МАСТЕРА

Информация о материале: Автор: Super User; Категория: МАСТЕРА; Опубликовано: 04 июля 2021; Просмотров: 274

Муж скорбей между Марией и Иоганнесом. 1540
Гамбургский кунстхалле (нем. Hamburger Kunsthalle)

Христос благословляет детей. 1538
Гамбургский кунстхалле (нем. Hamburger Kunsthalle)

Фридрих Мудрый, Иоганн Непоколебимый и Иоганн Фридрих Великодушный, курфюрст Саксонии. 1533
Гамбургский кунстхалле (нем. Hamburger Kunsthalle)

Мастерская Лукаса Кранаха Старшего. Мартин Лютер и Филипп Меланхтон. 1534.
Гамбургский кунстхалле (нем. Hamburger Kunsthalle)

Портрет Иоанна Фридриха Великодушного (1503-1554), наследного принца Саксонии. 1531. Музей Лувра.

Портрет Фридриха III Мудрого (1463-1525), курфюрста Саксонии. 1532. Музей Лувра.

Любовь (caritas). 1537
Гамбургский кунстхалле (нем. Hamburger Kunsthalle)

Посмертный портрет доктора Иоганна Шеринга. 1529
Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

Любовь (caritas).
Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

Эта картина является выдающейся работой Лукаса Кранаха Старшего в Королевской коллекции. На ней изображён бог солнца Аполлон, которым восхищаются за его моральные качества и физическую красоту, и его сестра–близнец Диана или Артемида, богиня луны, которая была связана с целомудрием, стрельбой из лука и охотой. Акцент на человечество, тесно связанный с первозданным лесом и охотой, напоминает ранние работы Кранаха и так называемую Дунайскую школу. Сцене придаёт особую динамику то, как видны фигуры в рельефе, но также связаны с лесом за ними. Точно прорисованные волосы Дианы вьются вокруг оленьих рогов, которые, в свою очередь, намеренно путаются с ветвями деревьев. Здесь прослеживается характерная для Кранаха резкость и внимание к мельчайшим деталям – например, в отражённом свете в глазу оленя или в маленьких лебедях, плавающих по озеру. В придворных и научных кругах, в которых жил Кранах в Виттенберге, Аполлона, вероятно, считали предшественником Христа, а целомудренную Диану – Девы Марии, а также мифологическими героями. Принц Альберт купил картину в образе Адама и Евы, что понятно, поскольку у главных героев нет явных атрибутов, а обнажённые фигуры очень похожи на Адама и Евы в Эдемском саду, сюжет, который Кранах рисовал во многих вариациях.

Аполлон и Диана. Брюссель. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. 1520–1530

Адам и Ева. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

Три грации. 1531. Музей Лувра.

Гесиод (Hesiod) рассказывает о конце Золотого века, когда люди жили в гармонии друг с другом и с природой. Они начали сражаться сначала деревянным оружием (Серебряный век), затем металлическим оружием (бронзовый век).

Серебряный век (ранее известный как Плоды ревности). 1535. Музей Лувра.

Кранах предложил множество вариаций на тему Венеры: перед густым лесом у кромки воды, открытым для города, древняя богиня, украшенная только ожерельем и элегантной шляпой, во времена Реформации также должна была пробуждать предупреждение против соблазнов плоти.

Богиня любви, Венера, стоящая на фоне пейзажа. 1529. Музей Лувра.

Портрет Магдалены Лютер (1529–1542), дочери реформатора Мартина Лютера (1483–1546). 1539 / 1540–1542, Музей Лувра.

Портрет Каспара фон Кокеритц (1499 / 1500-1567). 1530. Музей Лувра.

Муж скорбей между Марией и святым Иоанном. 1524
Музей августинцев (Фрайбург)

Адам и Ева. 1508–1510. Государственный кунстхалле Карлсруэ.

Неравная пара. 1530. Государственный кунстхалле Карлсруэ.

Суд париса. 1530. Государственный кунстхалле Карлсруэ.

Фридрих Мудрый в поклонении апокалиптической Богородице. 1515. Государственный кунстхалле Карлсруэ.

Портрет мужчины из семьи Рехенберг. 1535–1540. Государственный кунстхалле Карлсруэ.

Информация о материале: Автор: Super User; Категория: МАСТЕРА; Опубликовано: 15 марта 2021; Просмотров: 729

Автопортрет. 1880–1881. Национальная галерея Лондона.

На набережной Берси в Париже. 1873–1875. Гамбургский кунстхалле.

Усадьба в Нормандии.1885–1886. Альбертина. Вена.

С 1870-х годов и до конца своей жизни Сезанн написал множество композиций с участием купающихся мужчин и женщин. Его целью было добиться идеального слияния человеческой фигуры и пейзажа, используя идентичные мазки для людей и сцены. Художник заявил в то время, что он хотел "сделать импрессионизм прочным и долговечным, как искусство в музеях", эффективно создав тип живописи, который сочетал бы черты импрессионизма с искусством старых мастеров, которыми он восхищался – Микеланджело, Веронезе и Пуссена.

Купальщицы. 1894–1905. Национальная галерея Лондона.

Париж. Музей д'Орсе. Купальщики. 1890

Купальщицы перед палаткой. 1883–1885. Городская галерея Штутгарта.

Купание. 1880–1882. Городская галерея Штутгарта.

Натюрморт с черепом и подсвечником. 1900. Городская галерея Штутгарта.

Прорез под железную дорогу. 1870. Новая пинакотека. Мюнхен.

Парк Шато Нуар. 1900–1904. Национальная галерея Лондона.

Старуха с розарием. 1895–1896. Национальная галерея Лондона.

Пейзаж с тополями. 1885–1887. Национальная галерея Лондона.

Склон холма в Провансе. 1890–1892. Национальная галерея Лондона.

Авеню в Шантильи. 1888. Национальная галерея Лондона.

Натюрморт с кувшином. 1892–1893. Национальная галерея Лондона.

Авеню в Жа де Буффан. 1871. Национальная галерея Лондона.

Печка в мастерской. 1865. Национальная галерея Лондона.

Отец художника, Луи-Огюст Сезанн. 1865. Национальная галерея Лондона.

На этом довольно странном портрете семейной собственности в Экс-ан-Провансе, возможно, изображён домашний слуга в Le Jas Bouffant, поскольку художник избегал профессиональных моделей, из-за которых он чувствовал себя неловко. Картина показывает, насколько далеко Сезанн ушел от импрессионизма, поскольку демонстрирует своё желание "обращаться с природой с помощью цилиндра, сферы и конуса". Этот строго геометрический подход усиливается ощущением дисбаланса, создаваемым двумя одновременными точками обзора в пределах одной и той же картины – полным фронтальным видом на фигуру и большим углом обзора стола.

Париж. Музей д'Орсе. Женщина с кофейником. 1890-1895

Натюрморты занимают ключевое место в творчестве Сезанна. Хотя одни и те же реквизиты повторяются в разных картинах, они представлены в бесконечном количестве вариаций. Эти чрезвычайно строгие эстетические эксперименты позволили ему вдохнуть новую жизнь в традиционный жанр живописи. Взяв предмет, который по определению неподвижен, ему даже удается создать ощущение дисбаланса с помощью пространственных конструкций, которые отклоняются от обычных правил перспективы.

Париж. Музей д'Орсе. Натюрморт, Яблоки и Апельсины. 1899 г. Холст, масло.

Париж. Музей д'Орсе. Игроки в карты. 1890-1895 гг.

Париж. Музей д'Орсе. Игрок в карты. 1890-1892 гг.

Париж. Музей д'Орсе. Портрет художника. 1875

Париж. Музей д'Орсе. Натюрморт с луком. 1896-1898

Париж. Музей д'Орсе. Кухонный стол. 1888-1890

В 1880-х годах Сезанн дистанцировался от Парижа и импрессионистов. Несколько неизменных пейзажей в его родном Провансе помогли ему интуитивно выработать очень требовательный и оригинальный живописный подход, целью которого было сделать картину "гармонией с природой". Взяв за отправную точку собственные ощущения, художник реконструирует наблюдаемый предмет с помощью строгой системы параллельных мазков, которые вносят единство в поверхность картины. Используя эту технику, Сезанн заново изобрёл гору Сент-Виктуар недалеко от Экс-ан-Прованса почти в шестидесяти различных обличьях.

Париж. Музей д'Орсе. Гора Сент-Виктуа. 1890

Л'Эстака (L'Estaque), небольшая приморская деревня недалеко от Марселя, вдохновила Сезанна на создание дюжины картин. В 1876 году он так описал это место своему другу Писсарро: "Это похоже на игральную карту. Красные крыши над синим морем. (...) Солнце так пугает, что мне кажется, что сюжеты вырисовываются не только в белом или черном, но и в синем, красном, коричневом, пурпурном". Яркий свет и насыщенные цвета юга Франции ведут Сезанна к новым исследованиям в области пластики.

Париж. Музей д'Орсе. Вид на Марсельский залив из Л'Эстака 1878-1879

Эта картина представляет собой интерпретацию знаменитой Олимпии, представленной Эдуардом Мане (1832-1883) в Салоне 1865 года.

Париж. Музей д'Орсе. Современная Олимпия. 1874

Информация о материале: Автор: Super User; Категория: МАСТЕРА; Опубликовано: 25 февраля 2021; Просмотров: 748

Chemin de l'Ecluse и мост Понтуаз. 1867. Тель-Авив. Музей искусств.

Старая мельница в Кнокке. 1894, 1902 Тель-Авив. Музей искусств.

Улочка Эрмитажа в Понтуазе. 1866. Тель-Авив. Музей искусств.

Послеобеденный отдых девочки и молодой крестьянки. 1882. Тель-Авив. Музей искусств.

The Pink House, Knokke-Sur-Mer. 1894. Тель-Авив. Музей искусств.

Садовник. 1899. Государственная галарея Штутгарта.

Отдых под деревьями возле Понтуаза. 1878. Картинная галерея (Kunsthalle) Гамбурга.

Порт-Марли на Сене. 1872. Государственная галарея Штутгарта.

Огородв в Л′Эрмитаже, Понтуаз. 1874. Национальная галерея Шотландии (Эдинбург).

Улица в Верхнем Норвуде. 1871. Новая пинакотека (Мюнхен).

Фокс Хилл, Верхний Норвуд. 1870. Лондонская национальная галерея.

Авеню, Сиденхэм, 1871. Лондонская национальная галерея.

Портрет Феликса Писсарро. 1881. Лондонская национальная галерея.

Кот-де-Бюф в Л′Эрмитаже. 1877. Лондонская национальная галерея.

Портрет Поля Сезанн. 1884. Лондонская национальная галерея.

Бульвар Монмартр ночью. 1897. Лондонская национальная галерея.

Лувр под снегом. 1902. Лондонская национальная галерея.

Информация о материале: Автор: Super User; Категория: МАСТЕРА; Опубликовано: 15 марта 2021; Просмотров: 698

Море: Берега реки Луэн. 1877. Альбертина. Вена.

Дорога. 1885. Цюрих. Кунстхаус.

Дорога на Хэмптон-корт. 1874. Новая пинакотека. Мюнхен.

Кукурузное поле возле Аржантёя. 1873. Гамбургский кунстхалле.

Водоем в Марли-ле-Руа. 1875. Лондонская национальная галерея.

Весенние луга. 1880–1881. Лондонская национальная галерея.

Берег Сены осенью. 1876. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский городская галерея.

Зима в Лувесьене. 1876. Государственная галерея Штутгарта.

Париж. Музей д'Орсе. Дорожка Ми-Кот. Лувесьенн (Louveciennes. Sentier de la Mi-côte), также известна как Вершины Марли. 1873

Париж. Музей д'Орсе. Мост Море. 1893

Сислей возвращается к теме наводнений, которой он уже касался в Англии и в Лувесьене. Из своего дома в Марли-ле-Руа он описывает местность и показывает здесь большое наводнение Сены 1876 года, событие, которое он нарисовал шесть раз. Его подход не драматичен; очень стабильное расположение горизонтальных и вертикальных линий и приглушенные коричневые, синие и желтые тона создают ощущение покоя и нежной поэзии.