Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ГЕРМАНИЯ

Опубликовано: 23 августа 2019

Просмотров: 7254

• Путешествия

Восточный фасад монастыря

Комбург – это напоминающий окружённую каменной стеной крепость бывший монастырь старейшего католического монашеского ордена Св. Бенедикта на юго-востоке города Швебиш-Халль. Здания монастыря умещались на овальном плато горы, размером 95×180 м. Внешняя стена имеет 7 башен и окружает почти все монастырские строения. За крепостной стеной находится церковь Святителя Николая, капелла Святого Михаила, здания Старого и Нового деканата, церковный двор, трапезная и другие помещения. Базилика и капеллы романского стиля и рококо расположены на вершине живописного холма у извилины реки Кохер и образуют захватывающий художественно-исторический ансамбль.

Ворота монастыря

Впервые Комбург упоминается в грамоте епископа Регенсбурга Адельхайда Гебхардт III от 1037, в которой сообщается, что графу Буркхарду I. фон Комбург-Ротенбург передана в качестве вознаграждения, в числе прочего, половина имперского города Швебишь-Халль. Очарованный красотой величественной горы Комбург (кельт. скала, камень), граф построил на ней замок, который перешёл в XI в. в общее владение четырёх сыновей: Буркхарда, Эмехарда, Ругера и Генриха

Монастырский двор

Старший брат, граф Буркхард II, страдал от остеопороза (атрофия кости) и не мог принимать участие в рыцарских походах. В 1079 он перестроил принадлежащую ему западную часть замка в церковь. Братья не стали возражать и в 1078 замок был преобразован в бенедиктинский монастырь. Наряду с графской семьей, основание монастыря также поддержали их родственники и соседи. Уже через 10 лет епископ Вюрцбурга Адальберо освятил новую базилику с двойным хором. Друг Буркхарда II. Вигнанд, крупный владелец мельниц из Майнца, в конце XI в. пожертвовал монастырю настолько большое владение, что был признан одним из его основателей. Прах Вигнанда и Буркхарда II. покоится сегодня в романском саркофаге главного хора монастырской церкви.

Саокофаг с прахом Вигнанда и Буркхарда II

Первые монахи прибыли в период между 1086 и 1088 из аббатства Браувайлер (нем. Abtei Brauweiler), расположенного недалеко от Кёльна. В качестве аббата был приглашён монах из Хирзау, с приходом которого братия присоединилась к последователям Клюнийской конгрегации. Наступило время процветания молодого монастыря. Графы Комбурга опекали монастырь, гарантировали ему военную защиту и исполняли судебную практику в отношении безземельных крестьян. В 1090, ещё при жизни Буркхарда II., Комбург был переподчинён церковной власти Майнца. Майнцский архиепископ мог назначать аббата и имел право визитации. Монастырю разрешалось выбирать себе настоятеля (декана).

Капитель монастыря

В 1116 в возрасте 50 лет умер последний из графского рода Генрих фон Комбург и в 1138 обитель перешла по наследству во владение родственному королевскому роду Гогенштауфенов. В 1138 первый король Германии из династии Гогенштауфенов Конрад III взял монастырь под свою защиту, в том числе от потомков, что было утверждено в 1273 королём Германии Рудольфом I. Однако в 1318 церковные сокровища пришлось заложить из-за наступившей неплатежеспособности. В XII в. третий аббат монастыря, Хартвиг, преподнёс в качестве дара драгоценную переднюю стенку алтаря и богато украшенный светильник в форме колеса. Между 1130 и 1138 в Комбурге создаются художественные произведения, которые и сегодня изумляют посетителя. На это время приходится строительство таинственного подземного хода, назначение которого не изучено до сегодняшнего дня. Комбург пережил первое время расцвета за счёт оживленного обмена с другими реформаторскими монастырями. Из этой эпохи сохранились западная башня монастырской церкви, ворота и Старое аббатство с романской каменной стеной и флигелем.

Кафедра монастырского капителя

В 1250 умер последний из династии Гогенштауфенов, внук Фридриха I Барбароссы, сын Генриха VI и Констанции Норманнской, король Германии и император Священной Римской Империи Фридрих II фон Штауфен (нем. Friedrich II von Hohenstaufen). В 1254 права на Комбург заявила династия Шенкен фон Лимпург (нем. Schenken von Limpurg), которая была смежной ветвью королевского рода Гогенштауфенов и проживала в замке Лимпург города Швебиш-Халль. Тем не менее, монастырь смог отразить эту претензию и сохранил право оставаться под властью короля. Со смертью Гогенштауфенов начинается упадок монастыря. Монахи забыли обет отказа от собственности, получали удовлетворение в танцевальной среде и пьянстве, впутывались в драки.

Статуя Св. Николая в капителе монастыря

Комбург неоднократно посещался папскими делегациями и монастырь стоял на грани закрытия. Так как все монахи обители происходили из дворянства, реформаторские усилия ордена бенедиктинцев наталкивались в XV в. на сопротивление. Монашеский орден отказывался принимать людей недворянского происхождения и настраивать образ жизни на строгие правила аббатства. При поддержке епископа Вюрцбурга и с согласия Папы Иннокентия VIII в 1488 монастырь преобразовывался в соборную каноническую церковь. Большинство пастырей и каноников были подчинены епископу Вюрцбурга, который назначил своим наместником в Комбург графа Шенк фон Лимпург. 

Комбург неоднократно посещался папскими делегациями и монастырь стоял на грани закрытия. Так как все монахи обители происходили из дворянства, реформаторские усилия ордена бенедиктинцев наталкивались в XV в. на сопротивление. Монашеский орден отказывался принимать людей недворянского происхождения и настраивать образ жизни на строгие правила аббатства. При поддержке епископа Вюрцбурга и с согласия Папы Иннокентия VIII в 1488 монастырь преобразовывался в соборную каноническую церковь. Большинство пастырей и каноников были подчинены епископу Вюрцбурга, который назначил своим наместником в Комбург графа Шенк фон Лимпург.

Во время контрреформации в середине XVI в. при охочем на строительство пасторе Эрасмусе Нойштеттер (1551-1594) Комбург изменил свой вид. Его площадь на вершине горы окружила могущественная стена с круглыми башнями. Однако стена была построена не для защиты от неприятеля: на ней не предусмотрено ни одного валгана для установки орудий. По замыслу пастора крепость должна оставлять впечатление "Небесного Иерусалима" с его 12 надвратными башнями. Апогей расцвета Комбурга пришёлся на 1715 год с началом строительства барочной церкви Святителя Николая.

 Разорение обители королём Густавом II Адольфом фон Шведену во время тридцатилетней войны (1618-1648) осталось эпизодом. При Вильгельме Ульрихе фон Гуттенберге (1695-1736) в дополнение к монастырской церкви построен Новый Деканат. В процессе отделения церкви от государства в 1802—1803 монастырь был передан герцогству Вюрттемберг и с 1807 по 1810 Комбург служил резиденцией младшему сыну короля Фридриха принцу Паулю. В последующие 90 лет на территории бывшего монастыря находился Почетный Корпус Инвалидов для раненых пожилых солдат. В 1926 в Комбурге был основан первый местный центр профессионального образования. С приходом к власти национал-социалистов помещения Комбурга использовали для проведения курсов ремесленников, каменщиков, общежития для Гитлерюгенда и лагеря военнопленных. С 1947 на территории бывшего монастыря действует Государственная педагогическая академия.

Окружённый галерей церковный двор служил монахам местом уединения и размышлений. Он символизировал пустыню как среду обитания ранних отшельников. Этот участок монастыря не был доступен постороннему взору, за исключением послушников, лекарей и других лиц, призванных оказать какую-либо помощь или скорую услугу. Монахи могли покинуть двор только с предварительного разрешения настоятеля. Квадратная форма клуатра возводит к библейскому образу Третьего храма из пророческого видения Иезекииля, который так описывает внутренний двор: "Вокруг храма стена длиной 500 и шириной 500 рут; она должна отделять безбожие от святого".

В отличие от других монастырей, в которых клуатр обычно располагается с южной стороны церкви, церковный двор Комбурга находится на западной стороне. Иначе он мог иметь слишком большой уклон. По этой причине одно из четырёх крыльев галереи проходит под сторожевой башней как туннель. Через галерею монахи попадали во все главные помещения монастыря: церковь Св. Николая; зал собраний, разделённый позже на две капеллы; дом викария (левая сторона фото), верхний этаж которого использовался как общая спальня (лат. Dormitorium), а первый этаж служил монахам местом ежедневных занятий и ограниченных по времени бесед с гостями (лат. Parlatorium). Здесь происходили крёстные ходы. В рождественский сочельник монахи ставили в окна свечи.

При строительстве монастырской церкви в XI веке на месте рыцарского замка возникала базилика из трёх нефов длиной 65 м. Как все большие храмы того времени церковь имела два хора. В одном погребали основателей и донаторов (дарителей), в другом хоронили монахов. В 1220 восточный хор был обновлён и получил две боковые башни. Сохранившаяся от романского монастыря церковь представляла собой колонную базилику с плоским деревянным потолком. Боковые продольные нефы сводчатой формы были построены в 1480 и 1520 гг. На то же время приходится возведение западного поперечного нефа и восточной крипты, двух восточных и одной западной башни без внешнего входа. Западный хор, названный именем Святителя Николая, имеет больший размер и более аристократическое убранство; обрамлен двумя боковыми хорами; в западном стоял алтарь Св. Николая. Перед алтарём, в месте пересечения продольного и поперечного нефов, находится главный алтарь. Перед главным алтарём стоит саркофаг основателей; над ним висит люстра. Восточный хор, известный также как светлый хор, в противоположность тусклому западному хору, назван по имени алтаря Св. Мари; в нём устраивают праздники в честь Богородицы. Под восточным хором имелась крипта, в которой стоял алтарь Св. Фомы и Св. Елизаветы, а также кенотаф Гроба Господня. Посреди церкви перед восточным хором стоял крестообразный алтарь. Два алтаря (Св. Григория и Св. Урсулы) размещались в западном боковом хоре; два в выступающих за продольный неф сторонах (Св. Бенедикта и Св. Себастьяна), два в восточных башнях (Св. Анны и Св. Петра и Павла). В 1659 западный хор был перестроен, а в 1706 засыпана крипта под восточным хором. Современные алтари происходят из 18 столетия (в 1716 и 1765). В более старой церкви было два балдахина.

Между 1707 и 1715 годами состоялась самая большая реконструкция барочной церкви Святителя Николая. Архитектору Йозефу Грайзинг (нем. Joseph Greising), из ближайшего окружения епископа Вюрцбурга, пришлось снести для этого освященную в 1088 году романскую базилику, но с одним важным исключением: три башни были встроены в барочный храм. Церковное убранство было возложено на скульптора из Вюрцбурга Бальтазара Эстербауер (1672-1728). Он отвечал не только за алтари, кафедру и кресло в алтарной части хора, но и установку органа, большие капители колонн, которые несут своды, и женские фигуры над порталами.

Все создавалось в мастерской скульптора и было выставлено на обозрение к освящению церкви в 1715 году. Новая церковь связывает немецкую позднюю эпоху Возрождения с итальянским барокко. Стройные колонны Зального храма с высокими импостами несут восемь травей. Внутреннее пространство нефов перекрывает крестообразный свод. Три больших окна в алтаре заботятся о достаточной освещённости. Церковь богато украшена сдвоенными окнами, пилястрами, дентикулами и окаймлёнными рисунками лилий.

Украшение потолка церкви

Радиальный светильник принадлежит к самым ценным художественным сокровищам монастыря. Помимо Комбурга подобные металлические произведения в настоящее время сохранились только в Хильдесхаймском и Ахенском соборах. Подсвечник впечатляет уже одной своей величиной! Диаметр колеса составляет 5 м, объем 16 м. На двух кованных железных кольцах смонтированы 12 позолоченных медных листов, к которым прикреплены по 4 свечи. Между листами расположены 12 тонко выделанных башен, каждая высотой до 1 м. Технический уровень удивителен: металл отливался, наносился на поверхность деталей светильника и гравировался. Чтобы подсвечивать выразительные орнаменты, изображения и надписи, одни медные пластины позолочены, другие покрыты смуглой олифой. Типично для духа средневекового искусства: художник очень тщательно разработал каждый элемент светильника, хотя подсвечник висел в нефе на большой высоте, а верующим совсем не обязательно было видеть все подробности – он работал в честь Бога. Подсвечник богато украшен орнаментами, фигурами и рельефами. Медальоны с изображениями апостолов, фигуры сторожей в башнях, а в центре подвески облик благословляющего Христа. Подсвечник изобилует картинами Небесного Иерусалима – Рая. Латинская надпись, которая окружает колесо, упоминает аббата Гартвига (нем. Hartwig) как мастера и создателя чудесного изваяния.

 Радиальный светильник

Передняя стенка алтаря, сверкающая облицовкой из золота, серебра, глазури и граненых камней, свидетельствует ещё сегодня о том, как был богат и сиятелен Комбург в средневековье и гармонично перекликается с круглым подвесным светильником, который символизирует небесный Иерусалим. Все фигуры сделаны довольно выразительно, вплоть до тонких деталей лиц, волос и складок. Христос изображён среди апостолов и окружён четырьмя символами евангелистов: Ангел, Орел, Лев и Бык. На алтаре представлена типичная тема романского стиля: Христос как судья при конце света на Страшном Суде.

Антепендиум

Сладострастное качество барокко пластично выражается в монастырской церкви Комбург даже по отношению к человеческим заблуждениям. Особенно прекрасный пример тому – это кафедра смертных грехов, построенная в 1713-1714 по проекту и модели Балтазара Эстербауера. При обзоре кафедры глаз быстро направляется вверх на центральную тему смертных грехов. Священник Франц Ксавер Майер описал их в 1901 таким образом: "… Леность сидит на осле, сложив удобно руки ему на спину. Гнев держит кинжал в правой руке, замахиваясь нанести удар. Распутство сидит на красавце-мужчине. Самолюбие рассматривает себя в зеркале. Павлин, символ высокомерия, согнулся колесом к её ногам. Зависть представляется собакой, которая тянется передними лапами под подол юбки. Пьянство держит свинью на коленях. Наконец, жадность держит в руке кошелек с числом 600. Все смертные грехи представлены в виде женщин…. Их побеждает Христос, который подобно античному Зевсу парит над кафедрой. В качестве голубя внизу изображён Святой Дух.

 Кафедра смертных грехов

Главный алтарь завершает восточный хор. Создатели новой церкви из 18-го столетия позаботились о том, чтобы барочное искусство Комбурга осталось неповторимым. Своим светлым внутренним пространством и барочным убранством церковь впечатляет праздничным великолепием. Главный алтарь с его трогательными фигурами и могущественным балдахином в отблеске большого окна – показательный пример того, как работали барочные художники: театральными средствами они инсценировали изображения благочестивого восторга.

Фигуры Святых

Пять позолоченных деревянных фигур Святых Марии, Николая, Бенедикта, Иоанна, Иосифа и Святая Троица в облаках, фигуры ангелов, бюсты херувимов, гирлянды из плодов и подвески украшают божественное изваяние. Острый взор обнаруживает четыре необычных фигуры с крыльями, парящих вокруг Христа. Это символы четырёх евангелистов: лев –  для Марка, бык –  для Луки, орел –  для Иоанна и ангел –  для Матфея. Вплоть до секуляризации алтарь украшал серебряный фасад с изображением божьего ягненка между ангелами. 

Потолок над алтарём

Скульптор Бальтазар Эстербауэр (нем. Balthasar Esterbauer) спроектировал барочный балдахин, который, кажется, почти парит над фигурами алтаря. Четыре колонны из стилизованного под мрамор гипса, окрашенная золотом древесина и белый алебастр, герб архиепископа Грайффенклау с каменными цветами производят впечатление полного единства.

Главный алтарь

Северный боковой алтарь скорбящей Богородицы создан в 1717 году. Пьету работы 1662 г. мастера из Вюрцбурга Освальда Онгхерс (нем. Oswald Onghers) обрамляют четыре колонны и группа парящих в облаках ангелов с орудиями страстей Христовых. В центре иконография сцены оплакивания Христа девой Марией. Очень выразительна поза Богородицы, одной рукой взывающая к Богу, другой – поддерживающая лежащую у неё на коленях безжизненную голову Сына. На лице и теле Спасителя – кровавые следы пережитых страданий, которыми Христос искупил грехи людей и Его последователей к Нему. Рядом святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью руку Христа, умащивает его рану своими губами, увлажнёнными миром из принесённого святым Никодимом сосуда. Веточки вьюна у головы Христа – символ божественной любви к роду человеческому, а здесь –  Его жертвы. Мотив плюща связан с тем, что побеги этого растения часто обвивают мертвые деревья, поэтому возникла аллегория: "Non meis viribus" ("Не сам вьющийся") – такое дерево явилось символом жизни души после смерти тела, как благо веры в Воскресение Христа. Вверху ангелы поднимаются и спускаются по ступеням лестницы, наглядно демонстрируя связь неба и земли. Внизу деревянные фигуры Святых Марии Магдалины и её ветхозаветного прообраза Абигайль. Мария Магдалины держит амфору с целительными снадобьями, в руках Абигайль книга, покрытая гроздью винограда.

Алтарь скорбящей Богородицы

По форме и архитектурному содержанию южный алтарь во многом соответствует северному алтарю. На переднем плане фигуры Святых апостолов Петра и Павла. Птр изображён с ключами от Рая, а апостол Павел –  с обнаженным мечом. Ключи – знак власти, способной прощать и разрешать грехи, открывать двери в Царствие Небесное. Меч – это слово Божие, проникающее до самой глубины человеческого сердца. Оба держат в левой руке закрытую книгу в драгоценном окладе. Книга символизирует слово Божие, проповедниками которого они были при жизни. Центральную часть алтаря украшает написанная маслом картина художника из Вюрцбурга Освальда Онгхерса "Христос у колонны мучений", рассказывающая о бичевании Сына Божьего. Этот скорбный сюжет напоминает о последних часах жизни Иисуса Христа. Христос стоит в одной набедренной повязке у низкой колонны, прикованным к ней за кисти рук. Удары, по заведённому обычаю, наносились по спине, и перед художниками стояла непростая задача показать Христа, стоящим лицом к зрителю. Алтарь освящен в 1717 году.

Алтарь Петра и Павла

Алтарь Святой Анны работы скульптора Томаса Гезелe (нем. Еhomas Пesele) установлен в южном поперечном нефе. Приставленный к стене балдахин держит четырьмя колоннами карниз с цветочными вазами в стиле рококо. Под карнизом "Всевидящее око Божие" – символико-аллегорическая композиция на слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведущем Христе. Под Всевидящем оком позолоченная голова льва, удерживающего зубами золотой шеврон – герб графов Комбург-Ротенбургских. Рельефное изображение Святой Анны, парящей в небесах, окружают ангелы, амуры, херувимы. По обе стороны расположены фигуры Святых Урсулы и Екатерины Александрийской. В руках Святой Урсулы лук и стрелы, которые выпустил в неё вождь гуннов, получив отказ выйти за него замуж. Плащ подбит горностаем – знаком девственности и гербовым символом бретонского герцогства. Св. Екатерина изображена стоящей на колесе с шипами, одной рукой держит пальмовую ветвь – знак мученичества, другой – меч, которым её обезглавили.

Алтарь Св. Анны

Боковой алтарь Св. Непомука в северной части поперечного нефа напоминает алтарь Св. Анны, однако, в верхней части нет задней стенки и свет от окна переливается золотом на одеждах Cвятых и окружающих их предметах, придавая строению божественный блеск. Центральная фигура в рельефной композиции представлена Святым Непомуком; левой рукой он держит распятие, правой – опирается на Библию; вокруг головы – пять сияющих звезд как напоминание о сиянии, сопровождавшем плывущее по реке тело мученика. По обе стороны от Иоанна Непомука Святые Фёкла и Варвара. В ногах у Св. Фёклы лежит львица, которая должна была растерзать молодую христианку, но вместо этого вставшая на её защиту. В правой руке Св. Феклы пальмовая ветвь мученицы, в левой – голубь – символ непорочности и чистоты. Рядом со Св. Варварой башня, в которой укрывал её отец от мира; в башне три окон, являющие собой Отца, Сына и Святого Духа. В руке Св. Варвары кубок; она – единственная из женщин-святых, которая держит этот атрибут, связанный с ее последним желанием. Умирая, Святая попросила благодати причастия для всех тех, кто будет почитать ее как мученицу. В другой руке – мечь, которым ей отсекли голову по просьбе её же отца. В балдахине герб графов Зиккенген

 Алтарь Св. Непомука

В 1108 году граф Генрих фон Комбург-Ротенбург – брат основателя монастыря в Комбурге – построил на склоне ближайшей горы, огибаемой с двух сторон рекой Кохер, в пятистах метрах от монастыря церковь Св. Эгидина. По неподтверждённым письменными источниками устным преданиям, церковь и принадлежавшие ей строения, обнесённые каменным забором, были названы Малым Комбургом и служили приютом постригшимся в монахини жёнам графа Генриха фон Комбург и его друга Вигнанда из города Майнц, а также вдовам из благородных семейств. С XIII по XV столетия в Малом Комбурге размещалась резиденция настоятеля мужского монастыря Комбург. В 1684 земельный участок и церковь Св. Эгидина были переданы монашескому ордену капуцинов, преобразовавшим в 1713 приют в женский монастырь, который был упразднён в 1802. С 1877 в Малом Кобурге открыт филиал юридического учреждения по вопросам отбытия наказания для женщин. От первоначальных строений сохранилась церковь Св. Эгидиуса, представляющая собой романскую базилику крестообразной формы. На куполе апсиды и в своде алтаря находятся фрески, восстановленные в 1878/79 по старым следам. Роспись потолка начала XII столетия с изображением Христа, выжимающего ступнями сок из виноградных гроздей, считается старейшей и редчайшей в Европе иконографией мистического пресса, вино из под которого смешалось с кровью Христа, а вера превратила вино в кровь. Передняя стенка главного алтаря, работы Иоганна Генриха Шенфельд (1609-1684), единственное барочное художественное произведение романизированной в 1877 церкви. Церковь Св. Эгидиус ценится первостепенной акустикой, из-за чего в ней каждый год проводят концерты большого межрегионального музыкального фестиваля "Культурное лето в Хохенлохер".

Малый Комбург

 

 

 

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ГЕРМАНИЯ

Опубликовано: 02 января 2018

Просмотров: 8481

• Путешествия

 

Флоренция на Эльбе – так часто называют Дрезден – центр европейской культуры и искусства. Это имя дал городу Е.Г. Гердер, посетивший этот город и и восхищённый его великолепными зданиями в стиле барокко, уникальными произведениями искусств и не в последнюю очередь его живописным распооложением на берегах Эльбы. Также Гёте был восхищён красотой города. Несмотря на то, что 13 февраля 1945 г. исторический центр города был почти полностью разрушен, многие исторические здания были восстановлены. Начатые в годы ГДР проекты восстановления и реставрации исторических зданий после объединения Германии были значительно ускорены, и хорошеющий город становится всё более привлекательным для гостей и туристов и всё больше приобретает свой прежний облик и блеск. Сейчас в городе проживает 500 000 чел. 

Дрезден – центр агломерации в верхней долине Эльбы. Город расположился в живописном расширении долины Эльбы и граничит с гранитным массивом Лаузиц, окружённым цепью пологих холмлв. На севере к городу примыкает лесной массив Дрезден Хайде, на юге к городу подступают рудные горы, а на востоке – Эльбские песчаные горы. Долина Эльбы в городской черте составляет 25 км, ширина доходит до 120 м, причём Эльба разделяет город на старый и новый. Первое упоминание города в грамоте датируется 1206 годом, и в 1216 году поселение получает городские права. До конца 15-го столетия на этом месте было небольшое селение и только после переноса столицы из Мейсена и превращение его в резиденцию дома Веттин Дрезден стал бурно развиваться, начало быстро расти его историческое значение. Облик города формировался в течение столетий и принёс ему мировое значение и славу благодаря великолепной архитектуре в стиле барокко, ренессанса и неоренессанса. Особенно в годы правления Фридриха Августа I, называемого Августом Сильным, и его сына Фридриха Августа II велась интенсивная застройка города. Большие запасы серебра, сильная экономика и производство первого европейского фарфора позволяли Саксонским монархам осуществлять дорогостоящие проекты. По замыслам Августа Сильного Дрезден должен был стать Флоренцией на Эльбе, а Эльба –  частью архитектурного ансамбля города. Известный зодчий эпохи барокко М.Д. Пёппельман и скульптор Б. Пермозер создали уникальный и неповторимый архитектурный ансамбль Цвингер. 

Со стороны Нового города на правом берегу Эльбы открывается чудесная панорама Старого города, так называемый вид Каналетто, придворного итальянского художника, писавшего виды Дрездена. Особенно прекрасен силуэт Старого города с Фрауенкирхе, дворцовой церковью, замком и оперным театром им. Земпера во время захода солнца.

Различные произведения искусств имеют мировое имя. Во времена Августа на Эльбу приглашали не только многочисленных мастеров, но и приобретали различные коллекции, в том числе и "Сикстинскую Мадонну" Рафаэля (галерея "Старые мастера").

в 19-м веке город переживает новый период расцвета. В это время в Дрездене жили и творили такие известные композиторы, как Роберт Шуманн, Рихард Вагнер, Карл Мария фон Вебер. В этот период были построены такие здания в стиле неоренессанса, как оперный театр, картинная галерея Земпера и караульное помещение в стиле классицизма. Как и раньше, город предлагает обширный репертуар первоклассных концертов, драматических и оперных представлений и фестивалей высокого уровня.

Дрезден является главным городом Саксонии, где заседает ландтаг во главе с премьер-министром. Город имеет высоко развитую зкономику, в нём обосновались более 100 банков и страховых обществ, целый ряд крупных концернов инвестируют в новые проекты, вводятся новые универмаги, пассажи с магазинами, ресторанами и кафе – одним словом, город гостеприимно приглашает своих гостей на увлекательную прогулку по его улицам.

Очень интересна экскурсия по Эльбе на старинных пароходах. В непосредственной близости от Дрездена находится город первого европейского фарфора Мейсен, замки Пильниц и Морицбург, а также Эльбские песчаные горы с причудливыми формами скал, названные Саксонской Швейцарией, и известный парк в стиле барокко Гросзедлиц.

Курфюрст Фридрих Август II отдал своему премьер-министру графу Брюлю в личное владение территорию бывшей крепостной стены. По его указу здесь были возведены богатые здания в стиле барокко и разбит живописный сад в том же стиле. Ни одно из этих зданий не сохранилось, только фонтан Дельфинбруннен, выполненный скульптором Пьером Кудрэ в 1747-49 гг. напоминает об этой эпохе. Современный вид террасы – это здания 19-го столетия.

С Брюльской террасы, названной Гёте "Балконом Европы", открывается прекрасный вид на Эльбу и другую часть города Нойштадт, простирающуюся до Лошвицких высот. Длина террасы – более 500 м, ширина – до 200 м, и проходит она параллельно Эльбе. 

Центральную часть террасы Брюля занимает здание Академии художеств (высшая школа изобразительных искусств), к которому примыкает второе выставочное здание союза художников. Оно было построено в конце 19-го столетия французским архитектором К. Липсиусом в стиле неоренессанса с элементами необарокко. С правого берега Эльбы открывается хороший вид на Академию с позолоченными скульптурами на карнизах боковых павильонов и стеклянным куполом. Над оконными проёмами золотыми буквами написаны имена всемирно известных художников: Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и др.

Широкая лестница ведёт от площади Шлюсплатц на террасу. Она выполнена Тормайером, а скульптурная группа "Четыре времени суток" создана из бронзы известным скультором И. Шиллингом в 1868 г. Первоначально они были высечены из песчаника. 

Для создания скульптурной группы был объявлен конкурс и заданы на выбор темы оформления 4-х фигур: Времена суток, Времена года, Искусство, Поэзия, Торговля и Природа с двумя богинями мира. В конкурсе принимали участие 7 известных скульпторов, но первое место на Венской художественной выставке в 1869 г. досталось Йоханнесу Шиллингу с его четырьмя временами суток.

 Утро

 День

 Вечер

Ночь

Рядом с лестницей находится Нойес Штэндехаус – бывшее здание саксонского земельного представительства. Его венчает башня высотой 50 м с позолоченной фигурой "Саксонии" и у него имеется внутренний двор. Сегодня в этом здании расположен Верховный земельный суд. 

На террасе, на месте бывшей библиотеки графа Брюля, в 1896 году архитектором Фрёлих было построено здание в стиле необарокко, предназначавшееся для второго сына короля. Отсюда и латинское название "Секундогенетур", то есть, рождённый вторым. Теперь это здание входит в комплекс гостиницы "Дрезден-Хилтон" и используется как кафе. Перез ним стоит памятник известному скульптору и профессору Академии художеств Эрнсту Ричели.

Улица Аугустусштрассе примечательна тем, что на наружной стене галереи  Лангер Ганг находится настенное пано "Шествие королей" длиной 102 м. Здесь представлены 35 правителей дома Веттин Албертинской линии, которые правили страной с XIII по XX столетие. Среди них можно увидеть и таких популярных монархов как Август Сильный  (король польский Август II) и его сын Фридрих Август II (Август III)

Фриз "Шествие королей" был выполнен методом сграффито Вильгельмом Вальтером в 1872 году, который увековечил себя на этом фризе в конце процессии. Влияние окружающей среды довольно быстро привело к серьёзному повреждению фриза, поэтому в 1906-1907 гг. его перенесли на почти 25000. плиток мейсенского фарфора. Он является самым крупным фарфоровым панно в мире. Во время войны фриз пострадал значительно меньше, чем все другие достопримечательности города, из 25000 плиток были заменены только 600. В конце семидесятых годов прошлого века были проведены реставрационные работы. 

Первое здание оперного театра известный архитектор Г. Земпер построил в период с 1838 по 1841 гг. в стиле итальянского ренессанса.  С 1843 г. капельмейстером оперного театра был Рихард Вагнер. В 1869 г. здание сгорело. Планы для нового придворного театра с богатым внутренним интерьером были выполнены Земпером в Вене. Строительство здания он передал своему сыну Манфреду Земперу, и с 1871 по 1878 гг. был возведён второй оперный театр в стиле неоренессанса. На сцене этого театра состоялись многочисленные премьеры музыкальных произведений и опер известных композиторов. 13 февраля 1945 года здание было разрушено почти полностью. Восстановление оперного театра велось под руководством В. Хенша с 1977 г. по 1985 г. Ровно через 13 лет после его разрушения 13 февраля 1985 г. состоялось торжественное открытие третьего на этом месте театра оперой немецкого композитора  К.М. фон Вебера "Вольный стрелок". Сегодня многочисленные гости города восхищаются восстановленным в первоначальном виде оперным театром Земпера.Богато украшенный главный портал в центральной части здания, называемой экседра, в своей верхней части увенчан четырьмя бронзовыми пантерами и фигурами Дионисия – сына Зевса, бога вина и веселья, и Ариадны – дочери короля Минос фон Крета, выполненными скульптором И. Шиллингом. Скульптуры Гёте и Шиллера слева и справа от главного входа выполнены скульптором Э. Ричелем. В боковых нишах главного фасада установлены следующие четыре фигуры скульптора Ю. Хенеля: со стороны Цвингера – Шекспир и греческий поэт Софокл, со стороны Эльбы – Мольер и греческий поэт Еврипид. Целый ряд богато оформленных фойе и вестибюлей ведут в великолепный зрительный зал, полностью реконструированный в старом стиле. Только последний 5-й ярус теперь используется для осветительной аппаратуры. Необыкновенно красив выполненный Ф. Келлером занавес с сидящей на троне "Фантазией". Многообразна роспись плафона потолка, интересны 5-ти минутные часы, украшенные фигурками детей и расположенные под картиной авансцены. Оперный театр славится изысканным внутренним интерьером и удивительно чистой акустикой, известной далеко за пределами города. Земпер добился необычайно сильных декоративных эффектов, что принесло славу и известность оперному театру Дрездена.

Театральная площадь, обрамлённая такими историческими зданиями, как Цвингер, замок, бывшая придворная католическая церковь Хофкирхе, оформлялась по планам Г. Земпера. Его изначальный план строительства площади от галереи Лангер Ганг до Эльбы архитектору реализовать не удалось. Но и в теперешнем виде эта площадь считается одной из красивейших в Европе. В центре площади стоит памятник королю Иоганну, созданный Шиллингом и установленный в 1889 г. Шиллинг вошёл в историю как исследователь творчества Данте. "Итальянская деревушка" была построена в стиле необарокко 1912-13 гг. Эрлвайном. Это здание является заключительным в ансамбле площади и отделяет её от Эльбы. Раньше на этом месте было поселение итальянских строителей, которые возводили придворную церковь. Отсюда и название здания. Здание караульного помещения выполнено по проекту прусского архитектора Шинкеля в 1830-33 гг. Во время Второй мировой войны здание сильно пострадало и было снова восстановлено. Сегодня в нём находится касса предварительной продажи белетов государственной оперы. Несколько в стороне стоит памятник композитору К.М. фон Веберу, созданный Ритчелем.

Нынешний кафедральный собор святой Троицы епископства Дрезден-Мейсен (бывшая католическая придворная церковь) расположен между площадями Театерплатц и Шлосплатц и является самой большой церковью саксонии (4800 м²). Она была построена в 1738-1755 гг. в стиле итальянского барокко как противовес протестанской церкви Фрауенкирхе. Курфюрст Фридрих Август II (король польский Август III) поручил строительство церкви итальянскому архитектору Г. Кьявери, которого позднее сменили три немецких архитектора. В нишах и балюстрадах фасада церкви установлены 78 скульптур святых и представителей высшего духовенства, созданных итальянским скульптором Л. Маттиэли. В 1945 г. церковь сгорела и в последующие годы неоднократно реставрировалась. Шпиль церкви с колоколами высотой почти 90 м. доминирует в облике города. Интересен внутренний интерьер церкви с тремя нефами. Вокруг среднего нефа был созданпроцессионный ход для проведения цековных процессий внутри церкви, чтобы не провоцировать основное протестанское население. Мастерски выполнена Б. Пермозором деревянная кафедра с богатой ресьбой. Картину главного алтаря написал придворный художник Р. Менгс, изобразив Вознесение Христа. Большую ценность представляет собой орган Г.И. Зильберманна. Это одна из последних и красивейших его работ. В склепах церкви покоятся 49 саркофагов саксонских курфюрстов и королей, среди них Фридрих Август II и исследователь Данте король Иоганн. Там же находится капсула с сердцем Августа Сильного. Он умер в Варшаве, его тело захоронено в Краковском Соборе.

Самая большая протестанская церковь в Германии с монументальным куполом высотой 95 м.Фрауенкирхе была построена в Дрездене на Театральной площади по проекту Георга Бера. После его смерти в 1738 г. строительство церкви закончил его ученик Иоганн Георг Шмид. В феврале 1945 город был почти полностью уничтожен, но церковь Фрауенкирхе устояла во время бомбордировки Дрездена 13-14 февраля, однако пожары, вспыхнувшие в городе, не обошли стороной и её. Церковь выгорела изнутри и 15 февраля 1945 г. всё же рухнула. 27-е мая 1994 г. – дата начала восстановления церкви. 30 октября 2005 г. возведение божьего храма было завершено. В строительстве использовались и камни развалин. Восстановительные работы этого уникального здания финансировались, в том числе, за счёт пожертвований. 

Церковь на этом месте существовала уже в XI веке. Небольшая романская постройка была впоследствии расширена в готическом стиле, а в конце XV века обзавелась башенкой. Со времен Реформации эта церковь (также посвященная Богородице) стала принадлежать лютеранской общине Дрездена. Именно здесь был похоронен известный немецкий композитор Генрих Щютц (1585-1672) (после сноса старого храма его могила была утеряна; единственное, внутри нынешней церкви Богородицы я заметила небольшую мемориальную табличку или даже, скорее, полосочку, напоминающую о том, что композитор "нашел здесь свое последнее пристанище"). К началу XVIII в. здание церкви обветшало; к тому же, церковь уже не вмещала растущее число прихожан. В итоге в 1727 году прежняя церковь Богородицы была снесена. После сноса старого храма началась история новой, барочной Фрауэнкирхе. Прежде чем власти утвердили проект Георга Бэра, прошло четыре года. Наконец, 26 августа 1726 года был заложен первый камень нового храма, и в 1743 году строительство было завершено. Стоимость проекта составила почти 300 тыс. талеров, причем основную часть суммы обеспечили пожертвования дрезденских граждан. 

Купол, изначально проектировавшийся Бэром как деревянный с медным покрытием, в итоге был построен из камня (песчаника). При этом за образец был взят венецианский собор Санта-Мария делла Салюте. Академики Захариас Лонглюн (Zacharias Longuelune) и его ученик Иоганн Кристоф Кнёффель критиковали барочный проект Бэра. Они потребовали, чтобы купол имел овальную форму и был больше устремлен ввысь. Ничего подобного тогда в мире тогда не существовало и уникальная конструкция получила прозвище "каменный колокол". Наружный диаметр купола составил более 26 м. На купол был установлен крест с буквой A, что символизировало господство Августа Сильного. По счастью, огненный смерч от бомбардировки в феврале 1945 года, накаливший атмосферу до 1200 градусов и уничтоживший практически весь исторический центр Дрезденау, совершенно случайно не нанёс сильных повреждений великолепному алтарю Фрауэнкирхе: расплавившееся олово из полностью разрушенного церковного органа послужило своеобразным "коконом", а деревянные части конструкции органа приняли на себя тяжесть падающих обломков купола, смягчив удар. Так что при расчистке завалов удалось извлечь около двух тысяч фрагментов алтаря, которые и были позднее использованы при его реставрации.

Алтарь церкви Богородицы выполнен в стиле барокко, свободным от влияний классицизма. Сегодняшний алтарь на 80% состоит из исторического материала, т.к. его, как описывалось выше, удалось чудесным образом сохранить. Скульптурные работы по украшению алтаря выполнили Бенжамин Томэ (Benjamin Thomae) (1682-1751) и Иоганн Кристиан Файге (Johann Christian Feige) (1689-1751). (Кстати, именно Файге выполнил надгробный памятник архитектора Георга Бэра, находящейся в "нижней церкви" Фрауэнкирхе). Центральная композиция изображает Иисуса на Елеонской горе (молитва в Гефсиманском саду). Справа виден Иерусалим и спящие апостолы, из городских ворот приближаются солдаты, а прямо над Иисусом парит ангел, который держит в руке крест (символ грядущей смерти Христа на кресте). Надо всей композицией царит Божье око, называемое также "глазом провидения" (глаз в треугольнике). Традиционно для искусства эпохи барокко он окружен облаками. В алтаре представлены также персонажи Нового и Ветхого завета: крайний слева – Моисей со скрижалями, ближе к центру – апостол Павел и мечом и книгой; крайний справа – брат Моисея Аарон с кадилом, ближе к центру – апостол Филипп с крестом. Ангелы несут над ними связки из пшеничных колосьев (слева) и виноградных лоз (справа): это символизирует хлеб и вино, то есть тело и кровь Христовы (причастие). Довольно сдержанная скульптурная композиция контрастирует с остальным пышным барочным оформлением церкви. Орган церкви Богородицы органично объединен с алтарем. Он был построен в 1732-1736 гг. мастером Иоганном Готфридом Зильберман (Johann Gottfried Silbermann) и вскоре после завершения строительства на нём дал концерт И.С. Бах. В 1945 году орган был полностью разрушен. 

В 1997-2002 гг., после принятия решения о восстановлении церкви и, соответственно, органа, начались бурные дискуссии о том, стоит ли пытаться скопировать погибший орган. Было признано более здравым вариантом не пытаться восстановить неоднократно перестраивавшийся, а теперь полностью утраченный инструмент, относительно которого не сохранилось детальных чертежей, а создать новый орган, который бы не только вписывался в убранство церкви Богородицы не хуже прежнего, но был бы более универсальным, чем зильбермановский, в плане широты исполнительского репертуара (ну и, разумеется, всех служебных церковных функций). Три мануала (хауптверк, оберверк и брустверк) и педаль реконструировались во многом на основании сохранившейся диспозиции Зильбермана; правда, был расширен диапазон и добавлены некоторые регистры. Считается, что фирме "Керн" удалось волшебным образом соединить органостроительные принципы братьев Готфрида и Андреаса Зильберманов (первый работал в Саксонии, второй – в Эльзасе). Плюс к тому, теперь на органе можно исполнять и послебарочную музыку, в том числе французских романтиков (для этого предназначен швельверк – третий мануал). Четвертый мануал [брустверк] рассчитан на сопровождение певцов и других инструментов, исполняющих старинную музыку, и настроен на полтона ниже (нота "ля" соответствует частоте не 440 Гц, а 415 Гц). Выбранная концепция реставрации объединяет два подхода: исторический аутентизм и универсализм. Тут вам и И.С. Бах, и Сезар Франк равно возможны, настолько велика палитра нового органа, настолько он многогранен и гибок. Так, во всяком случае утверждает официальный сайт церкви. Новый орган был закончен в сентябре 2005 года. В нем 4876 труб, 68 регистров, четыре мануала и педаль.

Внутри церковь очень светлая, нежная: доминируют розовые, голубые, зеленые и желтые тона. Внутренний купол был изначально расписан в 1734 году итальянским театральным художником Джованни Баттиста Гроне (Giovanni Battista Grone). Восемь полотен изображают евангелистов Луку, Матфея, Марка и Иоанна, а также аллегории христианских добродетелей: Веры, Надежды, Любви и Милосердия.

Во время реставрации обновление росписи купола было поручено художнику Кристофу Ветцелю (Christoph Wetzel). Всеми работами по восстановлению внутреннего барочного убранства руководил главный реставратор Петер Тауберт (Peter Taubert). При восстановлении росписей использовались документы из Архива цветных диапозитивов Центрального института истории искусств Мюнхена. Правда, во время войны этот архив серьезно пострадал, и уже было сложно понять, насколько цвета на этих снимках соответствуют оригинальным, поэтому Ветцель, Тауберт и их помощники дополнительно изучали свидетельства современников, отчёты и описания, касающиеся сохранившихся церковных росписей и картин аналогичного периода в Саксонии, Венеции и других регионах, чтобы максимально приблизиться к оригинальному внешнему облику исторической купольной росписи.

Перед церквью на Новой рыночной площади (Neumarkt) стоит бронзовый памятник отцу Реформации Мартину Лютеру – копия памятника Лютеру работы Эрнста Ричеля в Вормсе. Уроженец Саксонии, христианский богослов Ма́ртин Лю́тер (1483-1546), вошел в историю как инициатор Реформации, массового религиозного и общественно-политического движения в Западной и Центральной Европе XVI – начала XVII вв., направленного на реформирование католического христианства в соответствии с Библией. Одним из основных результатов Реформации стало появление протестантизма и такой его ветви как лютеранство, получившего название по имени Лютера. Мартин Лютер известен также как переводчик Библии на немецкий язык. В этом переводе Лютеру удалось утвердить нормы общенемецкого национального языка. Во время февральской бомбежки 1945 г. памятник Лютеру пострадал относительно не сильно, но, тем не менее, требовал, реставрации. В 1955 г. памятник был вновь установлен на площади.

Историческая резиденция саксонских правителей – курфюрстов, а затем королей представляет собой дворцовый комплекс, в котором сейчас размещается несколько известных музеев из состава Государственных художественных собраний Дрездена: Грюнес Гевёльбе (Зелёные своды), Оружейная палата с Турецкой палатой, Монетный кабинет и Гравюрный кабинет. Находится в центре города возле Театральной площади. 

Дрезденский дворец-резиденция – одна из старейших построек города. Собственно от неё Дрезден появился, а затем и вырос вокруг неё. Первое упоминание о крепости на этом месте датируется 1289 г. Хотя многие историки считают, что возникла она ещё на столетие ранше возле построенного тогда ещё деревянного моста через Эльбу. Со временем крепость претерпела изменения и превратилась в замок-резиденцию, соответствующую столице курфюршества.

Серьёзная реконструкция замка была проведена в середине 16 в. при герцоге Георге Бородатом и его племяннике курфюрсте Морице. Тогда под руководством архитекторов Ганса фон Ден-Ротфельзена и Бастиана и Ганса Крамеров он был перестроен в стиле ренессанс. В 1701 г. во время правления Августа Сильного произошёл крупный пожар, значительно повредивший замок. После этого была проведена его реставрация.

Вторая значительная перестройка была проделана в 1889-1901 гг. архитекторами Густавом Дунгером и Густавом Фрёлихом по приказу короля Альберта. Тогда замок приобрёл свой нынешний вид. Во время Второй мировой войны замок, как и большинство строений города, был почти полностью разрушен, но затем восстановлен. Рядом с башней находится крытая галерея, соединяющая замок с собором, построенная в 1897 г. архитектором Густавом Фрёлихом и называемая "Мост вздохов" за схожесть со знаменитым венецианским мостиком во Дворце дожей. Рядом находятся так называемые Георгиевские ворота, через которые проходит дорога на мост Аугустусбрюке через Эльбу.

Мост Вздохов соединяет королевский замок и собор.

Георгиевы ворота раньше служили выходом из города, окружённого крепостной стеной, к единственному дрезденскому мосту через Эльбу. Построенные в эпоху Возрождения в стиле ломбардской архитектуры, они были посвящаны герцогу саксонскому Георгу Бородатому из династии Альбертинов, получившему такое прозвище потому, что после смерти жены перестал стричь бороду.

Фасад здания был занят скульптурами на религиозные темы. Составной частью фасада была „Дрезденская пляска смерти “ и девиз: „Per Invidiam Diaboli Mors Intravit In Orben“ (Завистью дьявола смерть вошла в мир).

Первоначально строение называлось Эльбскими воротами, но после реконструкции, проведённой саксонским герцогом Георгом Бородатым, они были названы в его честь. Между воротами и мостом находится Дворцовая площадь.

Западная сторона, обращённая к Цвингеру, называется "Морицбау" в честь курфюрста Морица Саксонского, при котором она и была построена. В ней сейчас располагается Музей Грюнес Гевёльбе ("Зелёные своды") – знаменитая коллекция драгоценностей, одна из крупнейших в Европе. Название музея произошло от окрашенных в малахитово-зелёный цвет колонн, в настоящее время они покрыты зеркалами. Его собрание изначально было частью кунсткамеры, но в 18 в. было выделено в отдельный музей. Экспозиция Грюнес Гевёльбе представляет богатейшую коллекцию ювелирных изделий и драгоценностей саксонских курфюрстов и королей и насчитывает более 4000 уникальных предметов. Она разделена на две части: "Исторические Зелёные своды" и "Новые Зелёные своды". Первые составляют большую часть и расположены в исторических залах с роскошными интерьерами. Вторые находятся на втором этаже и представляют собственно сами произведения искусства.

В южной части Дрезденского замка-резиденции располагается Дрезденская Оружейная палата или, как её ищё называют, Дрезденский исторический музей. Коллекция музея является одной из самых значительных в Европе. Она основана была ещё в 15 в. герцогом Альбрехтом Храбрым и значительно преумножена в 16 в. курфюрстом Августом. После национализации музея в 1831 г. он был перемещён в Цвингер, а в 2013 г. вернулся обратно в Дрезденский замок-резиденцию. Основу коллекции Дрезденской Оружейной палаты составляет оружие, как холодное, так и огнестрельное, самых известных оружейников 16-18 вв. Всего более 2000 клинков и 3000 пистолетов и ружий. Есть здесь и большое количество всевозможных доспехов, парадного снаряжения, обмундирования и др. Частью собрания музея является и Турецкая палата, обладающая самой значимой в мире коллекцией османского вооружения за пределами самой Турции – более 600 экспонатов. Так же на территории Дрезденского замка-резиденции находится Гравюрный кабинет, обладающий обширным собранием графики – более 500 тыс. рисунков и гравюр, начиная со Средневековья и заканчивая современными авторами. Особенно интересна здесь богатая коллекция японской гравюры на дереве.

Сейчас Дрезденский замок-резиденция имеет вид преимущественно в стиле неоренессанс, полученный в конце 19 в. Хотя прослеживаются и элементы, оставшиеся ещё от романского стиля и вплоть до романтизма. Комплекс состоит из нескольких частей (флигелей), образующих два внутренних прямоугольных дворика – большой 60 м. на 40 м. и маленький, расположенный в южной части и имеющий стеклянное перекрытие. Северная "Эльбская" сторона, обращённая к собору Хофкирхе, – самая длинная. Над ней по центру возвышается Сторожевая башня с барочным куполом и шпилем. Она до 1945 г. была самой высокой в городе. Сейчас в ней располагается Нумизматический кабинет, хранящий свыше 300 тыс. монет, медалей, банкнот и печатей.

Дворец Козеля был построен архитектором Иоганном Кристофом Кнёффелем (Johann Christoph Knöffel) в 1744-1746 гг. , которому подарил под него земельный участок саксонский курфюрст Фридрих Август II. Раньше на этом месте стояла пороховая башня, которую архитектор решил снести и на её месте построить два пятиэтажных дворца. Однако в 1760 году, во время Семилетней войны, здания были значительно разрушены. В 1762 году их приобрел граф Козель (Graf Friedrich August von Cosel), сын Августа Сильного и его знаменитой фаворитки графини Козель. Граф Козель поручил тогдашнему главному архитектору Саксонии Юлиусу Шварце (Julius Heinrich Schwarze), сменившего на этом посту умершего Кнёффеля, восстановить строения, превратив их в жилой дворцовый комплекс (Wohnpalais). Работы по возведению дворца, названного по имени его нового владельца, графа Козеля, продолжались вплоть до 1764 года. Вопреки устоявшемуся мнению, Анна Констанция фон Козель в этом дворце никогда не жила и даже никогда его не видела – на тот момент опальная красавица была уже заточена в крепость Штольпен. Теперь это было пятиэтажное здание с центральным ризалитом и треугольным фронтоном соответствует первоначальному проекту Кнёффеля. Шварце пристроил еще два двухэтажных боковых флигеля. Сохранены скульптурные украшения работы Кнёффеля. В частности, изготовленные им двенадцать детских фигур-ангелочков, украшающих ворота при входе во дворец, считаются одним из лучших образцов саксонского барокко. На протяжении веков дворец менял свое назначение множество раз. После реставрации дворца в 2000 г. в нем открыто кафе с роскошными интерьерами – одно из лучших мест в центре, где можно выпить кофе или горячий шоколад, насладиться неизменно вкусной и свежей выпечкой – тортами, знаменитым саксонскими кварккухеном – и все это с видом на Фрауэнкирхе, в "фарфоровом" или "хрустальном" залах 18 века.

Этот престижный семиэтажный отель – плод реставрации разрушенного бомбордировкой 1945-го года гостиничного комлекса “Palais de Saxe“. Квартал Ноймаркт, где находится Фрауенкирхе, Начал бурно застраиваться в конце 17-го века. Для работников, занятых на строительных работах, был возведён постоялый двор на углу улицы Морицштрассе и площади Ноймаркт. Во время Семилетней войнв, в 1709 году, здание было сильно повреждено и его восстановили только в 1764 г. Работами руководил Самуэль Адам, сына придворного мастера-каменщика Андреаса Адама (Andreas Adam). Впоследствии эту гостиницу приобрёл прусский коммерческий советник Иоганн Генрих Герсткамп (1802-1866), который в то время владел большим отелем в Лейпциге, и соединил её единым фасадом с двумя близстоящими зданиями. Гостиничный комплекс имел три верхних этажа, мезонин и общую мансардную крышу. Внутри был сооружён вместительный концертный и бальный зал, в котором встречались аристократические семьи Дрездена. Отель посещали преимущественно состоятельные гости, перед которыми в бальные ночи и по вечерам давал концерты квартет Лаутербаха из саксонской придворной капеллы, а также флорентийский струнный квартет, выступал итальянский скрипач Эрнесто Камило Сивори, немецкая пианистка Мэри Кребс-Бреннинг. В октябре 1870-го в отеле давала концерты пианистка Сара Хайнц с Иоганном Кристофом Лаутербахом и виолончелистом Фридрихом Грюцмахером. В качестве парадного входа использовался широкий балкон над первым этажом с ажурной кованной железной решеткой. Во время Второй мировой войны 1945 ансамбль здания был разрушен. Долгое время территория оставалась незастроенной и использовалась для хранения камней и оставшихся от Фрауенкирхе фрагментов. В ходе восстановления церкви и перестройки старого рынка строительство нового отеля не планировалось, однако для того чтобы вернуть представление о площади 19-ого столетия, инвестор решился в 2003 г. профинансировать гостиничную новостройку и в 2013 г. возник современный семиэтажный гостиничный комплекс с магазинами.

Одним из известнейших зданий Дрездена является Цвингер. Этот архитектурный ансамбль в стиле барокко считается одним из лучших в Европе. Он выполнен в виде павильонов, соединённых продольными и дугообразными галереями. Понятие "Цвингер" взято из лексикона крепостных сооружений и определяет свободное пространство между внутренней и наружной крепостной стеной. Для постройки здания был снесён бастион Луна и на его месте с 1710 по 1732 г. был сооружён Цвингер. Первоначально Август Сильный поручил известному архитектору эпохи барокко Д. Пёппельманну построить оранжерею. Первыми были созданы угловые павильоны и дугообразная галерея, позднее – павильон на валу, богато урашенный скульптурами, орнаментами, гирляндами цветов иявляющийся лучше частью Цвингера.

Изначально Цвингер служил оранжереей и местом для проведения придворбых балов, турниров и празднеств, но уже при Августе Сильном он потерял своё первоначальное значение и в дальнейшем использовался для музейных целей вплоть до настоящего времени. В 1712 были закончены обе западные Закругленные галереи, а год спустя и оба угловых Павильона, Вслед за этим начали строиться  южные галереи и Коронные ворота. При постройке Прямых галерей с Коронными воротами дрезденская крепость лишилась вала с оборонительными сооружениями и защитного рва

Все скульптурные украшения были созданы не менее известным скульптором Б. Пермозором. совершенный по своим формам павильон на валу венчает скульптура Геркулеса. В последующих строительных фазах были выполнены продольные галереи с относящимися к ним угловыми павильонами и и коронными воротами, купол которых в виде луковицы украшает позолоченная польская корона, поддерживаемая четырьмя орлами.

В заключении был построен павильон колокольчиков (Глокеншпильпавильон), который является как бы зеркальным отражением павильона на валу. Колокольчики выполнены из мейсенского фарфора и были установлены значительно позже, в 1935 г. 

Коллекция фарфора, размещённая с 1962 г. юго-западном павильоне, наряду с китайским кайзерским дворцом и музеем в Истамбуле считается одной из ценнеёших.  Она была основана Августом Сильным в 1717 г.  Коллекция охватывает раннюю керамику Китая до династии Минг и китайский фарфор 15-18 столетий, раннюю японскую и корейскую керамику и японский фарфор. 

В здании Земпера находится картинная галерея Старые мастера. Эта коллекция считается одной из обширнейших собраний европейской живописи 15-18 столетий.  Август Сильный и, особенно, его сын Фридрих Август II, приобретали ценные картины художников с большим именем.  Первая картинная галерея была размещена в здании сегодняшнего Иоганнеума в 1747 г. и в  1855 г. перенесена в построенное Земпером здание картинной галереи. В течение последующих десятилетий коллекция существенно пополнилась за счёт новых приобретений. После восстановления разрушенного во Второй мировой войне здания, можно снова увидеть такие шедевры итальянских художников высокого ренессанса, как "Динары Кесаря"Тициана и "Сикстинскую Мадонну" Рафаэля.

Здание картинной галереи со стороны Эльбы было построено Земпером в  1847 г. в стиле неоренессанса. Цвингер, силно разрушенный в 1945 г., был сравнительно быстро восстановлен в своём прежнем блеске и красоте. С богато украшенных балюстрад открывается прекрасный вид на весь архитектурный ансамбль. Очень популярны вечерние концерты в Цвингере.

Большое количество статуй, выполненных из камня, украшают периметр и сами здания. Значительная их часть восхваляет монаршее лицо, остальные, размещенные в менее значимых местах замка, отображают атмосферу, в которой царят сменяющиеся времена года, здесь есть веселые музыканты, фавны, древнейшие божества, несущие плодородие. Скульптуры нимф, морских чудовищ и тритонов размещены поблизости воды, на балюстрады архитектором были установлены фигурки веселящихся детей и цветочные вазы, а крыши павильонов и ворот украшают божественные фигуры.

 "Захвати с собой штатив – ты просто обязан снять город ночью", –  почти в категорической форме советуют дрезденские друзья. И это  хороший совет.  По плотности художественных и архитектурных памятников на квадратно-исторический километр Дрезден может соревноваться с любой из ведущих культурных столиц в мире. Дрезденцы любят свой город и гордятся им. Они многое сделали, чтобы вернуть ему исторический облик после Второй мировой войны и десятилетий социализма.

Дрезденский дворец культуры был открыт в 1969 году неподалеку от старого рынка Альтмаркт. Своим экстерьером сооружение напоминает замок "Палашт дер Републик", построенный в Восточном Берлине. Здание выполнено в стиле модерн и имеет прямоугольную форму с множеством зеркальных окон, его высота составляет 102 метра, а ширина - 70 метров. В дрезденском дворце культуры расположен самый большой в городе конгресс-зал, а также шикарный концертный зал, принимающий звезд международного масштаба, и актовый зал, который зачастую используется для проведения городских торжеств. Туристов, приходящих во дворец культуры Дрездена впервые, восхищает его внутреннее убранство, включающее в себя не только великолепную отделку, но и удивительную раритетную мебель, холсты известных немецких художников и множество других декоративных элементов. При входе во дворец культуры вы попадаете в просторный холл, главными украшениями которого являются фортепиано, одиноко стоящее в центре, а также огромная фантастическая люстра, свисающая прямо над ним. В 2006 году была произведена реконструкция сооружения, в процессе которой немного обновили внешнюю отделку, а также заменили мебель в конгресс-зале, однако частично сохранили коммунистическую символику.

Дворец культуры

Ночной город

Терраса Брюля

Ночная Эльба

Верховный Суд Саксонии у брюльской террасы

Бронзовый бюст скульптора Эрнста Ричела

Ворота герцога Георга

Опера Земпера

площадь Ноймаркт. Памятник Фридриху Августу II.

Кафедральный собор Святой Троицы

Кафедральный собор Святой Троицы

Рождественский базар

Вайнахтсмаркт

Вечерняя торговля

Рождественские скидки

Декабрьский вечер

Предпраздничная суета

Рождественские огни

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ГЕРМАНИЯ

Опубликовано: 14 мая 2019

Просмотров: 6999

• Путешествия

"Люблю Гамбург. Несмотря на крупный порт и все сопутствующие ему “радости жизни”, город поразил меня своей аристократичностью, выдержанностью, хорошими манерами, красивыми и хорошо одетыми людьми. Даже беженцы там какие-то милые" – так пишут о Северной Венеции посетившие Гамбург туристы.

 Вид на порт с колокольни церкви Св. Михаила

 Вид на телебащню и северо-западную часть города с колокольни церкви Св. Николая

 Вид на церковь Св. Якова северо-восточную часть города с колокольни церкви Св. Николая

 Вид на церковь Св. Николая и церковь Св. Екатерины (справа) с колокольни церкви Св. Михаила

 Вид на Ратхаус (Ратушу) с колокольни церкви Св. Николая. Здание построено между 1886 и 1897 гоами в стиле Неоренессанс.

 Вид на Ратхаус со стороны озера Альстер (Бинненальстер)

 Ратхаус. В левом крыле размещён городской парламент, в правом – мэрия.

 Главный портал Ратхауса

Над порталом Ратхауса мозаика Хаммонии. Hammonia – это нео-латинское название города Гамбург. В виде живописной аллегории женской фигуры, Хаммония представляет город Гамбург.

 Фасад Ратхауса со статуями прославленных людей в нишах и бюстами работников различных профессий над портиками окон

 Башня Ратхауса с Фениксом на балконе между часами и гербом  в память о Великом пожаре 1842 года

 Башня имеет высоту 112 метров и является яркой достопримечательностью городского пейзажа Гамбурга.

 Вход в здание Ратхауса (Ратуши)

 Фрагмент дверной решётки

 Герб Гамбурга над входной дверью

Памятник немецкому поэту, публицисту и критику позднего романтизма, мстеру сатиры, фельетона, путевых заметок, идеологу движения "Молодая Германия"Христиану Иоганну Генриху Гейне. 

 Вид на башню церкви Св. Николая.

 Вход в церковь Св. Николая в окружении святых Петра и Павла

 Церковь Святого Николая неоготическая церковь, одна из пяти лютеранских церквей города Гамбурга. Второе по высоте здание Гамбурга. 

 После бомбардировок Гамбурга ("Операции Гоморра") в конце июля 1943 года, от церкви осталась только башня (147 м).

 Мемориал, посвящённый жертвам войны и произвола в 1933–1945 годах.

 В настоящее время церковь находится в руинах и известна как мемориал жертвам Второй мировой войны. 

 Бронзовая статуя "Испытание"

 В павильоне недалеко от башни находится небольшой музей с собранием документов, описывающих историю церкви.

 В подвале j,jheljdfz музей вина. Руины башни сохранены в память о событиях Второй мировой войны.

 Статуи святых Петра и Павла у фотографии церковной башни

 Оконные витражи

 

 

 

Центральный железнодорожный вокзал Гамбурга.

 550 000 пассажиров каждый день поднимаются по этому эскалатору.

 Залы ожидания

 Вокзальные перроны

 Транзитная станция была построена в 1904 году для замены бывших разбросанных станций различных железнодорожных компаний и введена в эксплуатацию 6 декабря 1906 года.

 Художественная галерея (Кунстхалле)

 Старое здание Кунстхалле

 Парадная

 Вестибюль

 Новое здание Кунстхалле

 Устье озера Бинненальстер в центре города

 Лебеди у причала

 Речной причал

 Озеро Бинненальстер

 Фонтан в середине озера

 Рыночная площадь у Ратхауса

 Отдыхающий на постаменте

 Вид на город со смотровой площадки на башне церкви Св. Николая

 Вид на юго-восточную часть города и Шпайхерштадт (на заднем плане) с колокольни церкви Св. Николая

 Вид на Шпайхерштадт и порт  (на заднем плане) с колокольни церкви Св. Николая

 Протока Эльбы

Здание германской судоходной компаниии "Гамбург Зюд", основанной в 1871 году (слева),  и фирмы Trostbrücke 1 GmbH & Co.KG (справа)

 Главный офис компании J. Fr. Scheibler GmbH & Co. KG

 Офисы у подножья башни Св. Николая

 Мост Брукбрюке, соединяющий старую часть города с островом Кервидер (Kehrwieder) cо статуями аллегорических фигур Европы и Гамбурга (Hammonia)

 Статуя Фридриха Барбароссы

Статуя первого епископа Гамбурга, Св. Ансгара

 Протока Эльбы, отделяющая старую часть города от Шпайхерштадта на острове Кервидер

  Мост Брукбрюке cо статуями Барбароссы и Св. Ансгара

 Шпайхерштадт – складской район портового Гамбурга

Здания складов выполнены из кирпича в неоготическом стиле. Многие из них украшены изящными фронтонами и башенками, крыши зданий, в основном, стрельчатые и черепичные. При этом доступ к домам есть и с суши, и с воды. Стоит отметить, что район находится на многочисленных островах, соединённых между собой мостами – интересно, что Гамбург занимает первое место в Европе по числу мостов – их здесь более двух тысяч.

Строительство складов началось в 1883 году и продолжалось вплоть до 1927 года. Во время Второй Мировой войны склады подвергались воздушным атакам и были серьезно разрушены, но уже к 1967 году был восстановлен исторический образ всего комплекса.

Шпайхерштадт – это культурное и историческое наследие Гамбурга, где можно гулять часами, разглядывая детали старинных зданий и сооружений из красного кирпича. А из-за огромного количества каналов и мостов через них, этот район Гамбурга нередко сравнивают со знаменитой Венецией.

Ещё какие-то 100 лет тому назад здесь сновали суровые портовые грузчики и чинно вышаживали элегантно одетые деловые люди. И чтобы убедиться в этом, достаточно посетить музей, посвященный истории этого комплекса.

 Гамбуржцы очень гордятся и ценят свою историю и культуру, поэтому Шпайхерштадт, как архитектурно-исторический ансамбль, претендует на звание объекта мирового наследия ЮНЕСКО.

Во время Второй мировой войны в ходе бомбардировки города союзной авиацией было уничтожено около 50 % зданий Шпайхерштадта. Некоторые из них оказались полностью разрушены и впоследствии не восстанавливались. Ныне на их месте находится торговый центр.

Шпайхерштадт или, в дословном переводе, "город складов" расположен около порта Гамбурга и протянулся более чем на километр на острове между судоходной Эльбой и гаванью.

В непосредственной близости к Шпайхерштадт находится знаменитый гамбургский долгострой – филармония Гамбурга и футуристический район Хафенсити (HafenCity) – самый молодой и престижный район Гамбурга, в котором сконцентрированы самые модные современные амбициозные архитектурные идеи, которые выглядят еще более смело на фоне исторического складского комплекса.

 Протоки Эльбы и мосты

Зал филармонии "вырастает" из исторического портового склада Kaispeicher, 1960-х годов постройки. Массивная основа из красного кирпича и волнообразная стеклянная надстройка образуют эффектный контраст. При высоте 110 метров с западной стороны, здание выглядит изящным и почти хрупким. С восточной, строение визуально теряет высоту, прочно опираясь на основание.

Филармония строилась в исторически важном месте: в Sandtorhafen. В 1875 году здесь был построен самый большой склад в порту Гамбурга – Кайзершпайхер. На складе хранились какао, табак и чай здесь до 1990-х годов. Высота 26-этажного здания составляет 110 метров. Здание спроектировано как культурно-жилой центр, кроме большого концертного зала на 2100 мест и малого зала на 550 мест в здании расположен отель на 244 комнаты, 45 квартир, магазины, рестораны и парковка. На восьмом этаже имеется смотровая площадка, открытая для свободного посещения.

 Разнообразие, качество и доступность – это то, что Эльбская филармония поддерживает в своем музыкальном профиле. Звезды и известные оркестры со всего мира гастролируют здесь.

Идеальную акустику подарил один из самых известных акустиков мира, японец Yasuhisa Toyota. Его целью для Большого зала Elbphilharmonie – поддержать естественную акустику музыки, а также чутко реагировать на электронные звуковые системы.

В здании филармонии разместились три концертных зала, гостиница, рестораны и частные апартаменты. На высоте 37 метров, находится Plaza – открытая смотровая площадка, предоставляющая великолепный обзор города на 360°.

Дом музыки, возведенный в окружении гамбургского порта, стал одной из главных культурных достопримечательностей немецкой Венеции, как называют Гамбург в Германии.

 Причал на Эльбе

 Вид на порт

Гамбургский порт считается крупнейшим морским портом Германии и вторым по величине (после порта Роттердама) морским портом Европы.

Порт, которому уже более 800 лет, располагается на территории, равной 90 квадратных километров, что примерно равно десятой части общей территории Гамбурга. Ежегодно здесь становится на стоянку более 13 тысяч судов.

Большой популярностью у туристов пользуется обзорная экскурсия по акватории порта на баркасе. Увидев грандиозные океанские лайнеры, огромные плавающие доки и посетив один из 20 великолепно отреставрированных кораблей музейной гавани.

Ежегодно в первые майские выходные, Гамбургский порт влечет туристов и жителей города красочным зрелищем особого рода – празднуется День рождения гавани. Этот праздник отмечается уже более восьми веков – с 1189 года, когда император Священной Римской империи Фридрих Барбаросса предоставил Гамбургу важные привилегии в судоходстве и торговле, что поставило его в один ряд с крупнейшими портами мира.

Все жители Гамбурга очень трепетно относятся к своей гавани, считая её настоящими воротами в мир. Именно поэтому многие музеи города посвящены морской тематике и судостроению.

 Церковь Св. Михаила

Раньше, когда моряки ориентировались исключительно по звездам и другим знакам, башня церкви служила своеобразным маяком для тех судов, которые прибывали в порт города. 132-метровая колокольня церкви Святого Михаила является второй по высоте в Гамбурге, формируя узнаваемый силуэт города. На высоте 106 метров расположена обзорная площадка, до которой можно добраться на лифте или пешком, преодолев 453 ступени.

 Памятник Мартину Лютеру перед башней

 Статуя Архангела Михаила, побеждающего Сатану, работы Августа Фогеля, над главным (западным) порталом.

Мраморный алтарь высотой 20 метров со стоящими по сторонам колоннами, волнистой надстройкой и золотым нимбом Святого Духа выдержан в стиле барокко. Над алтарным столом – рельеф из позолоченной бронзы, показывающий Тайную вечерю, по сторонам алтаря изображены сцены из жизни Иисуса. Рядом с алтарём стоит купель из белого итальянского мрамора – часть из того немногого, что осталось от второй церкви.

 На алтарном образе изображен воскресший Иисус Христос в окружении архангелов, а также римские воины. Алтарь был выполнен в 1910 году в ходе восстановительных работ.

В церкви святого Михаила имеется пять органов. У каждого из них – своя направленность. Центральный, самый крупный орган, предназначен для исполнения произведений Иоганна Себастьяна Баха. Концертный орган, расположенный на хорах северной стороны нефа, используется для исполнения классических произведений более высоких регистров.

Ещё один инструмент – Фернверк (Fernwerk), располагается под крышей церкви. Его звуки поступают к слушателям через решетчатое позолоченное слуховое оконце в потолке церкви святого Михаила.

В 2010 году после реставрационных работ в крипте, в церкви появился еще один орган, предназначенный для исполнения камерных произведений времен Карла Филиппа Эмануэля Баха.

 Витраж с изображением нисходящего на корабль Святого духа и святых, преподносящих дары Богу

Крипта церкви святого Михаила была заложена при строительстве второго здания специально для осуществления захоронений. На сегодняшний день известны 2425 имен похороненных здесь граждан свободного ганзейского города Гамбург. Среди них – архитектор церкви Зоннин, а также Карл Филипп Эмануэль Бах (Carl Philipp Emanuel Bach), композитор и музыкант, сын великого Иоганна Себастьяна Баха.

 Алтарь в крипте 

 Барельеф с изображением святых апостолов Симона, Пётра, Андрея, Якова

 Корона на постаменте

 Рукодельные фигуры, подаренные прихожанами церкви

 Миниатюры со сценами на евангелические сюжеты

 Икона с образами трёх волхвов, Рождества Христова и поклонения пастухов

 Используемые при крещении детские принадлежности

 Полотно с вытканной сценой Рождества Христова и деревянный трипих

 Красочное панно, изображающее празднование воздвижения большого колокола

 Вид на город с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на Шпайхерштадт с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на филармонию с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на порт с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на город с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на бетонный бункер ПВО с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на телевышку с колокольни церкви Св. Михаила

  Вид на озеро Альстер с колокольни церкви Св. Михаила

 Шпайхерштадт

 Протока Эльбы в Шпайхерштадте

 Новый район в Шпайхерштадте

 Корабли у Шпайхерштадта

 

 Пешеходный мост

 

 

 

Здание музея миниатюр

Вывеска над входом в музей миниатюр

 Электронное табло, показывающее количество посетителей из разных стран

Макет горы Рашмор с высеченными барельефами четырёх президентов США

Макет угольной шахты

Макет большого канала в Венеции

 

 

 

 

 Летний ресторан

Летнее кафе 

 Дом издательства Шпигель

 Здание издательства Шпигель на берегу протоки Эльбы

 Летнее кафе и мост в Шпайхенштадте

 Район Шпайхенштадта

 

 Мост в Шпайхенштадте

 Дом в Шпайхенштадте

 

Улица в Шпайхенштадте

 Жилые дома в Шпайхенштадте

 Квартал в Шпайхенштадте

 Речные суда в Шпайхенштадте

 Корабль в Шпайхенштадте

 Архитектурные украшения

 

 

 

 

 

 

 Торговец рыбой. Бронза.

 Торговка рыбой. Бронза.

 Скульптурный ансамбль торговцев рыбой

 Герб Гамбурга

 

 

Информация о материале

Автор: Super User

Категория: ГЕРМАНИЯ

Опубликовано: 31 августа 2017

Просмотров: 7745

• Путешествия

 

Замок Вайтенбург стоит на северном склоне долины реки Некар в районе селения Штарцаха (Starzach) рядом с городом Роттенбург земли Баден-Вюртемберг. Уже в 1062 году укрепленный замок возвышался над рекой и упоминается впервые в документах монастыря Хирзау в Шварцвальде. Его основателями предполагают братьев Фольц и Конрад фон Вайтинген. Следущее сообщение о замке следует в протоколах императорского дворянского суда в Ротвайле (Rottweil) лишь 15 июня 1437, когда задиристый феодал Ханс Фузер фон Нордштеттен (Hans Pfuser von Nordstetten) арестовал двух посланников, которые стояли под защитой графа Людвига фон Вюрттемберг. За это граф захватил и разорил замкок, забрал супругу Ханса Фузер и обезглавливил одного из слуг, после чего вернул имение обидчику.

В течение столетий Вайтенбург развился до трёхкрылого жилого замка, различные архитектурные стили которого отражают дух времени эпохи Возрождения, барокко и новой готики. Главное здание выглядит простым трехэтажным каменным домом с огромной двускатной крышей, могущественными стенами и лестничными фронтонами, которое было построено Якобом фон Эхинген в 1583. У него не было детей, поэтому он продал замок Герцогу Иоганну Фридриху фон Вюрттемберг, который также перепродал его. 

В 1656 замок приобрёл главный судебный пристав Померании Квирин фон Хёнштет и пристроил два боковых крыла с великолепными входными воротами. Этот выразительный портал украшен роскошным арнаментом. 

В 1681 Габсбургский император Леопольд I присвоил титул барона доктору обоих прав (церковного и светского) Якобу Кристофу Расслер; с тех пор его потомки именуются барон или баронесса Расслер фон Гамершванг, а в ежедневном словоупотреблении могут называться бароном или баронессой Расслер.

Восточное крыло перестроили в 19-ом веке в новом готическом стиле. Наконец, в 1720 году замок купил барон Руперт Расслер фон Гамершванг (Rupert Rassler von Gamerschwang) за 43.000 Рейнских гульденов, договор купли-продажи которого лежит в архиве замка. Начиная с 1730 Вайтенбург потерял своё военное значение, крепостной ров засыпали, а здание превратили в жилой замок. В 1806 после заключения Братиславского мира (1805) закончила своё существование Священная Римская Империя германской нации. Фридрих I как новоиспечённый король Вюртемберга, милостью Наполеона, овладевает всеми правами старого имперского рыцарства, передняя Австрия (Vorderösterreich) исчезает с географической карты. В 1869 барочное южное крыло вместе с капеллой перестраиваются в новом готическом стиле.

В 1922 навсегда закрылись глаза королевского камергера и верховного управляющего имуществом последней вюртембергской королевы, его Превосходительства барона Максимилиана Рудольфа фон Расслер. В 1954 его внук, аграрный инженер барон Макс Рихард фон Расслер (на фото стоит у стола), в то время 25-летний, открывает замок для пансиона – сначала как ресторан, позже как отель.

На полу у входа в замок лежит коврик, заглавная буква на котором символизирует имя барона Расслер.

 Гостей встречают пушкой и рогами, мушкетами и копьями, бокалами вина и прочей домашней утварью.

 

 

 

В распоряжении гостей многочисленные уютные комнаты, стены которых украшены охотничьими трофеями, картинами и портратами.

 

 

 

 

 

 

С 1998 парадный зал замка – Красный салон – служит для проведения свадеб и официальных встреч.  

 

 

Кухня в замке отличается своей изысканностью, у гостей есть большой выбор блюд и напитков. 

 

В хорошую погоду можно посидеть на террасе, откуда открывается красивый вид на долину реки Некар. 

 

Небольшой парк позволит укрыться от солнца, сидя на удобной скамье, любуясь выразительными статуями. 

В замке есть своя капелла, стены которой помнят крестины, свадьбы и прощания.

 

 

 

Нежная подсветка картин радует глаза посетителей замка.