- Информация о материале
- Автор: Super User
- Категория: Италия
- Просмотров: 9380
Музей средневекового и современного искусства Падуи (Musei Civici di Padova) расположен на площади Эримитани (Piazza Eremitani), на территории бывшего монастыря Ордена Святого Августина, рядом с руинами древнеримского амфитеатра, построенного около 70 года н.э. на берегу протоки реки Баккильоне. В средние века арена использовалась для извлечения строительных материалов на хозяйственные нужды, поэтому сегодня, помимо остатков эллиптических внешних стен из известняковых блоков, от древнего театра почти ничего не осталось.
Монахи-отшельники-августинцы, предшественники нынешнего Ордена Святого Августина, прибыли в Падую в 1237 году. Благодаря покровительству жены местного дворянина Захария дель Арена (Zaccaria dell'Arena) и городских властей, между 1260 и 1276 годами была построена церковь, котороую освятили в честь святых Филиппа и Иакова. В XIV веке арену и прилегающий к ней земельный участок купила богатая семья Скровеньи, построившая здесь свой дворец и знаменитую капеллу. Монахи оставались в управлении монастыря и церкви до 1806 года, когда наполеоновское правление распустило орден и закрыло монастырь. Церковь была вновь открыта для богослужений в 1808 году, а в 1817 году преобразована в приходскую. Дворец был разрушен в XIX веке, капелла до сих пор стоит рядом с руинами арены.
Под крышей бывшего монастыря, восстановленного по проекту архитекторов Франко Альбини (Franco Albini) и Франки Хельг (Franca Helg), с 1985 года нашёл себе место и Археологический музей. Падуанская археологическая коллекция берет свое начало из коллекции XVI века Магги да Бассано, одного из самых известных интеллектуалов своего времени, коллекционера надгробий и монет, которые он хранил в своем доме-музее (доме зеркал). В XIX веке падуанский аббат Джузеппе Фурланетто (Giuseppe Furlanetto) вынес коллекцию из дворца известного учёного и поместил её на внешние лоджии Палаццо делла Раджионе. Так родилось первое лапидарное ядро, торжественно открытое в 1825 году императором Австрии Франциском I. К этой дате относится самая старая публичная археологическая коллекция Падуи, к которой были добавлены материалы из пожертвований и раскопок из города и его окрестностей.
В 1994 году был создан и упорядочен лапидарий с коллекцией спорадических находок римской архитектуры, обнаруженных в центре города Патавиум (большей частью в районе Педрокки-Кавур, где располагались форум и порт Патавиум). В экспозиции представлены основные архитектурные сооружения Рима в их основных компонентах: колонны, капители, перемычки, фризы и рамы. Лапидарий имеет богатую дидактическую и иллюстративную композицию со стилистической и типологической информацией. Среди выставленных находок следует отметить обнаруженный на Ривьере Тито Ливио фриз, который, вероятно, был частью храма. В 2008 году был открыт участок, посвященный Аннии, великой дороге, построенной в римские времена для соединения северо-востока Италии с остальной частью дорожной сети полуострова. Это проект восстановления и улучшения маршрута, который соединил Аквилею, пересекая территории Падуя-Алтино и Конкордия, с южной конечной точкой, которую ученые всё ещё обсуждают, выбрать ли её в Адрии или Болонье. Благодаря мультимедийной станции и сенсорному экрану можно познакомиться с археологическими музеями на маршруте и ближе узнать историю этой дороги, прочитав то, что она хранит.
Самая старая часть музея – это коллекция Латеранских канонов Сан-Джованни ди Вердара, обнародованная в 1784 году. Монастырь Сан-Джованни был закрыт в 1783 году и а художественные коллекции передали муниципалитету. После роспуска религиозных организаций в наполеоновскую эпоху, в 1825 году музею было дано название коллекции венецианских, греческих и римских надписей, которые аббат Фурланетто (Abbot Furlanetto) выставил в лоджиях Палаццо делла Раджионе. Коллекции Эремитанского музея средневекового и современного искусства в Падуе начали формироваться в конце XVIII века из сокровищниц закрытых монастырей, церковной утвари и частных завещаний. Картинная галерея насчитывает около 3000 картин, среди которых работы Джорджоне и Тициана, которые предоставляют исчерпывающий набор венецианской живописи между XV и XVIII веками. Богатая коллекция прикладного искусства, состоящая из предметов мебели, текстильных тканей, драгоценностей и изделий из слоновой кости, была перемещена в Палаццо Цукерманна. Другие коллекции, такие как большое собрание резных фигурок (около 20 000 единиц), рисунки (около 3 000 единиц) и коллекция скульптур, охватывающих период с XIV по XX века, а также орнаментальные и архитектурные фрагменты лапидарных надписей, всё ещё систематизуются, в то время как можно любоваться видом около 3.000 картин, принадлежащих городу Падуя.
Музей построен в хронологическом порядке: маршрут осмотра начинается со скульптурных работ тринадцатого века на первом этаже и продолжается наверху картинами XIV века, в том числе панно Джотто (Giotto) с Распятием и Вечным Отцом и панно Гвариенто (Guariento) с ангелами, картинами и скульптурами XV века. Среди последних можно увидеть прекрасные Мадонны художников Донателлианской школы. Раздел, посвященный XVI веку, свидетельствует о необыкновенном сезоне священной живописи с многочисленными запрестольными образцами, сделанными для самых главных религиозных общин. Особо выделяются необычный алтарь Святой Юстины работы брешианца Джироламо Романино (Girolamo da Romano) и картины, которые написал Веронезе (Veronese) для бенедиктинцев Святой Юстины и Пральи: Мученичество Святой Юстины и Мученичество Святых Примо и Фелициано. Здесь можно полюбоваться работами Тинторетто и Бассано. Маршрут продолжается произведениями XVII века: Пьетро Дамини (Pietro Damini) и Алессандро Варотари (Alessandro Varotari), известным как Падованино, которые являются одними из главных героев падуанского искусства первой половины XVII века. В музее широко представлены живописные жанры того времени: пейзажи, натюрморты и портреты. Что касается последнего, то заслуживают внимания портрет Елены Лукреции Корнаро Пископиа (Elena Lucrezia Cornaro Piscopia), которая стала первой в мире женщиной, получившей высшее образование, и портрет Эмилии Папафава Борромео (Emilia Papafava Borromeo), потомка Каррарези, лордов Падуи в XIV веке. Секция XVIII века включает картины известных художников, которые работали как на церковных, так и на светских заказчиков. Например, Джованни Баттиста Пьяццетта (Giambattista Piazzetta) и Джованни Баттиста Тьеполо (Giambattista Tiepolo) написали Ужин в Эммаусе и епископа Святого Патрика Ирландии для Латеранских каноников монастыря Святого Иоанна Вердарского, а ученики Тьеполо Якопо Гуарана (Jacopo Guarana) и Джованни Скахарио (Giovanni Scajario), работали в Палаццо Муссато, где сейчас находится средняя школа Петрарка на Виа Конкариола. Лапидарий, расположенный в небольшом монастыре, собирает произведения из Падуи и окрестностей. Они предлагают интересную информацию о городе от средневековья до падения Венецианской республики.
Первый зал посвящен венетской культуре железного века. Вещи, собранные в этой комнате, почти все исключительно из некрополей, выставлены вдоль трех параллельных линий: справа около двенадцати фигурных надгробных стел, в центре комнаты две большие витрины, в которых хранится инвентарь из городских некрополей Падуи, а на северной стороне находятся свидетельства древних венетских святилищ, обнаруженных в Падуе и на её территории. Тринадцать прямоугольных плит из трахита или известняка, датируемых периодом между VI и I вв. до н.э., принадлежат к первой группе; обычно они изображают сцену отбытия, в которой мертвые часто изображаются на лошади или колеснице; есть также "говорящая надпись", в которой повторяется венетический термин "ekupetaris" ("властелин коня" или "всадник"). Среди наиболее известных – стела из Камина (VI век до н.э.) и стела Остиала Галлениа (1 век до н. э.). В центральных шкафах хранятся находки из трёх групп некрополей, расположенных в восточной части города, к северу от реки Медуак: некрополь Виа Лоредан, Виа Сан Массимо-Виа Тьеполо и Виа Оньиссанти (Пьовего). Сжигание – это засвидетельствованный ритуал, и погребальный обряд обычно состоял из ситул, фибул, предметов повседневной жизни в долине, собранных вместе с прахом мертвых, помещённых непосредственно в яму. "Tomba dei vasi borchiati", обнаруженная в 1974 году на улице Виа Тьеполо, несомненно, является самой богатой и впечатляющей среди других гробниц некрополя; её содержимое, сделанное из 88 глиняных и бронзовых предметов, ясно демонстрируют высокий уровень жизни, которого достиг высший класс в конце VIII века до н.э. В других гробницах (VI век до н.э.) выставлены предметы, которые отличаются высоким статусом, о чём свидетельствует ожерелье из балтийского янтаря, связанное с другими ожерельями и подвесками (Некрополь на Виа Тьеполо). В конце зала изображена гробница человека с лошадью (оба погребены), обнаруженная в 1988 году недалеко от Некрополя дель Пиовего, что показывает важную роль этого животного в венетской культуре. Последняя часть комнаты посвящена символическим фигурам (маленькие бронзовые статуи, изображающие лошадей, всадников, воинов, преданных, божеств), поступивших из городских обетованных жертвоприношений (Сан-Даниэле) и Колли Эуганеи (Сан-Пьетро-Монтаньон).
В 1994 г. профессор Калоджеро Казуччо (Calogero Casuccio) подарил Археологическому музею Падуи свою богатую коллекцию из 170 предметов, которая сейчас собрана в последней комнате музея. В основном она состоит из двух групп: греческой керамики (коринфская, аттическая черная фигура, аттическая красная фигура, восточно-греческая и лаконская) и итальянской керамики (апулийская красная фигура, стиль Апулии Гнатия, геометрическая Дауния, Мессапика и Пеуцеция. Черная глазурь). Самыми ценными предметами являются драгоценные фигурные вазы Апулии, среди которых есть красивая фиале, присвоенная "Художнику Труро", и огромный кратер, приписываемый "Художнику Копенгагена".
Портрет с поворотом лица в три четверти лишает зрителя возможности видеть фронтально взгляд портретного персонажа, не позволяя уловить эмоциональные характеристики в пользу исторического представления, внимательного к физиогномическим данным. Персонаж появляется за мраморным парапетом, который действует как "репуссуар", выталкивая фигуру вглубь пространства. Молодой человек был идентифицирован как сенатор из-за наличия длинной алой мантии поверх белой рубашки, накидки ("бечо") на правом плече и характерной чёрной "бареты" на голове. Однако, как отмечают некоторые, его возраст контрастирует с этой интерпретацией. Есть те, кто предполагает, что изображаемый персонаж принадлежит к знатной венецианской семье Эмо.
Джованни Беллини (Giovanni Bellini). Портрет молодого сенатора. 1480-1485
Джакопо да Монтаньяна (Jacopo Parisati da Montagnana). Святые Агата, Франциск и Иероним.
Критско-венецианский иконописец (XVI век). Мадонна Одигитрия (Vergine Odighitria).
Критско-венецианский иконописец (XVI век). Оплакивание Христа.
Микеле ди Таддео ди Джаванни Боно ("Замбоно" на венецианском диалекте) родился, вероятно, в 1390-х годах и принадлежал к семье художников из Тревизо. Его деятельность началась во втором десятилетии XV века в кругу таких венецианских художников, как Николо ди Пьетро (Nicolò di Pietro), Якобелло дель Фьоре (Jacobello del Fiore) и Занино ди Пьетро (Zanino di Pietro). Работы его самого раннего периода включают несколько версий Богородицы с Младенцем. Джамбоно был равнодушен к идеалам античности, в те годы уже весьма проникавшим в сознание молодых художников, в частности Якопо Беллини (Jacopo Bellini). Под влиянием сначала Джентиле да Фабриано (Gentile da Fabriano), а затем Пизанелло (Pisanello), он разработал витиеватый и своеобразный живописный язык, иногда предаваясь дорогостоящим и сложным линейным абстракциям. Тем не менее, он был способен выражать сильные чувства и внимательно наблюдать за человеческим поведением. К 1420 году Микеле Джамбоно был уже сформировавшимся художником и жил в Венеции. Непосредственное знакомство с фреской Пизанелло для памятника Бренцони 1426 года в церкви Святого Фермо в Вероне лежит в основе великолепного фрескового декора Джамбоно, выполненного для кенотафа итальянскому лидеру и послу Кортезе Серего (Courtesy Serego) в веронской церкви Святой Анастасии, который раскрывает способность художника создавать убедительную иллюзию пространства в сложных архитектурных решениях поздней готики, но также показывает, насколько глубоко его видение укоренилось в венецианских образных традициях. В 1430 году ему вместе с двумя другими художниками была поручена оценка утраченного панно с изображением Святого Михаила, написанного Якопо Беллини для церкви Сан-Микеле в Падуе. В течение 1430-х годов он написал религиозные произведения, включая подписанную Мадонну в Galleria Nazionale в Риме и алтари, из которых Богородица с Младенцем на троне во дворце Святой Софии (Ca 'd'Oro) в Венеции и две фигуры святых в полный рост сохранились в Городском музее Падуи. 28 декабря 1440 года, вместе со скульптором Паоло ди Амадео (Paolo di Amadeo), он получил заказ на большой скульптурный и расписной полиптих для церкви Сан-Микеле в Сан-Даниэле-дель-Фриули (San Daniele del Friuli), также теперь утерянный. В 1447 году Микеле Джамбоно было поручено написать алтарь для церкви Сант-Аньезе (Sant'Agnese) в Венеции с условием, что он должен быть похож на коронацию Богородицы Антонио Виварини (Antonio Vivarini) и Джованни д'Алеманья (Giovanni d'Alemagna) в церкви Сан-Панталон (San Pantalon). Эта коронация сейчас находится в Галереи Академии Венеции с недостоверными подписями Виварини и его партнера. 1440-ми годами датируется Мистический брак Святой Екатерины в Ниме и Богородицы на троне в Будапеште. Мозаичное украшение капеллы Масколи в базилике Собора Св. Марка в Венеции, начатое и частично выполненное Джамбоно к середине века, подтверждает его успех в Венеции, но также отмечает время, когда его стиль начал казаться устаревшим; завершение мозаики было поручено другим, более прогрессивным мастерам. В этом грандиозном предприятии (критическая оценка которого до сих пор вызывает споры) Джамбоно исполнил сцены Благовещения и Представления Марии в Храме (которые он подписал), в то время как другие истории цикла были написаны или переработаны мастерской Якопо Беллини, который к тому времени лучше соответствовал вкусам покровителя. В 1453 году Джамбоно был вызван в Падую вместе с тремя другими мастерами для составления сметы конной статуи правителя Падуи Эразмо да Нарни, по прозванию Гаттамелата, работы Донателло. Последний раз Микеле Джамбоно упоминается в документах сентября 1462 года.
Микеле Джамбоно (Michele Giambono).
Святой Августин; Мертвый Христос поднимающийся из гробницы; Святой Григорий Великий.
Микеле Джамбоно (Michele Giambono). Святой Августин
Микеле Джамбоно (Michele Giambono). Мертвый Христос поднимающийся из гробницы
Микеле Джамбоно (Michele Giambono). Святой Григорий Великий.
Микеле Боно (Michele Bono), прозванный Джамбоно (Giambono). Святой Епископ Мученик.
В 1864 году Леонардо Эмо Каподилиста собрал и подарил Падуе две семейные картинные галереи: 543 произведения искусства, включая некоторые шедевры, которыми всё ещё можно любоваться в музеях города. Кроме того, семья передала городу деревянную лошадь Донателло, хранившуюся в Палаццо делла Раджионе.
Бюст Леонардо Эмо Каподилиста (Leonardo Emo Capodilista).
Художник Мантеньско (Mantegnesco). Воскресение. Середина XVI века.
Франческо Бьянки Феррари (Francesco Bianchi Ferrari). Мадонна с Младенцем.
Винченцо да Тревизо (Vincenzo da Treviso). Представление Господа в храме. Конец XV – начало XVI века.
Ученик Джованни Беллини (Pittore Belliniano). Мадонна и Младенец. Начало XVI века.
Ученик Джованни Беллини (Pittore Belliniano). Представление Господа в храме. Начало XVI века.
Выставочные залы
Выставочный зал.
Лука Антонио Бузатти (Luca Antonio Busati). Мадонна с Младенцем в окружении святых Иеронима и Маргариты.
Лука Антонио Бузатти (Luca Antonio Busati). Мадонна с Младенцем, приверженцем, святыми Николаем и Людовиком Тулузским.
Рокко Маркони (Rocco Marsconi). Святое семейство со Святой Урсулой.
Пиетро Мессина (Pietro da Messina). Мадонна с Младенцем.
Венецианский художник. Портрет прокурора и аллегорической фигуры. Второе десятилетие XVI века.
Франческо ди Симоне да Сантакроче (Francesco da Santacroce). Коронация Богородицы.
Николо Барбари (Niccolo de Barbari). Святое семейство со святыми Екатериной и Симеоном.
Франческо ди Симоне да Сантакроче (Francesco da Santacroce). Святая Агата.
Антонио Мария да Карпи (Antonio Maria da Carpi). Мадонна и Младенец.
Ученик Джованни Беллини (Pittore Belliniano). Положение во гроб. Начало XVI века.
Франческо Мороне (Francesco Morone). Мадонна с Младенцем.
Марко Базаити (Marco Basaiti). Мадонна, поклоняющаяся младенцу между святыми Петром и донатором.
Джироламо ди Стефано д'Алеманья (Girolamo di Srefano d'Alemagna), известный как Вичентино (Vicentino). Портрет джентльмена. Начало XVI века.
Джироламо Мочетто (Girolamo Mocetto). Святая Екатерина.
Ученик Джованни Беллини (Pittore Belliniano). Мадонна с Младенцем среди святых Екатерины, Иоанна Крестителя и донатора.
Бокаччо Бокаччино (Boccaccio Boccaccino). Мадонна с Младенцем и святыми Луцией и Екатериной.
Франческо Вечеллио (Francesco Vecellio). Мадонна с Младенцем, Святым Иеронимом и Святым епископом.
Бонифацио де Питати, Веронезе (Bonifazio de' Pitati). Святое семейство.
Бонифацио де Питати, Веронезе (Bonifazio de' Pitati). Поклонение пастухов.
Бонифацио де Питати, Веронезе (Bonifazio de' Pitati). Богородица и святые.
Венецианский художник. Влияние планеты Сатурн на деятельность мужчин.
Венецианский художник. Влияние планеты Луна на деятельность мужчин.
Тициан (Tiziano Vecellio). Рождение Адониса. Смерть Эрисихтона.
Венецианский художник. Первая половина XVI века. Путешествие братьев Иосифа в Египет и Иосиф объясняет сны фараона.
Анонимный художник середины xVI века. Портрет доминиканского монаха.
Франческо Торбидо (Francesco Torbid), прозванный Иль Моро (il Moro). Портрет пожилого мужчины с мечом.
Венецианский художник. Портрет неизвестного. Третье десятилетие XVI века.
Неизвестный художник начала XVI века. Христос, несущий крест.
Венецианский копиист Андреа Скьявоне (Andrea Schiavone). Бичевание
Андреа Мелдолла (Andrea Meldola), известный как Скьявоне (Schiavone). Венера и Адонис.
Дарио Варотари (Dario Varotari). Портрет прелата.
Мастерская Паоло Веронезе (Paolo Veronese). Христос и жена Зебедея
Бенедетто Кальяри (Benedetto Caliari). Святое семейство со святыми Иоанном и Франциском.
Венецианский художник первой половины XVI века. Женский портрет.
Доменико Робусти, известный как Доменико Тинторетто (Domenico Tintoretto). Портрет юноши.
Доменико Робусти, известный как Доменико Тинторетто (Domenico Tintoretto). Портрет Сенатора Дома Мишель.
Ученик Тинторетто. Портрет Дзуане Бембо (Zuane Bembo).
Парис Бордоне (Paris Bordon). Христос прощается со своей матерью.
Франческо да Понте (Francesco da Ponte). Святой Иероним.
Художник из круга Леандро Бассано (Leandro Bassano). Портрет 54-летнего джентльмена.
Леандро Бассано (Leandro Bassano), извстный как Леандро да Понте (Leandro dal Ponte). Портрет Великого канцлера Андреа Фригерио и кардинала Джованни Дольфин.
Джироламо да Понте (Gerolamo da Ponte). Мадонна с Младенцем.
Франческо Аполлодоро (Francesco Apollodoro), известен как Порция (Porcia). Портрет мужчины.
Андреа Микиели (Andrea Michieli), прозванный Вичентино (Vicentino). Суд Париса.
Фламадско-веницианский художник конца XVI, начала XVII веков. Падение апостола Св. Павла.
Лодевийк Тёпут (Lodovico Toeput), известный как Поццосеррато (Pozzoserrato). Пирам и Фисба.
Андреа Микиели (Andrea Michieli), прозванный Вичентино (Vicentino). Лия и Рэйчел крадут идолов.
Болонский художник. Кающаяся Магдалина. Первая половина XVIII века
Фламадско-веницианский художник начала XVII века. Спасение Моисея из воды.
Копия Джакомо Лигоцци (Jacopo Ligozzi). Се человек (Ecce homo).
Якопо Негретти (Jacopo Negretti), прозванный Пальма-иль-Джоване (Palma il Giovane). Мадонна с Младенцем.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Богородица и ангел.
Венециано-ломбардинский художник. Портрет джентльмена из семьи Карентарио. Середина XVI века.
Венецианский художник. Портрет незнакомого молодого человека. Начало XVII века.
Неизвестный художник. Портрет джентельмена. Вторая половина XVI века.
Джироламо Форни (Girolamo Forni). Портрет дамы с ребёнком.
Тосканский художник. Святой Иоанн Креститель. Первая половина XVI века.
Джузеппе Калетти (Giuseppe Caletti). Художница.
Школа Тициана. Портрет молодого священнослужителя. Вторая половина XVI века.
Якопо Негретти (Jacopo Negretti), известный как Пальма Младший (Palma the Younger). Святая Кристина.
Работы неизвестных художников второй половины XVI – начала XVII веков. Портреты слева направо:
пожилой человек; поэт Антонио Тебальдео (Antonio Tebaldeo); Учитель Церкви Альберт Великий (Alberto Magno);
писатель Джованни Боккаччо (Giovanni Boccaccio); поэт и богослов Якопо Садолето (Jacopo Sadoleto); епископ Паоло Джовио (Paolo Giovo);
портрет незнакомца; кардинал Гаспаро Контарини (Gasparo Contarini); монах и богослов Амброджо Траверсари (Ambrogio Traversari).
Алессандро Турки (Alessandro Turchi) по прозвищу Мигун (L’Orbetto). Бичевание.
Веницианский художник начала XVII века. Благовещение.
Пьетро Дамини (Pietro Damini). Снятие с креста.
Алессандро Варотари (Alessandro Varotari), прозванный Падованино (Padovanino). Тобиоло и ангел (в центре).
Выставочный зал
Художник из окружения Алессандро Варотари (Alessandro Varotari). Саломея.
Николо Реньери (Niccolo Renieri). Давид; Бернардо Строцци (Bernardo Strozzi). Саломея; Николо Реньери (Niccolo Renieri). Софонисба.
Антонио Трива (Antonio Triva). Отцелюбие римлянки.
Иоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart). Смерть Катона.
Фердинанд Фут (Ferdinand Voet). Портрет аббата.
Французский художник первого десятилетия XVII века. Портрет мальчика.
Великий итальянский художник-маньерист венецианской школы и один из самых известных художников позднего Возрождения Тинторетто, по прозвищу Якопо Робусти, родился в 1518 в Венеции и умер в этом же городе 31 мая 1594. В завещании 1539 года он называл себя независимым профессиональным человеком – это неудивительно, учитывая его имозантный и сильный характер. Документов о художественном образовании Якопо не сохранилось. Его биографы, в том числе Карло Ридольфи (Carlo Ridolfi), книга которого была опубликована в 1648 году, говорят об ученичестве у Тициана, которое было прервано из-за возмущения учителя гордым характером и исключительными достижениями ученика. С другой стороны, современник указал, что стиль Тинторетто сформировался в результате изучения признанных элементов тосканской школы, особенно Микеланджело, и элементов живописи, заимствованных у Тициана. Не по годам развитый талант Якопо побудил отца отдать его в мастерскую какого-нибудь выдающегося художника, но с прочными ремесленными традициями, чтобы сын мог изучить основы своего ремесла. Следы абсолютного стиля в его юношеских работах подтверждают эту гипотезу. Но вскоре он осознал разнообразие подходов, опробованных художниками, работавшими между 1530 и 1540 годами в Венеции и уже выступавшими против стиля Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известного как Джорджоне (Giorgione), который первым соединил формы и подчинил местный колорит его проникающему тону. Эмиграция римских художников в Венецию в 1527 году после разграбления Рима имперскими войсками, а также последующие контакты с художниками из Тосканы и Болоньи побудили художников венецианской школы вернуться к большему пластизму, не изменив фундаментальной хроматической природы Венецианская традиция. Влияние Микеланджело, визит историка искусства и биографа Джорджо Вазари в Венецию в 1541 году и путешествия венецианских художников в центральную Италию глубоко обновили венецианскую живопись, придав ей средства выражения, адаптированные к различным типам картин. В обновленном идиоме форма и цвет были смешаны в синтезе, в котором преобладал свет, чтобы выразить богатый фантастический и дальновидный дух. Таким образом, ранние произведения Тинторетто испытали все эти влияния. Критики определили группу юношеских работ Тинторетто, прежде всего Святое Собеседование с Марией Магдалиной и Иоанном Крестителем (Sacre Conversazioni). Одна из них, написанная в 1540 году, изображает Богородицу с Младенцем на коленях, повернутого к ней лицом, и шесть святых. Хотя стиль перекликается с различными элементами венецианского искусства времен Тинторетто, он также демонстрирует определенное влияние Микеланджелева.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Суд Париса.
На первом этапе своего творчества Тинторетто создал группу из 14 восьмиугольных потолочных росписей на мифологические темы (первоначально написанные для венецианского дворца), которые демонстрируют исключительную изысканность в перспективе и ясность повествования. Они напоминают моду на росписи потолка с перегородками, привезенные в Венецию Вазари. Это также был период самого тесного сотрудничества Тинторетто с Андреа Мелдолла (Andrea Meldolla); вместе они украсили фресками Палаццо Дзен (Palazzo Zen). Техника фрески сыграла важную роль в формировании идиомы Тинторетто, поскольку она подсказывала ему скорость исполнения, которая должна была стать основой его манеры живописи. К сожалению, сохранились только некоторые отпечатки его фресок XVIII века и несколько фрагментов многочисленных фресковых фасадов, украшавших Венецию. Работы Тинторетто по рисованию выполнялись с натуры, статуй и маленьких восковых моделей, которые позировали различными способами и искусственно освещали, как в крошечных декорациях. Эти методы подходили художнику для решения проблем формы и света. Неутомимый рисовальщик приобрел повествовательную беглость, которая позволила ему живым мазком и причудливым вдохновением проследить серию библейских историй, мифологические эпизоды из дома поэта Пьетро Аретино (Pietro Aretino) в Венеции (1545 г.) и священные композиции, такие как Христос и прелюбодейка, в котором фигуры, расположенные в обширных пространствах в причудливых перспективах, освещены в отчетливо маньеристском стиле. Тинторетто вернулся к более ранней форме композиции в своей "Тайной вечере" для церкви Сан-Маркуола (1547), в которой выбор грубых и популярных типов преуспевает в подтверждении сцены с изображением обычной повседневной реальности, пораженной чудом откровения.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Церкопы мутировали в обезьян.
Несколькими месяцами позже Тинторетто приобрёл широкую популярность среди художников и литераторов своим произведением "Святой Марк, освобождающим раба" (также называемым "Чудо раба"). Письмо от Аретино, полное похвалы, но также призванное умерить юношеский энтузиазм Тинторетто, подтвердило известность 30-летнего художника. Отношения между Тинторетто и Аретино на этом не закончились, хотя одно из писем Аретино содержит намёки на разногласия, тем не менее, он поручил художнику написать семейные портреты, а после его смерти его образ должен был появиться в огромном Распятии Тинторетто в Scuola Grande di San Rocco (1565). Картина "Святой Марк, освобождающая раба" настолько богата структурными элементами постмикеланджельского римского искусства, что разумно предположить, что Тинторетто посетил Рим. Однако он не стал прерывать своих художественных экспериментов. Истории из Книги Бытия, написанные для Scuola della Trinità (1550–1553), показывают новое внимание к манере живописи Тициана, а также осязаемое понимание природы. Шедевром этого периода, несомненно, является Сюзанна в своей ванне (ок. 1555 г.); свет создаёт кристально чистую форму Сюзанны на фоне, наполненном свежим поэтическим смыслом.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Аполлон и Марсий.
В 1555 году Тинторетто, известный и востребованный художник, женился на Фаустине Епископи, которая, нежная и преданная, родила ему восемь детей. По крайней мере трое из них – Мариетта, Доменико и Марко – изучили ремесло своего отца и стали его соратниками. Художник неутомимой деятельности и истинной ярости творчества, Тинторетто провел большую часть своей жизни в кругу семьи и в своей мастерской. Но любовь к одиночеству, о которой говорит его биограф, не помешала живописцу подружиться с несколькими творческими личностями. Этот конкретный период в карьере Тинторетто, отмеченный большей живостью цвета, склонностью к разнообразным перспективам и высокой декоративностью, совпал с его растущим восхищением искусством Паоло Веронезе, который работал во Дворце дожей. Ассимиляция и трансформация веронезийских элементов в творчестве Тинторетто заметны в его прекрасных потолочных росписях библейских историй. Использование цвета, поглощающего свет, открыло новые возможности для создания пространств, больше не структурированных чистой игрой перспективы. И в этих местах художник представил толпу в гармоничном порядке с остальной частью картины, что до того момента отсутствовало в венецианском искусстве. Именно тогда Тинторетто начал участвовать в украшении церкви Мадонны дель Орто и находящейся в ней частной капеллы семьи Контарини, которая в 1563 году стала местом последнего упокоения великого кардинала Гаспаро. Работы Тинторетто для Мадонны делль’Орто, которые занимали его около десяти лет, также дают представление об эволюции идиоматических элементов его искусства. Представление Девы Марии в Храме (ок. 1556 г.) было, по словам Вазари, "прекрасно законченным произведением, а также самой выполненной и самой успешной картиной, которая когда-либо существовала в этом месте". В "Видении Креста" святого Петра и в "Мученичестве святого Павла" (1556 г.) фигуры резко выделяются на пространстве, залитом туманным, нереальным светом. На двух огромных полотнах, одно из которых изображает евреев, поклоняющихся золотому тельцу, в то время как Моисей на горе Синай принимает скрижали Закона, а другое – Страшный суд, Тинторетто написал две работы высочайшего ранга с большим богатством повествовательных средств и осознанности. тематической связи между двумя сценами, которая свидетельствует о знании Писания и современных духовных движений. Высокая фигуративность двух картин предполагает, что Тинторетто провел в этом десятилетии ряд экспериментов. Доказательством этого является, прежде всего, драматический стиль, в котором представлены сцены, стиль, который неизменно поражает зрителя своим романтическим пафосом. Пространственная концепция Тинторетто носит динамичный характер. Как заметил современный критик, Тинторетто передает ощущение стремительного падения вперёд или столь же стремительного подъёма. Контрастные движения придают фигурам аналогичную нестабильность. Чтобы добиться таких эффектов, Тинторетто использовал разные приёмы: в "Христе, исцеляющем паралитика" церкви Сан-Рокко (1559 г.) евангельский эпизод реализуется в сжатом пространстве, сквозь которое кажется, будто открывается укороченный в ракурсе потолок, давить на толпу, которая дрожит; в "Св. Георгии и Драконе" Тинторетто помещает сказку в довольно глубокий пейзаж, пересекаемый белыми стенами города. Подобные элементы содержатся в серии полотен философа и врача Томмазо Рангоне, великого хранителя Школы Сан-Марко, заказанных у Тинторетто в 1562 году.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Девкалион и Пирра.
В мае 1564 года советники Scuola Grande di San Rocco решили украсить Sala dell’Albergo картинами вместо передвижных украшений, используемых во время праздников. Скуола (Scuola) в средневековой Италии представляла собой братство или благотворительная организация, члены которого ежегодно вносили взнос на определённые нужды. Святой Рох – защитник от эпидемий. Многочисленные эпидемии того периода дали новый импульс культу святого и вызвали приток огромных богатств в Скуолу, построившую великолепный центр помощи бедным и немощным. Когда Тинторетто подарил Скуоле свою овальную картину "Святой Рох во славе", устроители решили поручить ему оформление Сала. Вазари рассказывает, что дизайны поступили от различных выдающихся художников, включая Паоло Веронезе, но Тинторетто, который представил свои работы, уже установленные в Зале, победил своих конкурентов. Подобные эпизоды считаются современными источниками доказательством того, что в своем творчестве художник не знал угрызений совести. Он действительно был человеком, поглощенным страстью к живописи, а не ради материальной выгоды, поскольку он посвятил себя грандиозным предприятиям за чрезвычайно скромное вознаграждение. Вопрос о том, кто помогал Тинторетто в его головокружительной деятельности, остается открытым; в то время Мариетте было всего около девяти, а Доменико четыре, но известно, что в 1560 году студию Тинторетто начали посещать молодые художники, особенно из Нидерландов и Германии. В 1565 году его огромное Распятие было выставлено в зале Sala dell’Albergo. Вокруг Христа, в центре, множество фигур вращается в ярком свете, который, приглушая цвета изображения, придает ему драматическую силу. Убранство палаты завершено в 1567 году; в него вошли и другие сцены Страстей Христовых, примечательные своей тематической новизной. Вазари, посетивший Венецию в 1566 году, чтобы познакомить с жизнью самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов, имел возможность следить за работой Тинторетто. Несомненно, он имел в виду самые последние работы художника, когда писал, что Тинторетто был "наиболее выдающимся умом, созданным искусством живописи". Несмотря на все свои фундаментальные сомнения в отношении стиля Тинторетто, Вазари чувствовал его величие. Около 1575 года с новым рвением Тинторетто возобновил украшение Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Он закончил огромное центральное панно верхнего зала картиной "Вознесение бронзового змея" к празднику святого 16 августа и пообещал написать определенное количество полотен, "желая продемонстрировать великую любовь, которую я испытываю к ним, святого и нашей почтенной школы из-за моей преданности славному мессеру Сан-Рочо". В 1581 году были завершены все росписи потолка (10 овалов и 8 ромбовидных панно с светотенью; последнее восстановлено в XVIII веке) и 10 телери (большие повествовательные картины на холсте) на стенах. Несомненно, основная идея восходит к концепции, разработанной в грубых иллюстрациях Biblia Pauperum, то есть согласованию Ветхого и Нового Заветов.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Юпитер и Семела.
Кажется почти невозможным, чтобы в том же году художник выполнил четыре мифологические аллегории для Дворца дожей, из которых наиболее известными являются аллегории Вакха, Ариадны и Венеры. Все работы выполнены в очень элегантном стиле с почти академической отделкой. Но настоящего Тинторетто, безусловно, можно найти в церкви Святого Роха, где он свидетельствует о своей великой вере и, подобно средневековым мозаичистам, предлагает иллюстрированную Библию толпам бедняков, которые часто посещали благотворительное учреждение. Его глубокая, но независимая вера в религиозные мифы, не ограниченная никакими правилами Контрреформации, очевидна как в ярком наброске Трентского собора, исполненного для дожа да Понте, так и в алтаре Сан-Тровасо, казненном в 1577 году для Миледонны, участницы и историка Собора, с полуобнаженными женщинами, соблазняющими святого Антония. К 1577 году Мариетта и Доменико, уже являвшиеся членами гильдии художников, смогли помочь своему отцу вместе с другими будущими художниками конца XVI и начала XVII веков. Безусловно, присутствие помошников очевидно в двух циклах: восьми сценах цикла Гонзага с яркими сценами сражений, написанных между 1579 и 1580 годами, и множестве картин для залов Скрутинио и Маджор Консильо в Дворце Дожей, который республика хотела украсить новыми полотнами после пожара 1577 года. Конечно, его желание закончить свою огромную работу по украшению церкви Святого Роха было больше, чем его преклонный возраст побудил художника покинуть холсты Дворец дожей во многом его мастерская. В полотнах, выполненных между 1583 и 1587 годами для нижнего зала Scuola Grande di San Rocco, изображающих эпизоды из жизни Марии и Христа, Тинторетто следует новому направлению: свет в своем самом лирическом значении доминирует над картинами, растворяя цвет в вспышка прозрачных мазков. Пространство умножается в неограниченной последовательности перспектив; декорации временами преобладают над человеческими фигурами, как в двух великих произведениях в зале первого этажа, где Святая Мария Египетская и Святая Мария Магдалина погружены в сияющую туманную атмосферу, в которой вещи оживлены жизнью свое собственное: приглашение к созерцательной жизни 70-летнего художника, более чем когда-либо склоняющегося к взглядам на человечество и его судьбу, предлагаемым христианской верой. Великолепная модель (в Лувре) Рая для Дворца дожей и Тайная вечеря Сан-Джорджо Маджоре с бестелесными явлениями ангельских существ, завершенная за несколько месяцев до его смерти, являются доказательством глубоких духовных наклонностей Тинторетто. Он умер в 1594 году и был похоронен в церкви Мадонны дель Орто рядом со своим любимым ребенком Мариеттой.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Оплакивание мертвого Адониса.
Тинторетто был художником с полностью личной, постоянно развивающейся техникой и видением. Хотя почти очевидно, что его семья была родом из Лукки, Тинторетто (прозвище, означающее "маленький красильщик", в честь профессии своего отца красильщика шёлка или тинторе) считается венецианским художником не только по рождению, но и потому, что он всегда жил в Венеции и потому, что своими бесчисленными работами он внёс свой вклад в создание лица этого города. Тинторетто был свидетелем не только жизни города, священных и светских сложных живописных событий венецианского искусства, но и мифов общества, которые составили часть драматической истории Италии XVI века.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), прозванный Тинторетто (Tintoretto). Венера и Адонис.
Коридор. Галерея портретов.
Коридор. Кьяра Варотари (Varotari Chiara), Портреты дам. 1630-1639
Коридор. 
Джироламо Форабоско (Girolamo Forabosco). Святое семейство со святым Петром.
Тиберио Тинелли (Tiberio Tinelli). Портрет джентельмена.
Пьетро Муттони (Pietro Muttoni), звестный как делла Веккиа (della Vecchia). Давид.
Пьетро Муттони (Pietro Muttoni), звестный как делла Веккиа (della Vecchia). Неверие святого Фомы.
Пьетро Муттони (Pietro Muttoni), звестный как делла Веккиа (della Vecchia). Фигура юного воина.
Франческо Маффеи (Francesco Maffei). Прославление Подесты Виченцы Альвизе Фоскарини с сыном.
Джулио Каприони (Giulio Carpioni). Тиресий предсказывает будущее Нарцисса.
Джулио Каприони (Giulio Carpioni). Смерть Леандро.
Джулио Каприони (Giulio Carpioni). Вакханалия.
Аллегория плодородия (Купание Венеры) изображает Венеру, томно лежащую на берегу реки, а позади нее – группа играющих купидонов. Один из них помогает богини выйти из воды с помощью шнурка со стрелой, отчего Венера становится жертвой своей собственной силы. Этот сюжет является частью мифологических историй, часто трактуемых Карпиони (Carpioni), переводчиком классицизма Пуссена (Poussin) в районе Венеции.
Джулио Каприони (Giulio Carpioni). Аллегория плодородия (Купание Венеры). Конец шестого десятилетия XVII века.
Пьетро Рикки (Pietro Ricchi). Урания.
Пьетро Либери (Pietro Liberi). Вооружённая Минерва.
В четырнадцать лет молодой Джотто (Giotto), предшественник современной живописи, поступил в мастерскую Чимабуэ (Cimabue) в качестве ученика. Он получил много новаторских идей от своего мастера и других великих тосканских художников того времени, таких как Никола Пизано (Nicola Pisano) и Арнольфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio), чувствительных к классической скульптуре и французской готике. Украшая Верхнюю базилику Ассизи, Джотто стал одним из лучших учеников Чимабуэ. В Падую Джотто приехал полностью зрелым, в сорокалетнем возрасте. Он написал несколько фресок для францисканских монахов базилики Святого Антония, астрологическую серию в Палаццо делла Раджионе (разрушенный пожаром в 1420 году) и свой шедевр "Истории Христа и Марии" по заказу Энрико Скровеньи (Enrico Scrovegni) для его капеллы на римской арене. После большого успеха в Падуе Джотто вернулся во Флоренцию, где украсил часовни банкиров Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче. Он завершил свою художественную краьеру работами для самых влиятельных семей – в Анжуйского дома в Неаполе и дома Висконти в Милане. По словам Вазари, Джотто был не только художником, но и архитектором. Критики считают, что Джотто проектировал также колокольню Флорентийского собора, мост Понте делла Каррайя в том же городе и, возможно, саму капеллу Скровеньи.
25 марта 1305 года была освящена капелла Скровеньи, а её украшение сразу же стало основной точкой отсчёта художественной деятельности всего столетия в городе. Крест был выполнен Джотто в те же годы, что и фрески в капелле. В 1864 году он висел на стене над могилой Скровеньи в апсиде капеллы, однако это не было его первоначальным местоположением, потому что Крест расписан также на обратной стороне и имеет более низкую доску с прямым основанием для поддержки. Согласно гипотезе Москетти (Moschetti), он покоился на иконостасе под триумфальной аркой, а по мнению Просдокими (Prosdocimi) он мог стоять на балке чуть выше середины нефа капеллы. Управление музеев предполагает, что крест был размещён на балке вертикально (и, следовательно, не наклонно) на высоте "коретти". На его обратной стороне помимо фигуры Иисуса изображены благословляющий Христос (вверху), Мария и Иоанн (по бокам) и Голгофа (внизу). На сильно поврежденной спине пять кругов с мистическим Агнцем в центре и символами евангелистов на четырех окончаниях креста. Тело Иисуса тонкое, удлиненное и мягко ласкает свет; На коже отмечается набухание вен и сухожилий. Голова наклонена вперед, губы приоткрыты, конечности опущены. Фоновая плоскость креста имитирует настоящую ткань с декором в виде ромбовидных мотивов. Драгоценность расписной ткани достойна святости тела реликвии. Что касается скорбящих, Святой Иоанн – пластически сильная фигура, которая, кажется, выдвигается левым плечом и рукой за пределы рамы. Его боль выражается через глаза и положение рта, в то время как Мадонна, кажется, отстраняется, закутавшись в плащ со страдающим лицом. Распятие, первоначально помещенное, вероятно, на иконостас, поступило в музей в 1870 году после того, как здание приобрёл муниципалитет.
После отказа от романской абстракции живопись XIV века в Италии имела тенденцию к более натуралистическому отображению реальности, делая мирских религиозных деятелей, населявших эту реальность, более человечными. Присутствие Джотто в Падуе показывает, как византийский живописный стиль постепенно уступил место той "гуманизации" божественного, воплощенной в деревянном кресте (Святой Крест) в утонченном готическом стиле как неотъемлемой части Капелла Скровеньи. Распространение особого типа художественного творчества Джотто, обогащенного новым повествовательным смыслом и зрелой способностью создавать натуралистические и световые образы, показано в остатках серии фресок, изображающих Scene della Vita di Cristo (Сцены из жизни Христа ) Пьетро (1324-1338) и Джулиано (1307-1323) да Римини. Успехи этих художников отмечал наиболее яркий представитель падуанской школы Джотто Гвариенто ди Арпо (Guariento di Arpo). Гвариенто становится главным художником при дворе каррарского сеньора, который вместе с Франческо иль Веккьо (Francesco il Vecchio) и его сыном Франческо Новелло (Francesco Novello) возводит город в колыбель гуманизма. В капелле дворца Каррарезе представлены картины, изображающие ангельские иерархии (Небесное войско), поддерживаемые сложной теологической концепцией, в частности, две круглые картины с изображением Мадонны и Святого Матфея. Элегантные движения фигур, изысканные цвета и повествовательная структура – всё демонстрирует утончённое понимание искусства Гвариенто. Натурализм и повествовательный стиль высокой готики видны в Мадонне с Младенцем на троне Лоренцо Венециано (Lorenzo Veneziano) и Святом Христофоре Джованни да Болонья (Giovanni da Bologna). Мадонна в окружении святых Иакова и Антония Аббата принадлежит позднему Треченто (XIV век). Это Ченнино Ченнини (Cennino Cennini), автор Книги искусства (Libro dell'Arte), первого руководства по искусству и художественным техникам. Следы духа поздней готики в произведениях венецианских мастеров можно найти в начале нового века, например, в уже демонтированном полиптихе Святой Епископ Микеле Джамбоно (Michele Giambono), в котором экспрессионизм персонажа смягчается большой декоративной элегантностью. Полиптих последователя Джамбоно Франческо деи Франчески (Francesco dei Franceschi) так же демонстрирует стиль поздней готики, в котором формы рассматриваются с точки зрения чисто фигурной утончённости.
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini). Сошествие Иисуса Христа в ад. 1330-1340
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini). Вознесение Христа. 1330-1340
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini), Воскресение Христово. 1330-1340
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini). Коронация Девы Марии. 1330-1340
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini). Рождество Иисуса Христа. 1330-1340
Пьетро да Римини (Pietro da Rimini). Распятие Христа. Слева от Распятия деталь фрески "Евангелисты". 1330-1340
Фрагменты: Ангел, собирающий кровь Христа на кресте; Богородица и благочестивые женщины (слева); Солдаты; Солдаты и созерцатели (справа).
Джотто (Giotto). Вечный Бог.
Венецианский художник конца XIII – начала XIV века. Пресвятая Богородица и святой Иоанн скорбящий.
Гвариенто ди Арпо (Guariento di Arpo). Спаситель.
В залах городского музея Эремитани хранятся важные документы каррарского периода. От разрушенной церкви Святого Августина, служившей семейным мавзолеем многочисленным правителям Каррары, сохранились две колонны из истрийского камня с изображением святых Доминика и Августина, которые были расположены по сторонам деревянные двери входного портала. Ангельские иерархии (Небесное войско), работы первого придворного художника правителей Каррары Гвариенто ди Арпо (Guariento di Arpo), для частной капеллы каррарского дворца, находились в Академии. Первоначально они связывали фрески с библейскими сюжетами на стенах капеллы с деревянным потолком, символизируя роль посредников между землей и небом, которую играли ангелы. Архитектурные вмешательства восемнадцатого века расчленили цикл и панели были выставлены в коридоре, пока в 1902 году их не приобрёл музей. Каррарские артефакты проявляются во время посещения музея благодаря наличию красивого мраморного клипеуса с портретом епископа Стефано да Каррара (Stefano da Carrara), приписываемого Ринальдо ди Франсиа (Rinaldo di Francia) и происходящего из кафедрального собора Падуи. Как гласит элегантное готическое письмо, окружающее портрет, "Стефано, избранный епископом в 1402 году, был естественным сыном Франческо Новелло". В отличие от своего отца и братьев, погибших в Венеции после завоевания Падуи, он пережил трагедию своей семьи. Изображение предпоследнего каррарского правителя Франческо иль Веккьо (Francesco il Vecchio) отмечено небольшим, но очень качественным портретом, работу над которым можно отнести к французскому художнику середины пятнадцатого века.
Эта панель вместе с другими 28 панелями, хранящимися в музее, была частью украшения, выполненного Гвариенто для частной капеллы каррарского дворца. В восемнадцатом веке восточная стена капеллы была снесена, чтобы создать зал для заседаний Падуанской академии наук, литературы и искусств (ныне Галилейской). Помимо фресок на оригинальной стене, в комнате сохранились и другие отдельные фрагменты. Украшение, вероятно, было выполнено к 1354 году, в год визита будущего императора Карла IV, гостя Каррарези. Согласно гипотезе (во многих отношениях заслуживающей доверия) Мадонна с Младенцем и евангелистами украшали потолок, в то время как ангельские иерархии были наклонены, чтобы создать связь между потолком и нижележащими фресками. Идентификация различных ангельских хоров не совсем однозначна. Эта группа ангелов, сковывающих дьявола, отождествляется с иерархией Сил. С стилистической точки зрения венецианская традиция сочетается с решительным принятием нового готического языка. Это учтивая, элегантная и утонченная картина написана в соответствии с требованием правителя Каррары.
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Панели для частной капеллы каррарского дворца.
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Группа из десяти сидящих ангелов с земными шарами и флабеллумами с лилией.
Панели Гвариенто, украшавшие капеллу каррарского дворца
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Группа ангелов, вооруженных копьями и щитами.
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Панели с ангелами, украшавшими капеллу каррарского дворца.
Святой Матфей изображен пишущим, вероятно, своё Евангилие и сопровождается крылатой фигурой, похожей на ангела, одного из четырёх живых существ Апокалипсиса. Матфей был сборщиком налогов по профессии и когда Иисус призвал его стать частью группы апостолов, он немедленно последовал за ним. Здесь, как и в "Мадонне с младенцем", можно наблюдать подчеркнутое обозначение теней и светов, склонность к ритмичному отображению и компактную прорисовку цвета. Эта элегантная и утонченная картина написана в соответствии с требованием правителя Каррары.
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Святой Матфей. Середина XIV века.
Здесь, как и у Святого Матфея, можно видеть подчеркнутую маркировку теней и света. Мадонна, строго укрытая расшитой мантией, демонстрирует сильную приверженность венецианской культуре.
Гвариенто ди Арпо (Guariento by Arpo). Мадонна с Младенцем. Середина XIV века.
Якопо Беллини (Jacopo Bellini). Cошествие Христа в преддверие ада.
Фрагмент фрески
Мастер коронации Богородицы. Мадонна с Младенцем. Первая половина XIV века.
Джамболонья, Джованни да Болонья (Giambologna, Giovanni da Bologna). Святой Христофор. 1377
Якобелло Дель Фьоре Jacobello del Fiore). Распятие.
Выставочный зал
Ченнино Ченнини (Cennino Cennini). Мадонна Cмирение между святыми Иаковом и Антонием-аббатом.
Тирольский скульптор. Ангелы-подсвечники.
Тирольский скульптор. Мадонна с Младенцем и Архангел Михаил.
Джусто де Менабуои (Giusto de' Menabuoi). Блаженный Пеллегрино.
Неизвестный художник. Франческо иль Веккио да Каррара (Francesco il Vecchio da Carrara). Середина XV века.
Выставочный зал
Мастер из Ронкьетте (Maestro di Roncaiette). Мадонна с Младенцем, святыми и приверженцами.
Это один из немногих средневековых гобеленов Северной Европы, который дошёл до наших дней. Он представляет собой старейшее сохранившееся свидетельство цикла, посвященного песне о подвиге "Журдан де Блев (Jourdain de Blaye)", написанной анонимным автором между концом XII и началом XIII века и "Предательство (tràdita)" из единственной рукописи второй половины XIII века. Гобелен отражает вкус сказки, пронизывающей весь готический мир. Результатом является изысканное декоративное чутьё, подкреплённое бережным использованием шерсти с небольшим количеством цветов, но с живыми и искусно окрашенными оттенками. Преобладают синий, красный и зеленый, составляя очень распространенную трехцветную схему среди франко-фламандских мануфактур того времени. Это фрагмент гобелена, общая длина которого была, вероятно, намного больше нынешней. Фромонт изображён в сопровождении большой группы вооруженных людей, направляющихся по морю из Бордо в Блай, с намерением предать своего племянника Герарта, лорда этого города, и захватить власть. Последний дружелюбно приветствует его вместе со своим двором. Фромонт убивает Герарта и стоящую позади его жену, а также пытается устранить своего сына Журдена, которого спас от отца верный оруженосец Ренье. Вассал отдаёт своего ребенка Фромонту вместо Журдена, которого он воспитывает как сына. В возрасте 15 лет Фромонт отправляет мальчика на службу к Блайю. Журден, зная о своём истинном происхождении от приемных родителей, убивает сына узурпатора, который за это отрезает ему нос. На гобелене у ног рассказчика символически резюмируется история:
Франко-фламандская мануфактура.1380-1385.
Франческо Скварчоне (Francesco Squarcione). Полиптих Лазара (Святые Иероним, Луция, Антоний-аббат, Иоанн Креститель и Иустина).
Франческо де Франчески (Francesco dei Franceschi). Полиртих Святого Петра.
Франческо де Франчески (Francesco dei Franceschi). Полиртих Святого Петра.
Николо Барончелли (Nicolo' Baroncelli). Чудо святого Ало (Элиджио).
В Музее ничего не осталось от других выдающихся художников, работавших в Падуе во второй половине XV века, от Марко Дзоппо (Marco Zoppo) и Джорджо Скьявоне (Giorgio Chiulinovic) до Бернардо Парентино (Bernardo Parentino), лишь несколько фрагментов фресок, написанных в 1481 году для капитула братства Святых Марка и Себастьяна, но они стоят того, чтобы заполнить этот пробел анонимным художником, связанным с композиционными схемами и формальными конструкциями Мантеньи из капеллы Оверати, а также работой Джакопо да Монтаньяна (Jacopo da Montagnana) Мадонна с Младенцем, изображённой художником, которого Вазари упоминал среди учеников Джованни Беллини, занимавшегося обновлением образов великого венецианского живописца.
Работа падуанского мастера
Работа падуанского мастера. Последнее мученичество святого Себастьяна. фрагмент с солдатом между двумя колоннами.
Работа падуанского мастера. Первое мученичество святого Себастьяна. Фрагмент с присевшим лучником, снимающим ботинок.
Работа падуанского мастера. Обращение в веру святого Марка в пустыне. фрагмент с проповедью Крестителя.
Выставочный зал
Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Мадонна нежности (1491).
Джакопо Парисато да Монтаньяна (Jacopo Parisati da Montagnana). Мадонна с Младенцем.
Падуанский художник третьей четверти XV века.
Мадонна Милосердия с младенцем и привержанцами, а также святые Иаков Старший, Христофор, блаженный Филиппо Беницци и Иероним.
Венецианский художник третьей четверти XV века. Святой Иероним.
Венецианский художник XV века. Мадонна с Младенцем.
Венецианский художник начала XVI века. Мадонна с Младенцем.
Выставочный зал
Джованни Мансуэти (Giovanni Mansueti). Успение Богородицы.
Ладзаро Бастиани (Lazzaro Bastiani). Архангел Михаил.
Ладзаро Бастиани (Lazzaro Bastiani). Архангел Гавриил.
Вичино да Феррара (Vicino da Ferrara). Святой Иаков младший.
Художник из окружения Ладзаро Бастиани (Lazzaro Bastiani). Мадонна с Младенцем, коронуемая двумя ангелами.
Лоренцо Коста (Lorenzo Costa). Экспедиция аргонавтов.
Художник из круга Витторе Карпаччо. Армигерры и рыцари на фоне деревни. Последнее десятилетие XV века.
Венецианский художник первого десятилетия XVI века. Успение Богородицы.
Ладзаро Бастиани (Lazzaro Bastiani). Мадонна с Младенцем.
Работа веронского мастера (Francesco dai Libri?). Поклонение волхвов.
Работа падуанского мастера (Prospero Piazzola?). Мадонна со святыми Иоанном Крестителем и Иеронимом, поклоняющиеся Младенцу.
Коридор музея
Венецианский мастер. Мадонна с Младенцем и Святой Иоанн.
Бартоломео Венето (Bartolomeo Veneto). Мадонна с Младенцем.
Джироламо да Сантакроче (Girolamo da Santacroce). Троица со святыми Иаковом и Иеронимом.
Мастерская Сантакроче. Медитация святого Иеронима на фоне пейзажа.
Джироламо да Сантакроче (Girolamo da Santacroce). Святые Иоанн Креститель и Иероним.
Мастерская Антонелло да Мессина (Atonello da Messina). Боготворящая Младенца Богородица в окружении святых Екатерины и Дорофеи.
Бокаччо Бокаччино (Boccaccio Bocaccino). Мадонна с Младенцем.
Андреа Превитали (Andrea Previtali). Мадонна с Младенцем и донатор.
Бернардо Дзенале (Bernardo Zenale). Три ангела с символами Страстей Христовых.
Бернардино Луини (Bernardino Luini). Мадонна с Младенцем между святыми Петром, Екатериной, Луцией, Павлом и двумя приверженцами.
Венецианский мастер (Николо Барбаро / Nicolò de Barbari). Арест Христа.
Альбертино Пьяцца (Albertino Piazza). Иисус Христос между святыми Иоанном Крестителем и Петром.
Марко Палмеццано (Marco Palmezzano). Святое семейство. XVI век.
Марко Палмеццано (Marco Palmezzano). Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем.
Выставочный зал
Гвидо Маццони (Guido Mazzoni). Плач над мертвым Христом. Иоанн Богослов, Мария Магдалина и Мария Саломея.
Гвидо Маццони (Guido Mazzoni). Мёртвый Христос.
Гвидо Маццони (Guido Mazzoni). Скорбящая Мария.
Антонио Минелли (Antonio Minelli). Святой Варфоломей.
Бартоломео Амманати (Bartolomeo Ammannati). Нептун с дельфином.
Выставочный зал
Выставочный зал
Выставочный зал
Выставочный зал
Выставочный зал
Надпись на портрете гласит: Карло Касотто родился в Монтеккье в 1710 году. Страстный и неутомимый садовник графа Джордано Каподилиста. Портрет написан при его жизни в 1790 году.
Портрет Карло Касотто (Carlo Casotto). Конец XVIII века.
Джузеппе Ногари (Giuseppe Nogari). Портретная группа.
Джузеппе Ногари (Giuseppe Nogari). Ecce Homo.
Джузеппе Ногари (Giuseppe Nogari). Святой Франциск из Паолы.
Джузеппе Ногари (Giuseppe Nogari). Ritratto di giovane.
Джузеппе Ногари (Giuseppe Nogari). Святой Иосиф.
Работа фламандского мастера XVII века. Натюрморт.
Работа нидерландского мастера XVII века. Натюрморт.
Мартин ван Майтенс (Martin van Meytens). Портрет императрицы Марии Терезии.
Гобелен имел одновременно декоративное и практическое применение: его вешали на стены, чтобы украшать церкви, замки и дворцы, а также защищать холодные стены и разделять внутренние пространства, сохраняя тепло камина. Сюжет этого гобелена связан с историей Давида и Вирсавии. Представленный эпизод – это собрание рыцарей армии Давида, которые под предводительством Иоава собираются осадить Раббу, город аммонитян. Давид, влюбившись в Вирсавию, приказывает Иоаву отправить ее мужа Урию на верную смерть во время битвы. Великолепный гобелен очень похож на другой, хранящийся в Музее Возрождения, созданном в замке Экуан (Écouen) недалеко от Парижа.
Брюссельский гобелен XVI века. Давид приказывает Иоаву и войску сражаться против аммонитян.
Натюрморты
Выставочный зал
Выставочный зал
Джампьетро Сильвио (Giampietro Silvio). Положение Христа во гроб.
Венецианский художник второй половины XV века. Распятие.
Художник из окружения Альбрехта Альтдорфера (Albrecht Altdorfer). Усекновение главы Иоанна Крестителя.
Рогир ван дер Вейден (Roger van der Weyden) или Ян Йост (Jan Joest?). Положение Христа во гроб.
Рокко Маркони (Rocco Marconi). Христос благословляющий.
Фламандский художник (Мастер историй святого Иосифа или мастер Монтеоливето?). Поклонение волхвов.
Фламандский художник (Мастер историй святого Иосифа или мастер Монтеоливето?). Представление Иисуса в Храме.
Джампьетро Сильвио (Giampietro Silvio). Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Бенедикта и Иустины.
30 апреля 1513 года братство Санта-Джустина заказала художнику Романино (Romanino) написать заалтарный образ для главного алтаря базилики и украсить трапезную. В то время художник был уже известен отцам Падуанского монастыря расписью утраченных дверей церковного органа. За выполнение этих работ была оговорена плата в размере 120 дукатов без указания сроков изготовления. 8 июля 1514 г. в главном алтаре базилики было установлено новое полотно, где оно оставалось до 1866 г. Иконография картины, предложенная заказчиком, включает, наряду с Мадонной с Младенцем, святых покровителей Падуи Просдокимо и Иустину, основателя ордена бенедиктинцев Св. Бенедикта, его сестру Схоластику и приверженца. Даже изображения в тондо рамы тесно связаны с историей базилики: под землей были обнаружены останки некоторых святых, в том числе Луки, Матфия, Максима, Юлиана и невинных мучеников. Запрестольный образ является одним из хронологических краеугольных камней каталога Романино. Фактически, по этой работе критики смогли определить юношескую деятельность художника, отмеченную постоянной диалектикой между ломбардской и венецианской культурой. Ссылка на первый очевидна в композиционном и перспективном выборе: в архитектурной нише с лакунарным сводом фигуры святых расположены через равные интервалы и расходятся веером относительно средней оси, образованной троном, на котором сидит Богородица. Они не создают пространство, а размещаются внутри него зеркально друг другу. Алтарь и тондо демонстрируют индивидуальный подход художника к хроматическому классицизму Тициана, работавшего в Школе Святого (Scuola del Santo) в 1511 году: яркие цвета и теплые тона, необычайно богатые вибрациями. Архитектурная структура картины хорошо сочетается с драгоценной резной рамой, традиционно приписываемой скульптору из Брешии Стефано Ламберти (Stefano Lamberti).
Джироламо Романино (Girolamo da Romano known as Romanino).
Мадонна с Младенцем и святыми Бенедиктом, Иустиной, Просдокимом и Схоластикой. Киматий: Пьета.
Тондо: Святой Лука, Святой Матфий, Святой Максим и Святой Юлиан Падуанский и три святых невинных мученика.
Доменико Кампаньола (Domenico Campagnola). Портрет женщины с книгой и аллегория силы.
Себастьяно Флоригерио (Sebastiano Florigerio). Святой Себастьян.
Джироламо Романо (Girolamo di Romano), прозванный Романино (Romanino). Тайная вечеря.
Людовико Фьюмичелли (Ludovico Fiumicelli). Мадонна с Младенцем на троне среди святых Просдоция, Иустины, Антония, Даниила и музицирующих ангелов.
Стефано Далль Арзере (Stefano dall'Arzere). Мадонна с Младенцем во славе и святые Антоний-аббат, Варвара, Иоанн Креститель.
Выставочный зал
Джироламо Тессари (Girolamo Tessari), прозванный Святым (Dal Santo).
Снятие Христа с креста с Вечным Отцом во славе, святые Бенедикт и Иустина и бюсты пророков.
Доменико Кампаньола (Domenico Campagnola). Усекновение главы Иоанна Крестителя, заказчик и Вечный Отец во славе.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), известный как Тинторетто (Tintoretto). Распятие.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), известный как Тинторетто (Tintoretto). Ужин в доме фарисея Симона.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Мученичество святых Прима и Фелициана.
В приобретении этой картины был заинтересован кардинал Мазарини. Сделка не состоялась, вероятно, потому, что предложенная им сумма была меньше 10 000 дукатов, запрошенных монахами. На заднем плане справа изображена покачивающаяся на мосту карета в стиле Синдерелла, а в центре на переднем плане стоит на коленях Иустина с кинжалом в груди. Потрясает построение группы справа: то, что позади, с большой легкостью помещается "сверху", уменьшая глубину и играя с видами: от пажа до женщины и лошади с всадником. Падуанские судьи и высокопоставленные лица размещаются в узком архитектурном здании. Цвета ослепительны, драгоценны и искусны: посмотрите на ткани, системы одежды, богатые драпировкой, доспехи, экзотический головной убор (каприкапо) и мраморную кафедру "на земле". Пространственная конструкция маньеристична и театральна, играет на асимметрии (наполненному пространству слева противостоит глубокая перспектива справа). Изображение Святой Иустиныы имело продолжение в творчестве Паоло Веронезе, поскольку победа при Лепанто в 1571 году была достигнута 7 октября, в день праздника святого, который, таким образом, принял на себя роль не только бенедиктинцев-падуанцев, но и в целом связана с историей Венеции.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Мученичество святой Юстины. Середина XVI века.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), названный Веронезе (Veronese). Тайная вечеря.
Леандро да Понте (Leandro da Ponte), названный Бассано (Bassano). Извещение пастухов.
Якопо да Понте (Jacopo da Ponte), названный Бассано (Bassano). Проповедь Св. Павла.
Картина, написанная в честь правителей города Якопо и Джованни Соранцо (Jacopo and Giovanni Soranzo), в конце XVI века. Сюжет полотна связан с праздником братьев Соранцо. Среди венецианских магистратов, работавших на материке, было обычной практикой покидать занимаемую должность, жертвуя городу памятные работы. Якопо был подестой Падуи с 12 апреля 1569 года по 12 апреля 1570 года; Джованни с 5 ноября 1589 г. по 21 июля 1591 г. Оба в 1584 г. предстали перед судом за государственную измену, который закончился приговором к заключению первого и оправданием второго. Якопо добился отмены заключения в Копере в 1586 году, но этот приговор положил конец его карьере. Вместо этого, назначение Джованни мэром Падуи означало для него возобновление политической деятельности. На картине братья Соранцо представлены Христу Святыми защитниками Падуи Просдоцием и Антонио, изображенными на заднем плане, где можно узнать Базилику Святой Иустины, древние южные ворота города Понтекорво (Pontecorvo) и средневековую башню Торре дельи Анциани (Torre degli Anziani). Рядом с настоятелями просящая и больная мать, а также бедный обнаженный мужчина вспоминают два эпизода голода, произошедшие в 1569 и 1589 годах, с которыми смогло справиться доброе правление Якопо и Джованни, о чем свидетельствует надпись в нижней части холста. Христос окружён аллегориями Справедливости и Изобилия, изображенными с традиционными иконографическими атрибутами весов и рога изобилия; а евангелисты Марко и Джованни – дань уважения Серениссиме и заказчику работы.
Якопо Негретти (Jacopo Negretti), известный как Пальма Младший (Palma the Younger)
Доменико Кампаньола (Domenico Campagnola).
Воскресенье Христа во славе, двое приверженцев, Магдалина у гроба и святые Августин, Доминик и Андрей.
Стефано даль Арцере (Stefano dall'Arzere). Распятие.
Дарио Варотари (Dario Varotari). Ecce homo. 1591
Дарио Варотари (Dario Varotari). Мадонна с Младенцем и святые Екатерина и Луция с монахом-бенедиктинцем, представлены св. Иустине.
Адам Виллартс (Adam Willaerts). Проповедь Христа на Генецаретском море.
Херри мет де Блес (Herri Met de Bles) по прозвищу Чиветта (Civetta). Призвание Петра.
Мастер блудного сына. Бегство в Египет.
Франческо-да-Понте (Francesco da Ponte), названный Бассано (Bassano). Издевательство над Христом.
Работа французского художника середины XVII века. Портрет Людовика XIV.
Франческо Аполлодоро, (Francesco Apollodoro), известный как Порция (Porcia).
Мадонна с Vладенцем, святые Николай и Иосиф Николо, приоры Никколо Гуссони и Джованни Джустиниани и их последователи.
Дарио Варотари (Dario Varotari). Празднование победы коалиции против турок в битве под Лепанто.
Дарио Варотари (Dario Varotari). Празднование победы коалиции против турок в битве под Лепанто.
Периодически в музее проводятся выставки современных художников, среди которых можно видеть работы итальянского мастера Лино Селватико, родившегося в 1872 году. Картины Лино Селватико неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 830 долларов до 2 582 долларов, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. С 2012 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 2582 доллара США за девушку, проданную на аукционе Il Ponte на Via Pontaccio в 2012 году. Художник умер в 1924 году.
https://mycornerofitaly.com/eremitani-museum-highlights/
- Информация о материале
- Автор: Super User
- Категория: Италия
- Просмотров: 6724
Национальный музей Святого Матфея (San Matteo) расположен на правом берегу реки Арно в здании закрытого бенедиктинского женского монастыря XI века, от которого, помимо церкви в пизанском стиле, сегодня видны лишь средневековые стены. История музея начинается с коллекции антиквариата, собранной в 1796 году каноником монастыря Себастьяном Цуккетти (Sebastiano Zucchetti). Оставленная в пользовании Школы рисования, коллекция пополнилась в следующем столетии другими живописными и скульптурными произведениями, и только в 1893 году Иджинио Бенвенуто Супино (Iginio Benvenuto Supino) основал престижный музей, о котором он также написал ценный каталог. В 1949 году был создан новый Национальный музей – один из лучших музеев пизанской живописи и скульптуры с настоящими шедеврами XII-XVI веков. В нём хранится самая большая коллекция керамической посуды в Средиземноморье, а также великолепный раздел, посвященный освещенным рукописям с образцами XII-XIV веков.
Коллекция каменных скульптур включает произведения от средневековья до XVI века, среди которых выделяются свидетельства "романского" периода и шедевры Николы Пизано и Донателло. Коллекция живописи очень глубока: более 200 работ, созданных, начиная с 12 века, такими известными художниками, как Джунта Пизано, Берлингьеро, Мазаччо и Симоне Мартини (автор великолепного полиптиха). Верхнюю часть музея, несомненно, составляют многочисленные расписные деревянные кресты, предметы поклонения и молитвы в тосканских церквях, признанные подлинными жемчужинами пизанской школы. В Пизе между XII и XIII веками произошло очень значительное событие в религиозном искусстве: иконографическая модель страдающего Христа заняла место более старой модели торжествующего Христа. В новой иконографии, привезенной из Византии, Христос был изображен с наклоненной вправо головой, с закрытыми глазами, с опущенным телом, закрепленным одним гвоздем.
В музее находятся великолепнейшие произведения пизанской скульптуры, которые с двенадцатого по пятнадцатый век украшали городские церкви. Статуи, шатры, барельефы, гробницы – все из белого мрамора – работа великих скульпторов, прославивших город с тех далеких времен. Отрыв от своего исходного контекста, они предлагают себя посетителю со скупыми подписями.
Альвио Ваглини (Alvio Vaglini). Мелеагр. 1938-1940
Джованни Баттиста Каччини (Giovanni Battista Caccini). Венера. 1611
Вестибюль
Внутренний двор бывшего монастыря
Клуатр
Внутренний двор со "святым" колодцем
Входная дверь музея
Выставочный зал
Томассо Пизано (Tomasso Pisano). Бюст ангела с книгой. 1370-1375
Пизанский мастер. Зенон Веронский. XIV век.
Пизанский скульптор. Розетта. XIV век.
Тосканский скульптор. Гробница Маттео Бандини (Matteo Bandini). 1501
Мастерская Гаджини (Gagini). Табернакль. Середина XV века.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Мадонна и Младенец. XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Мадонна и Младенец. XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Любовь (Charitas). XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Мужество (Fortitudo). XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Справедливость (Iustisia). XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Благоразумие (Prudentia). XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Умеренность (Temperantia). XV век.
Андреа Гварди (Andrea Guardi). Добродетели. Вера (Fides) и Надежда (Spes). XV век.
Христологические сцены. XIV-XV вв.
Пизанский мастер. Мраморные панели с фигурами святых и ангелами.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Мадонна с Младенцем, ангелом и аббатом – Вольфом Фрэнсисом
Томмазо Пизано (Tommaso Pisano). Рельеф с супружеской парой Упецзинги–Герардеска. Шестое десятилетие XIV века
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Бегство в Египет. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Поклонение волхвов. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Представление Иисуса в храме (Сретение). Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Рождество. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Благовещение. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Фрагмент льва-стилофоры. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco). Фрагмент кафедры. Начало XIV века.
Лупо ди Франческо (Lupo di Francesco).
Гробница графов Герардеска (верхняя часть). Первая половина XIV века.
"Bonus Amicus" последняя четверть XII века. Христос-Искупитель и символы евангелистов.
Серия панелей прямо над головой посетителя рассказывает историю о том, как святой Сильвестр обратил в христианскую веру Константина. История взята из "Золотой легенды", которая в данном случае не является исторически точной, но раскрывает представления художников об Императоре. Согласно изображенной легенде, Константин начал свое правление как гонитель христиан, за что был поражен проказой. Эта болезнь драматически изображена на панели: император, увеннчаный короной и украшенный драгоценными одеяниями, изображён покрытым красными пятнами, а его голова опущена вниз от стыда. Чтобы избавиться от болезни в то время предполагалось лекарство от проказы, которое требовало, чтобы жертва купалась в тёплой крови младенцев. Удивительная сцена изображает сидящего на троне прокажённого императора, отдающего приказ собрать младенцев на убой. Матери и отцы безуспешно умоляют, плачут и держат своих детей, но их выхватывают солдаты – император должен быть излечен. Константин, однако, обеспокоен этим решением и отвергает лекарство, произнеся одни из самых резонансных строк Золотой легенды: "Честь римского народа рождается из купели благочестия, которая дала нам закон, согласно которому всякий, кто убивает ребёнка, подлежит смертной казни. Какая жестокость была бы тогда, если бы мы поступили с нашими собственными детьми так, как нам запрещено делать с чужими! Что мы выиграем в победе над варварами, если позволим жестокости победить нас!". Константин был вознаграждён видением Святых Петра и Павла, сказавших ему искать в Риме Папу Сильвестра. Найдя Папу, Константин крестился, и, когда очистил свою душу, тело его было исцелено. Благодарность Константина Папе была безграничной. Стоя на коленях перед Папой, он признал его духовную силу. Константин оказал честь святому Сильвестру и даже повёл коня Папы пешком, что вряд ли бы повторил Фридрих II. Эта история, которая пытается определить как пересекаются и взаимодействуют сферы мирского и духовного, показывает глубокое средневековое понимание того, что Церковь и государство нельзя разделить. Отделенное от морали, государство ослабевает и упускает из виду то, что лучше для его граждан".
Архитрав церкви Сан-Сильвестро с "ИсториямиКонстантина и Папы Сильвестра". Скульптор XII века, последователь Гульельмо.
Византийская скульптура. Христос благославляющий. 1203
Выставочный зал
Джунта Пизано (Giunta Pisano). Ретабло со святым Франциском и шестью чудесами. Середина XIII века.
Икона "Святая Екатерина Александрийская", XIII век и полотно Паоло Гвидотти (Paolo Guidotti) со святыми:
Трофим (Torpè), Урсула (Orsola), Цецилия (Cecilia) и Райнерий (Ranieri). 1615–1617.
Икона "Святая Екатерина Александрийская". XIII век
Мастер Святой Марфы. Вторая половина XIII века.
Христос Пантократор между Богородицей и святыми Иоанном Крестителем, Екатериной и Сильвестром.
Венецианская школа. Реликварийно-процессионный крест. Конец XIII века
Горный хрусталь, позолоченное серебро, железо или позолота, миниатюры.
Выставочный зал
Работа тосканского художника первой половины XIV века.
Святая Урсула со своими спутницами спасает Пизу от наводнения.
Деодато Орланди (Deodato Orlandi). Мадонна с Младенцем на троне в окружении ангелов. Начало XIV века.
Выставочный зал
Мастер Святого Трофима (Maestro di San Torpé). Начало XIV века.
Мадонна с Младенцем на троне в окружении ангелов и святых Николая и Иоанна Евангелиста.
Пизанский художник. Конец XIII – начало XIV веков.
Мадонна с Младенцем и ангелы "Спасения".
Художник из Тосканы. Распятие Христа и христологические сцены.
Внизу святые Магдалина и С. Раньери. 1320
Мастер Святого Трофима (Maestro di San Torpé). Христос страждующий (Cristo Patiens) и христологические сцены.
Слева изображена Богородица, справа – Св. Иоанн. Конец XIII – начало XIV веков.
Деодато Орланди (Deodato Orlandi). Христос торжествует первым среди евангельских символов
На табло: Богородица, Святой Иоанн и Отречение Петра. Последнее десятилетие XIII века.
Выставочный зал
Выставочный зал
Франческо Траини (Francesco di Traino). Святой Доменик и истории из его жизни.
В куспиде: Бог Отец и четыре пророка. 1344-1345
Франческо Траини (Francesco di Traino). Мадонна и Млвденец среди святых:
Павел, Иоанн-Креститель, Цецилия и Пётр. Первая половина XIV века.
Франческо Траини (Francesco di Traino). Екатерина Александрийская. Начало XIV века.
Выставочный зал
Франческо Траини (Francesco di Traino). Первая половина XIV века. Триптих со створками и Распятием в центре.
По бокам: Благовещение; Святые Павел, Антоний-аббат, Иоанн Креститель, Пётр; Не прикасайся ко Мне (Noli me tangere), Положение во гроб.
Мастер Милосердия (Maestro della Carità).
Святые Пётр, Луция и Иоанн Креститель. Первая половина XIV века.
Мастер Милосердия (Maestro della Carità). Первая половина XIV века.
Мадонна с Младенцем в окружении ангелов и святых Франциско и Клары.
Мастер Милосердия (Maestro della Carità). Мадонна с Младенцем. Первая половина XIV века.
Липпо Мемми (Lippo Memmi). Первая половина XIV века.
Мадонна с Младенцем и святые Иоанн Богослов, Матфей в подарок дарителю, Стефан и Фома
В куспидах: Благословляющий Христос между Святым Павлом, Исаией и пророками.
Липпо Мемми (Lippo Memmi). Бог Отец. Первая половина XIV века.
Симоне Мартини (Simone Martini). Мадонна с Младенцем среди святых. 1319–1321
Справа: Иоанн Богослов, Доменик и Мария Магдалина. Слева: Иоанн Креститель, Пётр Мартир и Екатерина.
Вверху: Архангелы Рафаил и Михаил среди апостолов. Куспиды: Бог Отец между пятью пророками и царём Давидом.
Пределла: Пьета с Христосом между Богородицей и Иоанном Богословом и святыми:
Лаврентием, Аполлонией, Святым Епископом, Марией Магдалиной, Папой Григорием, Лукой (слева);
Фомой Аквинским, Марком, Святым Епископом, Урсулой и Стефаном (справа);
Мастер из церкви Сан-Пьетро-а-Овиле
Святые: Варфоломей, Луция, Екатерина и Михаил Архангел. Первая половина XIV века.
Липпо Мемми (Lippo Memmi). Апостол Андрей. 1325-1329
Джованни ди Никола (Giovanni di Nicola). Мадонна с Младенцем среди святых: Иоанн Креститель, Пётр и Варфоломей
Джованни ди Никола (Giovanni di Nicola). Середина XIV века.
Мадонна с Младенцем среди святых: Бона, Иоанн Креститель, Мариея Магдалина и Варфоломей.
В куспиде: Бог Отец между Святыми Докторами и Антонием Аббатом.
Антонио ди Франческо (Antonio di Francesco), известный как Антонио Венециано (Antonio Veneziano).
Процессионная Бандинелла (деревянное знамя). Распятие. 1383–1384
Антонио ди Франческо (Antonio di Francesco), известный как Антонио Венециано (Antonio Veneziano).
Процессионная Бандинелла (деревянное знамя). Бичевание святого Вильгельма Малавалле (оборотная сторона). 1383–1384
Джованни ди Никола (Giovanni di Nicola). Мадонна с Младенцем на троне и донатор. Середина XIV века.
Меммо ди Филиппуччо (Memmo di Filipuccio). Мадонна с Младенцем. Начало XIV века.
Джованни Антонио Бацци (Giovanni Antonio Bazzi), известный как Содома (Sodoma).
Святое Собеседование. 1542
Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Мадонна с Младенцем. Второе десятилетие XIV века. (В центре, на переднем плане)
Статуи из церкви Санта-Мария делла Спина (Santa Maria della Spina)
Джованни ди Бальдуччо (Giovanni di Balduccio). Мадонна с Младенцем.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Ученики Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Святые Иаков Младший, Филипп, Фаддей.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Ученики Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Святые Пётр, Иоанн, Андрей.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Ученики Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Иаков Старший, Христос благословляющий, Святой Пётр.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Ученики Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Матфей, Фома, Иаков Старший.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Ученики Джованни Пизано (Giovanni Pisano). Матфий, Варфоломей, Симеон.
Третье или четвертое десятилетие XIV века.
Мастерская Нино Пизано (Nino Pisano). Святые Пётр, Павел и Иоанн Креститель. Седьмое десятилетие XIV века
Нино Пизано (Nino Pisano) и подмастерья.
Мадонна с младенцем и двумя ангелами. Седьмое десятилетие XIV века
Андреа и Нино Пизано (Andrea e Nino Pisano). Мадонна с Младенцем. 1346-1348
Франческо ди Нери да Вольтерра (Francesco di Neri da Volterra).
Две панели полиптиха с камальдульскими святыми. XIV век.
Франческо ди Нери да Вольтерра (Francesco di Neri da Volterra).
Полиптих Мадонна с Младенцем и святыми. XIV век.
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). Четыре панели пределлы с Распятием. Вторая половина XIV века.
История Святой Агнессы; Святой Апостол. Святая Бригитта, Святой Иоанн Креститель, Святой Михаил Архангел, Беата Герардеска и Святой Апостол.
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). XIV век.
Ретабло алтаря с изображением оплакивания Христа в окружении святых.
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). Мадонна на троне, кормящая Младенца между двумя музицирующими ангелами и двумя поклонниками.
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). Мадонна с Младенцем на троне. Вторая половина XIV века.
Выставочный зал
Выставочный зал
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). Полиптих. 1386. В центре: Распятие; Первый регистр: Святые Агата, Урсула, Марта и Агнесса;
Второй регистр: Святые Варвара, Екатерина Александрийская, Люция и Маргарита; Пилястры: Святые Доминик и Франциск:
Куспид: Христос благословляющий среди евангелистов: Пределла: Снятие с креста, сцены из жития святых из первого реестра.
Выставочный зал
Чекко ди Пьетро (Cecco di Pietro). Процессионная Бандинелла (деревянное знамя) со Святым Симоном. 1373
Джакопо ди Мишель (Jacopo di Michele), прозванный "Гера" (Gera). Вторая половина XIV века.
Мадонна с Младенцем на троне между святыми Марией, Магдалиной и Маргаритой.
Гетто ди Якопо (Getto or Ghetto di Jacopo)
Святые Людовик Тулузский, Бартоломео, Доменико, Гульельмо Отшельник, Иоанн Креститель, Иоанн Евангелист. 1391 год
Барнаба да Модена (Barnada da Modena). Первая половина XIV века.
Мадонна с младенцем, известная как Млекопитательница.
Барнаба да Модена (Barnada da Modena). Вторая половина XIV века.
Мадонна с Младенцем на троне и ангелы.
Лука Ди Томме (Luca di Tomme). Распятый Христос между Мадонной и святым Иоанном;
Вверху: Бог Отец и Святой Дух. 1366
Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Святой Иоанн Креститель. Начало XIV века.
Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Две панели полиптиха со святыми Петром и Павлом. Начало XIV века.
Процессионная Бандинелла (деревянное знамя). Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Распятие. 1395-1397
Процессионная Бандинелла (деревянное знамя).
Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Святой Домнин (San Donnino). 1395-1397
Панели полиптиха. Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Конец XIV – начало XV веков.
Святые Франциск и Пётр, Павел и Антонио Падуанский.
Полиптих Таддео ди Бартоло (Taddeo di Bartolo). Начало XV века.
Мадонна с Младенцем над музицирующими ангелами среди святых Екатерины Александрийской, Михаила, Иулиана Сорского и Петра.
Мартино ди Бартоломео (Martino di Bartolomeo). Полиптих Мадонна с Младенцем в центре среди святых Антония Аббата, Фарволомея, Иоанна Крестителя и Луции Сиракузской.
Куспид: Бог Отец в окружении святых Екатерины Александрийской, Иакова, Петра и Агаты. 1403
Джованни ди Пьетро из Неаполя (Giovanni di Pietro da Napoli). Распятие и Благовещение. Начало XV века.
Мартино ди Бартоломео (Martino di Bartolomeo) и Джованни ди Пьетро из Неаполя (Giovanni di Pietro da Napoli). Полиптих. 1402.
Мадонна с Младенцем на троне среди святых Амвросия Медиоланского, Иоанна Крестителя, Клары Ассизской. Евангелисты Лука и Марк (вверху).
Мартино ди Бартоломео (Martino di Bartolomeo) и Джованни ди Пьетро из Неаполя (Giovanni di Pietro da Napoli).
Мистический брак святой Екатерины Александрийской. 1404
Мартино ди Бартоломео (Martino di Bartolomeo) и Джованни ди Пьетро из Неаполя (Giovanni di Pietro da Napoli). 1405
Мадонна с Младенцем (в центре); святые Мария Магдалина и Доменик (слева); святые Иоанн Креститель и Бригитта (справа).
Бернардо Дадди (Bernardo Daddi). Истории из жизни святой Цецилии. 1330-1335
Бернардо Дадди (Bernardo Daddi). Святая Цецилия призывает Валериана обратиться в христианство. 1330-1335
Бернардо Дадди (Bernardo Daddi). Мученичество святой Цецилии. 1330-1335
Антонио Франциско (Antonio di Francesco), известный как Антонио Венециано (Antonio Veneziano).
Процессионная Бандинелла (деревянное знамя) со Святым Райньеро (San Ranieri). 1384-1387
Антонио Франциско (Antonio di Francesco), известный как Антонио Венециано (Antonio Veneziano).
Вознесённая Богородица среди херувимов и музицирующих ангелов. Вторая половина XIV века.
Спинелло Аретино (Spinello Aretino). Панели полиптиха второй половины XIV века.
Святые Иоанн Креститель, Иаков и Антонио Аббат.
Спинелло Аретино (Spinello Aretino). Коронация Богородицы и музицирующие ангелы. Вторая половина XIV века.
Спинелло Аретино (Spinello Aretino). Мадона с Младенцем на троне. Вторая половина XIV века.
Бичи ди Лоренцо (Bicci di Lorenzo). Начало XV века.
Мадонна с Младенцем среди Св. Иоанна Крестителя и Св. Петра.
Слева: святые Антонио Аббат, Лаврентий и Людовик Тулузский.
Справа: святые Франциск, Екатерина Александрийская и Михаил Архангел.
Куспиды: Благовещение.
Биччи ди Лоренцо (Bicci di Lorenzo)? Святая Евлалия Барселонская.
В пределле: истории из жизни Святой; в куспиде: Благословение Бога Отца. XV век.
Мастер замка Рождества Христова (Maestro della Nativita di Castello).
Мадонна с Младенцем и музицирующие ангелы. Первая половина XV века.
Джентиле да Фабриано (Gentile da Fabriano). Мадонна Смирения. 1422
Выставочный зал
Альваро Пирес де Эвора (Alvaro di Pietro da Evora o di Portogallo).
Мадонна с Младенцем и два ангела. Второе десятилетие XV века.
Росселло ди Якопо Франки (Rossello di Jacopo Franchi). 1415-1420
Мадонна с Младенцем на троне со святым Иоанном Крестителем, святым Антонием Аббатом и двумя молящимися ангелами.
Тосканский художник начала XV века. Мадонна с Младенцем.
Беато Анджелико (Beato Angelico). Мадонна смирения. 1423
Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico). Благословение Искупителя. 1445
Турино ди Ванни (Turino di Vanni) ди Турино из Пизы или Риголи
Распятый Христос и донатор Джулиано Даванцати "Распятие из Доганы". 1437
Тосканский художник (Боргезе ди Пьеро / Borghese di Piero?). Святой Иероним. 1430
Христос во гробе (вверху); кающийся Иероним (слева); Иероним в своём кабинете (справа).
Баттиста ди Джерио (Battista di Gerio). Блаженный Джованни делла Паче (Giovanni della Pace). Второе десятилетие XV века.
Последние исследования подтвердили, что его внешний вид и особенности согласуются с иконографией Блаженного Герардо Каньоли По (Gherardo di Valenza Po).
Турино ди Ванни (Turino di Vanni). Мадонна с Младенцем, известная как Madonna dell'Universitàs Aurificum. Конец XIV – начало XV века.
Турино Ванни (Turino Vanni). Видение Святой Бригитты (Рождество).
Конец XIV – начало XV века.
Художник из окружения Турино Ванни (с более поздними дополнениями)
Полиптих Мадонна с Младенцем в окружении святых. Конец XIV – начало XV века.
Турино Ванни (Turino Vanni). Две панели полиптиха: Св. Иоанн Богослов, Св. Урсула, Св. Варфоломей и Св. Пётр. Конец XIV – начало XV века.
Турино Ванни (Turino Vanni). Крещение Христа. 1390
выставочный зал
Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli). Мадонна с Младенцем, святой Анной и донаторами. 1468
Заноби Макиавелли (Zanobi Machiavelli). Святое собеседование. 1479
Мадонна с Младенцем на руках в окружении святых: Антония Падуанского, Сильвестра (в тиаре), Райньеро (с посохом), Франциска.
Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) и подмастерья. Святое собеседование.
Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых и донаторов. 1478-1479
Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio). Святое собеседование.
Мадонна на троне с Младенцем в окружении святых Екатерины Александрийской, Стефана, Лаврентия и Дорофеи. 1478-1479
Давид Гирландайо (David Ghirlandaio). Святой Себастьян и Святой Рох. XV век
Амброджо да Асти (Ambrogio da Asti). Благословляющий Христос на троне между Марфой и Марией. Пьета в куспиде. 1514
Пределла: Христос в доме Марфы и Марии; Воскрешение Лазаря; Не прикасайся ко Мне.
Мастер истории Святой Луции (Maestro della Leggenda di Santa Lucia).
Святая Екатерина Александрийская. 1485-1493
Квентин Метсейс (Quentyn Metsys). Богоматерь скорбящая. 1520
Немецкий мастер. Снятие с креста между двумяя ворами. Первая половина XVI века.
Никколо дель Абруджа (Niccolò dell'Abbrugia), известный как Никколо Пизано (Niccolò Pisano). 1493
Священное собеседование. Мадонна с Младенцем на троне среди двуух ангелов и святых Иеронима, Иоанна Богослова, Иоанна Крестителя и Августина.
Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli). Распятие с мучеником и донатором. 1509
Donatello, Reliquary bust of San Lussorio, before 1423.
Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo). Мадонна с Младенцем. 1430
Бенедетто ди Джованни (Benedetto di Giovanni), известный как Бенедетто Бульони (Benedetto Buglioni).
Мадонна с младенцем. Круглый рельеф из глазурованной терракоты. Конец XV века.
Коридор музея
Аурелио Ломи (Aurelio Lomi). 1311-1612
Чудо Святого Франциска: Святой Франциск исцеляет слепую женщину.
Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli). Святой Доменик взывает к тишине. 1488-1490
Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli). Распятие Христа. 1488-1490
Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli). Распятие Христа. Синопия (подготовительный рисунок для фрески).
Мазаччо (Masaccio). Святой Павел. Панель из Пмизанского полиптиха. 1426
Зал деревянных статуй
Выставочный зал
Французский мастер конца XIII века. Мадонна с Младенцем.
Нино Пизано (Nino Pisano). Богоматерь Извозчиков (или Охотников). Madonna dei Vetturini (o dei Cacciatori). 1360-1370
Выставочный зал
Мастер Св. Мартина (Уголино ди Тедиче) Maestro di San Martino (Ugolino di Tedice).
Мадонна с Младенцем и ангелы; Святой Мартином с нищим и Иоанн Богослов. VI / VII десятилетие XIII века.
Мастер Св. Мартина (Уголино ди Тедиче); Maestro di San Martino (Ugolino di Tedice).
Истории Иоакима и Анны. VI / VII десятилетие XIII века. VI / VII десятилетие XIII века.
Энрико ди Тедиче (Enrico di Tedice). Мадонна с Младенцем. Середина XIII века.
Выставочный зал
Пизанский мастер. Мадонна с Младенцем.
Пизанский мастер. Мадонна с Младенцем.
Пизанский мастер. Мадонна с Младенцем. Конец XIII века.
Энрико ди Тедиче (Enrico di Tedice). Мадонна с Младенцем. Середина XIII века.
Распятия Христа. В центре Распятый Христос и христологические сцены. Пизанский художник. XIII век
Алессандро Ланфредини (Alessandro Lanfredini). Вторая половина XIX века.
Экиз лиц с фрески Беноццо Гоццоли "Встреча царицы Савской с царем Соломоном"
- Информация о материале
- Автор: Super User
- Категория: Италия
- Просмотров: 18353
Галерея Сабуда была основана в 1832 году по завещанию Карло Альберто из коллекции Королевского дворца в Турине, галереи Савойи и дворца Дураццо в Генуе (приобретена в 1824 году), после чего увеличена за счёт приобретений и пожертвований в течение всего девятнадцатого века, позволивших дополнять или заполнять пробелы, присутствующие в савойских коллекциях , особенно в том, что касается итальянского ренессанса. Сначала галерея размещалась в бельэтаже Палаццо Мадама, а в 1860 году была передана государству Виктором Эммануилом II (итал. Vittorio Emanuele II), после чего собрание художественных искусств перевели на второй этаж Дворца Академии наук в 1865 году. В 1930 году Пинакотека ещё более обогатилась благодаря пожертвованию древней коллекции произведений искусства из домашнего музея пьемонтского торговца Риккардо Квалино (итал. Riccardo Gualino), включавшей картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки из разных эпох и культур.
В декабре 2014 года музей изменил свое местоположение, и его коллекции были перепроектированы в так называемое Новое крыло Королевского дворца (Палаццо Реале), построенное между концом XIX и началом XX века придворным архитектором Эмилио Страмуччи (итал. Emilio Stramucci). Около 500 работ пьемонтских, итальянских, голландских, фламандских и европейских художников теперь выставлены в хронологическом порядке с XIV по XX века.
Среди произведений итальянских мастеров XIV-XVI веков можно увидеть картины Беато Анджелико, Поллаоло, Филиппино Липпи, Мантенья и Паоло Веронезе. На выставке представлены прекрасные работы пьемонтских художников, таких как Мартино Спанзотти, Дефенденто Феррари, Макрино д'Альба и Гауденцио Феррари.
Парадная лестница
Неизвестный скульптор из Пьемонта. Бюст Маргариты де Валуа. 1570
Неизвестный скульптор из Пьемонта. Бюст Эммануила Филиберта Савойского. 1570
Выстовочный зал
В 1930 году галерея была обогащена даром старинной коллекции произведений искусства пьемонтского промышленника Риккардо Гуалино (итал. Riccardo Gualino), включая картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки разных эпох и культур. Среди мраморных скульптур сегодня можно видеть статуи античных богов и бюсты римских императоров, созданных такими известными мастерами, как Collino Filippo и Collino Ignazio.
Выставочный зал
Статуя богини охоты Дианы. XVIII
Эта картина является частью серии изображений Девы Марии, написанных Барнабой, прибывшим из Генуи в Пьемонт, чтобы украсить алтари церквей заслуженных орденов. Сладкий и живой натурализм эмилианской формации художника сочетается с торжественной святостью византийской живописи, дорогой лигурийской традиции.
Барнаба да Модена итал. Barnaba da Modena). Мадонна с Младенцем. 1370
Три оригинальных деревянных картины – это все, что осталось от величественного полиптиха с пятью панелями, украшавшим главный алтарь Сакра-ди-Сан-Микеле в Авильяна (Турин). Стилизованный под старину полиптих показывает сильное влияние стиля Ломбардии, который пользовался определенной популярностью в Пьемонте и Франции в течение нескольких десятилетий около 1400 года. Поступил в Галерею Сабауда в 1920 году.
Джакомо Питтерио (итал. Giacomo Pitterio)
Богоматерь с Младенцем и святыми Джованни ди Бесат (Сан Джованни Винченцо) и Архангелом Михаилом; Распятие и ангелы. Начало XV века.
Представленный ниже триптих является единственной подписанной работой Иверни, авиньонского художника, и, возможно, он был куплен непосредственно в Провансе членом семьи Нусетто из чевы. Образный стиль папского двора в Авиньоне оценен заново позднеготическими веяниями из Парижа. Температура и золото на дереве, перенесённые на холст. Из частной часовни возле г. Чева. Подарено Джованни Баттистой Сиккарди в 1914 году.
Жака Иверни (фр. Jacques Iverny)
Богоматерь с младенцем и святыми Стефаном и Луцией; Христос в Гробе Господне; Святые Петр и Павел. 1425
14 сентября 1224 года, после сорока дней поста, Франческо д'Ассизи на горе Верна получил стигматы от Христа, который явился ему в форме распятого серафима. Его спутник, брат Лео, спит. Эта панель содержит точную копию автографа, хранящуюся в музее Филадельфии. Вероятно, эти две картины соответствуют тем, которые купец из Брюгге генуэзского происхождения Ансельм Адорнес завещал своим двум дочерям, обеим монахиням, в 1470 году. Очаровательный пейзаж с маленькими фигурами, паломниками пешком и на лошадях, по пути в укрепленный город на краю озера, воспринимаемый как причудливая версия Иерусалима, на котором открывается голубое небо, запятнанное облаками и бороздчатое птицами в полете.
Ян Ван Эйк (итал. Jan van Eyck). Стигматы святого Франческо. 1432
Бывшая частью полиптиха, эта панель приписана Гульельметто Фантини, который увлёкся более впечатлительной и трагической склонностью художника из Турина Джакомо Хакерио. В частности, содержание панели близко к Истории Страстей, которые Фантини написал фресками в Баптистерий города Кьери в 1432 году.
Гульельметто Фантини (итал. Guglielmetto Fantini). Оплакивание мертвого Христа. 1435-1440
Панель "Мадонна с Младенцем" была написана Скьявоне в первые годы его ученичества в мастерской Франческо Скварчоне (итал. Squarcione). Это одна из немногих работ, которые, безусловно, можно отнести к художнику, сыгравшему столь важную роль в изобразительном искусстве в Падуе и на Адриатике в 1450-х годах. Мадонна с Младенцем изображены в мраморном эдикуле, построенном по образцам Донателло и Мантенья: архитектура украшена амурами, канделябрами, вазами и другими редметами из полихромного мрамора и бронзы. Расположенная на парапете, на переднем плане тарелка, полная фруктов (груши, яблоки и лимоны), представляет собой одну из самых красивых деталей всей работы Скьявоне и великолепный фрагмент натюрморта, который напоминает фрукты, разбросанные в Изобилие в гирлянде в центре арки. Картина, шедевр блеска и утонченности, достойная миниатюры, была приобретена Галереей Савойи в 1879 году благодаря покупке графа Бенуччи из Сенигаллии. Подписано в нижнем центре "opus sclavoni dalmatici squarzoni S".
Джорджо Чулинович (Юрай Чулинович), прозванный Скьявоне (итал. Giorgio Ćulinović detto Schiavone)
Мадонна с Младенцем. 1456-1459
Панель "Мадонна с Младенцем" была написана Скьявоне в первые годы его ученичества в мастерской Франческо Скварчоне (итал. Squarcione). Это одна из немногих работ, которые, безусловно, можно отнести к художнику, сыгравшему столь важную роль в изобразительном искусстве в Падуе и на Адриатике в 1450-х годах. Мадонна с Младенцем изображены в мраморном эдикуле, построенном по образцам Донателло и Мантенья: архитектура украшена амурами, канделябрами, вазами и другими редметами из полихромного мрамора и бронзы. Расположенная на парапете, на переднем плане тарелка, полная фруктов (груши, яблоки и лимоны), представляет собой одну из самых красивых деталей всей работы Скьявоне и великолепный фрагмент натюрморта, который напоминает фрукты, разбросанные в Изобилие в гирлянде в центре арки. Картина, шедевр блеска и утонченности, достойная миниатюры, была приобретена Галереей Савойи в 1879 году благодаря покупке графа Бенуччи из Сенигаллии. Подписано в нижнем центре "opus sclavoni dalmatici squarzoni S".
Джорджо Чулинович (Юрай Чулинович), прозванный Скьявоне (итал. Giorgio Ćulinović detto Schiavone)
Мадонна с Младенцем. 1456-1459
Алтарь, подписанный и датированный 5 марта 1458 года, был сделан для церкви аббатства Сант-Альбино валом в Мортаре, недалеко от Павии. Стиль сочетает в себе культуру поздней готики с инновациями Донателло, Андреа Мантенья и Франческо Скварчоне. Он был дан Чарльзу Альберту в 1849 году.
Паоло Кайлино иль Веккио (Paolo Caylino il vecchio), прозванный Паоло да Брешиа (Paolo da Brescia)
Мадонна с Младенцем на троне со святыми Амелием, Лоуренсом, Альбином и Амикусом. 1458
Паннель Антуана де Лони, купленная Галереей Сабауда в 1996 году, является одной из четырёх боковых панелей полиптиха, который только недавно появился на антикварном рынке, где её купил частный коллекционер. Панель с Иоанном Крестителем и спонсором работы (дарительницей) выставлена впервые. Оригинал полиптиха со Святым Домиником в его кабинете из доминиканской церкови, и, возможно, церкови Сан Доменико в Турине, рассредоточен и частично утерян.
Антуан Де Лони (итал. Antoine De Lonhy). Святой Иоанн Креститель и спонсор (заказчица). 1462
Рельеф, подписанный и датированный, позволил восстановить художественную индивидуальность Франческо Филиберти, скульптора из Пьемонте, последователя ломбардской поздней готики, о чем свидетельствует мягкая и элегантная драпировка Богородицы.
Мадонна с Младенцем на троне. 1462. Франческо Филиберти (итал. Francesco Filiberti)
Жан де Четро – широко известный резчик деревянной скульптуры в долине Аоста второй половины пятнадцатого века. Вместе с савойским мастером Джоном Вионом Самоэна (итал. Jean Vion di Samoëns) он является автором деревянного хора собора Аосты.
Триптих с Троицей, святой Магдалиной и святым епископом (Святой Николай?). 1465-1470
Жан де Четро (итал. Jean de Chetro).
Панель была написана братом Поллайоло в 1465-1470 годах для церкви Орсанмикеле (итал. Orsanmichele, Or San Michele / Сан-Микеле в саду) во Флоренции, церкви под патронатом торговых гильдий. Вероятно, она была заказана Гильдией купцов, которая в 1469 году также поручила Пьеро дель Поллайоло нарисовать серию Добродетелей для зала суда, теперь в Уффици. Упомянутая в Биографиях Джорджо Вазари в 1568 году, она был куплена бароном Гарриодом в 1865 году.
Антонио дель Поллайоло (итал. Antonio Benci detto Pollaiolo) и Пьеро дель Поллайоло (итал. Piero Benci detto il Pollaiolo)
Архангел Михаил и Тобиас. 1465-1470
Мемлинг получил заказ написать эту картину от флорентийского банкира Томмазо Портинари в 1470 году, вероятно, во время его бракосочетания с Марией Барончелли. Позже полотно было передано в больницу Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в коллекции Козимо I Медичи и Папы Пия V. Между 1570 и 1572 гг. Папа Пий V передал его в доминиканский монастырь Боско Маренго, недалеко от Алессандрии. Картина была подарена Виктору Эммануилу I Савойскому в 1814 году.
Ганс Мемлинг (нем. Hans Memling). Страсти Христовы. 1470
Эти панели из полиптиха, о котором почти ничего не известно, показывают художественную культуру Спанзотти в первые годы его карьеры. Строгая перспектива и чрезвычайно ясный свет отражают влияние стиля Ренессанс в Ферраре и Болонье. Реквизированные во время Второй Мировой Войны и нелегально вывезенные в Германию, панели были возвращены секретным агентом Родольфо Сивьеро в Galleria Sabauda в 1973 году.
Джованни Мартино Спанцотти (Giovanni Martino Spanzotti)
Святые Франциск Ассизский, Србастиан, Иоанн Креститель и Антоний Великий с заказчиком полиптиха. Святые Варвара, Екатерина Александрийская, Мария Магдалина и Маргарита Антиохийская. 1475-1480
Мастер Бостонского полиптиха писал в южной части Пьемонта в последней четверти 15-го века. С территории Ниццы (Франция) или юго-западного Пьемонта, анонимный художник, названный в честь полиптиха, который сейчас находится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Художник обучался в Пьемонте, но также был знаком с искусством Лигурии, как и другие художники того времени, такие как Джованни Канавезио и братья Биасаччи. Работа мастера выполнена темперой и золотом по дереву. Святой воин мученик (возможно, Святой Панкрас; в центре) и святые Симон, Иоанн Богослов (слева), Понтий и Гонорат (справа). Полиптих приобретён в 1986 году у Марии Габриэллы Кьюзано (итал. Maria Gabriella Chiusano), Турин.
Мастер Бостонского полиптиха. Святой воин и святые мученники. 1480
Изображение Тобиаса с Архангелом Рафаилом – особенно удачное сочетание во Флоренции 400-х годов – здесь завершается архангелами Михаилом и Гавриилом, узнаваемыми по доспехам с мечом и по лилии Благовещения. Половина фона занята пейзажем, смягченным тёплым светом, который пронизывает всю работу. Наблюдая за женским аспектом четырех персонажей на пути, и, в частности, на грациозную частоту шагов Рафаила и Гавриила, или волнистость их одежды, трудно не думать о некоторых известных фигурах Боттичелли. По этой причине автор картины, когда всё еще обсуждалась его личность, был известен как "Друг Сандро", а позже стало ясно, что это дебют Филиппино Липпи (1457-1504). После смерти своего отца Филиппо, великого флорентийского художника середины пятнадцатого века, Филиппино художественно рос вместе с Боттичелли. Несмотря на зависимость от самого известного коллеги, в этой юношеской работее проявляется заметный интерес к таким особенностям, как ландшафт и цвет, которые можно найти даже тогда, когда Филиппино к станет одним из самых оригинальных художников, активно участвующих в переходе от "400 к 500".
Филиппино Липпи (итал. Filippino Lippi). Тобиас и три Архангела. 1480-1482
Мария задумчиво держит младенца Иисуса на коленях, крепкого и выпрямленного, как маленький Геракл. Ниже, рядом с ними, Иоанн Креститель, чуть старше Иисуса, смотрит очарованным на своего двоюродного брата. Вокруг стоят святая Екатерина Александрийская и четыре других неопознанных святых. История этой панели, кажется, начинается в июне 1480 года. Бона ди Савойя, вдова миланского герцога Галеаццо Мария Сфорца с 1476 года, обратилась к Федерико Гонзага, маркизу Мантуи, в надежде, что Мантенья, чья слава в тот моментне знала равных, может перевести некоторые рисунки в произведения искусства. Гонзага отказался, но согласился предоставить ей другую, скорее всего, эту панель Герцогиня взяла её с собой и увезла на землю Савойи, в Фоссано. Свидетельство о наличии этой картины в Пьемонте ещё в первом десятилетии XVI века даёт алтарь неизвестного франко-пьемонтского художника, сохранившегося в настоящее время в Вене, который копирует композицию и расширяет её.
Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna)
Мадонна с Младенцем среди Св. Иоанна, Екатерины Александрийской и других святых. 1480-1488
Эта панель является примером ранней работы художника Лоренцо ди Креди. Ученик Андреа Верроккьо, под чьей тенью он остался, приобрёл свой стиль под влиянием коллег-художников Боттичелли, Перуджино и Леонардо. Работа была завещана Галерее в 1864 году маркизами Танкреди и Джулией Фаллетти из Бароло.
Лоренцо д'Андреа д'Одериго (итал. Lorenzo d'Andrea d'Oderigo), известный как Лоренцо ди Креди (итал. Lorenzo di Credi)
Мадонна с Младенцем. 1485-1490
Темпера по дереву, перенесённая на холст, заимствована у церкви Святого Франциска в Ливорно Феррари (Верчелли). На золотом основании, украшенном геометрическими мотивами, Богоматерь и Младенец принимают ангелов, намекая на будущие Страсти Христовы на кресте. Несмотря на то, что на Аймо Волпи всё еще влияет стиль его зятя Мартино Спанцотти, здесь художник проявляет интерес к Макрино д'Альба, у которого взяты живые жесты Младенца.
Аймо Волпи (итал. Aimo Volpi). Мадонна с Младенцем и ангелами. 1490
Эта пространственная композиция картины, которая, возможно, была сделана для алтаря Нотр-Дам-де-Фонтейн в Ла-Бриге (фр. Notre-Dame-des-Fontaines), открывает путь к эпохе Возрождения. Это была новая работа для Канавезио, чьи предыдущие картины были очень глубоко в готической традиции. Подписана и датирована 3 марта 1491 г. Темпера и золото на дереве. Куплена в 1864 году в Генуе или Альбенге у Джованни Морелли.
Джованни Канавезио (итал. Giovanni Canavesio). 1491
Богоматерь с младенцем и святыми Стефан, Иаков Великий, Иоанн Креститель и Бернард Ментонский; Распятие со святыми Иеронимом, Григорием, Амвросием и Августином; Святые Екатерина Александрийская, Луция Сиракузская и Мария Макдалина; Святые Панталеон, Лаврентий и Антоний Великий.
Полиптих "Успение Богородицы со святыми Апполонией, Иоанном Крестителем, Людовиком Франции и Екатериной; В верхнем регистре: Коронация Девы и Святых Бонавентуры, Иоанна Богослова, Франциска Ассизского и Луции Сиракузской. Подписано и датировано 1493 г. Традиционная форма полиптиха, созданного Гандольфино, отчетливо видна на золоченой резьбе рамы, а более современные черты, такие как изображение ландшафта, едва ли появляются в этой юношеской работе родившегося в Асти художника. Первоначально полиптих был помещен на алтарь семьи Фаллетти в Сан-Франческо в Альбе.
Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto). Полиптих "Успение Богородицы со святыми". 1493
Панель, ранее приписываемая Боттичелли, показывает влияние скандинавских моделей на флорентийскую живопись в конце пятнадцатого века и была изготовлена для домашних молебнов в мастерской Боттичелли. Она была подарена в 1847 году маркизом Николо Кроса ди Верганьи.
Мастерская Алессандро Филипепи (итал. Alessandro Filipepi), известного как Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli)
Мадонна с Младенцем. 1485-1495
Панель с темперой по дереву "Богоматерь с Младенцем во Славе, музицирующие ангелы и святые Иоанн Креститель, Иаков, Гуго и Иероним" подписана и датирована 1498 годом. Первоначально была в алтаре Сан-Бруноне в Чертоза ди Вальманера (Асти). Приобретена в 1870 году. Произведение с богатым археологической ссылкой и святыми, собравшимися под торжественной триумфальной аркой, черпает вдохновение из образных фигур в Центральной Италии, от Пинтуриккьо до Луки Синьорелли, которого Макрино знал по годам своего обучения в Риме.
Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Богоматерь с Младенцем во Славе, музицирующие ангелы и святые. 1498
Скульптурная композиция показывает сильные влияние из-за пределов Альп и сравнимо с деревянными работами в савоярской области, созданными в период между концом XV и началом XVI века.
Мадонна с Младенцем. Савойский мастер. Конец XV – начало XVI веков.
Поклонение волхвов Дефенденто Феррари написал темперой и золотом на дереве в 1500 году. Когда художник начал работать в студии Мартино Спанзотти, он показал чёткое знание искусства к северу от Альп, что видно в драгоценных декоративных штрихах, чему способствовали связи между герцогством Савойским и Францией и Фландрией. Из старой коллекции.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Поклонение волхвов. 1500
Панель "Богоматерь, молящаяся на Младенца, и Путти (херувимы) с символами страсти, музицирующие ангелы, святые Иосиф, Иоанн Креститель, Иероним, Солутор и заказчик Амедео ди Романьано (итал. Amedeo di Romagnano)", подписанная и датированная 1505 годом, отмечает переход к поздней зрелости Макрино д'Альба, который начал черпать вдохновение в миланской живописи (Леонардо, Зенале). Свет мягче, а цвета более развёрнуты, сложны и подробны; на заднем плане приведён вид на Рим. Темпера по дереву перенесена на холст. Первоначально панель была установлена в алтаре Сан-Солуторе (итал. San Solutore) в Туринском кафедральном соборе, в часовне семьи Романьано. Позже подарена банком Касса ди Риспармио ди Турин в 1997 году.
Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Богоматерь, молящаяся на Младенца, святые и херувимы. 1505
Этот полиптих создал Макрино д'Альба около 1505 года. В нём отсутствует центральная панель верхнего регистра, на которой изображен трон Богородицы с младенцем. Наличие панелей с золотым фоном вместе с пейзажами свидетельствует о постепенном переходе художника от стиля поздней готики к более современному подходу. На панелях слева изображены святые Роза из Витербо (Rose of Viterbo), Лоренцо и Иоанн Креститель; ниже панель со святым Петром и Бонавентурой. Центральная панель нижнего регистра показывает стигматы святого Франциска с братом Львом, держащим портрет заказчика панели Энрико Балистеро. Справа панели с изображением святых Иоанна Богослова, Екатерины и Антония Падуанского; Внизу панель со святым епископом Луи Тулузским и Св. Павлом. Подписано и датировано 1506 г. Панно из полиптиха принадлежало ранее церкви Сан Франческо в Альбе (Кунео). Пожертвовано епископом Костанцо Микеле Феа из Альбы в 1841 году.
Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Полиптих Альба. 1505
Из старой савойской коллекции сохранился портрет герцога в профиль, на котором он выглядит вдохновленным старинными медалями и смело выделяется на темном фоне. Точное изображение черт лица и деталей одежды характерно для живописи к северу от Альп, которое художник познал, обучаясь портретному искусству.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Портрет Карла II (герцог Савойский, 1504). 1507
Святые Григорий Великий (Григорий Двоеслов) и Амвросий. 1507-1508. Панель подарена епископом Альбы Костанцо Микеле Феа (итал. Costanzo Michele Fea) в 1840 году. Одна из лучших работах последнего периода в творчестве итальянского художника Макрино д'Альба. Происхождение картины неизвестно, но положение фигур говорит о том, что это может быть правая панель полиптиха.
Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Святые Григорий и Амвросий. 1507-1508
Полиптих Святой Анны создан в период ранней карьеры Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari) и показывает влияние искусства Центральной Италии, с которым художник познакомился в Риме во время учебы. Это первая работа выполненная Гауденцио для Верчелли и знаменует собой разрыв с прежней традицией живописи. Написанные в 1508 году образы включают Изгнание Иоахима из Храма, Богородицы и Младенца, Святой Анны и заказчиков, Зачатие праведной Анной Пресвятой Богородицы, Вечного Отца. Панно из полиптиха, изначально находившегося на главном алтаре церкви Конфратернита Сант-Анна в Веркселли. Куплен в 1865 году у Антонио Прина из Новары. Первоначально полиптих включал две панели с Благовещением, которые теперь находятся в Национальной галерее Лондона.
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Полиптих Святой Анны. 1508
Панель "Богоматерь с младенцем, со святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем на заднем плане" Джованни Мартино Спанцотти написал для частных молитв в конце своей карьеры около 1510 года. На переднем плане Мария с большой любовью и любовью сжимает Младенца, а на заднем плане, за пределами высокого парапета, мы видим фигуры Святых Иоанна Крестителя и Иеронима, которых часто считают образцами аскетической жизни.
Джованни Мартино Спанцотти (Giovanni Martino Spanzotti)
Богоматерь с младенцем, со святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем. 1510
Панель в раме "Святой Иоанн Креститель", которая недавно появилась на рынке антиквариата, изначально должна была быть одной из панелей полиптиха, который до сих пор не был идентифицирован. Это показывает, как в своей художественной зрелости Гандольфино раскрылся в ломбардинском стиле. Панель выполненная темперой по дереву в 1510, приобретена в 2017 году.
Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto). Святой Иоанн Креститель. 1510
Панель "Святой Иоанн Креститель", созданная Гауденцио Феррари в перио 1515-1520 гг., приобретена в 1823 году графом Леонарди ди Казалино ди Новара у Джорджо Маццурро, а затем в частной коллекции в Милане. Поступила а Галереей Сабауда в 1996 году. Панель "Святой Петр и Заказчик", написанная Гауденцио в 1515-1520 гг., принадлежит к старой коллекции Савойи (документально подтвержден в 1635 году в Герцогском дворце в Турине). Боковые панели полиптиха, написанные, вероятно, для собора Сант-Эуэбио в Верчелли, теперь рассеяны по разным музеям мира (Пинакотека Брера в Милане, Палаццо Мадам в Турине и Художественной галереи в Берлине). Панели показывают влияние миланского художника Брамантино и школы Перуджино в то время, когда Гауденцио работал над многими проектами в Вальсезии, Верчелли и Новаре.
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). "Святой Иоанн Креститель" и "Святой Петр и Заказчик". 1515-1520
По поводу этой картины у экспертов нет единого мнения о её авторе. Она приписывается Маццолино Людовико (итал. Mazzolino Ludovico), 1480/1528; и Тиси Бенвенуто по имени Гарофало (Tisi Benvenuto detto Garofalo), 1481/1559.
Святое Семейство, Святой Иероним и Святой Иоанн Креститель. 1518.
Полиптих со святым Иво "Сбор ходатайств бедных между святыми Григорием и Иоанно Богословом на Патмосе; В верхнем регистре: Святое Семейство, Святой Михаил и Святая Екатерина; вверху: лицо Христа (изображение Эдессы). Ангел Благовещения и Богородицы Благовещения (деревянные скульптуры); В пределле: истории святой Марии Магдалины.
Темпера по дереву с античной рамой первоначально была в алтаре Линготто в церкви Санта-Мария делла Скала в Монкальери (Турин), а с 1875 года находилась в собрании сенатора Федерико Росацца в Андорно (Биелла). Куплена В 1982 году приобретена Галереей. Этот большой полиптих раскрывает глубокие религиозные чувства и огромное эмоциональное воздействие, которого Дефенденто достиг для большого числа покровителей, что делает его очень успешным мастером одной из крупнейших студий религиозного искусства в Пьемонте в первые три десятилетия шестнадцатого века.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).
Святой Иво собирает просьбы бедных между святым Григорием и святым Иоанном Богословом на Патмосе. 1520.
Шедевр зрелости художника, с изысканными прозрачными цветами, украшенными золотом на предметах одежды и на драпировках на заднем плане, на украшениях и на сияющих волосах святых. Изысканная элегантность краски – это повторяющийся мотив во всех работах Дефенденто Феррари. Полиптих с Богородицей, кормящей Младенца, и музицирующими ангелами, святой Варварой с заказчиком и святым Михаилом; В верхнем регистре изображён святой Валериан; В пределле написаны истории святой Варвары. 1520-1530. Темпера и золото на дереве с античной рамой. Первоначально в церкви Святой Марии в Борго Веккио в Авильяна (Турин). Куплен в 1865 году. Святой Валериан был найден позже и приобретён в 1879 году.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).
Мадонна, кормящая Младенца, и музицирующие ангелы, святая Варвара с заказчиком и святой Михаил.
Панель "Крещение Христа" подписанаи Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo) и датирована 1523 годом. Художник родился в Монсе (Эно, Бельгия) и работал в Казале Монферрато с 1521 года, где умер в 1531 году. Вторая панель "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто" была написана для церкви Сан-Франческо в Казале-Монферрато по заказу Маргариты Гуискарди и её детей. Это единственные сохранившиеся элементы полиптиха, сделанные во время пребывания художника в Казале. Композиция пейзажа вдохновлена работами Леонардо и Дюрера.
Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). "Крещение Христа" и "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто". 1523
Принадлежавший раньше ордену розминианцев в Стрезе триптих с Рождеством Христовым, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне, написан с монограммой Ф.П. (Ferrari Pinxit) от 1523 г. Триптих написан темперой по дереву и помещён в античную раму. Реквизированный нацистами и доставленный в Германию, он был возвращен секретным агентом Родольфо Сивьеро и направлен в Галерею Сабауда в 1973 году. Данное произведение является примером триптиха со складными створками, который дошёл до нас нетронутым, того типа, который был очень распространен в работе Дефенденто и использовался для частных заказчиков.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).
Рождество Христово, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне. 1523
Мистический брак святой Екатерины Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari) написал в период 1520-1525 гг. Художник противоставляет нежной мягкости Гауденцио Феррари, с которым он контактирует с начала века, более прохладные и более элегантные образы.
Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari). Мистический брак Св. Екатерины. 1520-1525
Мадонна с Младенцем на троне в центре алтаря – одно из самых успешных произведений художника. Его плодотворная работа в этот период показывает, что с ним работала команда помощников и что, используя графические материалы, имеющиеся в студии, он неоднократно повторял свои творения. Первоначально алтарный образ находился в Авильяна (Турин). Приобретён в 1863 году. Предела куплена в 1874 году у Кавалера Оддона из Фелетто Канавезе.
Дефендено Феррари (итал. Defendente Ferrari). Тайное бракосочетание святой Екатерины и святого Петра Рединга;
В пределле Истории святой Екатерины. 1520-1525
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Истории святой Екатерины. 1520-1525
Пример позднего стиля художника, с более нюансированным использованием использование сильных контрастов между светлым и темным, и большей мягкостью в складках драпировки представляет темпера по дереву с образом Царя Давида, созданным Дефенденто Феррари в 1525 году. Панель, возможно, было частью пределлы алтаря или расчлененного полиптиха с фигурами других пророков. Поступила в галерею Сабауда в 2010 году.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Царь Давид. 1525
Написанный Пьетро Грамморсео заалтарный образ Мадонны с Младенцем и святым Петром, возможно, для церкви Сан Доменико в Казале Монферрато, представляет сцену в естественной обстановке, наполненной мрачным подтекстом, отражающим психологические аспекты повествования: Богоматерь с Младенцем смотрят почти с отрешенностью на доминиканского святого мученика, который в это время показывает яркость, которой нет аналогов в европейской живописи, и, кажется, передает религиозные тревогу, вызванную Реформацией Лютера.
Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). Мадонна с Младенцем и святым Петром Мученником. 1525
Это левая панель (Темпера по дереву. Подарено в 1903 году Казимиро Сиприо, проживавшим в Милане.) ныне расчлененного алтаря, которая также должна была включать Деву и Младенца со Святой Анной, которая сейчас находится в Рейксмузеуме в Амстердаме, с подписью FP (Ferrari Pinxit) и датирована 1528 годом, а Святые Петр и Павел приобретены у банка Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria в Милане.
Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Святой Иоанн Креститель, Святой Иероним и церковный закаазчик. 1528
Влияние Рафаэля на Джероламо Джовеноне можно увидеть в нежной композиции ребёнка, охватывающего свою Мать, и в использовании ярких цветов. Широкий объём драпировки, изящные округлые лица, мягкие, распущенные волосы и борода – всё это отражает влияние Гауденцио. В начале XIX века картина находилась в коллекции Амелио ди Казале Монферрато и была пожертвована Сорди из Казале в 1836 году.
Джироламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenobe)
Богоматерь с младенцем восседают на престоле между святыми Екатериной, Петром Мучеником, Евсевием и Марией Магдалиной. 1520–1530
Алтарный образ Мадонны с Младенцем на троне среди святых Джироламо Джовеноне создал в 1533 году. Изначально находился в приходской церкви Сан-Джермано-Верчеллезе; с 1635 по 1682 год в Герцогском дворце в Турине, а затем в часовне Кастелло-ди-Риволи. На постоянной основе в Галерее Сабауда с 1966 года. Композиционная схема предсталена несколько упрощённо, без натуралистического фона на заднем плане. Достаточно много места отводится описанию заказчика и атрибутам святых, чтобы указать их религиозное предназначение. Работа подтверждает приверженность Джовеноне новаторским образам Гауденцио Феррари, главным образом в образе Мадонны с Младенцем, который принимает модель Рафаэля.
Джироламо Джовеноне. Мадонна с Младенцем на троне между святыми Юлием и Иосифом. 1533
Праздничный алтарь с оригинальной рамкой, заказанный Доменико Прована, был изготовлен для капеллы Санта-Кьяра в Кариньяно (Турин). В 1904-1905 гг. пожертвован государством в Галерею Сабауда. Заалтарный образ показывает зрелую работу ломбардского художника, ученика Гауденцио Феррари. К стилю маньеризма, вытекающего из таких моделей Рафаэля, как навес, удерживаемый амуром, относится ренессансное возрождение архитектурного окружения, которое характеризуется чёткими линиями перспективы, расположением пола и трона Мадонны. В пределле святая Кьяра (Клара Ассизская; англ. Saint Chiara), святая Луция Сиракузская (англ. Saint Lucy). Усечение головы Иоанна Крестителя, Святой Георгий и Дракон, Святая Варвара, Святая Аполлония Александрийская (англ. Apollonia).
Фермо Стелла (итал. Fermo Stella). Мадонна с Младенцем на троне между святыми Иоанном Крестителем и Георгием. 1533
Алтарный образ Богоматери с Младенцем и святыми был написан в 1534 году для церкви Санта-Мария-ди-Пьяцца в Казале-Монферратов в период интенсивной деятельности с престижными заказчиками из Пьемонте и Ломбардии. Предела в настоящее время находится в художественном музее Лоу в Кора Гейблс (Флорида, США). Ангел, играющий на арфе на переднем плане, показывает особый интерес художника к изображению музыкальных инструментов.
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari).
Богоматерь с Младенцем среди святых Бобо, епископа Елигиея и музицирующий ангел. 1534
Написанное Гауденцио Феррари (итал. Gaudenzio Ferrari) Распятие во время его полной зрелости (1530-1540), работа характеризуется ярким, мучительным светом, охватывающим фигуры и пейзаж с волнением и драмой, которой было суждено вдохновить целое поколение ломбардских художников. Ранее картина принадлежала семье Крессья (итал. Crescia) из Казале-Монферрато. В 1839 году приобретена у Де Бьянки (итал. De Bianchi).
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Распятие. 1530-1540
Написанное Гауденцио Феррари (итал. Gaudenzio Ferrari) Распятие во время его полной зрелости (1530-1540), работа характеризуется ярким, мучительным светом, охватывающим фигуры и пейзаж с волнением и драмой, которой было суждено вдохновить целое поколение ломбардских художников. Ранее картина принадлежала семье Крессья (итал. Crescia) из Казале-Монферрато. В 1839 году приобретена у Де Бьянки (итал. De Bianchi).
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Распятие. 1530-1540
Богоматерь с Младенцем и святыми Оттавиано Кейн написал в период 1535-1540 гг. Молодой художник учился на произведениях Гауденцио Феррари и, вполне вероятно, часто посещал его мастерскую. Композиция основана на работах мастера, но ровное и нежное тепло фигур Гауденцио передается с более смелым и дерзким воспроизведением выражений лиц и жестов.
Оттавиано Канне (итал. Ottaviano Canne). Богоматерь с Младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Лукой. 1535-1540
Небольшая панель была частью серии минимум из четырех элементов, все с музицирующими малышами (путто), предназначенными, вероятно, для украшения рамки алтаря. Путто окрашен в гризайль, монохромной техникой живописи, которая имитирует внешний вид бронзы или других материалов, используемых для скульптуры. Приобретен в 1823 г. графом Леонарди ди Казалиноди Новара у Джорджо Маццурро, а затем хранилась в частной коллекции в Милане. Панель приобретена Галереей Сабауда в 1996 году.
Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Путто Играет на Роге. 1535-1540
Две панели, которые, возможно, были изготовлены в качестве составляющих пару произведений, были приобретены в 1737 году в Венеции Клаудио Франческо Бомоном (итал. Claudio Francesco Beaumont), первым придворным художником, от имени Карла Эммануила III, вместе с группой фламандских и голландских картин. Они поступили из коллекции богатого венецианского торговца Кристофоро Бонлини (итал. Cristoforo Bonlini). Оба картины датированы 1542 годом, их авторство первоначально было приписаны Гансу Гольбейну (итал. Hans Holbein). Теперь их считают работой Бартилу Брюну (итал. Barthel Bruyn), самого известного портретиста в Кёльне в XVI веке. Туринские натурщики по имени Мартина Лютера и его жены Катарины фон Бора, типичны для портретов, написанных Брюном, с их тщательной передачей черт лица, а также деталей одежды и аксессуаров. Он также обращает особое внимание на руки, которые часто держат объект, который лучше идентифицирует натурщика, как это видно на панелях в Galleria Sabauda.
Бартоломей Брейн Старший (итал. Barthel Bruyn il Vecchio)
Портрет мужчины в возрасте 49 лет, и портрет женщины в возрасте 54 лет. 1542
Тема плача, которая показывает страдания на мертвом теле Христа после снятия с креста, часто поднималась Ланино, и это видно по эскизам и рисункам, сделанным в мастерской. Трагическая природа события передается без слабой сентиментальности, но с искренним страданием. Тонкие цвета и сложные сочетания теней здесь более сдержанные, чем в предыдущей работе мастера, показывают его полную зрелость. Первоначально размещённый в церкви Сан-Себастьяно в Биелла, алтарный образ был заказан семьей Ферреро.
Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Плач над мёртвым Христом. 1545
Камбиасо написал этот холст в ранней стадии, ок. 1548-1550. На живопись явно повлияли работы Микеланджело и Беккафуми, а также Пеллегрино Тибальди. Когда-то она был частью коллекции Дураццо в Генуе, позже приобретенной королем Савойи Карло Феличе.
Лука Камбьязо (итал. Luca Cambiaso). Поклонение волхвов. 1548-1550.
Эта работа могла быть алтарём в оратории Сан Джованни Деколлато в Риме, выполненная в 1551 году по заказу Даниэле да Вольтерра, друга и последователя Микеланджело. Упоминаемая Джованни Синелли в 1677 году во дворце Никколини (итал. Palazzo Niccolini) во Флоренции, картина была приобретена в 1840 году у барона Этторе Гарриода.
Даниеле Риччарелли по прозвищу Даниэле да Вольтерра (итал. Daniele Ricciarelli detto Daniele da Volterra).
Усекновение главы святого Иоанна Крестителя. 1551
Работа, датируемая 1550–1555 годами, была частью коллекции маркиза Дураццо (итал. Marquis Durazzo), приобретенной Карлом Феликсом (итал. Carlo Felice) в 1824 году. Портрет, который когда-то считался Элеонорой Толедской (итал. Eleonora of Toledo), недавно был идентифицирован как Кассандра Бандини (итал. Cassandra Bandini), жена известного флорентийского банкира Пиерантонио (итал. Pierantonio).
Аньоло ди Козимо (итал. Agnolo di Cosimo detto Bronzino) по прозвищу Бронзино. Портрет дамы. 1550-1555
Произведение было написано Веронезе в период с 1555 по 1556 годы для монастыря Святых Назария и Цельса в Вероне. Это пример ранней работы художника, ставший первым в серии впечатляющих изображений евангельских праздников. Купленный Джованни Филиппо Спинолой (итал. Giovanni Filippo Spinola), а затем принадлежащий семье Дураццо в Генуе, полотно было приобретено в 1824 году и доставлено в Турин в 1837 году.
Паоло Калиари, известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Caliari detto Veronese). Христос в доме Симона Фарисея. 1555-1556
Картина приписана Джулиано Буджардини, ученику Доменико дель Гирландайо и Пьеро ди Козимо. Написанная в первом десятилетии XVI века, она отражает влияние Мариотто Альбертинелли, Рафаэля и эксцентричного искусства Пьеро ди Козимо. Картина была куплена в 1855 году во Флоренции у барона Гарриода.
Джулиано Буджардини (итал. Giuliano Bugiardini). Святое семейство с младенцем святым Иоанном. Вторая половина XVI в.
Джузеппе Джовеноне, известный как Младший, отличается от своего одноименного дяди по отцовской линии, сына Джероламо, который обучался в мастерской своего отца. В яркой композиции, в застывших, но величественных жестах и в скованных выражениях отчетливо видны связи с более поздним периодом Гауденцио и ссылки на работы двух великих художников-маньеристов в Ломбардии и Венето, Порденоне и Джулио Романо.
Джузеппе Джовеноне Младший (итал. Giuseppe Giovenone il Giovane)
Воскресение Христово. 1555-1560. Из церкви Братства Святого Антония в Верчелли.
Подписанная и датированная 1558 годом, картина содержит стилистические и иконографические ссылки на работы Гауденцио Феррари, и, в частности, на образ оплакивания Христа (пьету), который теперь находится в Академии Альбертина в Турине. Просматривается все большее внимание к работе Леонардо да Винчи в обработке лица. Острые штрихи подчеркивают драматизм сцены. Первоначально в аристократической капелле главы Савойи Франческо Пеккио (показано внизу слева) в церкви Сан-Лоренцо в Верчелли, она вошла в коллекцию Савойи в 1658 году.
Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Плач над мёртвым Христом. 1558
Уцелевший фрагмент алтаря, разрушенного пожаром в венецианской церкви Сан-Джироламо, изначально был помещён на алтарь Святого Адриана. Он был заказан Якопо Тинторетто Пьеро Алессандро Липпомано и, вероятно, написан около 1561-1562 гг. Работа была приобретена Карло Феличе в 1824 году вместе с другими шедеврами коллекции Дураццо в Генуе.
Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто (итал. Jacopo Robusti detto il Tintoretto). Троица. 1561-1562
Заказанный 24 апреля 1534 г. братством Терненго (Биелла) для часовни Святых Варнавы и Антония в приходской церкви алтарный образ Мадонны с Младенцем и святыми, был написан Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino) и приобретен для галереи в Биелле в 1868 году. Несмотря на своё договорное обязательство взять за образец и черпать вдохновение из алтаря, созданного Джероламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenone) в 1519 году для собора Верчелли, Ланино представил своё собственное видение на Мадонну дельи Аранчи (Мадонна у апельсинового дерева; итал. Madonna degli aranc), написанную Гауденцио для церкви Сан-Кристофоро в Верчелли. Нежность взглядов Богородицы и Младенца, меланхолия, рассеянная спонтанность лиц святых и использование мягкого контрасного сопоставления – дань новому визуальному языку, принятому Гауденцио Феррари.
Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Мадонна с Младенцем и святыми Антонио, Себастьяном, Рохом и Иоанном Крестителем. 1564
Следующий холст является примером работы Луки Камбьязо в начале 1570-х годов. Чувственные элементы мифологического субъекта, взятые из Овидия, были удалены, следуя указаниям контрреформации. Картина, когда-то находившаяся в коллекции Генуи в Спиноле, была передана в дар галерее итальянцами в 1913 году.
Лука Камбьязо (итал. Luca Cambiaso). Диана и Каллисто. 1570
Братья Джероламо и Пьетро Франческо, сыновья художника Бернардино Ланино, часто работали вместе. Эта работа показывает их долг перед Маньеризмом Микеланджело в холодных цветах и сложной, многолюдной композиции, которая разыгрывается в совмещённых плоскостях. Сентиментальность фигур берет начало от нового климата и правил, введенных католической контрреформацией, с которой Римская церковь отреагировала на новое революционное послание Мартина Лютера в шестнадцатом веке.
Джироламо и Пьетро Франческо Ланино (итал. Gerolamo e Pietro Francesco Lanino). Обращение святого Павла 1575–1585
Эта работа была заказана молодым герцогом Савойским Карлом Эммануилом I и прибыла в Турин в 1584 году. Она сопровождалась утраченным и похожим по теме Поклонением волхвов, также работы Веронезе.
Паоло Калиари известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) и мастерская.
Царица Савская загадывает Соломону свои загадки. 1582-1584
Эти четыре очаровательных панно с историями, взятыми из "Илиады", были приобретены в 1607 году в Венеции для коллекции герцога Карла Эммануила I. Подделанная подпись "Тициан" до сих пор можно прочитать в верхнем левом углу сцены "Соблазнение Елены". Настоящий автор панелей был идентифицирован с голландским учеником Тициана Ламбертом Сустрисом (анг. Lambert Sustris). Вполне возможно, что панели изначально задумывались как декоративный пояс в сложной мебели для отдельной комнаты или студии. Эпизоды поэмы Гомера, изображенные в этой серии, могут даже относиться к личным моментам из жизни герцога или выбору подходящей супруги.
Ламберт Сустрис (анг. Lambert Sustris). Истории Илиады. 1550-1591
Картины "Успение Богородицы" и "Бог Отец среди ангелов" были написаны Ринальдо Мантовано (итал. Rinaldo Mantovano), который работал с Джулио Романо (итал. Giulio Romano) над фресками в Сала-ди-Психе и Сала-деи-Гиганти из Палаццо Те в Мантуе. На его стиль также повлиял Мантенья. Две картины, когда-то, вероятно, являющиеся частью единой композиции, были приобретены в Турине в 1842 году.
Ринальдо Мантовано "Бог Отец среди ангелов". Вторая четверть XVI в.
Ринальдо Мантовано "Успение Богородицы". Вторая четверть XVI в.
Картина, датируемая приблизительно 1572–1575 годами, обязана Персею и Андромеде, была написана Вазари в 1570 году для студии Франческо I Медичи во Дворце Веккьо во Флоренции. Натюрморт справа также подчеркивает научные интересы Пассеротти, находящиеся под влиянием культурного источника, созданного болонским натуралистом Улоссом Алдрованди. Полотно приобретено музеем в 1842 году.
Бартоломео Пассаротти (итал. Bartolomeo Passarotti). Персей и Андромеда. 1572–1575
Работа, которая когда-то была приписана Франческо Сальвиати (наст. имя Франческо де Росси, итал. Francesco Salviati), в настоящее время считается Лоренцо Саббатини. Он изображает аллегорию, интерпретируемую как геометрия, представленную обнаженной женщиной с зеркалом, компасом и земным шаром. Работа, некогда находившаяся в собрании принца Евгения Савойского в Суассоне в Вене, была приобретена в 1741 году Карлом Эмануэлем III. Отправлена в Париж в 1802 году и вернулась к Савойям в 1816 году.
Лоренцо Саббатини (итал. Lorenzo Sabbatini). Аллегория геометрии. 1575-1580
Картина датирована 1584 годом и подписана генуэзским художником Андрео Семино. Несмотря на влияние маньеризма, он характеризуется интимной атмосферой. Сделанная для церкви Спинола (итал. Spinola) церкви Сан-Франческо-ди-Кастеллетто (итал. San Francesco di Castelletto) в Генуе, она была перенесена в Турин в 1833 году.
Андреа Семино (итал. Andrea Semino). Поклонение пастухов. 1584
Этот подписанный алтарь может быть датирован во время пребывания Ломи в Генуе, 1597 - 1605 гг. Написанный для часовни Даль Поццо в церкви Сан-Доменико в Биелле, он поступил в Сабауду между 1855 и 1859 гг.
Картина "Поклонение пастухов" исходит от оратории под Мортарой и является одним из лучших образцов стиля конца шестнадцатого века в интерпретации молодого Черано. Помимо того, что он наследник ломбардской традиции Гауденцио Феррари и новых натуралистических образов, основанных на Бассано, Черано также включает в свои произведения международные элементы. Эта работа была передана в дар галерее в 1840 году.
Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto il Cerano). Поклонение пастухов. 1592-1595
Этот холст, указанный в 1631 году как оригинал Тициана, является очень правдивой и точной копией знаменитой картины выдающегося мастера, находящейся сейчас в Лувре. В своем инвентаре коллекций художник Антонио делла Корнья (итал. Antonio della Cornia) записал холст как произведение Ипполито Скарселлино (итал. Ippolito Scarsellino), чьё имя последовало за картиной несколько лет назад. Однако никаких реальных отношений с известными работами этого художника не выявлено, в то время как технические детали предполагают связь с художественной средой Мантуи. Вполне вероятно, что картина вошла в коллекци. во время брака Маргариты ди Савойи и Франческо Гонзага в 1608 году.
Копия картины Тициана "Ужин в Эммаусе". 1550-1620
Аурелио Ломи (итал. Aurelio Lomi). Поклонение волхвов. 1597-1605
Полотно, приписанное флорентийскому художнику Кристофано Аллори, с тонами и цветами, типичными для школы позднего маньеризма, – удачная иконография видения, посетившего Иакова во время его путешествия в Аран (Haran), спасаясь от своего брата Исава. Ему приснилась лестница, устремлённая в небеса с ангелами, поднимающимися и спускающимися по ней. Он услышал голос Божий и Его благословения, исходящие от вершины лестницы. Когда Иаков проснулся, он назвал место, где провёл ночь, и зафиксировал его камнем. Этот сон был истолкован христианством как прообраз воплощения Иисуса Христа.
Кристофано Аллори (итал. Cristofano Allori). Сон Иакова. 1595-1605
Картина приписывается Денису Калверту, уроженцу Антверпена, который затем переехал в Болонью, когда был еще молод, и познакомился с новым стилем в Болонье в период между XVI и XVII веками. Критические исследования позволили датировать работу около 1600 года. Картина происходит из коллекций Савойи.
Денис Калверт (итал. Denys Calvaert). Поклонение пастухов. 1600
С 1606 года эта работа имеет решающее значение для стилистического развития и хронологии работ римского живописца Джованни Бальоне в годы его соперничества с Караваджо. Авторство подтверждается версией с добавлением Святого Иоанна Богослова, выставленного в Галерее Сабауда. Полотно поступило из коллекций Савойя.
Джованни Бальоне (итал. Giovanni Baglione). Святой Пётр и петух. 1606
Эта маленькая медная панель вдохновлена отрывком из Метаморфоз Овидия. Работа принадлежала коллекции принца Евгения Савойского Суассона и прибыала в Турин в 1741 году благодаря покупке картин Карлом Эммануилом III.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Brill). Пейзаж с Меркурием и Баттусом. 1606
На холсте, написанном Монкалво примерно в 1610 году, изображен открытый пейзаж в зеленых и синих тонах, характерный для его работ в средний период творчества. Святой держит у своей груди инструменты Страстей Христовых – тема, которая стала популярной в середине шестнадцатого века. Работа была передана в дар галерее в 1850-х годах.
Гульельмо Качча, известный как Иль Монкальво (итал. Guglielmo Caasia detto il Moncalvo). Святой Бернард Клервоский. 1610
Черано, ведущий художник контрреформации в Милане, наgисал холст около 1610 года. В центре он изображает знаменитую статую Успения Пресвятой Богородицы, работы итальянского скульптора Аннибале Фонтана, сделанную для церкви Санта-Мария, недалеко от Сан-Челсо в Милане в 1589 году. Работа поступила из династических коллекций Савойи.
Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto il Cerano).
Святой Франциск и Благославенный Карло Борромео молятся перед статуей Богоматери в Сан-Селсо в Милане. 1610
Франс Франкен II родился в 1581 году во Фландрии. Третий сын голландского художника Франса Франкена I (1542-1616) и ученик своего отца, он вступил в Гильдию художников в 1605 году. Самым первым его признанным произведением является "Распятие Бельведера" в Вене, датированное 1606 годом. Поскольку до этого момента его отец подписывал свои работы под именем Франса Франкена, с сыном они согласились подписывать свои произведения соответственно Франс Франкен Старший и Франс Франкен Младший. После смерти отца в 1616 году3 Франс Франкен II начал подписывать их просто Ф. Франкен как в "Поклонении Богородице" (1616), ныне в галерее в Амстердаме, так и в "L'adultera" (1628) в Дрездене. Франс Франкен II, он же Франс Франкен Младший, он же Иль Веккьо Франс Франкен, первоначально писал в стиле и с сюжетами своего отца, тесно связанными с фламандской школой, со временем расширил круг изображаемых им тем пейзажами, историческими образами, все в маленьких форматах, оживленных более яркими цветами. Франс Франкен II был одним из первых художников, использовавших интерьер галереи картин в качестве сюжета, воспроизводя миниатюры многочисленных выставленных работ. Он часто использовал своих коллег из Антверпена для написания фигур в своих пейзажах и интерьерах, не нарушая фламандского стиля Бернарда ван Орли, Флориса или Питера Брейгеля Старшего и Мартена де Вос, приобретая определенную свободу и мягкость, не охватывая модернизма Рубенса, который, тем не менее, современен. Франс Франкен II при жизни был довольно успешным и также стал президентом Гильдии художников. Он умер в 1642 году, оставив несколько небольших работ на выставке во многих музеях и художественных галереях Европы.
Франс Франкен Младший (итал. Frans Francken il Giovane). Танцевальная вечер во фламандском зале. 1600-1620
Работа "Давид с головой Голиафа" в настоящее время приписывается пизанскому художнику Орацио Риминальди, который написал полотно во время своего римского периода, то есть 1610-х годов. Сюжет создан по образцу известного Давида с головой Голиафа Караваджо в галерее Боргезе в Риме. Полотно поступило из савойской коллекции. Ниже расположено полотно со слепым Гомером, на котором изображё играющей на лире старец, а сидящий справа человек намеревается записать стихи. В картине мощно используется светотени, выделяя лица и руки фигур, и подчеркивая постоянный обмен взглядами между писцом и знаменитым поэтом. Живопись из коллекции Дома Савойи, ранее принадлежавшую Бернардо Строцци и Пьеру Франческо Мола, следует отнести к генуэзской школе. Картина согласуется с работами Луки Сальтарелло, который работал в Дженове и Риме в первой половине XVII века. Вверхняя справа картина "Святые Пракседа и Пуденциана" могла быть заказана около 1615 года для римской резиденции Асдрубале Маттеи. Сиенский художник, работавший в той же мастерской, что и Караваджо в начале семнадцатого века, изображает сестёр Праксида и Пудентиану, символически собирающих кровь христианских мучеников. Работа была завещана Галерее в 1864 году Маркези Фалетти ди Бароло. Ниже помещён холст "Игрок на теорбе", который когда-то принадлежал самому Караваджо; Роберто Лонги определил его работой Антиведуто Грамматика, который написал его около 1611 года. Он показывает глубокое понимание Грамматиком стиля и тем, которые были дороги Караваджо. Холст приобретен Галереей в 1864 году по завещанию Маркези Фалетти ди Бароло.
Орацио Риминальди (итал. Orazio Riminaldi), Давид с головой Голиафа. Генуэзская школа (Лука Сальтарелло / Luca Saltarello?), Слепой Гомер, диктующий свои стихи.
Антиведуто Грамматика (итал. Antiveduto Gramatica). Святые Пракседа и Пуденциана. Антиведуто Грамматика (итал. Antiveduto Gramatica). Игрок на теорбе. 1610-1615
Аллегория провинции Салуццо была частью серии картин, представляющих провинции савойского герцогства. Сериал был заказан крупными ломбардскими художниками в период с 1608 по 1620 годы герцогом Карлом Эммануилом I для украшения зала Туринского замка (сегодня Палаццо Мадам); Полотно поступило в музей из династических собраний.
Пьер Франческо Мациуккелли, прозванный Мораццоне (итал. Pier Francesco Mazzucchelli detto Morazzone).
Аллегория провинции Салуццо. 1608-1620
Аллегория провинции Сузы была частью серии больших картин, выполненных лучшими ломбардскими художниками того времени по заказу Карла Эммануила I, герцога Савойского, для декорирования стен зала его замка в Турине; полотно было написано между 1608 и 1620 годами.
Пьер Франческо Мациуккелли, прозванный Мораццоне (итал. Pier Francesco Mazzucchelli detto Morazzone).
Аллегория провинции Сузы. 1608-1620
Гвидо Рени написал полотно "Каин и Авель" в 1617-1618 годах. Тёмный пейзаж усиливает белизну гладко и гармонично моделируемых обнаженных тел. Картина отмечалась итальянским искусствоведом Карлом Сезаре Мальвазия как находящаяся в коллекции монсеньора Карла Эммануила Дураццо из Генуи. Позднее она была куплена в Пьяченце астрономом Планом, который продал ё графу Помпео Газзаниге. Катина была подарена Галерее в 1838 году.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Каин и Авель. 1617-1618
Полотно написано в 1617 году для архиепископа Болонского Алессандро Людовизи (итал. Alessandro Ludovisi). Работа считается примером ранней фазы творчества Гверчино, в котором смешивается монументальность Людовико Карраччи (итал. Ludovico Carracci) с игрой цвета Скарселлино (итал. Scarsellino).
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Возвращение блудного сына. 1617
Картина "Мучиничество святого апостола Павла" была написана примерно в 1619–1621 годах, когда после долгого пребывания в Риме Молинери работал во дворце савойских герцогов в Турине. Его стиль был оценен семьёй Совойи, которая искаля художников, знакомых с нововведениями, представленными Караваджо. Работа стала частью коллекции Савойи между 1631 и 1635 годами.
Джованни Антонио Молинери (итал. Giovanni Antonio Molineri). Мучиничество святого апостола Павла. 1619-1620
На картине, написанной флорентийским специалистом Антонио Темпеста, изображен турнир, проведенный на площади Пьяцца Кастелло в Турине в 1620 году по случаю свадьбы принца Виктора Амедея и Кристины Французской. Картина представляет собой один из редких изобразительных документов празднеств Савойи в начале XVII века и предлагает драгоценное свидетельство того, как выглядела парадная часть города после проведенной Эммануилом Филиберто и Карлом Эммануилом I архитектурной и декоративной реконструкции. С балкона древнего замка Акаджа правители видят представление, которое происходит на площади, где собралось множество зрителей; на заднем плане изображен новый герцогский дворец, которому предшествуют эфемерные устройства, созданные для этого случая, а справа виден соединительный рукав двух зданий, известных как Большая галерея Карло Эмануэле I, привилегированное место для коллекций герцога. Это полотно свидетельствует о том, что в 1620 году в Турине работал известный тосканский художник Антонио Темпеста, который пользовался большой благосклонностью со стороны Савойи, что подтверждает наличие многочисленных его работ в герцогских собраниях, в том числе каменная композиция, изображающая "Смерть Адониса" в драгоценной оправе с полихромными эмалями, сохранившейся сейчас в Савойской галерее. Картина была подарена адвокатом Джузеппе Гаттино в 1834 году.
Антонио Темпеста (итал. Antonio Tempesta). Турнир на площади туринского Замка. 1620
Сюжетом этой картины является Оммеганг (нидерл. Ommegang) – традиционное шествие, которое проходит возле собора Нотр-Дам-дю-Саблон в Брюсселе. На ней изображены двенадцать бедных девушек, одаренных эрцгерцогиней Изабель. Картина когда-то была в коллекции князя Евгения Савойского. Потом прибыла в Турин в 1741 году, приобретенной Карлом Эммануилом III.
Антонис Салларт (Antoine Sallaert). Шествие в честь Саблонской Богоматери в Брюсселе. 1620
Слева вверху картина "Святой Павел", которая когда-то была приписана Доменико Пиоле; теперь, как полагают, она принадлежит Клоду Виньону, который написал её в 1617 году, вероятно, для частного коллекционера. Работа поступила на Сабауду благодаря коллекции Савойи. Святой Иероним написан французским художником Валантеном де Булонь в 1618–1622 годах, когда он был вдохновлён работами Караваджо на ту же тему. Вероятно, картину привёз в Турин пьемонтский коллекционер Кассиано Даль Поццо, и здесь она была записана ещё в 1635 году. Справа вверху работа Хосе де Рибера, на которой изображён один из четырех Отцов Церкви Святой Иероним с камнем, которым он бил себя в грудь, и черепом в то время, которое он провел в пустыне, живя молитвой и покаянием. Лицо святого обращено вверх, к свету, который пронизывает его костлявое, изношенное тело, лишь частично покрытое красным одеянием, символизирующим его как кардинала. Спаньолетто нашёл эту форму резкого, драматического реализма в картинах Караваджо в Неаполе, где он жил в 1630–х и 40-х годах. Нижняя справа картина приписывается Тербрюггену, известному фламандскому последователю Караваджо, который написал её в начале 1620-х годов, что можно увидеть из сравнения с четырьмя евангелистами, которые сейчас находятся в Городском совете Девентера, датированным 1621 годом. Холст, вероятно, был частью савойской коллекции.
Клод Виньон (фр. Claude Vignon), Святой Павел. Валантен де Булонь (фр. Valentin de Boulogne), святой Иероним.
Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетто (Jusepe de Ribera detto Spagnoletto), Святой Иероним. Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen), Святой Иоанн Евангелист. 1617-1621
Рибера написал это произведение в 1620 году. Его моделью было Бичевание, которое Рибера впервые написал между 1616 и 1618 для картинной галереи Джероламини в Неаполе, очень близкое к Караваджо по стилю и технике. Работа, вероятно, происходит из коллекций Саврйи.
Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетта (итал. Jusepe de Ribera detto Spagnoletto). Бичевание Христа. 1620
Панель "Святое семейство" свидетельствует об огромной удаче этой типологии маленьких картин с таким своеобразным сюжетом, который Джулио Чезаре Прокаччини и его мастерская создали во втором десятилетии XVII века. Ещё одна вариация на эту тему, облядающая таким же успехом – это полотно "Святое Семейство и Ангелы", ранее находившиеся в ризнице Сан-Луиджи-деи-Франсези в Риме, которое долгое время было известно только посредством копий и недавно найдено. Прокаччини прибыл в Милан в качестве шестнадцатилетнего ученика своего старшего брата Камилло: эта картина спустя много лет до сих пор показывает, насколько глубока была их связь.
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini). Святое семейство. 1620
Картина, датированная 1622 годом, приписана фламандскому художнику Корнелису де Вос. Десятилетняя и красиво одетая девушка, вероятно, принадлежала к аристократии, тема, довольно редкая для художника. Полотно, являвшееся частью савойской коллекции ещё в 1682 году, поступило в Галерею Сабауда по династическим каналам.
Корнелис де Вос (нидерл. Cornelis de Vos). Портрет молодой девушки в возрасте 10 лет. 1622
Картина "Благовещение" была написана в 1623 году Джентилески в Генуе и отправлена герцогу Савойскому в качестве доказательства его мастерства. В композиции можно увидеть влияние Караваджо (красная штора, неубранная постель), а также Ван Дейка в использовании ясного и изысканного цвета; стиль восходит к флорентийской живописи пятнадцатого века.
Орацио Ломи, прозванный Джентилески (итал. Orazio Lomi detto il Gentileschi). Благовещение. 1623
Картина с аллегориями была приобретена, вероятно, в 1625 году в мастерской Доменикино кардиналом Мауризо из Савойи. Это ясно отражает классический вкус Маурицио, а также серию Четырех Элементов Франческо Альбани. Работа поступила в Галерею Сабауда из династических собраний.
Доменико Дзампьери по прозвищу Доменикино (Domenico Zampieri detto Domenichino).
Аллегория сельского хозяйства, астрономии и архитектуры. 1620-1625
Работа "Святое семейство" была написана фламандским художником во время его пребывания в Генуе, между 1621 и 1625 годами. Два экземпляра из мастерской Доменико Пиолы дают представление об оригинальной глубине композиции, которая была изменена после реставрации восемнадцатого века. Полотно вошло в коллекцию Савойи в 1824 году после приобретения Савойи Палаццо Дураццо в Генуе.
Антонис Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Святое семейство. 1621-1625
Альбани учился в Болонье у маньериста Дениса Калверта (итал. Denijs Calvaert), прежде чем поступить в Академию Карраччи (итал. Annibale Carracci), где он был увлечённым учеником. Как и многие другие художники из Болоньи, он переехал в Рим, чтобы изучать классическое искусство, которое затем с энтузиазмом применил к своим собственным работам. Классицизм Альбани можно увидеть в алтарях, которые он создал после возвращения в Болонью. Среди них Крещение Христа, которое сейчас находится в Болонской Пинакотеке. Его любовь к классической древности еще более очевидна в циклах, которые он писал на мифологические сюжеты, практически установив свой жанр живописи. Он использовал мифологию в "Танце Аморини" или аллегорическую традицию (элементы, времена года) в качестве мотива для рисования улыбающихся идиллий, к которым он добавлял нимф, богинь или счастливую маленькую путти (младенца) на фоне ярких идеальных пейзажей. Таким образом, он создал аппетит к беззаботным, приятным работам, которые продолжались в течение всего семнадцатого века. Тем не менее, время от времени он впадал в депрессию. Его любимым форматом для этого типа композиции был тондо или овал. Альбани написал серию Четырех стихий между 1625 и 1628 годами в Риме для кардинала Маурицио Савойского (итал. Maurizo of Savoy). Они прибыли в Турин в 1633 году и были выставлены на вилле делла Регина. В 1692 году работы вошли в коллекцию Виктора Амадея II (итал. Vittorio Amedeo II).
Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегория Воды. 1625-1628
Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегория Воздуха. 1625-1628
Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегории Земли и Огня. 1625-1628
Альбани и его мастерская написали полотно спустя некоторое время после 1633 года. Центральная группа представляет собой вариант работы на ту же тему, что также представлена в Галерее. Картина, когда-то находившаяся в коллекции принца Евгения Савойского Суассона в Вене, была приобретена Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Купающийся Гермафродит отвергает Салмакиду. 1633-1635
Этот холст был написан Альбани для кардинала Маурицио Савойского около 1633 года. На нём изображён эпизод из четвертой книги Метаморфоз Овидия, который много раз писал Албани. После того, как полотно было реквизировано Наполеоном в 1799 году и поэтому временно выставлено в Париже, его возвратили в Турин в 1815 году, а затем передали Сабауде.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Гермафродит и Салмакида. 1633
Это полотно, написанное Албани и его мастерской, было заказано вместе с Сальмацисом и Гермафродитом, вероятно, в 1633 году кардиналом Савойским Маурицио. Эпизод, демонстрирующий сильные элементы эротики, происходит из истории Овидия и, возможно, также из поэзии Джамбаттисты Марино. Картина, отнятая французской армией в 1799 году, была возвращена в Турин в 1815 году, а затем передана Сабауде.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Салмакида заключает в объятия Гермафродита. 1633
Эта работа, выполненная по заказу семьи Делла Порта из Новары, относится к позднему периоду Танцио, хотя выразительность сцены всё ещё напоминает Караваджо, чьё мастерство он изучал в молодости во время своего пребывания в Риме. Картина была приобретена в 1872 году из коллекции Новары у художника-реставратора Андреа Мильо.
Антонио д’Энрико, прозванный Танцио да Варалло (итал. Antonio d'Errico detto Tanzio da Varallo). Иаков и Рахиль. 1627
Полотно со святыми Петром и Марком относится к позднему периоду творчества живописца. Оно стилистически сродни алтарной фигуре Вагна, датируемой 1626 годом, где Танцио использовал более тёмный диапазон цветов с сильными световыми эффектами. Картина была приобретена для Галереи в детском доме Сент-Люсии в Новаре в 1946 году.
Антонио д’Энрико, прозванный Танцио да Варалло (итал. Antonio d'Errico detto Tanzio da Varallo.). Святые Пётр и Марк. 1626-1628
На картине изображён святой Петр, наполовину обращенный влево, его руки соединились в молитве, а на лице видно покаяние. Картина, ранее приписываемая Аннибале Караччи и Джованни Бальоне, в настоящее время считается работой Джузеппе Вермильо, художника, который работал в Риме в первом десятилетии семнадцатого века и, таким образом, был очень близок к миру Караваджо, который доминировал в городе в те годы. Работа датируется началом столетия и происходит из савойской коллекции.
Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio, (1587-1635). Покаяние святого Петра.
Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio). Самарянка у колодца. 1626
Джованни Джакомо Сементи – итальянский живописец раннего периода барокко. Родился в Болонье, обучался у Дениса Калверта (Дионизио Фламандца) (1540–1619), фламандца по происхождению, многие годы работавшего в Болонье, где у того была своя школа. Учился Сементи и у Гвидо Рени (1575–1642), который сам с девяти лет обучался у Калверта, затем перешел к его конкурентам братьям Каррачи, а позже уехал в Рим изучать живопись Рафаэля. Эту работу Сементи написал в 1626-1627, будучи под сильным влиянием Гвидо Рени, одного из его мастеров. Возможно, заказанная покровителем художника в Риме кардиналом Морисом Савойским картина, позднее была приобретена принцем Савойским Евгением. Спустя несколько лет, в 1741 году, она была куплена для коллекции Савойи.
Джованни Джакомо Сементи (итал. Giangiacomo Sementi). Смерть Клеопатры. 1626-1627
Картина подписана на втором постаменте справа Генрихом Ван Стенвиком, который расписывал архитектуру, а на центральном – Даниэлем Митенсом. Работа, возможно, была передана непосредственно Карлом I его шурину Виктору Амадею I. В 1635 году она была в замке Риволи. Ранее придворный портретист Якова I Даниэль Митенс занимал этот пост до тех пор, пока Антнис Ван Дейк не прибыл в Лондон, после чего вернулся в Нидерланды.
Даниэль Митенс Старший (итал. Daniel Mytens il vecchio). Генрих Ван Стенвик Младший. 1626-1627
Антон ван Дейк написал это прекрасное полотно в 1628 году. Представлен официальный портрет инфанты Испании с мантией Третьего ордена Святого Франциска, к которому Изабелла Клара Евгения присоединилась в 1621 году, после смерти своего мужа, регента испанских Нидерландов. Картина была куплена у Бушерона в 1843 году.
Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Портрет Изабеллы Клары Евгении. 1628
Картина с изображением Богоматери и Младенца со святым Иосифом имеет пирамидальную композицию, а рифленый пилястр на высоком основании закрывает сцену справа. Выбранный вид и смелый эффект светотени напоминают манеру Караваджо, но можно видеть, что на художника оказали влияние школы Болоньи и Рима. Эти черты вместе с простой композицией и сдержанной, не очень красочной драпировкой, датируют картину примерно 1630-ми годами, после того как художник вернулся в Голландию в 1624 году.
Ян ван Бийлерт (нидерл. Jan van Bijlert). Святое семейство. 1630
Коридор
Полотно "Амариллис и Миртилло" является копией оригинала, написанного тем же Ван Дейком в 1631 году для голландского государственного героя Фридриха Генри. Рука мастера видна из рисунков. Сюжет взят от Пастора Фидо Джанбаттиста Гуарини, датированного 1585 годом: Миртилло, замаскированный под девочку, выигрывает конкурс поцелуев среди нимф и возвращает гирлянду, которую он выиграл, своему возлюбленному Амариллису, который был судьей конкурса. Входившая в коллекции принца Евгения Савойского, картина прибыла в Турин в 1741 году.
Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Амариллис и Миртилло. 1631-1632
Рени написал сюжет как вариант холста, датированного 1632 годом, который сейчас находится в частном собрании в Нью-Йорке. Когда-то эта картина была в венской коллекции принца Евгения Савойского Суассона. Тогда её приобрёл Карл Эммануил III Савойской и привёз в Турин в 1741 году.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Смерть Лукреции. 1632
Эта картина, один из лучших примеров идеала классической красоты, относится к более позднему периоду творчества Рени, около 1635 года. Она была в коллекции Евгения Савойского в Вене и упоминается Лаландом в 1786 году. Взятая французской армией в 1799 году, её возвратили семье Савойи в 1815 году, а затем передали в Сабауду.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Иоанн Креститель. 1635
Бюст кардинала Маурицио Савойского (1593-1657) был изготовлен Франсуа Дюкенуа в Риме в 1635 году. Это один из немногих задокументированных портретных бюстов фламандского скульптора, работа которого была гуманитарной и идеализированной по стилю, вдохновленной изучением классического искусства. Вероятно, это работа была указана в инвентаре Королевской виллы (итал. Villa della Regina) в 1657 году. Бюст поступил в Галерею Сабауда из династической коллекции.
Франсуа Дюкенуа (итал. François du Quesnoy). Бюст кардинала Маурицио Савойского (1593-1657).
Франческо Каир (итал. Francesco Cairo) в 1630-х годах был известным ломбардским художником, особенно оцененным Домом Савойи. В инвентарной описи 1635 года зарегистрировано двенадцать работ, выполненных его рукой. На этих четырёх панелях показаны темы и стиль художника в соответствии с культурным климатом его родного региона, а также драматической постановкой того времени.
Франческо Каир (итал. Francesco Cairo). Мученичество святой Агнесы и Агония в саду. 1630-1635
Франческо Каир (итал. Francesco Cairo). Иродиада с головой Иоанна Крестителя и Смерть Лукреции. 1630-1635
Николя Пуссен, великий французский мастер, написал это полотно в 1636-1639 годах. Сюжет, вдохновленный Золотой легендой (англ. Legenda Aurea), представляет святую Маргариту Антиохийскую, побеждающую дракона, символизирующего сатану. Холст, когда-то находившийся в коллекции принца Евгения Савойского в Вене, был приобретён Карлом Эммануилом III в 1741 году и привезён в Турин.
Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin). Святая Маргарита. 1636-1639
На портрете изображены дети Карла I, короля Англии: принц Чарльз (род. 1630), принцесса Мария (род. 1631) и Яков, герцог Йоркский (род. 1699). Произведение, одно из самых известных ван Дейком, было отправлено королевой Генриеттой Марией Бурбонской своей сестре Кристине, жене Виктора Амадея I Савойского. Другая версия, с некоторыми отличиями, также датированная 1635 годом, сохранилась в Букингемском дворце в Лондоне.
Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Трое старших детей короля Англии Карла I. 1635
Ван Дейку оплатили работу за написание этого полотна в 1635 году. На портрете изображён основатель Кариньянской ветви Савойского дома Томмазо Франческо, который в 1634 году был испанским губернатором Фландрии. Портрет, явно вдохновлён образом Карла V, написанным Тицианом, который сейчас находится в Прадо, подчеркивает его роль и силу.
Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Конный портрет принца Томаса Франческо Савойского. 1635
Холст был написан Бернардо Стеоззи (итал. Bernardo Steozzi) в 1634-1635 годах, незадолго до того, как он переехал из Генуи в Венецию. На нём изображён прелат, который остается неизвестным, возможно, он был членом семьи Фоло или Фосса из Генуи. Когда-то входивший в коллекцию графа Андреа Габальдони, до 1824 года портрет висел в Палаццо Дураццо, Генуя. Позже был приобрётен Королём Савойи.
Бернардо Стеоззи (итал. Bernardo Steozzi). Портрет прелата. 1634-1635
Эта работа в настоящее время приписывается Маттиасу Стому, который написал её после 1640 года в Сицилии. Терракотовые фигуры и яркие контрасты света характерны для его стиля. Картина была приобретена галереей в 1837 году из генуэзской коллекции.
Маттиас Стом (нем. Matthias Stom). Самсон, захваченный филистимлянами. 1640
Приобретённая Анджело Бушероном в коллекции Тротти в Милане, картина она вошла в музей в 1842 году. До сих пор неясно, где ранее была размещена работа, поскольку это, скорее всего, верхний регистр алтаря. Отец появляется среди облаков, освещённых тёплым огненным светом, вытягивает руки и смотрит на происходящее под ним. Фигура Отца напоминает картину, которая сейчас изображена в "Гражданской пинакотеке" в Анконе с Непорочным зачатием 1640-1650 годов. Сходство можно также увидеть на полотне в центре потолка фамильной часовни Барбьери в церкви СС. Розарио в Ченто, которая датируется 1643-1645 гг.
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Бог Отец. 1646
Гверчино получил заказ от графа Фалькомбелли написать картину для его алтаря Святого Иосифа в церкви иезуитов в Пинероло, недалеко от Турина. Работа была выполнена в 1651 году, о чем свидетельствует надпись в правом нижнем углу. Вероятно, написанная по образцу скульптуры Мадонна делла Винь в Генуе 1616 года, картина была передана в дар галерее в 1836 году.
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Мадонна Благословения. 1651
Гверчино написал это полотно в 1656 году для церкви в Болонье как реконструкцию одной на ту же тему, которая была выполнена для Вероны. Произведение, подаренное в 1657 году Кристине Французской и помещённое в королевскую картинную галерею Турина в 1665 году, оказало огромное влияние на религиозную живопись в последующие десятилетия.
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Святая Франциска Римская. 1656
Картина "Ecce Homo" была написана Гверчино в 1659 году и была опознана итальянским искусствоведом Карло Сезаре Мальвазия как подарок монсеньора Антонио Альбергати своему брату Людовико Николо. Фигура Христа содержит очевидные ссылки на работу Гвидо Рени. Полотно было подарено галерее бароном Лоренцо Лаугье в 1839 году.
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Ecce Homo. 1659
Гверчино написал этот алтарь для герцога Джованни Анджело Альтемпса в 1645 году. Полотно является ярким примером зрелой фазы карьеры художника. Первоначальным местом назначения была часовня Ланте делла Ровере в римской церкви Сан Никола да Толентино, откуда картина была вывезена в XVIII веке. Купленнfy итальянским правительством в 1877 году, впоследствии полотно было передано Сабауде.
Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Святые Гертруда и Лукреция. 1645
Картина, хотя и похожая на некоторые натюрморты с вазами и цветами, поедаемыми насекомыми, нарисованными в 1670-х годах Авраамом Миньоном, теперь может быть приписана Хендрику Шоку. Картина, вероятно, когда-то принадлежали коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской.
Хендрик Шок (нидерл. Hendrick Schoock). Натюрморт с цветами. 1670
Картина приписывается Филиппо Лаури и анонимному художнику, близкому к Марио де Фьори: первый нарисовал фигуры, второй – гирлянду из цветов. Работа может быть датирована 1650-1675 годами. Картина поступила в Сабауду из династической коллекции.
Филиппо Лаури (итал. Filippo Lauri). Аполлон и Дафна. 1650-1675
Картина подписана и датирована 1673 годом в левом нижнем углу. На ней изображён некий роскошный натюрморт, типичный для Антверпена, места рождения Брейгеля. Однако включение большого арбуза раскрывает южноевропейское происхождение полотна, написанного в Италии, где Брейгель жил долгое время. Работа была куплена в середине XIX века.
Абрахам Брейгель (нидерл. Abraham Brueghel). Натюрморт с фруктами и цветами. 1673
Веррокки является одним из самых известных и ранних художников-натюрмортов в Италии. В плотной композиции Вероккьо представляет множество разных фруктов на темном фоне. Плоды расположены на нескольких уровнях один над другим, как в корзине, так и свободно стоящие на слегка архаично выглядящем столе. Франко Палиага пишет о картине в каталоге мюнхенской и флорентийской выставки 2003 года: "Наша картина демонстрирует мастерский контроль света, который во многом обязан влиянию Караваджо и, таким образом, позволяет датировать произведение зрелым периодом Вероккьо".
Агостино Вероккьо (итал. Agostino Verrocchi). Фрукты. 1619-1639
Эта работа является одним из натюрмортов с вазой и цветами, написанными художником в начале семидесятых. Цветы являются символом любви и мимолетности жизни. Полотно поступило из картинной галереи принца Евгения Савойского-Суассона, купленного Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Абрахам Миньон (нидерл. Abraham Mignon). Натюрморт с цветами. 1670-1672
Работа приписана Чарльзу Дофину, ученику Симона Вуэ, и написана в 1666 году. Дофин с 1650 года работал на принцев Кариньяно, а затем на герцогиню Кристин из Франции, вдову Витторио Амедео I и Первую мадам Рояль. Работа была приобретена Галереей в 1994 году.
Чарльз Дофин (фр. Charles Dauphin). Святой Франциск в экстазе. 1666
Холст подписан в правом нижнем углу. Этот натюрморт состоит из множества предметов, некоторые из которых также являются христианскими символами, показывающими превосходство духовных ценностей над материальными благами. Полотно было получено из картинной галереи принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенного в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz de Heem). Натюрморт с фруктами и цветами. 1650-1684
Основной темой творчества Снейдерса были натюрморты. Его мастерство высоко оценил Питер Пауль Рубенс, с 1613 года приглашавший его к сотрудничеству для написания животных. Снейдерс не любил изображать людей – по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера.
Франс Снейдерс (нидерл. Frans Snyders). Грозди винограда и миска с клубникой. 1620-1630
Картина является уменьшенной версией той, которая сейчас находится в Прадо, Мадрид, написана художником около 1689 года по заказу Филиппа I Орлеанского. Физические особенности Иоанна Крестителя очень похожи на Людовика XIV. В 1741 году картина была подарена Карлу Эммануилу III дочерью Миньяра, графиней Фекьер.
Пьер Миньяр фр. Pierre Mignard). Святой Иоанн Креститель в пустыне. 1689
Портрет был написан в 1696 году придворным художником Франсуа де Троем. На нём изображён Людовик, герцог Бургундский, муж принцессы Марии Аделиды Савойской, дочери Витторио Амедео II. Когда молодые титулованнуе особы поженились в 1697 году, работа была отправлена в Турин, став частью династической коллекции Савойи.
Франсуа де Труа (фр. François de Troy). Луи, герцог Бургундский. 1696
Работа была написана Маратти в с. 1670-1674 и явно вдохновленf Гвидо Рени. Попав в коллекцию Савойи, она была задумана как дополнение к Мадонне Дольчи, о чём свидетельствует сходство рамы. Картина поступла в Сабауда из династической коллекции.
Карло Маратта (итал. Carlo Maratti). Архангел Гавриил. 1670-1674
Работа была написана учеником Карло Дольчи. Герб на раму – такой же как в картине Маратти – указывает на то, что работа была частью коллекции Савойи в 1712 году. Она поступила в музей из династических собраний.
Школа Карло Дольчи (итал. Scuola di Carlo Dolci). Мадонна. Вторая половина века XVII века.
Картина, которая теперь приписывается Джузеппе Боттани, изображает видение Святой Терезы из Авилы. Святой Иосиф покрывает святую белой вуалью, символом очищения, а Дева Мария вручает ему розарий.
Работа, вероятно, поступила в Сабауду из династических собраний Савойи.
Джузеппе Боттани (итал. Giuseppe Bottani). Видение Святой Терезы из Авилы. 1680
Подпись и дата 1655 года были засвидетельствованы надписью, которая теперь больше не видна, но упоминается в источниках. Сюжет взят из библейской Книги Самуила. Вероятно, Барент Фабрициус был вдохновлён гравюрой Ганса Гольбейна Младшего и работой, приписанной Рембрандту. Картина поступила в Сабауду из династической коллекции.
Барент Фабрициус (нидерл. Barent Fabritius). Элькана и две его жены, Пенина и Ханна. 1655
Работа относится к зрелому периоду Филипса Вауэрмана, специалиста по батальным сценам, который высоко ценится коллекционерами за его утонченную технику и меткую реалистичность. Работа происходит из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman). Конная схватка. 1650-1655
Работа подписана Вуверманом, художником батальных сцен, которые высоко ценились в Нидерландах. Драматический и захватывающий характер композиции предполагает датирование между 1665 и 1668 годами, и, похоже, она смоделирована по знаменитой битве амазонок Питера Пауля Рубенса (Мюнхен, Старая Пинакотека). Картина, когда-то находившаяся в коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской, была приобретена в 1741 году Савойей Карлом Эммануилом III.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman). Битва. 1665-1668
Панно с подписью "G witt" было написано во время или сразу после пребывания художника в Риме, примерно в середине XVII века. Работу можно считать типичным примером "итальянского" стиля ландшафта. Картина была куплена в Венеции в 1737 году Карлом Франческо Бомоном для Карла Эммануила III.
Гаспар де Витте (нидерл. Gaspard de Witte). Коттеджи. Середина XVII в.
Эта подписанная картина является примером жанра портрета, типичного для лейденских живописцев. Она может быть датирована 1665-1670 гг., Когда Шлакен ещё находился под влиянием своего учителя Геррита Доу. Произведение пришло из собрания принца Евгения Савойского-Суассона и было приобретено в 1741 году.
Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken). Портрет художника. 1665-1670
На этой картине, подписанной и датированной 1659 годом, мы можем узнать характерную черту лейденских "живописцев". Она служит типичным примером кабинетной живописи, крошечного, но очень изысканного произведения искусства. Работа происходит из коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского и была приобретена Галереей Сабауда в 1741 году.
Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Портрет молодого человека. 1659
Работа, подписанная художником, может быть датирована c. 1670. Это типичный пример жанровой живописи, которую практикуют лейденские "Fijnschilders", то есть "прекрасные живописцы". Панель демонстрирует большую техническую виртуозность, которую ван Мирис унаследовал от своих учитилей Геррита Доу и Абрахама ван ден Темпеля. Вместе с сопутствующим произведением картина поступла в Турин из коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской.
Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Шарманщик. 1670
Панно, безусловно, Франца ван Миериса и написанное в с. 1670, демонстрирует ту же техническую виртуозность и интимный тон, типичные для лейденских "изобразительных художников", или "прекрасных живописцев (нидерл. Fijnschilders)". Со своим сопутствующим произведением оно было когда-то в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона в Вене, купленным в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Хорошая мать. 1670
Изображение играющих детей, очень любимое Герритом Доу и его мастерской, можно рассматривать как аллегорию о мимолетности человеческой жизни. Некоторые искусствоведы считают, что работа принадлежит не Жерри Доу, а его ученику Доменикусу ван Толу, который создал точные копии. Работа происходит из коллекции принца Евгения из Савойи-Суассона и была приобретена Савойей в 1741 году.
Доминикус ван Тол (нидерл. Domeniccus van Tol). Дети, пускающие мыльные пузыри. Третья четверть XVII в.
Работа в настоящее время приписывается Франческо Тревизани, который написал её в последние годы XVII века. Картина была завещана Сабауде в 1864 году маркизом Фаллетти из Бароло.
Франческо Тревизани (итал. Francesco Trevisani). Пророк Даниэль. Конец XVII в.
Панель подписана и датирована 1674 годом. Личность пожилой женщины остается неизвестной. Вероятно, это не настоящий портрет, а так называемое "тронье", т. e. "лицо" на нидерландском языке, – вид работы, который позволил художникам фламандской и нидерландской школы выразить свое мастерство в создании реальных моделей. Панно, когда-то входившее в коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, стало частью коллекции Савойи после покупки в 1741 году.
Михиль ван Мюссер. (нидерл. Michiel van Musscher). Портрет пожилой женщины. 1674
Давид Тенирс Младший принадлежал к семье художников: его отец и сын были художниками, а его жена была дочерью Яна Брейгеля Старшего. Картина подписана и датирована 1650 годом. На ней изображена сцена в таверне, типичный пример влияния на него Адриана Брауэра.
Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Игроки в карты. 1650
Картина подписана в левом нижнем углу и датирована шестидесятыми. Среди различных мероприятий, которые проходили в тавернах, здесь мы видим игры в кости и марблс. Панно, ранее находившееся в картинной галерее принца Евгения Савойского-Суассона, было приобретено в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Интерьер таверны. 1640-1650
Картина подписана художником, чьим автопортретом, возможно, является скрипач на переднем плане. Изображение музыкальных инструментов намекает на знание и понимание гуманитарных наук. Работа принадлежала венской коллекции принца Евгения Суассон-Савойского. Купленная Карлом Эммануилом III с коллекцией Евгения, картина прибыла в Турин в 1741 году.
Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Вид таверны с музыкантами. 1640-1650
Картина, подписанная и датированная 1649 годом, является примером зрелой работы Поттера. Поттер, самый известный из голландских художников-живописцев семнадцатого века, работал в Делфте, Гааге и Амстердаме. Когда-то эта работа была в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.
Паулюс Поттер (нидерл. Paulus Potter). Пейзаж с четырьмя быками. 1649
Работа приписана голландскому художнику Яну Боту и датируется 1640 годом. Художник придерживается образцов идеализированного "итальянского" пейзажа, с которыми он познакомился во время своего пребывания во Франции и Италии. Панно принадлежало венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского и было приобретено в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Ян Бот (нидерл. Jan Both). Лесной пейзаж с путешественниками у реки. 1640
Работа подписана художником Эгбертом ван дер Пулем, членом школы Delf, известной прежде всего своими зажигательными ночными сценами. Панно относится к группе работ, приобретенных в Венеции в 1731 году Клаудио Франческо Бомонтом, первым художником Карло Эмануэле III.
Эгберт Ван дер Пул (нидерл. Egbert van der Poel). Рыбак продает рыбу на берегу. 1655-1674
Полотно, подписанное и датированное 1632 годом, точно воспроизводит драматическую картину на ту же тему, написанную Рембрандтом примерно в 1630 году, хранящуюся в настоящее время в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Картина, вероятно, является результатом заказа из католической среды города Харлема. Она была приобретена Клаудио Франческо Бомоном в Венеции для коллекции Савойи в 1737 году.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pietr Fransz de Grebber). Воскрешение Лазаря. 1632
Картина "Изгнание торговцев из храма" является хорошим примером умелого сочетания Антоном Марии Вассалло религиозных предметов с рядом вещей и животных, взятых из реальной жизни или из репертуара фламандского вдохновения. Она датируется примерно серединой семнадцатого века. Работа поступила в Галерею из Сан-Себастьяно Куроне в 1939 году по завещанию.
Антонио Мария Вассалло (итал. Anton Maria Vassallo). Изгнание торговцев из храма. 1650
Работа, подписанная и датированная Доу, может быть датирована примерно 1650 годом, когда его стиль стал менее зависимым от эталонов, унаследованных от его учителя Рембрандта. Несмотря на своё традиционное название, на картине может быть изображён астроном древности, о чем свидетельствуют стиль одежды и наличие небесного шара. Когда-то он был в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.
Герард Доу (нидерл. Gerrit Dou). Портрет астронома. 1650
Картина "Три Грации" – работа художника, торговца и печально известного фальсификатора Пьетро Муттони, известного как Пьетро делла Веккья. В настоящее время он датируется 1650-ми годами. Попав в коллекцию принца Евгения из Савойи-Суассона, она была куплена Карлом Эммануилом III из Савойи.
Пьетро Муттони, прозванный Пьетро делла Веккиа (итал. Pietro Muttoni detto Pietro della Vecchia). Три Грации. 1650-1660
Работа, датируемая 1629 годом, была отождествлена с работой, упомянутой в завещании 1641 года художника Якоба де Гейна III, который мог получить её в подарок от своего друга поэта Константейна Хёйгенса. Работа, которая играет на контрасте между ярко освещённым лицом старика и тёмнотой фона, отмечает краеугольный камень в раннем периоде Рембрандта. Картина была приобретена музеем в 1866 году.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt van Rijn). Спящий старик. 1629
Картина, которую в прошлом приписывали Рембрандту, теперь, как полагают, принадлежит его последователю и подражателю Саломону Конинку. Субъект традиционно отождествляется с раввином, хотя он вполне может быть пророком или библейским персонажем.
Саломон Конинк (нидерл. Salomon Koninck). Пророк или Портрет Раввина. 1645-1650
Картина, подписанная и датированная 1662 годом, является прекрасным примером стиля Доу. Возможно, она принадлежала коллекции де Бай, выставленной в 1665 году, а позднее – коллекции принца Евгения Савойского в Вене.
Герард Доу (нидерл. Gerrit Dou). Молодая женщина у окна с гроздью винограда. 1662
Дату и подпись можно найти в приложенном в восемнадцатом веке к холсту документе. Однако критики единодушно приписывают эту работу Абрахау Брейгелю, одному из художников-натюрмортов, наиболее востребованных в то время. Картина была приобретена в Венеции в 1737 году Карлом Эммануилом III.
Абрахам Брейгель (нидерл. Abraham Brueghel). Натюрморт с фруктами и цветами. 1671
Работа, которая относится к зрелой фазе Схалкен, написана в начале 1690-х. На ней изображена богиня Латона, превращающая ликийских пастухов, которые насмехались над ней, в лягушек – мифологический эпизод, описанный Овидием в его "Метаморфозах". Картина принадлежала коллекции принца Евгения Савойского-Суассона и поступила Турин в 1741 году, после приобретения картин Карлом Эммануилом III.
Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken). Богиня Латона Превращает ликийских пастухов в лягушек. 1690
Эта подписанная работа была, вероятно, дополнением к Пейзажу с рекой, деревней и загородным праздником, написанным между 1672 и 1695 годами. Когда-то она находилась в картинной галерее принца Евгения Савойского-Суассонского и в 1741 году стала частью коллекций Савойи.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Griffier). Горный пейзаж с деревней, рекой и лодками. 1675-1692
Картина, подписанная Джном Гриффиром, является, вероятно, одной из его ранних работ, которые были тщательно смоделированы на Рейнских пейзажах Германа Сафтлевена. Панно было частью венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, которое было куплено Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Griffier). Пейзаж с деревней, рекой и лодками. 1672-1695
Эта подписанная картина, датируемая приблизительно 1650 годом, является примером ранней работы художника, на которую повлияли живописцы из Харлема, такие как Питер де Молин и Саламон ван Рюйсдаэль. Она поступила в коллекции Савойи из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.
Якоб ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael). Пейзаж с пастухами. 1650
Питер Неффс Старший был самым плодовитым фламандским специалистом по архитектурным картинам в первой половине XVII века. Мельчайшие детали, искусное освещение и, прежде всего, перспективные эффекты – усиленные в небольших работах по меди с помощью имитированных мраморных рамок – были предназначены для частных коллекционеров. Обычная тема Неффса – воображаемый готический интерьер церкви, похожий на интерьер собора Антверпена, который имеет некоторое сходство с дневным видом, выставленным здесь.
Петер Неффс Старший (нидерл. Pieter Neef il Vecchio). Интерьер готического собора. Первая половина XVII века.
На панели, подписанной и датированной 1644-1645 гг., изображены жена художника, дочь Яна Брейгеля Старшего, и сын Давид. Многочисленные предметы и мыльные пузыри указывают на интерпретацию картины как аллегорию тщеславия человеческой жизни. Картина была в коллекции принца Евгения Савойского Суассона. Её купил и привёз в Турин Карл Эммануиле III в 1741 году.
Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Портрет Анны и Давида Брейгелей. 1644-1645
Работа подписана немецким художником и датирована 1662 годом. По стилю она характерна для ранних работ художника. Панель была частью собственной коллекции Нетшера, поскольку картина на эту же тему была зарегистрирована в его инвентарной описи в 1694 году. Затем она перешла к венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассона и, наконец, к коллекции Савойи в 1741 году.
Каспар Нетшер (нидерл. Caspar Netscher). Точильщик ножей. 1662
Работа – хотя и подписанная Доменико Пиола – теперь приписывается его сыну и ученику Антону Мария из Генуи, который написал ее к концу XVII века. Когда-то находившаяся, вероятно, в монастыре доминиканских монахинь Святого Фомы в Павии, а затем в церкви под Алессандрией, картина прибыла в Сабауду в 1867 году.
Антон Мария Пиола (итал. Anton Maria Piola). 1695-1700
Святые Екатерина Сиенская, Роза Лимская, Винсент Феррер, Фома Аквинский, Петр Веронский, Доминик и Иероним благотворят Святое Причастие.
Панно, подписанное и датированное 1707 годом, было написано для курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма фон дер Пфальц. В 1709 году картина была передана в дар принцу Евгению Савойскому-Суассону, который поместил её в кабинет верхнего Бельведера близ Вены. Панно было приобретено в 1741 году Карлоо Эммануилом III вместе с остальной картинной галереей принца Евгения.
Адриан Ван дер Верфф (нидерл. Adriaen van der Werff). Пастух и Пастушка. 1707
Картина подписана и датирована 1710 годом. Сюжет был вдохновлен историей Овидия в его Метаморфозах. В поисках технической виртуозности художник продолжает лейденскую традицию "прекрасных живописцев (нидерл. Fijnschilders)". Картина принадлежала коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Карел де Моор (нидерл. Carel de Moor). Пирам и Тисба. 1710
Картина является одним из шедевров Джона Гриффира, датирована 1707-1710 гг. Композиция и фантастическая архитектура напоминают фламандское искусство конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков. Попав в венскую коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, она была куплена Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Зимний пейзаж с катающимися на коньках, церковью и деревней на берегу реки. 1707-1710
Картина подписана и датирована либо 1710, либо 1718 годом. Город, который когда-то считался Лондоном или Антверпеном, также мог быть Веной после победы принца Евгения Савойского-Суассона во время турецкой осады в 1683 году. Картина, принадлежавшая коллекции Евгения, была приобретена Карлом Эммануилом III в 1741 году.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Деревня с рынком и процессией. 1710-1718
Панно c подписью художника было написано во втором десятилетии XVIII века. Некогда ошибочно истолкованное как аллегория осени, оно сочетает в себе дотошное изображение топографических особенностей с придворной атмосферой. Картина поступила из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Сцена охоты под Лондоном. 1710-1718.
Панно, подписанное художником, было написано после 1708 года, скорее всего, между 1710 и 1718 годами. Это вид на Лондон с юго-запада. Когда-то эта картина была частью коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, она была приобретена Карло Эмануэле III в 1741 году.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Вид на Лондон с Хорсферри. 1710-1718
Картина, подписанная внизу, в центре, была завершена между 1710 и 1718 годами. Она была одной из коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского, большого поклонника Гриффира. В 1741 году работа была приобретена Карлом Эммануилом III, а затем привезен в Турин.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Захват форта. 1710-1718
Картина была написана Германом ван дер Мыном примерно в 1710-1725 гг. На ней изображена Артемезия, королева Карии, которая, сокрушенная горем за смерть своего мужа Мавзола, пьёт его пепел. Картина, некогда входившая в коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, была приобретена в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Герман ван дер Мын (нидерл. Herman van der Mijn). Артемизия пьёт прах своего мужа Мавзола. 1710-1725
Картина Вид на Колизей и Римский форум подписана и датирована 1711 годом. Вероятно, она была приобретена в Риме по заказу Витторио Амадео II – возможно, через Филиппа Юварру – картина зарегистрирована как находящаяся в Королевском дворце в 1754 году с двумя другими такими работами, как вид на порт Неаполь и вид на Колизей.
Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на Колизей и Римский форум. 1711
Холст, подписанный художником, разделяет дату своего сопутствующего произведения, написанного в 1711 году. Посвященный главному символу Рима, Колизею, был высоко оценен и несколько раз написан ван Виттелем. Работа, вероятно купленная в Риме для Витторио Амадео II, прибыла в Турин в 1754 году.
Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на Колизей. 1711
Это полотно было написано ван Виттелем в Неаполе и изображает порт, построенный в 1668 году наместником Неаполя Доном Педро из Арагона для обустройства, ремонта и стоянки крупных галер. Оно поступило из королевского дворца Турина, где было впервые упомянуто в 1754 году, вместе с двумя другими картинами художника из Колизея.
Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на порт в Неаполе. 1700-1718
Медная панель, интерпретируемая как аллегория весны, подписана Гриффиром, который, вероятно, написал её в конце первого десятилетия XVIII века. Гриффир, высоко ценимый принцем Евгением Савойским-Суассона, преобразил монументальные сцены Рейнской долины Сафтлевена в почти фантастическое измерение. Работа была приобретена в 1741 году Карлом Эммануилом III.
Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Горный пейзаж с деревней, рекой, путешественниками и весенними занятиями. 1708-1709
Работа является частью серии полотен, изображающих эпизоды из жизни королевы Зенобии в Палаццо Зенобио в Венеции. Он был закончен через несколько лет после свадьбы, состоявшейся в 1718 году между Альвизом Зенобио и Альбой Соранцо. Попав в римскую коллекцию кардинала Феша, он был завещан музею в 1869 году Кавальером Франческо Марсенго.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo). Триумф Аврелиана. 1717-1725
Картина "Победа Давида над амалекитянами" так же является частью серии из четырех библейских историй, выполненных Франческо Солимена по заказу Витторио Амедео II из Савойи для украшения кабинета Зимней квартиры Королевского дворца Турина. Она прибыла в Турин из Неаполя в 1721 годe. Работа попала в музей из династических собраний.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Победа Давида над амалекитянами. 1720-1721
Картина, точная копия эскиза фрески в неаполитанской церкви Джезу Нуово, была отправлена в Турин Филиппо Юваррой в 1724 году в рамках серии из четырех работ по библейской тематике. Классический стиль Солимены, созданный по образцу Рафаэля и венецианской живописи, хорошо сочетался с аркадским вкусом двора, представленным Филиппо Юваррой.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Изгнание Гелиодора из Иерусалимского храма. 1721-1723
Эта картина является частью серии из четырех библейских историй, выполненных Франческо Солимена по заказу Витторио Амедео II из Савойи для украшения кабинета Зимней квартиры Королевского дворца Турина. Она была написана в 1723 году и прибыла в Турин из Неаполя в сентябре 1725 года. Работа попала в музей из династических собраний.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Пророчица Девора. 1723-1725
Критики соглашаются с приписыванием авторства этой картины Каналетто. Холст проясняет технический и творческий процесс, связанный с живописью пейзажев, основанный на использовании зеркала и оптической камеры. Художник рисует несколько эскизов, которые переделаны и объединены в оригинальную и реалистичную композицию. Картина была приобретена музеем в 1871 году.
Джованни Антонио Каналь, прозванный Каналетто (итал. Giovanni Antonio Canal detto Canaletto). Вид на Дворец дожей в Венеции. 1725-1726
Картина "Соломон поклоняется идолам" так же была заказана Витторио Амадео II в 1724 году для Большого кабинета квартиры принцессы Пьемонта в Туринском королевском дворце. Она открывает последнее десятилетие работы художника, когда на него больше всего повлиял Паоло Веронезе.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Соломон поклоняется идолам. 1724
Картина "Изгнание Агарь" была заказана Витторио Амадео II в 1724 году для Большого кабинета квартиры принцессы Пьемонта в Туринском королевском дворце. Это одно из зрелых произведений Себастьяно Риччи, оно восходит к декоративному стилю Паоло Веронезе, представленному здесь в аркадской и классической интерпретации. Она была подарена Галерее Сабауда в 1860 году.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci). Изгнание Агарь. 1724
Картина "Моисей иссекает воду из скалы" – как и Сюзанна перед пророком Даниилом – была заказана в 1725 году и завершена в 1726 году для украшения желтого кабинета в квартире Савойи Витторио Амедео II в Кастелло-ди-Риволи. Вероятно, это совместная работа Себастьяна и его племянника Марко, которому приписывается фоновый пейзаж. Картина поступила в музей из династических собраний.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Моисей иссекает воду из скалы. 1725-1726
Картина "Сусанна перед пророком Даниилом", как и полотно "Моисей, иссекающий воду из скалы", была написана в 1725 году для украшения желтого кабинета в квартире Витторио Амадео II Савойского в Кастелло ди Риволи. Архитектура на заднем плане, вероятно, работа племянника художника Марко. Картина попала в музей из династических собраний.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Сусанна перед пророком Даниилом. 1725-1726
Возможно, эта работа была заказана в Риме увлечённым коллекционером, кардиналом Аннибале Альбани. Картина, подписанная и датированная 1726 годом, показывает сходство с Клодом Лорреном, чья работа когда-то была в коллекции Габалдони в Генуе.
Хендрик Франс ван Линт (нидерл. Hendrik Frans van Lint). Пейзаж с жертвенной сценой. 1726
Креспи написал это полотно между 1729 и 1741 годами. Будучи внимательным и увлеченным наблюдателем повседневной жизни, он изобразил самые скромные детали с трезвостью и близостью. Картина была куплена в Болонье агентом Карла Эммануила III в 1743 году.
Джузеппе Мария Креспи (итал. Giuseppe Maria Crespi). Святой Ян Непомуцкий, исповедующий Богемию (Иоганна Баварская?). 1729-1741
Картина, датируемая между 1735 и 1738 годами, является эскизом для холста в часовне Сан-Джузеппе в туринской церкви Санта-Тереза. Работа была куплена на римском арт-рынке в 1991 году.
Коррадо Джаквинто (итал. Corrado Giaquinto). Смерть Святого Иосифа. 1735-1738
Картина, отмеченная монограммой "PDO" на фрагменте надгробной плиты, может быть датирована примерно 1740 годом. Первоначальная овальная форма, вероятно, подчеркивала интенсивный пафос и спиральный динамизм, который характеризует картину. Работа поступила в музей из династической коллекции.
Пьетро Доменико Оливеро (итал. Pietro Domenico Olivero). Шествие на Голгофу. 1740
Картину Страсти Христовы в саду приписывается Себастьяно Конке, который написал её в 1740-х годах. Она имеет композиционное сходство с Благовещением, подписанным и датированным 1748 годом. Картина поступила в Сабауда из династической коллекции.
Себастьяно Конча (итал. Sebastiano Conca). Страсти Христовы в саду. 1740
Эти четыре работы датируются 1740-1742 годами, когда художник находился при дворе Савойи Карла Эммануила III. Хотя портреты немного отличается друг от друга и интерпретируется по-разному, они относятся к одному циклу. Работы вошли Сабауда из династических собраний.
Джузеппе Ногари (итал. Giuseppe Nogari). 1740-1742
Батони написал эту картину в 1741-1742 годах. Её прототип, раскрывающий глубокую медитацию на классицизм Гвидо Рени, отфильтрованный через Карло Маратти, многократно использовался художником. Картина была подарена галерее в 1864 году маркизом Фаллетти ди Бароло.
Помпео Батони (итал. Pompeo Batoni). Благовещение Деве Марии. 1741-1742
Картина, заказанная Карлом Эмануэлем III Савойиским итальянскому художнику Джузеппе Марии Креспи, была написана в 1742 году его сыном Луиджи, который с 1740 года руководил мастерской отца.
Луиджи Креспи (итал. Luigi Crespi). Поклонение пастухов. 1742
Шарль-Андре ван Лу, работавший с 1732 года при дворе Карла Эммануила III в Турине, написал это полотно в 1744. На нём изображен его друг и известный скульптор Франческо Ладатте, незадолго до создания им модели "Херувим играет с пеликаном", которая датируется 1745 годом. Портрет был приобретен в 1889 году у Кавальера С. Барбера.
Шарль Андре Ван Лоо (фр. Charles-André van Loo). Портрет Франческо Ладатте. 1744
Портрет Камилло Таккетти (итал. Camillo Tacchetti) был написан в 1744 году, когда миниатюрист получил допуск в Академию Аркадии в Риме. Он был предложен самим Карлом Эммануилом III из Савойи. В конце концов, портрет был завещан Галерее графом Луиджи Сибрарио в 1870 году.
Пьер Сюблейра (фр. Pierre Subleyras). Портрет Аббата и Миниатюриста Камилло Таккетти. 1744
Работа представляет собой эскиз для настенной росписи, сделаной Бомоном в 1748 году на потолке Галереи сражений в Королевском дворце Турина, сегодняшней Армерии Реал. Эскиз относится к военному и политическому успеху, достигнутому Карлом Эммануилом III в 1748 году. Произведение было приобретено для Сабауда у Бийнки Габелли из Вальдезза-д'Асти в 1981 году.
Клаудио Франческо Бомон (итал. Claudio Francesco Beaumont). Триумф Мира. 1748
Картина "Резня ниобидов" была написана в 1760 году. Дофин, уроженец Лотарингии, много работал в резиденции Савойи. На полотне изображён эпизод из Илиады. Инвентаризированный в 1677 году в Кастелло-дель-Валентино, Турин, холст был частью династической коллекции.
Чарльз Дофин (фр. Charles Dauphin). Charles Dauphin (фр. Чарльз Дофин). Резня ниобидов. 1760
Картина была заказана французскому художнику Пешё коллекционером Жаком-Лором Ле Тоннельером де Бретейлем в 1762 году. На ней изображен Геракл, вверяющий свою жену Дейаниру кентавру Нессу на берегах реки Эвенос. Работа экспонировалась дополнение к картине "Полифем и Галатея" Помпео Батони, которая сейчас находится в Стокгольмском Национальном музее. Холст был приобретён для Галереи Сабауда в 1986 году.
Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pecheux). Геракл вверяет Дейаниру Кентавру Несс. 1762
Мэнс написал это полотно в 1744-1775 годах во время своей второй поездки в Испанию. Более умозрительный и скульптурный по стилю, чем Рафаэль, он отличается от спонтанного классицизма других современных художников. Картина была приобретена в 1864 году по завещанию.
Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs). Святой Петр на троне. 1744-1775
Портрет папы Пия VI Браски был заказан Батони в 1775 году, после избрания понтифика. Характерные черты, свойственные стилю Батони, выделяют его резкую способность писать лица и предметы. Сразу же получив наивысший успех, как показали репродукции и и копии, работа была куплена в 1909 году.
Помпео Батони (итал. Pompeo Batoni). Портрет папы римского Пия VI Браски. 1775
Полотно, типичное для работ Анжелики Кауфманн, начала 1780-х годов. Вместе с сопутствующим произведением оно поступило из коллекции Дураццо в Генуе, приобретенное Карлом Феличе в 1833 году.
Ангелика Кауфман (нем. Angelica Kauffmann). Сивилла открывает лицо. 1780
Картина является типичным примером работ Анжелики Кауфманн начала 1780-х годов. Вместе с открывающей лицо Сивиллой, она была когда-то в коллекции Дураццо, в Генуи. Работа поступила в Сабауду в 1833 году.
Ангелика Кауфман (нем. Angelica Kauffmann). Сивилла за чтением книги. 1780
Это одна из поздних работ художника, датируемая между 1780 и 1785 годами. Вместе с картиной "Ворота в Доло", являющейся второй частью диптиха, работа была приобретена для музея у графа Ипполито Сибрарио в 1875 году.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi). Вид на внутренний двор. 1780-1785
Сюжет – вероятно, вдохновленный картинами и гравюрами Антонио Каналетто – был написан Франческо Гварди. Хронологически он относится к его поздней фазе, между 1780 и 1785 годами. Вместе с Видом на внутренний двор он был приобретен Галереей у графа Ипполито Сибрарио в 1875 году.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi). Ворота в Доло. 1780-1785
Работа, подписанная и датированная 1784 годом, является одним из подготовительных эскизов, сделанных Пешё для алтаря Пизанского собора, который начали создавать в 1777 году и завершили через семь лет в Турине, куда его затребовал король Витторио Амедео III. Картина была приобретена в 1981 году у наследников Пешё.
Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pécheux). Пьетро Мориконе крестит Ламберто, сына короля Балеарских островов. 1784
Эта работа датирована 1789 годом и подписана на обороте австрийским художником Людвигом Гуттенбрунном, работавшим в качестве портретиста в королевских дворах Северной Европы и Италии. Панель была унаследована семьей Харкорт, которая пожертвовала её в галерею Сабауда в 1990 году.
Людвиг Гуттенбрунн (нем. Ludwig Guttenbrunn). Туалет Венеры. 1789
Джузеппе Маццола написал это произведение в Риме в 1789 году как аллегорию брака Виктора Эммануила, герцога Аосты (позже короля Виктора) с австрийской герцогиней Марией Терезой. В верхней части картины видна крылатая фигура с комбинированными гербами Виктора и Марии Терезии.
Джузеппе Маццола (итал. Giuseppe Mazzola). Брак Пелея и Фетиды. 1789
Работа представляет собой подготовительный экскиз для нижней части гобелена с изображением Александра в палатке Дариуса (Турин, Museo Civico d'Arte Antica), выполненного в гобеленовой мастерской после того, как он был вновь открыт в 1823 году. Картина была куплена в 1981 году у наследников Пешё.
Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pécheux). Трофей оружия с двумя рабами. 1790
Этот подписанный и датированный холст был написан Виже-Лебрен в Турине в 1792 году, чтобы поблагодарить пьемонтского гравера Карло Антонио Порпорати за его гостеприимство после начала Французской революции. На ней изображена маленькая дочь Порпорати Маргарита. Портрет был подарен семьей Порпорати в 1888 году.
Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Louise-Elisabeth Vigée Lebrun). Портрет Маргариты Порпорати. 1792
Картина, являющаяся копией оригинала, который находится сейчас в Дижоне, подписана и датирована 1793 годом, является примером аллегорических и мифологических работ, написанных французским художником Ганьеро. Работа была упомянута в 1831 году в собрании савойских герцогов Кариньяно.
Бенинь Ганьеро (фр. Benigne Gagneraux). Сила, побежденная любовью. 1793
Даниэль Сейтер, венский художник, писал полотно между 1690-ми и началом XVIII века. Вызванный в Турине в 1668 году Витторио Амедео II, Зейтер сыграл важную роль в украшении и обустройстве резиденций герцогов. Работа попала в Галерею из династической коллекции.
Даниэль Сайтер (нем. Daniel Seiter). Пьета с ангелами. 1690-1700
Эти панели воспроизводят три знаменитых автопортрета в Уффици. Все портреты, написанные Константином в 1823 году для знаменитого фарфорового завода в Севре, были куплены королем Савойи Карло Альберто в период с 1826 по 1832 год.
Абрахам Константин (нем. Abraham Costantin). 1826-1832
Копия предполагаемого автопортрета Рафаэля, автопортрета Тициана и автопортрета Антонио Вассиллакки (итал. Antonio Vassillacchi), по прозвищу Иностранец (Il'Aliense).
Картина подписана и датирована 1814 годом в левом нижнем углу. Работа представляет воображаемую венецианскую уличную сцену, напоминающую пейзажистов восемнадцатого века и работу Миглиары в качестве сценографа. Картина была приобретена Галереей в 1867 году у Луиджи Занини.
Джованни Миглиара (итал. Giovanni Migliara). Венецианский вид с фигурами, детыми в стиле персонажей Карло Гольдони. 1814
Эскиз занавеса построенного в 1853 году Театра Принсипи ди Кариньяно в Турине, сделанный Бернардино Галлиари. Он вдохновлен полотном "Диоген ищет честного человека", написанным в 1750 году Крозато для Театра Реджо. Картина была приобретена между 1853 и 1857 годами.
Бернардино Галлиари (итал. Bernardino Galliari). Падение Фаэтона. 1853
Работа является частью серии полотен, изображающих эпизоды из жизни королевы Зенобии в Палаццо Зенобио в Венеции. Он был закончен через несколько лет после свадьбы, состоявшейся в 1718 году между Альвизом Зенобио и Альбой Соранцо. Попав в римскую коллекцию кардинала Феша, он был завещан музею в 1869 году Кавальером Франческо Марсенго.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo). Триумф Аврелиана. 1717-1725
Картина "Благовещение" была написана в 1623 году Джентилески в Генуе и отправлена герцогу Савойскому в качестве доказательства его мастерства. В композиции можно увидеть влияние Караваджо (красная штора, неубранная постель), а также Ван Дейка в использовании ясного и изысканного цвета; стиль восходит к флорентийской живописи пятнадцатого века.
Орацио Ломи, прозванный Джентилески (итал. Orazio Lomi detto il Gentileschi). Благовещение. 1623
- Информация о материале
- Автор: Super User
- Категория: Италия
- Просмотров: 36914
Национальная художественная галерея Болоньи вместе с Академией изящных искусств расположена на территории бывшего иезуитского монастыря и церкви Святого Игнатия, построенной между 1728 и 1735 годами по проекту болонского архитектора Альфонсо Торреджиани (итал. Alfonso Torreggiani). Идея создания публичного музея для хранения художественных ценностей города был сформулирована самым прославленным болонцем века, знаменитым Кардиналом Ламбертини, который стал Папой в 1740 году, взяв имя Бенедикта XIV. Кардинал Ламбертини задумал построить "галерею, которая превосходила бы все другие роскошные галереи, которыми восхищались по всей Европе, и содержала бы все самые великолепные панно с алтарей наших церквей самых знаменитых художников, выкупить их и спасти от повреждений, как мы оплакивали другие, теперь разрушенные и сломленные". После того как наполеоновские войска вошли в Болонью в 1796 году и распустили религиозные ордена, Академия Клементина, получившая новое название Академии изящных искусств, начала собирать многочисленные святыни из запрещённых организаций; потребность в больших помещениях привела в 1803 году к переезду из Академии Палаццо Поджи, ставшего резиденцией Университета, в соседний комплекс бывшего иезуитского монастыря Святого Игнатия.
Во внутреннем дворе имеется колодец из песчаника, построенный в 1587 году Франческо Моранди (итал. Francesco Morandi), известного как Террибилия, и перенесенный сюда в 1886 году из Дворца коммуны по случаю проведения в нём строительных работ.
Вход в Пинакотеку находится по адресу Via Belle Arti 56, отсюда посетители попадаот в вестибюль, где в конце которого расположена билетная касса и гардероб. Парадная лестница сделана справа и на центральной стене можно видеть "Брачный праздник в Кане" Гаэтано Гандольфи (Gaetano Gandolfi), написанный в 1775 году для трапезной монастыря Сан-Сальваторе. Лестница в два пролета ведёт в галерею.
Эта лестница построена в помещении, служившем ранее капеллой монастыря, что является результатом организации здания и приспособления к функциям музея, созданного в 1960-х годах под руководством архитектора Леоне Панкальди (итал. Leone Pancaldi). Фреска, изображающая Славу Святого Игнатия, основателя Ордена Иеезуитов, работы художника-иезуита Джузеппе Барбьери (итал. Giuseppe Barbieri), последователя Андреа Поццо (итал. Andrea Pozzo), до сих пор видна на своде потолка, чтобы напоминить первоначальное назначение комнаты.
Краеугольным камнем коллекции являются работы, поступившие из болонских церквей и монастырей, закрытых в эпоху Наполеона; таким образом, предпочтение отдано болонской и эмилианской школе живописи в период её расцвета четырнадцатого века с Витале да Болонья до живописи восемнадцатого века Гандольфи. Искусство семнадцатого века играет доминирующую и характерную роль в коллекции, представленной шедеврами Людовико, Агостино и Аннибале Карраччи, а также величием, признанных во всем мире мастеров Гвидо Рени и Гверчино. При этом, нет недостатка в фундаментальных свидетельствах о работах неболонских художников, таких как Джотто и Рафаэль, у которых не было прямых контактов с городом.
Витале да Болонья (Vitale da Bologna). Четыре истории святого Антония Аббата. 1340-1345
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Распятие и святые Иаков, Варфоломей, Августин и Стефан. 1340
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Коронация Богородицы в окружении ангелов. 1320/1325
Витале да Болонья (Vitale da Bologna). Иисус Христос в благочестии между святыми Антонием Аббатом и Христофором. 1355
Баронцио Джованни (Baronzio Giovanni). Распятие Христа. Погребение Христа и сошествие в небытие. Святые Франческо, Катерина, Бартоломео и Кьяра. 1330
Мастер Сан-Николо-дельи-Альбари (Master of San Nicolò degli Albari).
Истории о страстях (слева). Истории о Христе и святых (справа). 1320
Якопо ди Паоло (Jacopo di Paolo) и магистр францисканских распятий (Master of the Franciscan Crucifixes).
Распятие со святой Богородицей между ангелами, святым Франциском и святой Еленой. 1254
Витале да Болонья (Vitale da Bologna). Св. Георгий, побеждающий дракона. 1330/1335
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Ангел и двое святых. 1329
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Видение святого Ромуальдо. 1329
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Мученичество Святой Кристины. 1329
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Святой Григорий за работой. 1329
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Успение Богородицы. 1329
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Полиптих с Представлением в храме и Пьетой. 1330/1335
Мастер Болонских полиптихов (Псевдо-Якопино / Pseudo Jacopino).
Полиптих с Успением и Коронацией Богородицы. 1330/1335
Неизвестный эмилианский художник XIV-XV веков.
Богородица с младенцем и архангелом Гавриилом. 1350/1360
Липпо ди Дальмасио (Lippo di Dalmasio). Распятие Иисуса Христа и Стенание. 1335/1340
Липпо ди Дальмасио (Lippo di Dalmasio). Молитва в саду. Святые Амвросий и Петроний. 1380/1390
Томмазо да Модена (Thomas of Modena). Алтарь. 1345
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как "Крочефисси (Crocifissi)". Распятие Христа. 1370
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как "деи Крочефисси (Crocifissi)".
Иисус Христос и Богоматерь между святыми и двумя приверженцами. 1390/1395
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Мадонна с Младенцем, ангелы и донатор Джованни из Пьяченцы. 1378
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Семь историй из жизни Богородицы. 1396/1398
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Святая Елена в поклонении кресту и монахиня. 1375/1380
Якопо ди Паоло (Jacopo di Paolo). Святые Петр и Иоанн Креститель. Благовещение Богородице (вверху). 1400/1410
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Архангел Гавриил и Благовещение Богородице. 1350/1355
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Святой Бернард исполняет монашеский обряд. 1370
Неизвестный болонский художник XV века. Святые Косма и Дамиан. 1400/1410
Липпо ди Дальмасио (Lippo di Dalmasio).
Коронация Богородицы и святой Иоанн Богослов (вверху).1394
Якопо ди Паоло (Jacopo di Paolo).
Святые Иакоа и Варфоломей, святой Апостол и святой Андрей, святые Пётр и Павел. 1402
Якопо ди Паоло (Jacopo di Paolo). Святой Варфоломей. 1420
Липпо ди Дальмасио (Lippo di Dalmasio). Триптих. 1390
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi).
Полиптих "Распятие". 1385/1390
Джованни да Болонья (Giovanni da Bologna). Полиптих. 1380
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi). Полиптих. 1365/1370
Джованни да Модена (Giovanni da Modena).
Распятие (Крест с изображением Вечного Отца, Богоматери Скорбящей, Святого Иоанна и Святого Франциска). 1415
Симоне ди Филиппо (Simone di Filippo), известный как Крочефисси (Crocifissi). Папа Урбан V. 1375
Джотто (Giotto). Полиптих. 1330
Лоренцо Монако (Monk Lorenzo). Мадонна с Младенцем на троне и ангелы. 1402/1403
Выставочный зал
Мастер милосердия (Master of Mercy). Страшный суд (вверху). Христос с орудиями Страстей (внизу). 1360/1365
Неизвестный болонский художник XV века. Святой Христофор. 1400/1410
Джусто де Менабуои (Giusto de' Menabuoi). Святой Амвросий. 1363
Лоренцо Венециано (Lorenzo Veneziano). Святые Варфоломей (слева) и Антоний Аббат (справа). 1368
Мастер из Фаэнцы (Maуstro di Faenza). Рождество. Снятие с креста. Христос во гробе. 1275/1285
Андреа ди Бартоло (Bartolo Andrea). Тайная вечеря. 1420
Ринальдо ди Рануччо (Rinaldo di Ranuccio).
Распятие (Крест с изображением Спасителя, Богоматери Скорбящей и свтого Иоанна). 1265
Джованни да Модена (Giovanni da Modena).
Святой Бернардин Сиенский и истории из его жизни. 1451
Пьетро Джованни Лианори (Pietro di Giovanni Lianori). Полиптих. 1453
Лианори Пьетро (Lianori Pietro).
Мадонна с Младенцем на троне и святые Иаков, Иоанн Креститель, Антоний Аббат и Христофор. 1420
Неизвестный болонский художник пятнадцатого века (Пьетро ди Джованни Лианори?).
Мадонна с Младенцем на троне со святыми Маргаритой, Антонием Аббатом, Иаковом, Варфоломеем, Христофором и Себастьяном. 1430/1440
Неизвестный болонский художник середины XV века.
Святой Иоанн Креститель (слева) и Святой Иаков (справа). 1450
Неизвестный художник из Ломбардии. Богоматерь Мира. 1480/1500
Заноби Строцци (Zanobi by Benedetto di Caroccio degli Stozzi). Триумф времени. 1440/1445
Заноби Строцци (Zanobi by Benedetto di Caroccio degli Stozzi). Триумф славы. 1440/1445.
Мастер Авиценны (Master of the Avicenna). Рай и ад. 1435
Битино из Фаэнцы (Bittino da Faenza). Поклонение волхвов. 1410/1415
Неизвестный болонский художник XV века. Полиптиз. 1460/1475
Джакомо ди Никола да Реканати (Giacomo di Nicola da Recanati). Святые Иоанн Креститель и Иероним. 1443
Мишель ди Маттео Ламбертини (Michele di Matteo).
Распятие (Крест с изображением Спасителя, Скорбящей Богоматери, святых Иоанна и Марии Магдалины). 1430/1435
Мишель ди Маттео Ламбертини (Michele di Matteo).
Распятие (Крест с изображением Вечного Отца, Скорбящей Богоматери, Святого Иоанна и Святой Марии Магдалины). 1435/1445
Марторелли Джованни (Martorelli Giovanni). Распятие (Крест с изображением Пеликана, Скорбящей Богоматери, святых Иоанна и Кристиы). 1450
Мишель ди Маттео Ламбертини (Michele di Matteo). Коронация Богородицы. 1455/1465
Лоренцо из Венеции (Lorenzo di Venice). Святая Урсула и её спутники. 1444
Мастер Монтефосколи (Master of Montefoscoli). Мадонна с младенцем (Мадонна смирения). 1425/1430
Мастер Сан-Верекондо (Master of San Verecondo).
Святой епископ Убальдо (слева) и Богоматерь с мёртвым Христом. 1415/1430
Мишель ди Маттео Ламбертини (Michele di Matteo).
Полиптих (фрагментарно): Мадонна на троне с Младенцем и святыми: Домиником, Франциском, Прокардо, Андреем Корсини, Бертольдом. 1461
Мишель ди Маттео Ламбертини (Michele di Matteo). Полиптих. 1462
Выставочный зал
В этом зале находится часть большого фрескового комплекса церкви Санта-Мария-ди-Меццаратта (Chiesa di S. Maria di Mezzaratta), одного из самых значимых текстов в истории болонской живописи, который был отделён с начала 50-х годов и затем перекомпонован в соответствии с оригинальной архитектурной структурой. Этот цикл, тщательно описанный Вазари, был начат Витале да Болонья, который в начале 1340-х годов расписал входную стену церкви своим "Благовещением", "Рождеством" и "Сном Богородицы". Фрески продолжаются вдоль боковых стен с традиционной иконографией: с одной стороны истории Ветхого Завета (Иосиф, Моисей и другие, ныне утерянные сцены), а с другой стороны истории о Христе, написанные учениками Витале. В исторических источниках говорится о третьем ярусе, самом нижнем (от которого на первоначальном месте осталось лишь несколько фрагментов) с историями о страстях Христовых, приписываемых феррарезскому художнику XV века из Феррары Галассо.
Мастер Распятия из Кампании (Псевдо Якопино). Святой Иаков в битве при Клавихо. 1315/1320
Якопо из Болоньи (Jacopo from Bologna). Мадонна с Младенцем на троне между святыми Иаковом и Иоанном Крестителем. 1350/1360
Витале из Болоньи (Vitale from Bologna).
Тайная вечеря и святые Екатерина, Людовик Тулузский, Антоний Падуанский и Архангел Рафаил. 1340
Болонская школа середины XIV века. Христос с Мадонной и святыми Франциском, Домиником и Людовиком Тулузским. 1355/1360
Витале из Болоньи (Vitale from Bologna).
Архангел Гавриил; Благовещение; Рождество; Сон Богородицы; Успение; Сошествие Христа в предверие Ада. 1338/1460.
Якопо дель Биондо (Jacopo del Biondo). Семь сцен из жизни Иосифа. 1338/1460
Верхний ряд (слева направо): Якопо ди Биондо и Кристофоро да Болонья (Jacopo di Biondo and Cristoforo da Bologna). Иосиф и жена Потифара; Иосиф поставлен правителем Египта; Якобус (Jacobus). Иосиф перед братьями. Путевой запас пищи. Нижний ряд: Якопо ди Паоло (Jacopo di Paolo). Наказание идолопоклонников. Punishment of the rebels to the priesthood of Aaron. Якопо ди Биондо и Кристофоро да Болонья (Jacopo di Biondo and Cristoforo da Bologna).Иосиф и Беньямин. 1338/1460
Симоне ди Филиппо Бенвенути, известный как Симоне да Болонья (Simone di Filippo). Исцеление паралитика. 1350-1355
Пелосио Франческо (Pelosio Francesco).
Иисус Христос в благочестии, Скорбящая Богоматерь и святой Иоанн; Мадонна с Младенцем и святыми Бенедиктом и Юлианой. 1476
Андреа де Пассери (Andrea De Passeri). Святой Авундий (Abbondio). 1491
Антонио Виварини (Vivarini Antonio) и Бартоломео Виварини (Vivarini Bartolomeo). Полиптих. 1450
Виварини Антонио (Vivarini Antonio). Иисус Христос встающий из гроба. 1450
Джованни Батиста Чима да Конельяно (Giovanni Batista Cima da Conegliano), известный как Чима да Конельяно.
Мадонна и Младенец. 1495
Неизвестный южногерманский или фламандский художник.
Благовещение. Посещения Пресвятой Девой Марией святой Елизаветы. 1480
Фламандский мастер 15 века. Мадонна с Младенцем в саду роз. 1480
Христофор Бенедиктинский (Christopher of Benedict). Святые Себастьян и Проспер. 1467
Христофор Бенедиктинский (Christopher of Benedict). Святые Антоний-аббат и Рох. 1467
Христофор Бенедиктинский (Christopher of Benedict).
Мадонна с Младенцем и святыми Антонио Аббатом и Иоанном Крестителем. 1460
Джованни Франческо да Римини (Giovan Francesco from Rimini).
Мадонна в поклонении младенцу Иисусу, Иоанн Креститель и два ангела. 1460/1465
Никколо ди Либераторе (Nicolò di Liberatore), известный как Пупиль (Pupil).
Мадонна с младенцем и святыми Франциском и Себастьяном. 1482
Никколо ди Либераторе (Nicolò di Liberatore), известный как Пупиль (Pupil).
Благовещение. Вечный Отец и Ангелы. 1482
Вечеллио Тициан (Vecellio Tiziano). Иисус Христос и благоразумный вор. 1563
Якопо Робусти (Robust Jacopo), известный как Тинторетто. Посещение и святые Иосиф и Захария. 1550
Лука Камбьязо (Luca Cambiaso). Поклонение пастухов. 1570
Рафаэль (Raffaello). Святой Иоанн Креститель (копия).
Франко Джованни Баттиста (Franco Giovanni Battista). Оплакивание мёртвого Христа. 1555
Теотокопулос Доменико, известный как Эль Греко (Theotokòpulos Domenico или El Greco).
Тайная вечеря. 1567/1568
Джованни Баттиста Раменги известный как Баньякавалло–младший. (Ramenghi Giovan Battista known as Bagnacavallo Jr.).
Мадонна с младенцем на троне и святые Иоанн Богослов, Иоанн Креститель, Франциск, Клара, Мария Магдалина и Екатерина. 1550
Джованни Баттиста Раменги известный как Баньякавалло–младший. (Ramenghi Giovan Battista known as Bagnacavallo Jr.).
Мистический брак Святой Екатерины. 1545
Пупини Бьяджо Старший (Pupini Biagio the Elder). Рождество Христово. 1525-1530
Маццола Франческо известен как Пармиджанино (Mazzola Francesco known as Parmigianino).
Мадонна с младенцем со святыми Маргаритой, Джироламо и Петронио. 1529
Маркези Джироламо известный как Котиньола (Marchesi Girolamo known as the Cotignola).
Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем, Франциско и Бернардино. 1526/1528
Маркези Джироламо известный как Котиньола (Marchesi Girolamo known as the Cotignola).
Пределла главного алтаря "Обручение Девы Марии" церкви Святого Иосифа. Сон святого Иосифа. Рождество Христово. Бегство в Египет. 1522/1524
Маркези Джироламо известный как Котиньола (Marchesi Girolamo known as the Cotignola).
Брак Богородицы. 1522/1524
Тибальди Пеллегрино (Tibaldi Pellegrino). Две сивиллы с амурами. 1550/1555
Тибальди Пеллегрино (Tibaldi Pellegrino). Иисус Христос отвечает на вопросы фарисеев. 1553
Бенвенуто Тизи, названный Гарофало (Benvenuto Tisi detto il Garofalo).
Святое семейство со святыми Иоанном и Елизаветой. 1515/1518
Джакомо Райболини (Giacomo Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Джулио Райболини (Giulio Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем и Св. Иоанном между святыми Себастьяном, Бернардино, Франциско и Георгием. 1526
Джакомо Райболини (Giacomo Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Джулио Райболини (Giulio Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем на троне и святые Павел, Магдалина и Иоанн Креститель. 1517/1525
Джакомо Райболини (Giacomo Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Джулио Райболини (Giulio Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Святой Фредиан среди святых Иакова, Луции, Урсулы и приверженцев. 1528/1533
Джакомо Райболини (Giacomo Raibolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем во славе, святые Пётр, Франциск, Магдалина, Марфа и шесть монахинь. 1525.
Маццолино Людовико(Mazzolino Ludovico). Вечный Отец с голубем Святого Духа. 1524
Инноченцо Франкуччи (Francucci Innocenzo), прозванный Имола (Imola).
Мадонна с Младенцем, святые Елизабета с Иоанном и донаторы. 1523/1525
Инноченцо Франкуччи (Francucci Innocenzo), прозванный Имола (Imola).
Мадонна с Младенцем во славе и святые Архангел Михаил, Пётр и Бенедикт. 1517/1522
Пизано Никколо (Pisano Nicolò). Мадонна с Младенцем и музыкантами-ангелами в облаках. 1534/1535
Джованни Баттиста Бенвенути (Giovan Battista Benvenuti), прозванный Ортолано (Ortolano).
Мадонна с Младенцем во славе и ангелы. 1513/1515
Джулиано Буджардини (Bugiardini Giuliano).
Мистический брак святой Екатерины и святые Антоний Падуанский с Иоанном Крестителем. 1525
Джулиано Буджардини (Bugiardini Giuliano).
Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем. 1523/1525
Ваннуччи Пьетро (Vannucci), известный как Перуджино (Perugino).
Мадонна с Младенцем во славе и святые Иоанн Богослов, Аполлония, Екатерина Александрийская и Михаил Архангел. 1500
Рафаэль (Raffaello). Экстаз Святой Цецилии среди святых Павла, Иоанна Евангелиста, Августина и Марии Магдалины. 1518
Биджи Франческо (Bigi Francesco), известный как Франчабиджо (Franciabigio). Мадонна с младенцем. 1510/1513
Раменги Бартоломео (Ramenghi Bartolomeo), известный как Баньякавалло (Bagnacavallo).
Мистический брак Святой Екатерины Сиенской и святые Иоанн Богослов, Антоний- аббат, Доменико, царь Давид и Мадонна. 1517
Амико Аспертини (Amico Aspertini).
Мадонна с младенцем на троне, святые Иоанн Креститель, Джироламо, Франциск, Георгий, Себастьян, Евстахий и два последователя. 1504/1505
Амико Аспертини (Amico Aspertini). Поклонение волхвов. 1499/1500
Амико Аспертини (Amico Aspertini). Мадонна с благословляющим Младенцем. 1510/1515
Амико Аспертини (Amico Aspertini). Святое Семейство. 1518
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia)
Видение святого Августина. 1510
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Христос в милосердии. 1530
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia). Младенец, которому поклоняется Богородица,
Святые Иоанн, Августин, Франциск и два Ангела в присутствии Антона Галеаццо и Алессандро Бентивольо. 1498/1499
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем на троне и святые Георгий, Иоанн Креститель, Августин, Стефан и ангел. 1490
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Возвещённая Дева между святыми Иоанном Евангелистом, Франциском, Бернардино и Георгием. 1500
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем и святой Франциск. 1510
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia). Вечный Отец. 1508
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Гравюры "Воскресение Христово" и "Распятие Христа между Мадонной и святыми Франциском, Иоанном Евангелистом и Иеронимом"
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia). Мадонна с Младенцем на троне и святыми
Иоанном Крестителем, Моникой, Августином, Франциском, Проклом, Себастьяном, донаторм Феличини и музицирующим ангелом. 1490
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia). Два мужских лица. 1500
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Возвещённая Дева между святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем. 1505/1510
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Мадонна с Младенцем на троне и святые Павел, Франциск и Иоанн. 1495
Франческо Райболини (Francesco Ralbolini), прозванный Франча (Francia).
Иисус Христос в милосердии между двумя ангелами. 1490
Марко Палмеццано (Palmezzano Marco). Мадонна с Младенцем. 1506/1513
Мишель Кортеллини (Michele Coltellini). Успение Богородицы. 1502
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Поклонение Младенцу с волхвами вдали. 1503/1506
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Венчание Богородицы в окружении святых Иоакима, Анны и францисканца. 1505
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Святой Петроний между святыми Домиником и Франциском. 1502
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Погребение Иисуса Христа. 1500/1506
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Мадонна с Младенцем на троне между святыми Петронием и Феклой. 1496
Майнери Антонио (Maineri Antonio). Святой Себастьян. 1492
Художник, названный как "Мастер мастерка" (Master of the Pala dei Muratori).
Мадонна с Младенцем на троне и святые Клавдий, Касторий, Мартин и Иероним. Мертвый Христос между Богородицей и святым Иоанном (вверху). 1476
Неизвестный художник из Феррары XV века. Портрет Людовико Болоньини (Ludovico Bolognini). 1480/1490
Лоренцо Коста (Costa Lorenzo). Мадонна с младенцем на троне между святыми Иаковом и Себастьяном. 1491
