civitatis") Эрколано и политического "наставника" (итал. "tutore") Людовика Анжуйского (итал. Ludovico d'Angiò; он же Людовик Тулузский). Необычная природа этих фресок заключается в точности и ясности, которую Бенедетто Бонфильи использовал для изображения многочисленных мест и зданий Перуджи, как будто они были настоящими "фотографиями" города во второй половине XV века.

 Деревянные стулья хора капеллы приоров (итал. Cappella dei Priori).

В 1454 году капеллан Бартоломео Сиенский (итал. Bartolomeo da Siena) поручил Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli) украсить "половину капеллы" дворца Приоров (итал. Palazzo dei Priori) фресками с изображением на алтарной стене Распятия с Богородицей и святыми Иоанном Евангелистом, Лаврентием и Геркулафлом, а также четыре сцены из жизни святого Людовика Тулузского. Один из трёх названных художников – Фра Анджелико (итал. Fra Angelico), Доменико Венециано (итал. Domenico Veneziano) или Филиппо Липпи (итал. Filippo Lippi) – должен был оценить достоинства выполненной работы и установить соответствующую цену. Объём заказа позже был, похоже, изменён и фреска с Распятием никогда не была исполнена. Другие четыре сцены изображают (по часовой стрелке): Св. Людовика Тулузского, исповедующего францисканские правила перед Папой Бонифацием VIII; Св. Людовика посмертно соединяющего торговца с кошельком после того, как он был проглочен рыбой; Св. Людовика, совершающего другое чудо (не опознанное из-за сильного повреждения фрески); а также Похороны Св. Людовика в церкви, которая очень похожа на церковь Св. Петра в ​​Перудже. Работа над этими сценами была завершена к 1461 году, когда Филиппо Липпи (единственный из трёх названных судей, который был ещё жив и работал в Сполето) был вызван в Перуджу. Он посчитал, что работа выполнена хорошо, и установил цену в 400 флорентийских флоринов.

Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Сцены из жизни святого Людовика Тулузского (St Louis of Toulouse). 1454-61

Этой сценой, изображающей похороны Святого Людовика Тулузского в базилике Святого Лаврентия, завершается первая часть фресок, заказанных Бонфигли для украшения капеллы приоров. Здесь также приводятся наглядные примеры того, что Бенедетто Бонфильи, должно быть, видел и изучал для этой работы. В ней поражает большая торжественность церемонии: "от печальной сдержанности епископа, который совершает литургию, до безудержной боли монаха, который прячет лицо в тунику ". 

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Похороны святого Людовика Тулузского (St Louis of Toulouse). 1454-1480

Сцена осады Перуджи, которая находится справа от стены, состоит из двух частей: слева солдаты Тотилы разбили лагерь на руинах амфитеатра возле Марсовых ворот (итал. Porta Marzia), осаждая Перуджу в 542 году. Идёт 549 год и они собрались вокруг откормленного вола, которого святой Геркулафл сбросил с крепостной стены для того, чтобы убедить их в наличии продовольствия у обороняющихся. Однако молодой священнослужитель убеждает Тотилу, что это уловка и что город близок к сдаче. Справа изображена сцена после падения города и обезглавливания святого Геркулафла. Несколько отважых человек извлекают его тело из земли (с чудесным образом оставшейся на месте головой) вместе с телом похороненного рядом мальчика. Эта сцена происходит на фоне городского пейзажа, который даёт ценную картину крепости Рокка Паолина (итал. Rocca Paolina) на холме Ландоне (итал. Colle Landone) в 1540 году: видны руины римского амфитеатра, Марсовые ворота до их переноса, башни дворцов Бальони и церковь Святого Эрколано (итал. Ercolano) до разрушения её верхнего этажа.

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Осада Перуджи Тотилой. 1454-1480

Эта сцена, которая охватывает всю левую стену, изображает перенос мощей святого Геркулафла из церкви Святого Петра в кафедральный собор в  936 году. Это последняя сцена в логической цепи историй. К сожалению, эта фреска очень сильно повреждена и большая её часть полностью потеряна. Сохранившиеся фрагменты процессии показывают группу женщин, проходящих мимо старой церкви Святого Доминика  (итал. San Domenico Vecchio); городские магистраты, проходящие вдоль Дворца Приоров (итал. Palazzo dei Priori); а также группа доминиканцев, намеренных войти в боковую дверь собора (до её реконструкции в XV веке), с лоджией Браччо, простирающейся до Дворца Подеста (итал. Palazzo del Podestà), позже разрушенного.

 Бенедетто Бонфильи (итал. Benedetto Bonfigli). Перенос тела Святого Геркулафла. 1454-1480

Цикл историй из жизни святых Эрколано и Людовика Тулузского продолжается на северной стене, где представлены две сцены, обрамленные искусственными пилястрами и фризами, украшенными цветочными гирляндами на золотом фоне. Первая панель рассказывает о чуде, которое произошло в городе Марселе. Корабль, изображённый в левом углу, только что прибыл в док и моряки ставят его на якорь. На мостике преклонивший колени купец благодарит Святого Людовика, который появляется высоко среди пурпурных облаков в золотых солнечных лучах. Внизу пришедший на берег купец покупает рыбу; рядом сидит рыбак с плетёной корзиной, и занимается своим делом; справа от него наклонно пересекающее сцену нагромождение камней, за которым продолжается изображение чуда. Перед воротами монастыря монахи находят в животе рыбы, подаренной им торговцем, большую сумму денег. На заднем плане виден город, в котором можно узнать здания Перуджи: средневековая колокольня Святого Петра, ​​апсида церкви Святого Доминика на месте исчезнувшей церкви Святого Стефана, Дворец Приоров и башни на холме Ландоне.

Сцены из жизни святого Людовика Тулузского (St Louis of Toulouse). 1454-61

Сохранившиеся документы свидетельствуют о том, что скульптор Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio) купил в 1475 году камень для 14 статуй, предназначенных для украшения церкви Маэста-делле-Вольте (итал. Maestà delle Volte). Эти статуи, которые выставили на фасаде, были утеряны после пожара, уничтожившего церковь в 1534 году. Их начали искать в конце XIX века и в период 1920-1963 годов они были собраны в галерее. Поврежденные статуи установили в порядке, который, вероятно, отражает их первоначальное расположение. Работы из камня включают в себя ангелов, венчающих Деву Марию (группа в верхнем ряду); и фигуры Апостолов (ниже ), включая двоих  из тех, чьи головы сохранились.

Фигуры с фасада церкви Маэста-делле-Вольте (итал. Maestà delle Volte). 1475

 

---

 

 

 

 

 

 

 

 

Одна из комнат Национальной галереи Умбрии содержит артефакты из драгоценных металлов и слоновой кости, которые поступили, в основном, из церквей Перуджи. Наиболее важные из них произошли из монастыря Святого Доминика или были связаны с ним. В позолоченном медном табернакле из церкви Святого Юлиана, который, вероятно, был заказан в сиенской мастерской, изначально находился реликварий, в котором, в свою очередь, хранился кусок черепа святого Юлиана. Мощи этого святого были перенесены в 1207 году из Кумы (итал. Cuma) в Неаполь, и этот фрагмент впоследствии попал во владения монахов монастыря Святого Доминика. Они вложили его в реликварийный бюст Святого Юлиана, на котором была вписана дополнительная информация, сделанная мастером Уильямом (англ. William) в Риме. В 1376 году епископ Андреа Бонтемпи (итал. Andrea Bontempi) убедил монахов отдать реликвию и её реликварий монахиням тогдашнего монастыря Святой Елизаветы, где игуменой была его сестра Габриэлла. В это время монахини изменили название своего женского монастыря, дав ему имя Святого Юлиана. К тому же они разместили в этом табернакле свою реликвию, сопроводив надписью, сообщающей, что монахини подарили реликварий для табернаклья "по собственной доброй воле и с честью". В эпоху Наполеона монахини убрали реликварий из табернакля и спрятали его. Они взяли эти драгоценности с собой, когда переехали из монастыря Святого Юлиана в монастырь Святой Марии Вознесённой в Монтелучи (итал. Monteluce) в 1862 году. Впоследствии табернакль был передан в галерею и был показан во время выставки, состоявшейся в 1907 году. Реликвия, которая в нём изначально находилась, появилась на рынке в 1933 году, затем была найдена и куплена музеем Метрополитен в Нью-Йорке в 1961 году.

Реликварий имеет позолоченное медное покрытие с матовой эмалью. На нём изображены Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем, Августином, Агнесой, Петром, ​​Павлом, Юлианом, святым францисканцем, двумя святыми епископами и одной святой. Реликварий был дополнен медной головой святого, по всей вероятности, самой старой частью, ныне хранящейся в Метрополитен-музее Нью-Йорка. В 1852 году по поручению игумены Эрмелинды Монтесперелли (итал. Ermelinda Montesperelli) к реликварию был добавлен шпиль, чтобы заменить оригинал, который считался слишком простым. Он был разработан Николой Бенвенути (итал. Nicola Benvenuti) и выполнен ювелиром Диомедом Мартелли (итал. Diomede Martelli). Реликварий имеет шестиугольную форму; некоторые фигуры святых выполнены на панелях внизу с помощью полупрозрачных эмалей. Статуэтки наверху вставлены в маленькие ниши. Реликварий перешёл в государственную собственность в 1863 году, но остался в хранилище у монахинь, и только в 1910 году его  передали в Национальную галерею Перуджи. Были выдвинуты различные гипотезы о предполагаемом художнике, который создал это произведение.Считается, что большой и малый храмовый реликварии были сделаны не только разными художниками, но и в разное время, в разных местах и для разных заказчиков. В связи с этим,  критиками был предложен Джованни ди Бартоло (итал. Giovanni di Bartolo) как автор большого реликвария, в то время как готическая часовня (эдикула) могла быть сделана в мастерской Каталузио ди Пьетро да Тоди (итал. Cataluzio di Pietro da Todi).

Реликварий Святой Анный был отмечен в описи ризницы монастыря Святого Доминика в 1430 году и оставался там до 1863 года, после чего был перенесён в галерею. Возможно, он был сделан в селении Тоди учеником Каталузио ди Пьетро да Тоди (итал. Cataluzio di Pietro da Todi). В нише верхнего яруса когда-то находились два пальца Святой Анны, матери Девы Марии, но они, очевидно, были украдены в 1609 году. В нишах в нижнего яруса стоят фигуры Мадонны с Младенцем и святых Доминика и Фомы Аквинского. Нижний ряд представлен резными по кости плакеткам, изготовленными в первой половине XV века в мастерской Имбриачи (итал. Embriachi), в то время как правые три предмета относятся к французским мастерам второй полоины XIV и начала XV века. 

 Реликварий Святой Анны. Конец XIV века.

Изделия из слоновой кости представлены миниатюрной статуей Мадонны с Младенцем (1280); футляром для зеркала с композицией "Охота на сокола" и "Игра в шахматы" (1310); "Влюбленные" (1300); портативным алтарем "Мадонна и Младенец", высотой 12 см. (1310), на боковых панелях которого изображены сцены: "Благовещение Марии", "Рождество Христа", "Поклонение волхвов" и "Представление в храме"; справа створки переносного табернакля, работы французских мастеров первой половины XIV века.

Изделия из слоновой кости. Конец XIII, начало XIV веков.

Серебряная чаша с позолотой и дискосом были указаны в описи с 1417 года ризницы церкви Святого Доминика, оставались там до 1863 года, после чего их переместили в галерею. Чаша украшена подписью ювелирного мастера Каталузио ди Пьетро да Тоди (итал. Cataluzio di Pietro da Todi). Позолоченная серебряная чаша и дискос (на заднем плане), созданные в 1304 году, а также другие драгоценные вещи, принадлежали Папе Бенедикту XI на момент его смерти в Перудже. Вероятно, он намеревался отдать их монахам монастыря Святого Доминика, поскольку в число эмалей святых вокруг основания чаши входят два покровителя Перуджи, святые Геркулафл и Лаврентий. Как чаша, так и дискос, в центре которого находится эмаль Вознесения, упоминаются в двух старейших описаниях Святого Доминика, датированных, соответственно, 1417 и 1430 годами. Чаша продолжала там остовваться до 1863 года, затем была перенесена в Галерею. Дискос был спрятан в одном из тайников драгоценных предметов, которые были обнаружены под полом хора в 1954 году, после чего был воссоединен с чашей в галерее. Конструкция похожа на чашу сиенского мастера Гуччио ди Маннайа (итал. Guccio di Mannaia), сделанную в 1290 году, которую папа Николай IV подарил францисканцам монастыря Святого Франциска Ассизского (который сейчас находится в сокровищнице). Художник, создавший чашу и дискос из Святого Доминика, вероятно, был последователем другого сиенца, Паче ди Валентино (итал. Pace di Valentino).

Серебряная чаша с позолотой и дискос. Конец XIV века

 Венецианская мастерская Эмбриачи (англ. workshop of the Embriachi). Шестигранный ларец из слоновой кости. 1450

 Позолоченные двухсторонние кресты второй половины XIV и начала XV века.

Гексагональный ларец из резной кости на деревянной конструкции с позолоченными пластинами работы мастерской Бальдассаре Эмбриачи (итал. Baldassarre degli Embriachi), первая половина XV века; шестигранный ларец из слоновой кости мастерской Эмбриачи. 1450; ларец из мастерской Бальдассаре Эмбриачи (итал. Baldassarre degli Embriachi) первой четверти XV века.