Рейксмюсеум (Rijksmuseum)

 

19 ноября 1798 года правительство Батавской республики решило создать национальный музей по французскому образцу. Задуманный как "престижный проект", чтобы вызвать патриотические чувства, он также будет предлагать место для хранения ценных предметов. Эта Национальная художественная галерея впервые открыла свои двери 31 мая 1800 года в традиционной резиденции голландской королевской семьи на окраине Гааги в Хёйс–тен–Бос (нидерл. Huis ten Bosch, что значит "Дом в лесу"). Он собрал более 200 картин и исторических объектов как из коллекций штатгальдеров (губернаторов), так и из национальных учреждений (некоторые из которых уже не существуют), таких как Голландская Ост-Индская компания. Первая покупка – "Лебедь" Яна Асселайна (Jan Asselijn) – стоила 100 гульденов и по сей день является одной из главных достопримечательностей Государственного музея.

В 1808 году Королевство Голландия находилось под властью Луи Наполеона Бонапарта. Он перевёз национальные коллекции в новую столицу страны Амстердам. И не просто в подходящее здание, а в Королевский дворец на площади Дам, изначально служившей ратушей. Там коллекции присоединились к наиболее значимым картинам города, в том числе к "Ночному дозору" Рембрандта. Этот Королевский музей официально открылся в 1809 году на верхнем этаже дворца.

После того, как король Виллем I вступил на престол в 1813 году, музей и национальная коллекция печати из Гааги были перемещены в Триппенхейс, городской дворец XVII века, расположенный на Кловениерсбургваль (Kloveniersburgwal). Его окрестили "Рейкс-музеем" или "Национальным музеем". Однако вскоре часть коллекций была перемещена в другие места, к большому разочарованию директора. Предметы классической античности были отправлены в новый Музей древностей в Лейдене, а предметы прикладного искусства – в недавно сформированный Кабинет раритетов в Гааге. В 1838 году в павильоне Велгелеген в Харлеме был создан отдельный музей, в котором размещалось современное искусство XIX века. В отличие от наполеоновского периода, в Рейкс-музей в это время поступило мало крупных работ.

С огромными художественными галереями, растущими по всей Европе, Нидерланды заслужили гордое здание собственного национального музея. Триппенхейс не подходил. Это открыло путь к созданию чего-то нового. Пьер Кайперс (Pierre Cuypers) был выбран архитектором, и он спроектировал Рейксмузеум в историческом стиле, сочетающем элементы готики и ренессанса с богатством национального символизма. После долгих лет споров – дизайн был слишком средневековым, слишком католическим и недостаточно голландским в глазах многих - в 1876 году началось строительство. В 1885 году оно официально открылось. В дополнение к существующей коллекции в Рейксмузеуме разместилась почти вся коллекция старых картин Амстердама, таких как еврейская невеста Рембрандта, завещанная городу банкиром А. ван дер Хоопом (A. van der Hoop). Работы из Харлема также вернулись, было выделено место для размещения части Кабинета раритетов, а коллекция гравюр получила собственную типографию. Великолепное здание для величественной коллекции.

За прошедшие годы здание Рейксмузеума претерпело немало изменений. На юго-западном конце между 1904 и 1916 годами было добавлено больше галерей, составляющих то, что сейчас является крылом Philips. В 1950-х и 60-х годах два первоначальных двора были перестроены, чтобы освободить больше места для галереи. После 1945 года коллекции отечественной истории и скульптуры и прикладного искусства были перенесены в отдельные части здания. Попытки создать новый музей голландской истории и превратить Рейксмузеум в настоящую художественную галерею ни к чему не привели. В 1950-х годах с поступлением коллекции Ассоциации друзей азиатского искусства был образован новый отдел азиатского искусства. К 1970-м годам музей процветал, собирая почти 1,5 миллиона посетителей в год. Но само здание все больше не соответствовало потребностям современного музея. Что можно было сделать?

Во время проведения последней реконструкции  (2003-2013), музей был восстановлен в соответствии с первоначальным архитектурным планом Кайперса. Несмотря на модернизацию, интерьер во всем своем величии ближе к зданию Кайперса. Стеклянные крыши и светлые полированные португальские каменные полы, отражающие дневной свет, придают Атриуму просторный и светлый вид. Теплые кирпичные фасады окружающего главного здания с множеством окон и ниш выходят во внутренние дворы. Живопись, прикладное искусство и история больше не выставляются в отдельных частях здания. Вместо этого все собирается вместе, чтобы рассказать единую хронологическую историю: историю голландского искусства и истории от средневековья до 20-го века. Сразу после открытия в 2013 году музей привлек беспрецедентное количество посетителей – более 2 миллионов – и отчасти благодаря многим туристам он продолжал делать это до пандемии коронавируса. Современный Рейксмузеум больше, чем когда-либо, является музеем для всех и для каждого. 

Специальные собрания включают более необычные предметы из богатых фондов Государственного музея. Например, коллекции миниатюрных изделий из серебра, музыкальных инструментов, патриотических реликвий, шкатулок и футляров, драгоценных камней, моды, волшебных слайдов для фонарей, стекла, фарфора, внушительный арсенал и большое количество моделей кораблей. Каждые полгода Рейксмузеум представляет новую презентацию своей обширной коллекции костюмов.

Множество столов, как полноформатных, так и складных, чаши для чая и кофе, закрытые супницы, кофейник, кувшин, блюдо для торта, кусочки торта, подсвечники, сливочник; декорированный чеканным бисером кувшин из серебра сферически расширен снизу, имеет коническую, расширяющуюся вверх полость с зубчатым венцом; ювелирные изделия, в том числе пряжки, броши, булавки, украшения, ожерелья, серьги, нож для открывания писем, подсвечники, щипцы для сахара, колокольчики, браслеты.

В начале XVII века в одной из мастерских Амстердама была представлена новая специализация – столярные изделия из чёрного дерева. Краснодеревщики производили мебель, облицованную шпоном ценных экзотических пород дерева. Герман Думер (Herman Doomer) был самым известным в Амстердаме краснодеревщиком, и этот шкаф – его шедевр. Рембрандт, восхищавшийся творчеством Германа Думера, изобразил его и его жену в 1640 году. В это же время на голландскую мебель сильно повлияла Англия, настолько, что неясно, в какой из двух стран был изготовлен этот стул. Во всяком случае, этот тип – с высокой спинкой без обивки – пришел из Англии и был известен здесь как "английский стул". Изогнутая спинка призвана сделать сидение более комфортным.

Коллекционный шкаф с миниатюрным аптекой, изготовленный в 1730 году из дуба и сосны, шпонирован оливковым и другими видами дерева, имеет черепаховый панцирь, украшен слоновой костью, позолоченной латунью и другими материалами. В шкафу находится множество маленьких горшочков и бутылочек с лекарственными ингредиентами. Несколько ящиков заполнены минералами, окаменелостями, образцами древесины, семенами и т. д. Многие другие ящики пусты. Первоначально в шкафу могла быть "универсальная коллекция", в которую входили небольшие артефакты, а также продукты природы, вероятно, собранные культурным и преуспевающим джентльменом.

Этот чайный сервиз из раннего мейсенского фарфора (1731–1732) богато расписан в китайском стиле. Для него была сделана специальная подставка из ещё более дорогого материала – позолоченного серебра. Ансамбль – великолепное украшение стола, в котором отдельные предметы вносят свой вклад в общее впечатление. Вероятно, сервиз был изготовлен для русской царицы Елизаветы.

Из этой пушки раздавались салюты, приветствуя гостей короля Канди. Его символы находятся на стволе: солнце, полумесяц и сингальский лев. Голландцы захватили великолепную пушку в качестве добычи во время военной кампании 1765 года. Они подарили её принцу Вильгельму V для его кабинета раритетов в Гааге.

Слева коллекция панелей греческих и балканских костюмов, в которые одеты мужчины и женщины с островов Китнос (Термия), Китнос, а также наряды с греческой свадьбы.

Справа бюст Христа Спасителя, работы Джованни Баттиста Каччини, ок. 1598, был частью скинии семьи Бенедетти в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. С нежным выражением лица Спасителя Каччини дистанцировался от традиционно прохладного стиля дня. Скульптура пронизана чем-то от грядущего стиля барокко.

Алтарь с Богородицей с Младенцем на троне между Святым Иеронимом и Святым Николаем Мирликийским был выполнен в стиле современного тогдашнего Возрождения. Форма и мотивы лепнины восходят к классической римской архитектуре. Материал был тоже современный: фаянс оловянный. Надпись переводится как: "Сестра Катерина, дочь Томазо ди Сальвестро, сына Нуккарелло, изготовила этот алтарь в 1502 году". Он происходит из церкви Сант-Антонио Абате в Кортоне (Италия). 

Используя несколько резко очерченных плоскостей без фона, скульптор эффективно воспроизвел резкий профиль этого пожилого человека. Натурщик – венецианский художник Джентиле Беллини. Даже точно описанные пряди волос кажутся лежащими на одной плоскости. Скульптор использовал один из собственных эскизов Беллини.

Терракота со старой полихромией, выполненная в 1500-1525 годах Мистером ван де Ластиг Киндерен (Meester van de Lastige Kinderen), Джанфранческо Рустичи (Gianfrancesco Rustici), представляет обнажённыого младенца Иисуса игриво привлекающего внимание своей матери, распахивая её лиф. Обнаженная грудь Марии отсылает к ее роли "Девы Лактанс", кормящей Богородицы. Её божественное материнство стало популярным благодаря чудесному видению святого Бернара Клервоского, в котором он получил каплю молока из груди Девы. 

Этот рельеф – одна из самых ранних известных работ Антонио Риццо ((1465–1470)), первого скульптора в Венеции, работавшего в стиле ренессанс. Хотя первоначальное положение этого тондо неизвестно, оно должно быть расположено довольно высоко. Это видно из тонкой наклонной плоскости позади Девы Марии. Возможно, оно выполняло роль венчающего элемента гробницы или церковного портала. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Средние века и Возрождение (1100-1600)

 

Христианская вера была повсеместной в раннем средневековье, когда искусство и религия шли рука об руку. В пятнадцатом веке возродился интерес к классической античности. Реформация и подъем гуманизма впоследствии перевернули средневековое мировоззрение с ног на голову.

Людовико Карраччи был одним из первых художников, исследовавших эмоциональную сторону религиозного откровения. Здесь он впервые в искусстве проиллюстрировал эпизод, в котором один из последователей Святого Франциска стал свидетелем явления Богородицы, отдающей Младенца Христа святому, чтобы он взял его на руки. Карраччи отличил небесный свет вокруг Девы от ночного лунного пейзажа (слева на картине) и подчеркнул чрезвычайно духовную природу переживаний Франциска. 

Фаринати был ведущим художником Вероны, Италия, и в свое время был таким же известным, как Тинторетто и Веронезе. Он придумал эту драматическую композицию около 1565 года. Жесты кривых фигур – например, вытянутой руки молодого человека слева – вносят вклад в динамизм картины. Иисус привлекает внимание всех собравшихся, даже осла.

Предметы итальянской мебели, особенно сундуки (кассони), часто украшались сюжетами из легенд и античности. Хотя кассони были написаны некоторыми из самых известных художников, большинство создали анонимные художниками-декораторы. На этой панели от кассона изображен римский полководец Гораций Коклес, защищающий мост в Рим от этрусков. Аполлонио ди Джованни (Apollonio di Giovanni) был одним из самых выдающихся специалистов по кассоне во Флоренции. Кассони  часто изготавливались парами, в основном по случаю брака, с изображениями подвигов. Справа изображён персидский правитель Дарий, идущий на битву с Александром Великим.

Этот исключительный диптих изображает ведущего флорентийского архитектора Джулиано да Сангалло и его недавно умершего отца Франческо, который был не только музыкантом, но и архитектором. Это одни из самых ранних портретов, характеризующих их натурщиков по профессии: ручка и компас отсылают к архитектуре, ноты к музыке. Обе дисциплины основаны гармонии и пропорции. Во Фландрии Мемлинг разработал новый тип портрета, показывающий натурщиков на фоне пейзажей. Здесь пальма и лавровые листья на переднем плане намекают на фамильный герб Бернардо Бембо, итальянского гуманиста, который жил в Брюгге в 1473 году и собирал римские монеты. Мемлинг нарисовал нескольких членов итальянской общины в Брюгге, и их портреты вызвали восхищение у художников в Италии, включая Пьетро ди Козимо.

Эта картина представляет собой "мемориальную доску", призванную почтить память умершего человека. Вероятно, она висела рядом с могилой Гертрю Хек-ван Слингеланд ван дер Темпель в церкви монастыря Святой Агнес в Дордрехте. Гертруй преклоняет колени в молитве перед Святой Агнесой. Хотя сама Гиртруй не была рукоположенной монахиней, она одета в монашескую одежду в знак своего благочестия. 

Император Габсбургов Карл V правил королевством, в котором "никогда не заходит солнце". Он охватывал большую часть Европы, включая Испанию и Низкие страны, части Центральной Америки и Карибского бассейна. Это первая картина, изображающая испанских солдат, покоряющих людей, живших здесь. Мостарт добавил несколько необычных элементов, чтобы придать своему традиционному европейскому пейзажу экзотическую атмосферу: обезьяна, дикобраз и попугаи.

Козимо Росселли был успешным независимым мастером и учителем, чья работа типична для художественного творчества Флоренции второй половины 15 века. Этот тондо, сохранившееся в удивительно хорошем состоянии, отражает флорентийское чувство дизайна и колорита, а также показывает реакцию Росселли на недавно импортированные работы фламандских художников. 

Изабелла Бурбонская, жена Карла Смелого, герцога Бургундского, умерла в 1465 году. Их дочь Мария построила ей памятный монумент в аббатстве Святого Михаила в Антверпене. Гробницу окружали 24 фигуры скорбящих членов семьи и предков, известных как плевранты. Они символизировали величие династии Бургундий.

Женщина сидит за прялкой, а мужчина работает над своими счетами. Вероятно, эта пара портретов была написана для помолвки или свадьбы. Его изображают расчетливым купцом, её – прилежной хозяйкой. Это два самых ранних портрета голландских граждан. 

Сэр Томас Грешем (1519–1579) был ведущим английским купцом в Антверпене, а также финансовым агентом английского короля в Нидерландах. Он и его жена Энн Фернели были богатыми людьми, но при этом скромно одеты. Их статус также очевиден в выборе художника: Антонис Мор был одним из выдающихся портретистов своего времени и придворным художником испанского короля.

В Ветхом Завете рассказывается история жителей Вавилона, захотевших построить башню, которая достигала бы небес. Бог наказал их за гордыню: он перепутал их общий язык, так что они больше не могли понимать друг друга. Это одно из самых ранних нарисованных изображений этой истории; он также дает довольно надежное представление о позднесредневековых строительных методах. 

8 июля 1499 года солдаты герцога Гельдерского вошли в город Ренен в провинции Утрехт, по пути поджигая дома. Герцог пытался расширить область своей власти, но атака провалилась, и его войска отступили.

Ecce homo означает "узрите человека": наверху лестницы арестованный Христос показан людям, которые требуют его распятия. Художник перенес эту важную библейскую историю в воображаемый город своего времени. Повседневная жизнь продолжается как обычно: идут строительные работы, есть рынок, в гавани разгружают корабли. 

В ночь на 19 ноября 1421 года – в праздник Святой Елизаветы – большая часть Голландии была затоплена. Район Дордрехт сильно пострадал: 23 деревни были затоплены, 2000 человек погибли. Позже выжившим был изготовлен алтарь. На внешних панелях изображено бедствие с проломом плотины справа и неповрежденным городом слева.

Магистр Алкмара (XVI век) обязан своим именем серии из семи панелей, написанных в 1504 году, на которых изображены семь благотворительных работ. Они были заказаны братством Святого Духа для церкви Святого Лаврентия в Алкмаре. Считается, что настоящим автором работы является Корнелис Байс (Cornelis Buys), который, в свою очередь, был братом художника Якоба Корнелиса ван Остсанен (Jacob Cornelisz van Oostsanen). Корнелис Байс работал в Алкмаре с 1490 по 1524 год. Голландский город является фоном для этого повествования, которое показывает, как хороший христианин должен помогать нуждающимся. Христос стоит среди зрителей почти на всех панно. Сцены создают впечатление городского общества около 1500 года. Произведение было сильно повреждено во время иконоборчества 1566 года, когда католические церкви подверглись вандализму со стороны протестантов.

Начиная с Карло Кривелли так называемый "интернациональный готический" стиль пережил свой окончательный расцвет в Италии. Это прекрасно сохранившееся панно было написано ближе к концу его карьеры. Он служил алтарем провинциальной церкви, посвященной Марии Магдалине в малонаселенной сельской местности Марке, где жил Кривелли. Мария Магдалина была блудницей из Магдалы. Библия содержит информацию о ней. Она стала одним из самых верных последователей Христа. Вскоре после его распятия Мария Магдалина обнаружила пустую гробницу. Несколько позже она приняла его за садовника. Когда Мария обняла его, Христос сказал на латыни Noli me tangere: "Не трогай меня", потому что он собирался оставить свое земное существование. 

Августин, отец церкви 4-го века, показан здесь как епископ римского города Гиппо Региус (ныне Аннаба, Алжир). Он символически держит обнесенный стеной город в правой руке. Лучи света и стрела исходят от ангела, что является намеком на награды, дарованные городу как центру раннего христианства при епископе.

Орканья был ведущим флорентийским художником середины XIV века. Этот запрестольный образ с Богородицей и Младенцем среди святых, сохранившийся почти в первозданном виде, был заказан известным гражданином для придела в церкви в 1350 году. Изображение Богородицы с Младенцем и двух святых отражает довольно жёсткий, иератический стиль того периода. Каркас напоминает готическую архитектуру. 

Стиль мастера Бадиа а Изола тесно связан со стилем Дуччо, основателя сиенской школы живописи. Эта Богородица – вариация прототипа Дуччо. Хотя нижняя часть панели была обрезана, она по-прежнему является прекрасным примером утонченного линейного стиля, который Дуччо передал своим последователям в Сиене.

Иероним и Катерина сидят на покрытой травой скамейке перед кустами роз. Двух святых можно идентифицировать по их атрибутам: Иеронима со львом и Екатерина с мечом и сломанным колесом. Екатерина была дочерью короля и служила образцом для подражания для богатых придворных дам. Дорогая книга в форме сердца, которую она держит, вероятно, содержит светские песни о любви. Мы смотрим на портрет?

Пристрастие к нежным, тонко окрашенным сценам на золотом фоне сохранялось в Сиене дольше, чем во Флоренции. Эта работа, примечательная драматической изоляцией распятого Христа между его последователями (справа) и его преследователями (слева), была, вероятно, серединой в серии панелей пределлы Страстей Христовых, помещенных под большим алтарем.

Джованни да Милано внёс более богатый цвет и более изысканный стиль во флорентийскую живопись конца XIV века. Это видно по изящным силуэтам фигур на традиционном золотом фоне. Панно, вероятно, было написано для кого-то, кто имел особую связь с изображенными святыми: Франциск, Мария Магдалина, Дева Мария, Иоанн Богослов.

Как доминиканский монах, Фра Анджелико (Fra Angelico) не подчинялся строгим правилам гильдии флорентийских художников. Таким образом, он был свободен развивать более личный стиль. Фра Анджелико сочетал в себе сильный реализм и твердые формы с некоторой сладостью, частично заимствованной из более ранних сиенских и флорентийских образцов.

Благодаря своей добровольной жизни в нищете Святой Франциск был одним из самых почитаемых святых в средневековой Европе. На этой панели изображен момент, когда Франциск, отождествляя себя с Христом, получил раны (стигматы), полученные Иисусом во время распятия. Изначально панель была левым крылом триптиха, с Распятием в центре и Смертью Святого Франциска справа.

Как и многие небольшие картины того периода, это произошло из серии панелей предллы, которые раньше находились на основании большого алтаря. На таких панно часто изображались Богородица с младенцем в сопровождении нескольких стоящих святых. Однако иногда художники имели больше свободы в выборе и обработке сцен пределлы, в то время как сам главный алтарь обычно был довольно обычным.

 

Это многолюдное Распятие, вероятно, было задумано как отдельная панель для личного поклонения в домашней обстановке.

Когда Христос нёс свой крест на Голгофу, он вытер пот со своего лица платком, который преподнесла ему Вероникой. На ткани запечатлелось изображение его лица. Эта чудотворная икона вера или "истинный образ" превратилась в "стандартный портрет" Христа. Авторство портрета Христа на плате Вероники ранее приписывалоь Карло Кривелли (Carlo Crivelli), однако позже было отклонено. Плат Вероники был излюбленным предметом религиозного искусства XV века и изображался на многих картинах и скульптурах. В кафедральном соборе маленькой деревни Манопелло из провинции Абруццо хранится оригинал. Немецкий священник-иезуит, преподаватель искусства Грегорианского университета в Риме Франк Генрих Фейфер, изучая плат, пришел к выводу, что он обладает необычными, можно сказать, сверхъестественными свойствами. Вуаль представляет собой небольшой кусок ткани размером 6,7 на 9,4 дюйма (примерно 17 на 24 см). Она почти прозрачная, красновато-коричневого цвета, на ней запечатлено лицо бородатого мужчины, никаких следов краски на ней нет. В зависимости от наклона лучей солнца, лицо то пропадает, то появляется, что в средние века само по себе считалось чудом.

Сцены Благовещения регулярно изображались на верхних частях больших полиптихов, и этим объясняется этот небольшой медальон, несомненно, один в паре с другим, который показал бы, что архангел Гавриил возвещает зачатие Богородицы. Когда такие алтари выходили из моды, их часто расчленяли, и фрагменты попадали в частные коллекции.
Якобелло дель Фьоре(Jacobello del Fiore), ранее работавший в различных небольших итальянских городах, был одним из первых, кто представил Венеции элегантный и яркий стиль "интернациональной готики". Две стоящие на коленях монахини слева, которые являются свидетелями этой сцены мученичества, заказали бы картину для своего личного поклонения; возможно, они принадлежали венецианскому монастырю Сан-Лоренцо.

Святой Иероним, который в IV веке перевел Библию на латынь, считается наиболее образованным из четырех Отцов Церкви. Лоренцо Монако изобразил его в углу своего кабинета в сопровождении льва, который подружился с ним после того, как он вынул шип из его лапы. Это панно было правым крылом небольшого диптиха.

Герардо Старнина (Gherardo Starnina) был художником, который много путешествовал, и разработал в Испании элегантный и яркий стиль. После того, как он вернулся во Флоренцию в 1403 году, его работы оказали глубокое влияние на художественное развитие Лоренцо Монако и других флорентийских художников. Эти две панели, которые находятся в отличном состоянии, вероятно, служили крыльями большого алтаря.

Стиль известного голландского скульптора Николааса Герхарта ван Лейдена (Nicolaas Gerhaert van Leyde) отражен в кропотливой каллиграфической обработке этих фигур, с их изяществом и пространственной связностью. Ван Лейден работал в Страсбурге и оказал глубокое влияние на позднюю готическую немецкую скульптуру. Ганс Каменсецер, создавший эту очаровательную рождественскую группу (критики приписывают эту работу ему) в 1470 году, вероятно, был его учеником.

Витус был сицилийским мальчиком IV века, который перенёс варварские пытки после своего обращения в христианство. В возрасте 12 лет его варили в котле с кипящим маслом, но он чудом выжил благодаря своей непоколебимой вере. Изображение Вита в котле было очень популярно в средние века, особенно на юге Германии.

Эти три группы изображают сцены из жизни Христа, в которых он появляется за трапезой (Христос в доме Марии и Марфы; Тайная вечеря; Ужин в Эммаусе) созданы неизвестным мастером в 1520 году. Первоначально они составляли часть предллы (нижней зоны) большого резного алтаря. Три сцены за столом относятся к празднованию Мессы, когда хлеб и вино преподносятся к алтарю как тело и кровь Христа.  Миниатюрный алтарь справа – один из самых красивых образцов работы французских ювелиров периода около 1400 года. Возможно, он происходил из аббатства Шок (Па-де-Кале) и, несомненно, принадлежал кому-то, связанному с парижским двором. Видя измученное тело Христа, хозяин мог в любой момент задуматься о его страданиях.

Начиная с 13 века, статуи Богородицы с младенцем в натуральную величину находили по всей Европе. По форме они отражали монументальные статуи в больших французских соборах в таких городах, как Париж, Шартр, Амьен и Реймс. Статуи Богородицы с сыном на руке часто изображают его, держащего в руке какой-либо атрибут, например яблоко, глобус или, как здесь, птицу. Это относит к его страданиям на кресте. По одной из легенд, птица пыталась оторвать шип от тернового венка на голове Христа. Самые ценные монументальные французские скульптуры и скульптуры Мосана были изготовлены из импортного итальянского мрамора, как этот прекрасный образец. Мария держит в правой руке лилию как символ своей девственности. Справа Дева сидит с Младенцем Христом на коленях. Здесь она больше, чем просто мать Иисуса, она – символический трон, на котором сидит Младенец, воплощение божественной мудрости: sedes sapientiae. Вместе с резными распятиями это один из самых ранних предметов отдельно стоящей скульптуры в средние века.

В начале XVI века неизвестный мастер вырезал из древесины дуба фигуру Христофора, несущего на своих плечах мальчика. Легенда гласит, что великан Кристофер перенёс Младенца Христа через реку, но вес стал для него почти непосильным: это произошло потому, что ребенок нёс все грехи мира. В средние века Кристофер был покровителем путешественников, поэтому колоссальные статуи Христофора часто стояли у дверей церквей. В стеклянном шкафу справа установлен реликварий, украшенный Христом, святыми и ангелами, изготовленный неизвестным мастером в начале XIII века. Под ним реликварий-бюст из позолоченного серебра и эмали, изображающий святую Феклу. Волосы разделены на две косы сзади. Вокруг шеи по краю халата колье с красной эмалью, а спереди – герб. Карие глаза с эмалью на фоне прозрачного серебряного глазного яблока. Рядом стоит сделанная в виде голубя гостия – от латинского "hostia", что означает "жертва". Гостию наполняли плоскими круглыми ломтиками пресного пшеничного хлеба и подвешивали на цепи как символ Святого Духа. 

Этот триптих был написан в память о супружеской паре: на створках мужчина и женщина стоят на коленях. Центральная панель надлежащим образом изображает чудо Христа, воскресившего Лазаря из мертвых, намёк на обещание вечной жизни и веру в то, что смерть преодолевается верой во Христа.
Эта "мемориальная доска" была написана в память о четырёх изображённых на ней канонах. Частично разложившийся труп в открытой гробнице напоминает зрителю о его собственной тленности и просит его молиться: "Проходящий, смотри и плачь. Кем ты являешься, когда-то был я; ты станешь, кем я являюсь, умоляю тебя молиться за меня".

После разрыва помолвки с римским консулом, чтобы стать христианкой, Луция претерпела множество пыток, но оставалась стойкой. В конце концов, она была казнена мечом, как показано здесь. Святой, стоящей на погребальном костре, палач пронзил шею мечом. Другие палачи раздувают мехами пламя, а власти слева наблюдают. На заднем плане сцены из жития святой. Слева Луция стоит перед борделем, справа молодая пара занимается любовью, рядом с ними пытаются утащить Луцию с упряжкой волов, Луция получает последний обряд от священника, справа – обезглавиливают правителя Пасхасия. Это панно было частью алтаря, посвященного святой. Картина справа – ода целомудрию. Дева сидит в огороженном саду, символизирующем девственность, в окружении четырех других дев ("девственница между девственницами"). По атрибутам на ожерельях они идентифицируются как святая Екатерина с колесом и мечом, святая Цецилия с органом, святая Варвара с башней и святая Урсула с сердцем и стрелой.

Мадонна на троне со святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем и коленопреклоненным картезианским монахом. Слева Мария сидит на троне с Младенцем Христом на коленях. Монаха представляет Богородице Иоанн Креститель. У ребенка на коленях открытая книга, а в протянутой руке – четки, которые он отдаёт монаху. Между ними стоит святой Иероним, который, как и Иоанн, жил отшельником в пустыне. Таким образом, оба святых подчеркивают затворнический образ жизни картезианцев. Справа Гентский алтарь с видом на сад. На панели Гертгена Янса представлены ближайшие родственники Христа, собранные в воображаемой средневековой церкви. Название для такой сцены происходит от слова, обозначающего кровное родство. Слева Дева (в синем) сидит с Иисусом на коленях рядом со своей матерью Анной. За ними стоят их мужья Иоахим и Иосиф. Справа сидят двоюродная сестра Марии Елизавета с сыном Иоанном Крестителем. Здесь же Мария Саломея и Мария Клеофас. У алтаря Алфей, Зеведей и Захария. Рядом играют ученики Симона, Иакова и Иоанна, еще будучи детьми. Перед алтарем Иуда Фаддей зажигает свечу на вершине хора. На алтаре группа статуй, изображающая жертвы Авраама.

На золотом фоне изображены Христос на кресте, слева Мария, справа Святой Иоанн, а внизу креста преклонивший колени молящийся священник. Внизу был нарисован латинский текст, в котором говорится, что в 1363 году Хендрик ван Рейн, ректор и архидьякон умер в 1363 году: "Молитесь за него". При ближайшем рассмотрении можно заметить, как Святой Иоанн тянется к стоящему на коленях мужчине, который, в свою очередь, смотрит на Марию, в то время как последняя возвращает свой взгляд и указывает ее правую руку на Христа. Архивные записи говорят нам, что Хендрик ван Рейн был ректором и архидьяконом церкви Св. Иоанна в Утрехте. Он заказчик и жертвователь этой мемориальной доски или эпитафии. Ван Рейн выглядит меньше святых и Христа, он представлен Христу святыми Иоанна и Марии. Самая простая форма портрета, профиль или вид сбоку не очень личная, но легко узнаваемая. С другой стороны, скромность изображенных людей означает, что без Хендрика ван Рейна композиция всё равно была бы завершенной. Справа четыре голландских рыцаря преклоняют колени перед Богородицей. Первые трое погибли в 1345 году в битве при Уорнсе против фризов; четвертый был тяжело ранен. За ними стоит Святой Георгий, их покровитель. Гербы над головами показывают, что они принадлежат к семье Де Ровер из Монфорта. Картина представляет собой "монументальное панно", посвященное их памяти.

В этом выставочном зале 0.1 на переднем плане возвышается статуя, изображающая Богородицу с Младенцем. Она держит маленького обнаженного Христа на своей левой руке и протягивает ему гроздь винограда правой рукой. Дева Мария носит поверх платья плащ и головной платок, окантованный мехом. Тема Христа на руке Богородицы была универсальной для средневекового религиозного искусства.
Картина Яна Янса Мостарта "Поклонение волхвов", написанная в период 1520-1525 годов, "увеличивает" обожание магов до такой степени, что зритель чувствует себя почти присутствующим при рождении. Цари приносят дары младенцу Иисусу, который находится не в скромном хлеву, а в руинах дворца – дворца царя Давида, где, согласно легенде, Иисус родился много веков спустя. Поклонение королей. Мария сидит с младенцем Христом на коленях, цари расположились от неё по обе стороны. Ребёнок тянется к золотой чаше. Слева рушащиеся стены конюшни, справа свита королей. В качестве украшений на столбе от ворот: виночерпия о сне фараона, тибуртинская сибилла с императором Августом, три героя предлагают царю Давиду воду из вражеского колодца и дерево Иессея.

Слева символически изображено генеалогическое древо Христа. Оно выросло из спящей фигуры Иессея, прародителя линии царей, в которую, согласно преданию, входили Саломон, Давид и Иисус. На ветвях возвышается царство двенадцати царей Иудейских, праотцев Христа. На самом верху – Мария с младенцем Христом. Цари: Давид, Соломон, Ровоам, Авия, Аса, Иосафат, Иорам, Озия, Иоатам, Ахаз. Хезекия и Манассия. По обе стороны от Иессея стоят два пророка, вероятно, Исаия и Иеремия. Слева коленопреклоненная монахиня в белом одеянии, основательница, вероятно, ордена Магдалины.
На правой стороне ведущий художник Антверпена начала XVI века Квентин Массейс (Quinten Massijs) описывает яркую картину страданий Иисуса. Иисус появляется близко к переднему плану, почти ощутимо соединяясь со зрителем: окровавленный и изогнутый под тяжестью креста Христос несёт его на своих плечах. Ухмыляющиеся солдаты слева и справа тянут веревку, обвязанную вокруг талии Христа. Позади Христа вестник трубит в трубу, на которой висит знамя с двуглавым орлом. Прямо вдалеке виднеется Голгофа. Это проницательное изображение помогало прихожанам сочувствовать боли Иисуса.

Здесь художник "приблизился" к ликам мертвого Христа и его скорбящих учеников. Таким образом, картина одновременно интимная и конфронтационная. Это облегчало верующим отождествление со страданиями Христа и скорбью Девы. Человек справа, держащий гвозди от креста, – Никодим; Вероятно, это также портрет человека, заказавшего картину. Дева Мария, Мария Магдалина и Иоанн стоят у тела Христа.
В центре триптиха изображено Распятие. На левой боковой панели – мужчина, который заказал этот частный алтарь, стоит на коленях рядом со Святым Петром; на правой боковой панели впереди Святого Иакова женщина-заказчица так же опустилась на колени. Над заказчиками летают путти с гербами. Донаторы, одетые в чёрное, преклоняют колени перед распятым Христом. Таким образом, они, похоже, участвуют в крестной жертве Христа на Голгофе за пределами Иерусалима, где были казнены преступники. В закрытом виде алтарь изображает святого Христофора верхом на лошади с младенцем Христом на руке, справа – армию дьяволов.

Тирольские художники по стеклу часто использовали в качестве модели гравюры итальянского мастера Маркантонио Раймонди. Так обстоит дело с этой картиной на стекле: художник только добавил великолепное звездное небо. Процесс росписи стекла противоположен обычному рисованию: мелкие детали сначала наносятся на обратную сторону стеклянной панели, а остальная часть изображения затем постепенно обрабатывается вокруг них.
Этот изысканный переносной алтарь предназначался для личного поклонения. Владелец мог использовать его для личных медитаций дома или в путешествии. Открытый алтарь представлял собой пронзительное изображение "Христа как Человека Скорби", стоящего в своей гробнице и явно указывающего на раны, нанесенные его распятием. Это помогло верующему отождествить себя со страданиями Христа.

Виллем ван Бибо (Willem van Bibaut) стал главой картезианского ордена в 1521 году и жил в Ла Гранд Шартрез в Гренобле до 1535 года. Его портрет должен датироваться этим периодом. Крыло с изображением Богородицы с Младенцем написано в Брюсселе около 50 лет назад. Таким образом, Бибо превратил старую картину в свой собственный религиозный портретный диптих. На геральдической панели справа на золотом фоне с маленькими красными точками изображена Мария с младенцем Иисусом на руках. На левой геральдической панели – портрет молящегося картезианского монаха Виллема ван Бибо. На обороте портрета – орудия Страстей христовых на фоне голубого неба.

Распятие расположено на центральной панели на фоне города Утрехт: Мария слева и Иоанн справа. Таким образом, библейская сцена приобрела определенную реальность для средневекового зрителя. Слева – Папа Григорий Великий, которому во время мессы было видение Христа. Справа – Святой Христофор, который несёт на своих плечах Младенца Христа и бремя человечества. В закрытом состоянии на боковых панелях изображено Благовещение Марии в гризайле. Слева ангел, справа Мария, изображенная статуями на постаментах под балдахинами. На правой панели Христос на кресте, по обе стороны ангелы. Ниже креста слева Иоанн, Мария, Мария Магдалина и святые женщины. Фантастическая одежда фигур на переднем плане помещает библейскую историю в далекое прошлое. Художник также добавил в эту сцену распятия элементы из своего собственного мира: высокая башня в обнесенном стеной городе – Иерусалиме – является собором города Утрехт. На заднем плане исцеляющий от слепоты Лонгин и сотник, два всадника справа. Не все следят за происходящим: на холмах слева старый путешественник продолжает свой путь, а влюбленная пара веселится справа.

Для изображения Голгофы, горы, на которой был распят Христос, Якоб Корнелис ван Остсанен (Jacob Cornelisz van Oostsanen) выбрал высокую точку обзора. Поступая так, он создал обширный ландшафт, на котором одновременно изображались последовательные эпизоды Страстей Христовых. Эта повествовательная традиция часто использовалось в средневековой живописи. Посередине Христос на кресте с четырьмя ангелами, собирающими кровь. На переднем плане Мария Магдалина, Мария, Иоанн и святая Вероника с тканью. На краю её мантии написано: Salve Sact (a) Facies Nos (tri) Redemptor (is). Прямо на коне Лонгин и сотник. На заднем плане: распятие, прощание Христа с матерью и молитва в Елеонском саду в Гефсимании. Ближе к концу своей карьеры Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden) написал несколько картин Богородицы с Младенцем, в том числе и эту, справа. Расположение матери и ребенка близко к картинной плоскости придает сцене интимность, которая еще больше усиливается ее нежной лаской. Чтобы создать личную связь со зрителем, Мария и Иисус смотрят на нас с поразительной прямотой. Мария сидит с младенцем Христом на коленях. В левой руке ребенок держит шар с крестом, а в правой – цветок.

Христос прощается со своей матерью Марией. Слева скорбящие женщины, сзади его ожидают несколько учеников. Справа Христос уходит со своими учениками и ещё раз оглядывается назад. Справа внизу собака. Вдалеке мост, ведущий в город. Это панно было частью серии сцен из жизни Богородицы. Здесь мы видим, как Христос прощается со своей матерью, несмотря на то, что она умоляла его не идти в Иерусалим.

На правой панели мы стали свидетелями драматического момента. Христос сидит на скамейке рядом со своей матерью Марией и разговаривает с учениками. На полу перед ним становится на колени Мария, сестра Марты. На заднем плане Марта работает на кухне у камина. Над проходом на кухню изображение смерти Лукреции. Обе Марии – мать Иисуса и его подруга – тщетно пытаются отговорить Христа от поездки в Иерусалим, где он умрет на кресте.

  

Посредством подобных картин верующие могли следить за эпизодами Страстей Христовых и отождествлять себя с Его болью и страданиями. На переднем плане солдаты бросили жребий на его одежду Христа, рядом палач сверлит отверстия в кресте, справа раздевается Христос. Чуть дальше, слева, Христос сидит на кресте, ожидая своего распятия, в центре Мария падает в обморок, поддерживаемая Иоанном, справа Пилат верхом на коне со свитком бумаги в руке. Слева двух убийц напоили перед распятием, верховный жрец Анна верхом на лошади дает указания палачу. В центре другие палачи с лестницей и двумя крестами. На заднем плане Иисус падает под тяжестью креста. Затем его раздевают (внизу справа) и издеваются (слева). Вдали Несение Креста в процессии, выходящей из городских ворот Иерусалима. В центре вверху  Иисус висит на кресте. Две статуи по обе стороны панели изначально стояли под большой скульптурой распятого Христа. Дева в печали склоняет голову, а выразительный взгляд юного апостола Иоанна, любимца Иисуса, устремлён вправо вверх. Он опирается на правоую ногу, слегка согнув левую на дискообразной земле. Иоанн сжимает книгу под правой рукой, согнутую левую немного отводит от тела. Он носит рясу с плоским воротником на пуговицах. На поясе свисают чернильница и ножны для письменных принадлежностей. Большие скульптурные группы, подобные этой, обычно размещались высоко на пределе, отделявшей алтарь от нефа церкви.

Козимо Росселли был успешным независимым мастером и учителем, чья работа типична для художественного творчества Флоренции второй половины XV века. Это тондо, сохранившееся в удивительно хорошем состоянии, отражает флорентийское чувство дизайна и колорита, а также показывает реакцию Росселли на недавно импортированные работы фламандских художников. Мария преклоняет колени перед младенцем Христом. Ребёнок протягивает руки к матери. Один ангел держит голову ребенка, другой ангел кладет руки на плечи юному Иоанну Крестителю. Иосиф становится на колени под навесом справа.
Даниэле Барбаро (Daniele Barbaro) был ведущим исследователем аристотелевской физики. Он изображен в церковном облачении патриарха. Рядом с ним – перевод его трактата об архитектуре древнеримского Витрувия. Книга была издана в 1556 году с иллюстрациями известного архитектора Палладио (Palladio). Последний часто сотрудничал с Веронезе, художником этого портрета, особенно на вилле Барбаро в Мазере.

Триптих с Поклонением волхвов (центральная панель), Донатором и его шестью сыновьями со святым Иеронимом (внутреннее левое крыло), женой донатора и ее семью дочерьми со святой Екатериной Александрийской (внутреннее правое крыло), святым Христофором (внешнее левое крыло) крыло) и Антонием Аббатом (внешнее правое крыло). Якоб Корнелис ван Остсанен (Jacob Cornelisz van Oostsanen). 1517.
Опасаясь исхода битвы, Саул, царь израильтян, посоветовался с гадалкой из Эндора. Пророчество сбылось: Саул проиграл битву, но незадолго до своей смерти он бросился на свой меч. Его самоубийство - на среднем фоне – предостережение от колдовства. На переднем плане – шабаш ведьм: гадалка сидит в меловом круге в окружении других ведьм, сатиров и воображаемых фигур.

На просторном лугу Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden) поместил библейское повествование об израильтянах, которые изменили Богу из-за того, что поклонялись изображению золотого тельца. Триптих предостерегает от неверия и аморального поведения. Выбор этой редкой темы может быть связан с зарождающимся протестантизмом, который сильно не любил римско-католическое поклонение религиозным изображениям.
Эта многогранная композиция представляет собой момент, когда  священник проповедует с кафедры собравшейся толпе сидящих и стоящих мужчин и женщин. Позади священника на стене картина Моисея с Десятью заповедями. На переднем плане разбросаны цветы. Богатый Антоний, стоящий справа как наблюдатель группы из пяти других мужчин (донаторов?), во время проповеди отвечает на призыв священника раздать всё своё мирское имущество. Реалистичная муха на белой фуражке женщины впереди – иллюзионистская шутка художника. На заднем плане святой Антоний раздает хлеб бедным, нищим и инвалидам. Внутри церкви вид сзади на органную галерею, за ней – хор с алтарем, на котором расположен триптих.

Саломея соблазнительно танцевала для царя Ирода, и в награду ей было исполнено желание. По настоянию своей матери Иродиады Саломея попросила голову Иоанна Крестителя, критиковавшего прелюбодеяние Иродиады с царем. Саломея показывает нам свой приз – голову святой на блюде. Саломея стоит под аркой, вдали виднеется пейзаж с крестьянским хозяйством у реки.

Мраморная ниша, в которой восседают Богородица с младенцем Христом на правой руке, – настоящий образец современного стиля Возрождения. Пилястры и балясины, полукруглые ниши, бараньи головы, рога изобилия и скрученные листья аканта типичны для нового стиля, основанного на архитектуре классической античности.

 

По надписи на оригинальной раме мы узнаём, что это портрет дворянина Георга ван Эгмонда (Joris van Egmond). Он снискал расположение императора Карла V и в 1535 году стал епископом Утрехта. Ван Эгмонд был важным покровителем художников, в том числе Ван Скореля (Jan van Scorel), который нарисовал своего защитника на панно исключительно широкого формата. Половина в черной накидке, отороченной коричневым мехом, и в чёрном берете. Его руки лежат на бархатной подушке или спинке стула.
Автопортрет Якоба Корнелиса ван Остсанена (Jacob Cornelisz van Oostsanen) сигнализируют о растущем осознании художниками своей роли. Эта работа долгое время считалась самым ранним автопортретом художника в Северных Нидерландах. Якоб Корнелис смотрит прямо на зрителя; позади него на листе бумаги дата, 1533 год, и монограмма художника I (Якоб), A (Амстердам) вокруг перевернутой буквы W: для Уорра, его фамилия.

Это единственный известный портрет чернокожего мужчины в ранней европейской живописи. Возможно, он служил при брюссельском дворе императора Карла V, у которого был чёрный лучник по имени Кристофль ле Мор среди своих телохранителей. Значок Богородицы на его фуражке – сувенир паломничества в Галле (Брабант), излюбленное место паломников брюссельского двора.
Граф Энгельберт изображал себя со своим охотничьим соколом, как типичного представителя знати. Его семья годами управляла некоторыми частями Брабанта. Энгельберт служил герцогам Бургундии на различных административных и военных должностях. В 1496 году Филипп Прекрасный назначил его своим агентом в Нидерландах.

Филипп Прекрасный был сыном императора Священной Римской империи Максимилиана I и Марии, герцогини Бургундской. Он носит знак отличия Ордена Золотого Руна – маленькую овечью шерсть на цепочке. Только самые важные вельможи и князья могли стать членами Ордена Золотого Руна.
Эритрейская Сибилла была пророчицей классической древности, предсказавшей пришествие Христа. Хеемскерк изобразил ее здесь, в этом левом крыле большого алтаря, молодой женщиной в фантастической одежде. Слой краски стал бесцветным и местами стал прозрачным, в результате чего рисунок просвечивает сквозь платье.

Любовь к ближнему важнее религиозной веры, вот в чем смысл этого послания: благочестивый человек из Самарии – в тюрбане – утешает человека, которого только что жестоко ограбили. Библейская история описывает, как два еврейских священника прошли мимо полумертвой жертвы. Изображая одного из них (спереди справа) христианским монахом, художник явно подвергал критике католическую церковь своего времени.
Женщина – Мария Магдалина. Её можно узнать по сосуду с мазью, которой она помазала ноги Иисуса. Ван Скорел изобразил её соблазнительной, роскошно одетой куртизанкой, отсылая к известной прошлой проституции. В одежде Марии Магдалины чувствуется влияние итальянской живописи, с которой Ван Скорель познакомился во время своей поездки в Рим.

Маленькие стеклянные тарелки использовались в качестве красочных, повествовательных рассказов в больших окнах, украшающих дома и общественных зданиях. Пигменты наплавлялись на стекло обжигом. Композиции часто создавались выдающимися художниками и подписаны, например, Дирком Веллертом (Dirck Vellert), который работал в Амстердаме и Антверпене. Его композиции изображают в основном аллегории или сказки из древности.

Здесь всё источает классическую старину, от старинных статуй фонтанов до классической архитектуры дворца. Библейский сюжет подчинен обширной панораме. Вирсавия сидит и купается слева внизу, за ней наблюдает царь Давид, маленькая фигурка на балконе справа вверху. Даже с такого расстояния он соблазняется красотой Вирсавии.
Эрард де ла Марк, принц-епископ Льежский, имел репутацию безжалостного инквизитора (противника ереси), но также большого покровителя искусств и главного героя современного стиля Возрождения в северных и южных Нидерландах.

Свадьба в Кане, также интерпретируемая как Христос с Марией и Марфой. Христос сидел с несколькими другими гостями за накрытым свечами праздничным столом. Слева лютнист. В этой ночной сцене – новинке в живописи того времени – Вермейену удалось создать драматический эффект. Свет свечей играет на лицах и отбрасывает тёмные тени. Для огня Вермейен использовал сусальное золото. Он намного опередил своё время: лтшь около 1600 года ноктюрн как жанр стал более широко известным благодаря итальянскому художнику Караваджо.
В работе "Святое семейство" Ян Корнелис Вермеен (Jan Cornelisz Vermeyen) изобразил сидящую на ступенях дома Пресвятую Богородицу, держащей цветы большим и указательным пальцами. На её коленях стоит Младенец Иисус, сложив пальцы правой руки в благословении. За их спиной задумчивый Иосиф подпирает ладонью подбородок. На небе музицирующие ангелы славят рождение Христа. 

Слева стоит домашний алтарь с Тайной вечерей, изготовленный неизвестным мастером в 1550 году. Его орнаментальная рамка, богато украшенная гротесками, гирляндами, сатирами и путти, основана на гравюрах антверпенского скульптора Корнелиса Флориса (Cornelis Floris). Стиль отличает южно-нидерландский вариант итальянских моделей эпохи Возрождения. Подобные современные, роскошные произведения искусства часто экспортировались в Германию, Скандинавию и страны Балтии. В XVI веке Мехелен был центром производства алебастра на юге Нидерландов. Из-за своей мягкости алебастр был идеальным камнем для вырезания сложных рельефов. Их часто собирали в домашние алтари с богато украшенными деревянными рамами в стиле ренессанс. Правый алтарь взят из командорства Святого Иоанна в Хардервейке.
Питер Балтенс (Peeter Baltens), художник в кругу Питера Брейгеля, играл важную роль в гильдии художников Антверпена. Он также был поэтом и актером. Посреди этой сцены с ярмаркой на импровизированной сцене идет комедийно-драматическое произведение, где  рассказывается история жены, которая посылает своего мужа за "ложной водой", чтобы излечить её. Муж спрятался в корзине разносчика и застаёт свою жену, изменяющую ему со священником. 

Путто, пускающий мыльные пузыри на фоне живописного пейзажа, Корнелис Кетель (Cornelis Ketel) написал в 1574 году. На обороте тодо с путто, пускающим мыльные пузыри, Корнелис Кетель (Cornelis Ketel) написал портрет Адама Вахендорфа (Adam Wachendorff). Натурщика, Адама Вахендорфа, можно узнать по фамильному гербу на корпусе его часов. Он был секретарем лондонских отделений Ганзейского союза, торгового союза европейских городов. Греческая надпись на оригинальной рамке ("Человек – мыльный пузырь") и обнаженный юноша, пускающий мыльные пузыри на оборотной стороне, намекают на быстротечность человеческой жизни.
Танец с яйцами – это традиционная пасхальная игра, в которой яйца кладут на землю или пол, а цель – танцевать между ними, нанося как можно меньше повреждений. Яйцо было символом возрождения земли во время языческих праздников весны и было принято ранними христианами как символ возрождения человека на Пасху. Справа в этом борделе молодой человек танцует среди яиц под музыку волынщика. Во время танца ему приходилось катать яйцо в меловом круге, не разбивая, и накрывать его деревянной миской. Это "бессмысленное" развлечение, наряду с распутным поведением других фигур, служило моральным предупреждением против разврата.

Не обилие овощей, фруктов, мяса, птицы и кухонных принадлежностей, представленных здесь горничными, составляет главную тему этой картины. Это Иисус, посещающий Марию и Марфу, изображенный вдалеке почти в стороне. Контраст между передним и задним планами заключает в себе мораль картины: не поддавайтесь искушениям мирского.
Этот запрестольный образ, изначально имевший два крыла, посвящен поклонению новорожденного Иисуса тремя волхвами, каждый из которых был изображен на одной из панелей. На этой центральной панели изображен только самый старый король.

 

 

 

 

 

 

 

 

Эта картина гражданской гвардии слева имеет ширину 7,5 метров и занимает почти всю стену большого зала Kloveniersdoelen. Ван дер Хелст не выстроил тридцать ополченцев в постоянный ряд, а разместил впереди тех, кто в самой светлой одежде, через равные интервалы. Художник включил себя в группу, крайнюю слева.
Испытав финансовые трудности в 1650-х годах, Рембрандт переехал в арендный дом на Розенграхте. Амстердамская элита больше не стучала в его дверь так часто, как раньше. Тем не менее он оставался популярным: эта важная гильдия поручила ему написать групповой портрет. Рембрандт создал живую сцену, заставив надзирателей оторвать взгляд от своей работы, как если бы они были прерваны нашим прибытием.

Самая большая и известная картина Рембрандта (Rembrandt van Rijn) была написана для одного из трёх штабов гражданской гвардии Амстердама. Эти группы гражданских солдат защищали город от нападения. Рембрандт был первым, кто изобразил все фигуры гражданской гвардии в действии. Капитан в черном отдает приказ выйти. Гвардейцы строятся. Рембрандт использовал свет, чтобы сосредоточиться на определенных деталях, таких как жестикулирующая рука капитана и молодая девушка на переднем плане. Она была талисманом компании. Прозвище "Ночной дозор" возникло намного позже, когда считалось, что картина изображает ночную сцену.

Капральство гражданской гвардии, в которой члены ополчения стоят на возвышении. Капитан Альберт Бас и лейтенант Лукас Конейн сидят в правом нижнем углу лестницы с тростью в руках. Остальные стрелки несут оружие (алебарды и винтовки) и знамена.
Во времена Рембрандта павлинов ели состоятельные люди: мясо добавляли в мясные пироги, помимо других блюд. Сразу после забоя птиц вешали, чтобы они истекли кровью, как Рембрандт показывает нам в этой кладовой. Несомненно, он был очарован великолепными узорами на оперении, буйством красок: синей, зеленой и желтой охрой.

Чтобы жену не убил царь Авимелех, Исаак скрыл свою любовь к Ребекке, притворяясь, что они брат и сестра. Однако их близость выдавала их, когда им казалось, что за ними никто не шпионит. Рембрандт изображает влюблённых в момент нежности. Кроме того, он работает с исключительной свободой, наносит краску густо и царапает её кончиком кисти.
Это единственный известный автопортрет, на котором Фердинанд Боль явно представил себя как художник. Одетый в "старинный" костюм и берет, держась за палитру и кисти, он источает уверенность в себе. Несмотря на то, что к тому времени Боль работал независимым мастером более десяти лет, отчетливые отголоски его учителя, Рембрандта, можно различить в освещении и плавной раскраске его одежды в желтое золото. Справа портрет ван Элизабет Делл, написанный Фердинандом Боль в 1653 году. Портрет показывает в половину роста Элизабет Делл в возрасте 25 лет, в черном платье поверх белого нижнего белья. На голове у неё черная шапка, украшенная жемчугом. Она стоит перед занавеской, ее взгляд направлен влево, Элизабет склоняется над каменной балюстрадой.

Мартен и Опьен – единственная пара, написанная Рембрандтом в натуральную величину, стоя и в полный рост. Мартен был сыном богатого фламандского иммигранта, которому принадлежал успешный сахарный завод в Амстердаме. Он носит черную шляпу. Одетый в роскошный костюм с дорогими кружевами и огромными розетками на туфлях, держа в левой руке он держит перчатку, Мартен самоуверенно позирует Рембрандту. Вероятно, они знали друг друга из Лейдена, где Мартен изучал право.
Опьен была старшей из трёх дочерей в старой богатой амстердамской семье. Она позировала Рембрандту через год после замужества. Ей было 23 года, и она была беременна первым ребенком. Брак был союзом семей, старых и новых денег. Чтобы отметить это событие, ведущему портретисту города Рембрандту были заказаны монументальные портреты. Опьен одета в драгоценное черное платье с кружевным воротником и манжетами и черной вуалью. Она носит драгоценные украшения, в правой руке держит веер из чёрных страусиных перьев.

Рейксмузеум получил в долгосрочную аренду редкую работу художника Виллема Дроста (Willem Drost), ученика Рембрандта. Картина "Цимон и Перо" (Cimon en Pero), написанная около 1655 года, принадлежит благотворительному фонду Броэра (Broere Charitable Foundation) и является десятым предметом из его коллекции, переданным в долгосрочное пользование Государственному музею. "Цимон ан Перо" – крупнейшее из известных полотен Дроста, умершего в раннем возрасте, и первое, попавшее в коллекцию Рейксмузеума. Сейчас картина находится в Галерее Почёта музея.
Крошечные фигурки в этом грандиозном пейзаже с стремительным водопадом почти потеряны. В композиции преобладают корявые деревья, их голые стволы и бурлящая вода. Драматический цикл рождения и упадка природы почти осязаем. Вдали возвышается церковная башня, словно маяк мира.

Мейндерт Хоббема (Meindert Hobbema) научился писать пейзажи у Якоба ван Рёйсдала (Jacob van Ruisdael). Хотя их работы во многом схожи, картины Хоббемы производят более дружелюбное и легкое впечатление. Верхушки молодых деревьев поднимаются высоко в воздух, а листва блестит на солнце. Водяная мельница, которую Хоббема нарисовала в восточной части Нидерландов, стала сюжетом этой картины.
Мельница величественно возвышается, бросая вызов темным дождевым облакам и затмевая замок и церковь Вейк-бий-Дуурстеде. На переднем плане протекает река Лек. Эта картина всемирно известна, и это правильно. В этой впечатляющей композиции Рейсдал объединил все типичные голландские элементы - низменную землю, воду и обширное небо - манипулируя ими, чтобы они слились в столь же характерной голландской водяной мельнице.

Оживленная группа путешественников в запряженной лошадьми повозке проезжает мимо фермерских домов среди деревьев. Фигуры на обочине проселочной дороги отзываются на это энергично машущими руками. Когда Мейндерт Хоббема (Meindert Hobbema) писал это, он был на пике своей карьеры, начав как ученик Якоба ван Рейсдала (Jacob van Ruisdael). Хотя пейзажи Хоббемы часто напоминают пейзажи его учителя, они более радостные и легкие. Его верхушки деревьев уходят высоко в небо, а листья блестят на солнце. Интересно, что деревья Хоббемы подсвечиваются сзади, что усиливает ощущение глубины.
Это панорамный, залитый солнцем речной пейзаж – немного туманный вдали – с схематично нарисованными облаками. Два голландских офицера останавливаются у реки и поят лошадей рядом с пастухом и его отдыхающим скотом. Эта идиллическая сцена разворачивается не в Италии, а вдоль Ваала между Неймегеном и Клевесом, где Кейп делал пейзажные рисунки, которые он забрал в свою мастерскую в Дордрехте.

Несколько боевых кораблей в спокойном море: поднимают паруса, поднимают якоря. Маленькая эскадрилья готовится к выходу в море. Шлюпка с сановниками проходит мимо кораблей под звуки труб и салюты. Уже в 1778 году эта картина была описана в торговом каталоге как исключительная: "одна из лучших жемчужин этого выдающегося художника-мариниста".
Этот большой британский военный корабль с 70 орудиями терпит бедствие. Сильный порыв ветра сломал одну из его мачт, и парус оторвался. В 1672 году Виллем ван де Вельде II вместе со своим отцом, который также был художником-маринистом, поступил на службу при английском дворе. Он написал эту картину и её пару "Пушечный выстрел" в Англии.

Виллем Кальф не писал самый распространенный тип азиатских предметов, циркулирующих в Голландской республике, но обычно выбирал редкие образцы, которым уже несколько десятилетий. Иногда он сочетал элементы из разных предметов. Например, внутреннее убранство этой чаши типично для клапмуцена (чаш с плоским ободком) более раннего века, в то время как украшение снаружи основано на современном куске фарфора.
Лебедь отчаянно защищает свое гнездо от собаки. В последующие века эта драка была интерпретирована как политическая аллегория: считалось, что белый лебедь символизирует голландского государственного деятеля Йохана де Витта (убит в 1672 году), защищающего страну от врагов. Именно это значение придавалось картине, когда она стала самым первым приобретением, попавшим в Nationale Kunstgalerij (предшественник Государственного музея) в 1880 году.

За красной занавеской и кисточкой сидит знатный гражданин, одетый в приличное черное. Ян Стен, известный прежде всего своими юмористическими сценками с простыми людьми, здесь изображал себя крайне самоуверенным. Он также регулярно включал себя в другие картины, но обычно в комических ролях.
В обмороке от лихорадки молодая женщина кладет голову на подушку. Возможно, она тоскует по любви? Она беременна? Чтобы выяснить это, шарлатан клал полоску одежды пациента в жаровню, чтобы она тлела – запах раскрывал её секрет. Ян Стин представляет здесь такого шарлатана, который ставит диагноз. Его старомодный наряд характеризует его как комического персонажа.

Широко расставив ноги и подбодрив правую руку, Крозер сидит на крыльце своего дома на канале Ауд-Делфт в Делфте. Его тринадцатилетняя дочь Катарина смотрит прямо на нас. Ян Стен включил в этот портрет повествовательный элемент: бедная женщина и ребенок просят милостыню у богатого торговца зерном. В 1657 году, всего через два года после создания этого портрета, Крозер поручился за Стена, который имел серьезные долги.
День принца! В этот популярный праздник отмечали день рождения (14 ноября 1650 г.) принца Вильгельма III Оранского-Нассауского. Как это было сделано, объясняется на листе бумаги на полу посередине переднего плана. Это переводится как: "За здоровье парня Нассау, в одной руке рапира, а в другой – радостно поднятый бокал". Это обязательно поднимет настроение; гуляки не обращают внимания на портрет князя, "смотрящего" на сцену.

Мужчина и женщина настолько пьяны, что даже не подозревают, что их грабят. Их глупость подчеркивается листком на перегородке. На нём изображена сова, считавшаяся в XVII веке глупым существом. В конце концов, она не могла видеть днём, даже при свечах или в очках. Таким образом, пьяная пара так же слепа, как сова, и это послание сохранилось в английской идиоме "слепой, как летучая мышь".
Эта шумная семья издает много шума: отец поет во все горло, поднимая стакан; вмешиваются мать и бабушка; а дети либо дуют в духовые инструменты, либо курят длинную трубку. Записка, висящая на каминной полке, раскрывает мораль этой истории: "Как старик поёт, так и молодой щебетает". Что будет с детьми, если их родители подадут неправильный пример?

Богатство мотивов и юмористических виньеток на картинах Яна Стена часто затмевает его великое художественное чутьё. Мастерство Стена заключается как в его тонких цветовых комбинациях, так и в его воспроизведении различных текстур. Цветовая гамма этой картины довольно тусклая и серая: только одежда женщины посередине выполнена в нежных оттенках фиолетового и зеленого.
Праздник святителя Николая Чудотворца проходится на декабрь. В Нидерландах он отмечается таким же образом на протяжении веков. Хорошие дети получают подарки от святого. Например, у маленькой девочки на переднем плане ведро с угощениями. Непослушные дети, такие как плачущий мальчик слева, получают только прутик (пучок веток) в ботинке. Ян Стин был прирожденным рассказчиком. Ему удалось объединить в этой картине все элементы народного застолья.

Эти дети озорничают: они учат кошку танцевать под музыку шаума – духового инструмента XVII века. В то время как они явно наслаждаются собой, кошка протестующе визжит, к ней присоединяется лай собаки. Старик у окна сердито упрекает детей: разве они не должны чему-то учиться, а не давать уроки танцев кошке?
Пекарь и его жена с гордостью демонстрируют свою свежую выпечку. Старая надпись на обратной стороне картины указывает имя пары. Также упоминается мальчик; он сын художника. Ян Стен соединил в одной картине несколько жанров. Это одновременно и портрет, и изображение профессии, и хлебный натюрморт.

Вермеер выбрал для этой картины необычную точку обзора. Из тёмного пространства на переднем плане можно увидеть другую комнату с домашней сценой. Элегантно одетая женщина выжидающе смотрит на служанку, которая только что вручила ей письмо. Морской пейзаж на стене позади них вполне может отсылать к теме письма: в XVII веке море часто сравнивали с любовью, а любовника – с кораблем.
Это необычная картина в творчестве Вермеера, примечательная для своего времени как портрет обычных домов. Композиция увлекательна и сбалансирована. Практически ощутимы старые стены с их кирпичом, побелкой и трещинами. Адрес: Vlamingstraat 40–42 в Делфте. Тетя Вермеера, Ариаентген Клаас, жила в доме справа со своими детьми примерно с 1645 года до своей смерти в 1670 году.

Наслаждаясь тихим уединенным моментом, эта молодая женщина поглощена чтением письма в утреннем свете. Она всё ещё в синей ночной блузе. Все цвета в композиции вторичны по сравнению с его сияющим голубым лазуритом. Вермеер написал эффекты света с необычайной точностью. Особенно новаторским является его изображение кожи женщины с использованием бледно-серого цвета и теней на стене светло-голубого цвета.
Служанка разливает молоко, полностью поглощенная своим делом. За исключением потока молока, все остальное по-прежнему. Вермеер взял это простое повседневное занятие и сделал его предметом впечатляющей картины – женщина стоит как статуя в ярко освещённой комнате. Вермеер также запечатлел, как свет с помощью сотен разноцветных точек играет на поверхности предметов.

Эта монументальная цветочная композиция – главная работа дельфтского художника Джейкоба Восмаера (Jacob Vosmaer), пионера в области рисования цветочных натюрмортов. Красочный букет на этой картине состоит из множества живых цветов, расположенных вокруг оранжевой Императорской короны, – цветка, завезённого в Европу из Турции через Вену всего несколькими десятилетиями ранее. Хотя основное внимание привлекают цветы, есть много чего посмотреть и в остальной части картины, например, в тщательно прорисованных трещинах и бороздках в нише из натурального камня или в приятной мышке, осматривающей упавший лист.
Николаас Рококс, мэр Антверпена и хороший друг художника, построил часовню для себя и своей испанской жены Адрианы Перес задолго до своей смерти в 1640 году. Для этого он выбрал церковь Воспоминаний братьев Минор в Антверпене. Около 1613 года он попросил Рубенса сделать триптих для часовни. Этот триптих был завершен в 1615 году и оставался в церкви до 1794 года. Затем французские войска отвезли ее как военную добычу в Лувр в Париже. После Венского конгресса картина вернулась в Антверпен и была выставлена ​​в Музее изящных искусств. Неверие Фомы было горячей темой в эпоху барокко. Такие художники, как Караваджо, которому Рубенс здесь явно обязан, часто изображали предмет очень графически, с Томасом, впивающимся в рану Иисуса. Рубенс остановил свой выбор на более скромной версии. Фома, который выглядит поразительно молодо, но носит типичный зеленый плащ, не прикасается к Христу. Хотя невозможно с уверенностью идентифицировать двух пожилых мужчин рядом с ним, большинство историков искусства считают, что это Павел и Петр. Эти святые тоже не всегда были верны христианской вере. Павел преследовал христиан до своего обращения, а Петр отрекся от Иисуса после ареста. Таким образом становится понятным назначение центральной панели. Даже самые важные Святые согрешили, но тем не менее получили место в Раю. Рококс и его жена надеются на такое же мягкое обращение. Сам Христос получил от Рубенса красивое, анатомически правильное тело, сильно освещенное. Художника, несомненно, вдохновило то античное искусство, с которым он познакомился во время пребывания в Италии. Оба супруга изображены на боковых панелях. Адриана держит в руке четки, символ веры. Рука Николая лежит на груди в знак любви. Хотя они носят строгую одежду, такие детали, как жемчужное ожерелье Адрианы Перес, выдают богатство мэра и его жены. Гербы пары изображены на задней стороне боковых панелей.

Фламандский художник Питер Клас был лишь одним из многих художников, эмигрировавших в Северные Нидерланды в начале XVII века. Этот стол изобилует роскошными продуктами, в том числе азиатскими. Особенно привлекают внимание фарфоровая тарелка и раковина наутилуса. Даже в неожиданных предметах скрыто присутствует Азия – например, в пикантных пирогах, которые содержат такие ингредиенты, как корица, мускатный орех, гвоздика и имбирь.
Фрукты, хлеб и сыр, сгруппированные по видам, сервированы на столе, накрытом дорогими булатными скатертями. Иллюзия реальности поразительна; оловянная пластина, выступающая за край стола, кажется достаточно близкой, чтобы ее можно было коснуться. Художник из Харлема Флорис ван Дейк входит в число пионеров голландского натюрморта.

Диапазон серых тонов, которые мог нарисовать Виллем Хеда, поражает. С помощью этой тонкой палитры он ловко воспроизвел на этом столе предметы из олова, серебра, дамасской стали, стекла и перламутра. Несколько желтых и охристых акцентов дополняют эту изысканную игру цветов. Хеда специализировалась на почти монохромных натюрмортах, так называемых "тональных банкетных произведениях".
Этот милиционер весело поднимает бокал и произносит тост за нас – кто бы не захотел присоединиться к нему? Исполнение так же свободно и легко, как и сам натурщик: быстрые, спонтанно нанесенные мазки кисти усиливают ощущение живости и оживленности портрета. Кажется, что мужчина действительно двигается. Этот стиль бравурной живописи обеспечил Франсу Хальсу постоянный успех.

Заказ на портрет гражданской стражи редко давался художнику из-за пределов города. В исключительных случаях Франсу Халсу (Портрет Маритдж Клаэсдр Воогт. Франс Хальс (Frans Hals) из Харлема было поручено написать этот групповой портрет. Однако вскоре он оказался в разногласии с гвардейцами, и амстердамскому художнику Питеру Кодде (Pieter Codde) пришлось вмешаться, чтобы закончить семизначную фигуру справа. Известный своими мелкими, очень плавными и тонко выполненными работами, Кодд, тем не менее, как мог, имитировал свободный стиль Хальса.
Франс Хальс написал множество превосходных изображений представителей высшего сословия Харлема: он явно знал, как удовлетворить запросы своих выдающихся покровителей. Маритдж Воохт, жена мэра Питера Оликана, изображена здесь в традиционной позе, гордо сидящей прямо и смотрящей прямо на зрителя. Слева Хальс отметила свой возраст – 62 года. Её герб был добавлен позже другой рукой.

Почему этот портрет так популярен? Потому что на нём изображена очаровательная девочка, одетая в свой лучший воскресный костюм? По обычаю того времени, юную девушку изображают невысокой взрослой дамой. То, что она играет роль, выдаёт только выражение её лица. К сожалению, нам ничего не известно о её личности или её семье. Возможно, она жила в Харлеме, как портретист Верспронка.
Эта счастливая улыбающаяся пара удобно сидит рядом друг с другом. В то время изображать пару таким образом было довольно необычно. Возможно, это было вызвано дружбой натурщиков с художником и поводом для заказа – их свадьбой в апреле 1622 года. Таким образом, картина содержит отсылки к любви и преданности, такие как сад любви справа и синеголовник слева. Чертополох, известный по-голландски как "mannentrouw", или мужская верность.

В комнату входят два джентльмена, один держит куропатку, другой – зайца. Однако, учитывая их безупречную элегантную одежду, они не могли только что вернуться с охоты. Двойное значение изображения было бы очевидным для зрителей XVII века: голландские выражения "заяц-охотник" и "наблюдение за птицами" можно было вульгарно использовать для обозначения "занятия любовью".
В этой таверне царит веселье. Авраам Диепрам специализировался на таких популярных и юмористических сценах. В то время как его персонажи имеют грубые и резкие манеры, манера письма художника, напротив, точна и изысканна. Гримасничающие лица проницательно наблюдают. Тонкая деталь – отражение стекла на столе.

Распутная Мессалина, обнаженная женщина в центре, была женой императора Клавдия. Она совершила прелюбодеяние, выйдя замуж за Силия, и они устроили чрезмерно пышный банкет, чтобы отпраздновать свою свадьбу. Группа, выглядывающая из окна, что-то подмечает; Император Клавдий приближается ко дворцу, чтобы положить конец неверности, пьянству и веселью. Неистовая жадность Мессалины в конечном итоге привела к её падению.
Надвигается буря. Мужчина слева явно уже слишком много выпил, но заказывает еще. Опасный кинжал человека в синем сигнализирует о беде. Пара справа занимается любовью без энтузиазма. А дородный нищий монах, увлеченный карточной игрой… разве он не дал обет бедности? Это не закончится хорошо.

Ссутулившись в кресле, с расстегнутыми штанами, мужчина выпускает дым из трубки через нос. Его глаза остекленели, как будто он в ступоре. В XVII веке у курения были как горячие сторонники, так и противники. Некоторые ученые считали, что табачный дым оказывает лечебное действие как на тело, так и на дух; другие были убеждены, что курение трубки так же вредно, как и чрезмерное употребление алкоголя.
Крестьяне в сценах кермиса Тенирса (деревенских праздников) обычно ведут себя безупречно. Они едят и пьют, танцуют под музыку волынки или просто болтают. Единственная фальшивая нотка в этой веселой сцене вызвана выпивкой; мужчина на переднем плане слева больше не может стоять на ногах. Цвета яркие и жизнерадостные, с множеством белых акцентов в свежевыстиранных рубашках и фартуках.

Трое мужчин и женщина обсуждают повседневные дела, а ребёнок ест суп или кашу, пока собака наблюдает. Крестьянская жизнь кажется совсем не плохой. В ранних работах Ван Остаде крестьяне регулярно ссорятся друг с другом, но на его более поздних картинах, таких как эта, они обычно спокойнее и собраннее.
Пожилой крестьянин и мужчина помоложе, которые охотились – рядом с ним лежат его сумка с дичью и ружье – сидят с кружкой пива или трубкой в саду гостиницы. После 1670 года Адриан ван Остаде написал очень мало интерьеров; сцены, происходящие на открытом воздухе, взяли верх. Эти картины не содержат морализирующего послания; вместо этого они превозносят неспешную, простую деревенскую жизнь.

Два человека из среднего сословия (просто, но аккуратно одетые) и офицер (узнаваемый по элегантной одежде и шпаге) поглощены своей игрой. Смотрят двое мужиков. Человек, стоящий слева, вот-вот бросит кости. Азартные игры, особенно когда они касались денег, осуждались с церковной кафедры, но здесь Тенирс не выносит суждения: он просто снимает сцену.
Девушка в экзотической шляпе с широкими полями и обнаженным плечом предлагает зрителю корзину с фруктами: эротическое послание безошибочно. Изначально картину планировалось повесить высоко на стене, над дверью или каминной полкой. Это объясняет, почему девушка смотрит на нас сверху вниз.

Среди купающихся женщин видно, как младенца Моисея с некоторым усилием вынимают из тростниковой корзины, в которой он был выброшен на берег. Эйтенбрук даёт понять, что действие этой библейской истории происходит в Египте: на переднем плане статуя сфинкса с головой собаки, а на заднем плане – заросший обелиск.
Молодая женщина греет руки над блюдом с раскаленными углями. Она олицетворяет Зиму. В это время года обычно изображали плохо одетых стариков или женщин: старых, потому что год подходит к концу, и бедных, потому что урожай зимой не собирают. Таким образом, выбор ван Эвердингена молодой, богато одетой женщины довольно необычен.

Смеренбург на норвежском острове Шпицберген был поселением голландских китобоев. Художник там никогда не был и сочетал известные ему образы и рассказы о нём. Снежная гора слева находится, вероятно, на острове Ян-Майен (Беренберг), рядом с которым видны мачты китобоев. Слева на берегу лежит пойманный кит. В многочисленных печах и ваннах на берегу нарезанные кусочки китового жира готовятся для приготовления ворваня. В дальнем правом углу видны мужские бараки.
Томас Хис служил дипломатом в Алжире, Тунисе и Триполи, ведя переговоры о выкупе голландских галерных рабов и борясь с каперством голландских кораблей, среди других миссий. Имя и возраст его слуги-африканца указаны на обратной стороне полотна: "Фома-негр, 17 лет". Томас сидит во весь рост за столом с трубкой в ​​левой руке. На столе – открытый атлас, книги, чернильница и глобус. На задней стене висят ружья, мечи, охотничьи рога, ветви кораллов и герб с голландским львом.

В 1651–1652 годах голландский посол Джоан Куней и его секретарь Корнелис Спилман отправились в Исфахан в Персии, чтобы стимулировать торговлю лошадьми и шелком. Спилман описал путешествие, щедрые приемы и посещение древних археологических памятников. Двое джентльменов, вероятно, находятся здесь в сопровождении султана Бендер–Аббаса. Куней носит шелковый плащ, подаренный шахом.
Семья Трип – влиятельные международные торговцы оружием – владели этим пушечным заводом на юге Швеции. Это было идеальное место: здесь добывали железную руду, было достаточно воды, недорогой рабочей силы и топлива (дров). Семья построила дом на Кловениерсбургвале в Амстердаме. Государственный музей размещался в этой величественной резиденции в XIX веке.

Под командованием Якоба Корнелиса ван Некка восемь голландских кораблей отправились в Индию в 1598 году. Первые четыре вернулись из Бантама (Ява) годом позже, 19 июля 1599 года. Остальные корабли отправились на Молуккские острова (острова Малуку). ). Они тоже вернулись живыми и невредимыми, груженные мускатным орехом, мускатным орехом и гвоздикой.
Полотно справа было заказано Питером Стертемиусом, директором торгового гарнизона Хугли. На нём изображена сцена деятельности экспедиционного корпуса. Голландцы из Восточной Индии плывут по реке Ганг, директор торгового гарнизона навещает индийского высокопоставленного лица, а в правом верхнем углу происходит акт религиозного самобичевания: человека подвешивают на крюке за ребра и вращают вокруг шеста.

На этой картине изображен сюжет из древнегреческой эпохи. Орест и Пилад (слева) были пойманы при попытке украсть статую Дианы из храма (слева на заднем плане). Одному из них придется умереть. У алтаря друзья спорят, кто отдаст свою жизнь за другого. Плотные композиции Ластмана, его яркие краски и выразительные жесты фигур – все это произвело впечатление на молодого Рембрандта.
В Библии рассказывается, как Иаков, притворившись своим братом Исавом, обманом заставил их слепого отца даровать ему законное благословение. Идея подражать волосатым рукам Исава в перчатках из шкуры животных пришла от их матери Ребекки, которая смотрит из-за кровати. Флинк заимствовал и эту технику рисования, и стиль повествования от Рембрандта, у которого он обучался.

Сюжет этой картины – загадка: призыв восхвалять Бога пением и струнной музыкой или сцена соблазнения со старухой в качестве сводницы? Во всяком случае, в этой ранней работе Рембрандт использовал элементы своего собственного окружения: его мать изображала старуху, а в молодом человеке можно было узнать собственные черты Рембрандта. Слева мужчина в восточной одежде и тюрбане играет на альте да гамба. Рядом с ним молодой человек с арфой. Молодая женщина сидит за столом с раскрытым песенником на коленях и поёт. Позади неё стоит и смотрит старуха с покрытой головой. На переднем плане музыкальные инструменты (лютня, скрипка) и стопки книг. На стене картина, изображающая бегство Лота из Содома.
Справа сидящая старуха читает большую книгу, лежащую у неё на коленях. Свет идёт из-за спины: самый яркий свет падает на книгу и её сморщенную руку, запачканную краской. Лицо старушки остается в тени. Это могла быть пророчица Анна, пожилая вдова, которая, согласно Библии, служила Богу постом и молитвой. По преданию, для этой картины позировала мать Рембрандта Нилтген Виллемсдр Ван Зуйтбрук (Neeltgen Willemsdr van Zuydtbroeck).

Этот шкаф был изготовлен для Амалии фон Зольмс, вдовы штатхальтера принца Фредерика Генри. Инкрустация по дереву на дверях имела политическое значение: она намекает на славное будущее внука Амалии и Фредерика Генри, принца Вильгельма III (родился в 1650 году). Поскольку отец Уильяма умер незадолго до его рождения, судьба Дома Оранских зависела от молодого принца.
18 июня 1648 года: банкет в гильдии арбалетчиков Амстердама. Поводом стало подписание Мюнстерского мирного договора, положившего конец войне с Испанией. Капитаны роты гражданской гвардии пожимают друг другу руки в знак мира и разносят рожки для питья. Поэма на барабане провозглашает радость вооруженных ополченцев Амстердама тем, что отныне их оружие может быть похоронено.

Портреты будущего штатгальтера Вильгельма II, принца Оранского, и его невесты принцессы Марии Стюарт, дочери Карла I. Молодые люди стоят во весь рост перед колонной, держась за руки. Мальчику четырнадцать, а девочке всего девять. Отец Уильяма, Фредерик Генри, поручил знаменитому фламандскому художнику Ван Дейку (Anthony van Dyck) изобразить молодого голландского принца и английскую принцессу по случаю их свадьбы в Лондоне 12 мая 1641 года. Союз с дочерью английского короля повысил статус Дома Оранских. На своем платье Мария носит подарок от Уильяма – большую бриллиантовую брошь.
Портрет Фредерика Хендрика (Frederik Hendrik), принца Оранского, изображённого в половину роста, стоящим в доспехах. В правой руке принц держит командирский жезл, левая рука лежит на шлеме.

Амстердамский купец Авраам Антонис Рехт (Abraham Anthonisz Recht) был убежденным протестрантом и большим поклонником министра Ремонстранта Йоханнеса Втенбогаерта (Johannes Wtenbogaert). Он заказал этот портрет Рембрандту в 1633 году и повесил его у себя дома. Втенбогаерт изображён в половину роста, держащим перчатки в правой руке, левая рука на груди. Справа от стены – открытая книга, перед ней чёрная шляпа с широкими полями. Втенбогаерт смотрит проницательным взглядом, он явно человек морального авторитета. И человек Слова, как предполагает открытая книга. Но какая именно книга, остается неизвестным.
Отец Марии Трип нажил огромное состояние за счет торговли железом и оружием. В 1639 году ей было 20 лет, и она все еще не замужем. На этом портрете она не скрывает того факта, что у нее есть деньги, которые она может потратить. Е шейный платок сделан из тончайшего, почти прозрачного кружева, и она носит целое состояние в жемчуге. В 1639 году такие вееры, как тот, что у неё в левой руке, были ещё редкими и ценными аксессуарами.

Готовясь к работе над своими картинами, Фредерико Бароччи провел многочисленные исследования фигур и драпировки, а также композиций. Этот большой рабочий рисунок, также называемый этюдом для фрески, является частью заключительного этапа подготовки. Акцент сделан на распределение света и тени, с помощью которых он моделировал фигуры. Белые блики подчеркивают фигуру Христа, выделяя его на темном фоне.
Этот пышный букет может выглядеть естественно, но тюльпаны, анемоны, розы и гвоздики не цветут одновременно. Тем не менее Боллонгиру удалось собрать сбалансированную композицию. Натюрморт был написан вскоре после краха голландского фондового рынка в 1637 году, когда многие люди обанкротились из-за спекуляции луковицами тюльпанов. Таким образом, этот праздничный букет может указывать на скоротечность земных дел.

До того, как на этой картине была обнаружена подпись Геркулеса Сегерса (Hercules Sergers), её приписывали фламандскому художнику Йоосу де Момперу (Joos de Momper). Воображаемый пейзаж, видимый с высокой точки обзора, и цвета – коричневый для переднего плана, желтый для среднего и сине-зеленый для фона – действительно выглядят "фламандскими". Рембрандт очень восхищался работами Сегерса и даже владел восемью его картинами.
Нищий пытается раздобыть немного денег, а другой мужчина проделал дыру во льду в надежде поймать рыбу. Бедным приходится трудиться, чтобы зарабатывать на жизнь; те, кому лучше, развлекаются на льду: а самые богатые – на правом переднем плане – смотрят. Некоторые обеспеченные дамы носят бархатные маски, чтобы защитить нежную кожу вокруг глаз от холода.

Ван дер Нер был художником по двум направлениям: зимние пейзажи и ночные залитые лунным светом пейзажи. Благодаря ограниченному цветовому диапазону Ван дер Нер здесь создал идеальную иллюзию лунной ночи. Холодный лунный свет отражается в воде, скользит по оконным стеклам домов слева и освещает белые перья уток на переднем плане.
Эта картина примечательна тем, что никогда прежде голландский художник не изобразил свой родной плоский, водный пейзаж в таком монументальном формате. Опускаются сумерки, и свет начинает тускнеть. Сверкающая река уносится вдаль, увлекая зрителя мимо бесчисленных маленьких фигурок.

Публика XVII века пришла бы в восторг от этого забавного зрелища. В то же время зрители знали бы о его скрытом послании: жизнь на земле – это нечто большее, чем еда, питье и веселье. Характерной особенностью является прикованная обезьяна: она символизирует грешного человека, который позволяет сковывать себя своими низменными инстинктами.
Люди вокруг стола отсылают к "Пяти чувствам". Женщина с болонкой представляет Запах; человек с листом бумаги – Зрение; поющая пара – Общение; мужчина в красном с бокалом вина – Вкус; и играет на лютне Слышащий. На стене позади них висит картина "Всемирный потоп". Это предупреждение: жизнь – это нечто большее, чем чистое чувственное наслаждение.

Игрок на клавесине. Интерьер с молодой женщиной, играющей на клавесине. Крышка инструмента расписана изображением влюблённой парочки на природе, на крышке – обезьяна. Позади клавесина – мальчик и девочка, предположительно младшие брат и сестра художника. Справа вид на мужчину, стоящего в дверях. С потолка свисает клетка для птиц. Ранее интерпретировался как портрет Джудит Лейстер (Judith Leyster), жены художника, с детьми.
Джейкоб Маррель специализируется на "портретах" цветущих тюльпанов. Луковицы тюльпанов фанатично собирали в Голландии XVII века, и иногда за одну луковицу платили астрономические цены. В этой картине тюльпаны также играют ведущую роль. Особенно ценились тюльпаны причудливой формы в красно-белые и красно-желтые полосы. Хотя природа создает их, она также позволяет им увядать и умирать – как мертвая лягушка справа.

С высоты птичьего полета картина превращается в образец жизни человека и животных в суровую зиму. Сотни людей вышли на лед, большинство из них для удовольствия, другие работают по крайней мере. Аверкамп не уклонился от мрачных подробностей: слева на переднем плане вороны и собака лакомится тушей замерзшей насмерть лошади.
Цветы, фрукты, бабочки, пауки, кузнечики, рак-отшельник в панцире: эта картина приглашает зрителя полюбоваться творением Бога. Когда она была новой, картина, должно быть, производила более красочное впечатление, чем сейчас. Серая скатерть, например, когда-то была пурпурно-розовой, но слой прозрачной красной глазури, который первоначально ее покрывал, исчез.

Маленькие круглые пейзажи, должно быть, пользовались большим спросом у покупателей искусства. Ван Гойен нарисовал десятки из них за эти годы. Летом он объединил несколько типичных "голландских" мотивов: старый дом в тени высокого дерева, ветряную мельницу на бастионе и церковную башню. Картина "Зима" представляет собой подвеску такого же большого тондо, как и "Лето", датированного также 1625 годом. Как и следовало ожидать, для Зимы художник изобразил толпу людей, отдыхающих на замерзшем канале возле воображаемого замка. Однако, несмотря на то, что зима у Ван Гойена морозная, на земле нет снега. Зимний голландский пейзаж без снега действительно редкость!
В лесу с величественными гигантскими деревьями можно увидеть, как разговаривают несколько крошечных фигурок. Их незначительность заставляет деревья с их причудливыми формами и эксцентричной листвой казаться ещё больше. Ван Гиль стоит особняком от большинства голландских художников-пейзажистов. Его не интересовали реалистичные пейзажи, он предпочитал воображаемые.

Джерард Хукгест (Gerrit Houckgeest) специализировался на церковных интерьерах и использовании перспективы. С большим вниманием к деталям он запечатлел, как солнечный свет, льющийся через витражи, отбрасывает цветные блики на колонну в центре. Раскрашенный зелёный занавес – остроумный иллюзионистский приём, имитирующий обычай XVII века защищать картины от света и пыли занавеской.
Сидящая женщина пытается соблазнить молодого человека, предлагая ему бутоны роз. Он отворачивается от нее, кладя руку на голову своей собаки, своего мудрого наставника. Этому молодому человеку не причинят вреда. Другая пара, однако, выбирает бессмысленную любовь; они оставляют перчатку – символ брака – лежать на земле.

Мужчина смотрит через окно. В правой руке он держит золотое кольцо с камнем. Его левая рука опирается на пробный камень – инструмент для оценки чистоты золотых и серебряных предметов. Натурщиком мог быть ювелир Бартоломеус Янс ван Ассенделфт (Bartholomeus Jansz van Assendelft). В 1617 году, когда был написан портрет, его назначили мастером-приёмщиком гильдии ювелиров Лейдена, что объяснило наличие пробного камня.
Поющий лютнист изображен di sotto in su, с низкой точки обзора. Его экстравагантные красные бриджи с желтовато-золотыми и черными полосами слегка не в фокусе, создавая иллюзию, будто зритель смотрит на него с близкого расстояния. Юдит Лейстер (Judith Leyster) была одной из очень немногих профессиональных художниц своего времени.

 

 

Военный корабль De Zeehondt буксируют в море из гавани Мидделбурга на четырех мускулистых упряжных лошадях. Личность уходящего человека, привлекающего столько внимания множества людей низкого и высокого ранга, неизвестна. Однако, должно быть, это был кто-то высокого ранга, потому что здесь присутствует даже яхта штатгальтера Мориса; он отдает салют.
Ван де Венн использует прибытие принца Мориса и его младшего брата Фредерика Генри в карете, запряженной шестью серыми лошадьми, чтобы подчеркнуть контраст между элегантным поведением гаагских придворных и грубыми манерами крестьян. Артист запечатлел атмосферу ярмарки виньетками с певицей и женщиной, торгующей фруктами и овощами, у которой отбирают кошелёк.

Родители потратили все свои деньги на то, чтобы дать сыну хорошее образование. Они просят его о помощи, но он категорически отказывается, потому что должен стоять на своем. Поступая таким образом, он нарушает библейскую заповедь "Почитай отца и мать". Но даже родители не поступили библейски: им не следовало опрометчиво отдавать свои деньги, так что теперь они нуждаются.
В 1614 году политика и религия неразрывно связаны друг с другом, что очень ясно видно на этой картине. Слева – протестантские министры и лидеры республики (включая Мориса), а справа – эрцгерцоги, правящие югом, с бесчисленным количеством католических священников. У Севера, по мнению художника, многообещающее будущее: там светит солнце, деревья покрыты листвой. Тем, кто хочет спастись, лучше плыть на протестантской лодке.

Йорданс изобразил антверпенского купца Роже Ле Витера и его жену Катарину Бехагель на роскошном фоне. Как великий служитель Антверпена Ле Витер отвечал за сбор благотворительных подарков для заключенных. На столе есть ссылка на эту функцию, табличка для пожертвований с надписью "[A] lemos [e] 1623", год, когда Ле Витер вступил в эту должность. Пожилая женщина – мать Рожье Ле Витера (справа). На ней чёрная шапочка вдовы и несколько старомодный плащ. В руках она держит платок и молитвенник, символизирующий её благочестие. Тюльпан намекает на преходящее земное существование. К этому портрету относятся два других изображения, рядом с которыми он висит. То, что эта серия до сих пор не повреждена, является исключительным.
Йорданс был одним из самых известных и разносторонних художников Антверпена. Здесь он иллюстрирует эпизод из "Одиссеи Гомера". Одиссей, обнажённый и измученный после кораблекрушения, пугает принцессу Навсикаю и её свиту из девушек. В конце концов, отец Навсикаи помогает ему вернуться домой, в его собственное королевство.

Женщины из разных стран и эпох штурмуют Капитолий в Древнем Риме в знак протеста против предложенного постановления, которое отныне разрешает мужчинам иметь двух жен. Этот слух распространил мальчик Папирий, которого видели стоящим справа между своей матерью (желтый) и несколькими сенаторами (красные).
Ван Бассен расписал интерьер, а его коллега Ван де Вельде – фигуры. Композиция представляет собой элегантную компанию в большом, стильном доме с картинами на стенах, украшенными шкафами, монументальным камином и тщательно продуманным деревянным кессонным потолком. Украшения были вдохновлены проектами архитектора Ханса Фредемана де Фриза. Такого интерьера на самом деле никогда не было – это идеализированный образ.

Фламандец Адриан ван Утрехт (Adriaen van Utrecht) здесь продемонстрировал, что может написать практически всё, от дорогой посуды до стекла, фруктов, огромного лобстера на китайской тарелке, разрезанного теста и многого другого. Учитывая поразительно низкую точку обзора, эта большая картина, скорее всего, должна была висеть над камином.
Греческие философы Демокрит и Гераклит считались полярными противоположностями. Гераклит был известен как плачущий философ, потому что оплакивал безумие человечества, в то время как его противник Демокрит мог только смеяться над этим. Здесь Гераклит выглядит меланхоличным стариком. Унылый, он опирается на земной шар и снисходительно жестикулирует левой рукой, как бы говоря: "Всё напрасно, мир ни к чему не приведёт". В отличие от него Демокрит предстаёт в образе молодого смеющегося гедониста. Он указывает вдаль, как будто именно там находится безумие человечества. Вместе эта пара картин несёт морализаторский посыл: смеетесь вы или плачете, мир остается неизлечимо глупым.

Бог решил разрушить грешный город Содом, пощадив только праведного Лота и его семью. Поскольку дочери Лота боялись остаться бездетными – все мужчины погибли – они напоили отца и соблазнили его. Гольциус создает разительный контраст между загорелой кожей пожилого Лота и гладкой кожей двух его дочерей.
Когда Ирод, царь Иудеи, узнал, что в Вифлееме родится ребенок, которому суждено стать "царем евреев", он приказал убить всех мальчиков младше двух лет. Художник изобразил резню как ужасный кошмар. Ужас следует за ужасом: слева внизу солдат перерезает горло ребенку, а над ними женщина выкfлвает глаза солдату.

Прометей украл огонь у богов и передал его человечеству. В качестве наказания Вулкан приковал его к скале, где орел выклевал его печень, причинив ему мучительную боль. Здесь мы видим, как Прометей скован цепями, его лицо искажено страхом, а Меркурий смеется над ним. Ван Бабюрен позаимствовал драматическое освещение и загорелые руки и лицо фигуры у своей великой модели Караваджо.
Смеющийся сатир наклоняется над нимфой и нежно касается ее лица, а нимфа теребит его за бороду. Геррит ван Хонтхорст нарисовал две мифологические фигуры на переднем плане композиции, отвлекая внимание от леса на заднем плане и уходящего вдаль вида.

Мужчина в экстравагантной итальянской одежде застал нас врасплох. Он появляется из-за гобелена и высовывается из окна, в правой руке скрипач держит стакан с вином (беркенмайер), в левой – скрипку с смычком. На голове шапка с перьями. Исполнение Хонтхорста настолько реалистично и убедительно, что скрипач, кажется, выскользнул из рамы картины, чтобы присоединиться к нам,  пытаясь взаимодействовать со зрителем, чтобы чокнуться.
Картина "Падение человека", написанная Корнелисом Корнелиссен ван Харлемом (Cornelis Cornelisz van Haarlem) в 1592 году, показывает осень и стоящих под деревом познания Адама и Еву. Змея протягивает Еве яблоко. Вокруг фигур всевозможные животные: обезьяна, кошка, собака, голожаберники, ёжик, лягушка, лиса и сова. На левом фоне мы видим Бога (облако с человеческим лицом и руками), предупреждающего Адама и Еву. Они могут есть плоды всех деревьев, кроме дерева "познания добра и зла". Соблазненные змеем (с человеческим торсом), Адам и Ева, тем не менее, съели запретный плод, за что были изгнаны из Рая.

 

 

 

 

 

 

 

Карл V восседает на троне в центре. Утомленный битвой и измученный болезнью, в 1555 году он разделил свою империю. Он дал своему брату Фердинанду (слева от трона) Священную Римскую империю, а его сын Филипп (справа) стал королем Испании и лордом Нидерландов. Три фигуры на правом переднем плане олицетворяют континенты Америку, Африку и Азию, на которые также простиралась огромная империя Чарльза. Нептун (слева) символизирует его силу на море.
Инспекторы Коллегиума Медикум в Амстердаме. Слева направо изображены: Хендрик ван Бронкхорст (Hendrik van Bronkhorst), Херонимо де Бош (Jeronimo de Bosch), Даниэль ван Бурен (Daniël van Buren), Мартинус Хесберт (Martinus Haesbaert), Каспарус Коммелин (Casparus Commelin) и Йост тер Пелквейк (Joost ter Pelkwijk).

Это набросок для большого запрестольного образа. Необычный вариант на тему Непорочного зачатия (учение о том, что Дева Мария была зачата без первородного греха), в котором Мария изображена посланной богом прямо с небес к своим родителям. Тьеполо был одним из первых художников, сделавших масляные эскизы как самостоятельные работы, в которых можно было в полной мере насладиться богатством и яркостью его манеры и колорита.
Шарлотта ван Линсхотен была второй женой Жерара Корнелиса ван Рибека. Здесь она изображена в своем наряде. Ее декольте видно над глубоким вырезом платья, которое надевается поверх облегающего корсета. Поскольку шелковые ткани были относительно узкими, ее юбка была разной ширины. Очевидно, что рисунки слева и справа от шва внизу по центру не совпадают. Ван Рибек изображал самого себя на фоне своего поместья. Он был влиятельным регентом, который с юных лет занимал пост городского секретаря Делфта. Здесь он носит золотое парчовое пальто с такими же манжетами. Примечательно большое количество пуговиц на его одежде: большинство из них чисто декоративные, как и большие петлицы на пальто.

Женские фигуры на этой картине и её кулон выполнены в ограниченном цветовом диапазоне, что напоминает мраморные или лепные рельефы на золотом фоне. Поскольку эти декоративные картины должны были быть видны издалека, Тьеполо не счёл необходимым четко опознавать фигуры. Эта женщина может представлять Благоразумие (prudentia), а другая – Стойкость (fortitudo), держащую дубинку.
Самый выдающийся кардинал Рима заказал картину "Мученичество семи сыновей святой Фелисити" в качестве подарка французскому министру и его жене, имя которой, Катрин Фелисите, вдохновило выбор сюжета. Христианская мученица святая Фелисити – здесь в жёлтом платье – была вынуждена стать свидетельницей мученической смерти своих семи сыновей, прежде чем ее обезглавили. Тревизани включил два автопортрета: стоящего человека слева и человека, смотрящего на нас из-за статуи справа.

В XVIII веке Ян ван Хёйсум (Jan van Huysum) поднял чрезвычайно популярный жанр цветочной живописи на большие высоты. Вместо обычного темного фона он использовал светлый с парковым пейзажем, создавая впечатление, будто цветы расставлены на открытом воздухе на балюстраде. Декор здесь состоит из статуи Флоры, богини цветов, немного нарисованной листвы и пруда. Ян ван Хюйсум был самым известным художником-натюрмортами 18 века. На этом портрете ему чуть больше тридцати, и в этом возрасте он добился первых успехов. Боонен вполне мог нарисовать это в обмен на цветочный натюрморт. Стильный плащ и занавеска придают картине определенную серьезность, которую несколько смягчает неформальность открытой рубашки натурщика. По мере развития своей карьеры Ван Хейсум создавал цветочные натюрморты, которые становились все более яркими. Его палитра стала светлее и прозрачнее, натюрморты он противопоставил парковому фону. Здесь фрукты, виноградная лоза и мальвы расположены так рыхло и ненадежно, что рискуют упасть с мраморного постамента.

Старое голландское название (в скобках) относится к крикам "красиво!" (fraai) и "экстраординарно!" (curieus), которыми объявляли о себе странствующие артисты. Здесь они показывают деревянный триптих с персонажами рыцарского романа, пересказывая сказку собравшимся. Виллем ван Миерис создал сцену очень детально и изысканно. На самом деле, картина тоже своего рода кинотеатр.
В пейзаже с фонтаном на заднем плане и постаментом со статуей речного бога в центре трое детей ссорятся из-за птичьего гнезда. Девушка, которая показывает птичье гнездо своему парню, лежит на полу, а её бывший товарищ по играм тянет её за волосы и собирается ударить. Маленький мальчик убегает с птичьим гнездом. Пока он оглядывается, одна из птиц выпадает из гнезда. Авторство этой картины отвергнуто.

Ван Миерис (Willem van Mieris) демонстрирует в этой картине своё превосходное мастерство. Великолепное разнообразие фактур и предметов радует глаз. Шерсть зайца, перья фазанов и уток, каменный рельеф – всё это передано с предельной, почти ощутимой точностью. Каменное окно, в котором птицевод указывает на мертвого зайца. Слева молодая женщина, раздающая монеты. На подоконнике, по бокам и на заднем плане выставлены дичь и птица. Внизу барельеф с вакханалией путти. Фигуры как бы обрамлены дважды: арочным каменным окном и собственно рамой вокруг картины.
"Дьявол находит работу для праздных рук" является сутью голландской этики благочестия и тяжелой работы. Как воплощено в этой сцене, написанной Вайбрандом Хендриксом (Wybrand Hendriks): умеренный интерьер с женщиной, зашивающей подол и одновременно читающей книгу. Толстый том голландского официального перевода Библии лежит на сложенной скатерти, готовый к открытию. Тем временем собака с клубком шерсти вот-вот нарушит ее безмолвную концентрацию.

Утренний визит. Де Лели написал эту типично голландскую кухонную сцену в традициях жанровой живописи XVII века. Вероятно, она служила парой к картине "Женщина, пекущая блины" в этой галерее. Как и в Золотой век, этот художник был заинтересован в воспроизведении различных деталей с максимальной реалистичностью:  сидящий за столом старик кладёт трубку. Слева – молодая женщина с мальчиком. Перед столом на полу стоят корзины со всевозможными овощами (салат, морковь),  глиняный кувшин, оловянная посуда на каминной полке и медные изделия, висящие на белой плиточной стене.
Юный ученик проходит обучение рисованию в мастерской своего учителя. Возможно, учителем является сам Абрахам ван Стрий (Abraham van Strij), который вместе со своим братом Якобом работал в большой мастерской в Дордрехте. Мальчик рисует по гипсовой повязке старинной статуи.

Как и на картине "Утренний визит", на этой кухне старик тоже готовится выкурить трубку. Только что вошла молодая женщина, и в дверном проеме стоит мальчик, возможно, соблазненный запахом блинов. Из-за наряда молодой женщины этот интерьер производит более современное впечатление, чем Morning Visit.
Ла Фарг специализировался на топографических видах, то есть на точных иллюстрациях конкретных мест. На этой картине изображён Хаагсе-Бос (Haagse Bos) – лесистая местность в Гааге. Слева лежит графский путь для повозок (Herepad), а в центре внимания – пешеходная дорожка, любимая местными жителями.

Во время учбы в Париже в молодости Экельс начал ценить голландских мастеров XVII века, таких как Метсу (Metsu) и Терборх (Ter Borch), которые специализировались на интерьерных сценах с одной или несколькими фигурами. Эту картину, образец одобного жанра, он написал по возвращении в родной Амстердам. Экелс, вероятно, никогда не видел работ Вермеера, но его игра со светом напоминает стиль мастера.
Одна из немногих картин Лиотара и даже более редких жанровых произведений, написанных маслом, это его самая насущная дань уважения голландским мастерам XVII века. Лиотар создал интерьер, напоминающий интерьеры Вермеера (Vermeer) и Де Хоха (De Hooch), но с современной голландской мебелью XVIII века. Возможно, его вдохновило пребывание в Делфте, где двоюродный брат был пастором гугенотской церкви. На картине на заднем плане изображен интерьер Новой церкви.

Французская армия, вторгшаяся в Нидерланды по просьбе патриотов, уже двинулась в Утрехт, когда Дэнделс, генерал французской службы, послал Крайенхоффа в Амстердам. Ему пришлось попросить городской совет уйти в отставку, чтобы еще до прихода французов установился новый патриотический режим. В тот же вечер, 18 января 1795 года, в Амстердаме произошла смена власти.
Рутгер Ян Шиммельпеннинк был патриотом с самого начала и занимал важные политические посты в Батавской республике. В 1796 году он стал президентом Национального собрания. С 1798 по 1800 год он был полномочным министром в Париже, а в последующие годы стал послом республики в Париже и Лондоне. Этот портрет был написан в Париже.

Немногие художники были так популярны в конце XVIII века, как пейзажист XVII века Альберт Кёйп (Aelbert Cuyp). В частности, его работы собирала английская аристократия. Якоб ван Стрий (Jacob van Strij), который, как и Кейп, приехал из Дордрехта, основывал свои пейзажи на работах своего знаменитого предшественника, но он использовал более красочные акценты и наполнил небо прекрасным золотым сиянием.
Этот необузданный вид природы предвосхищает живописные черты романтизма. Однако Ван Неймеген также был вдохновлен голландскими художниками XVII века, такими как Якоб ван Рёйсдал (Jacob van Ruisdael). Он видел сюжет этой картины – пейзаж с руинами и погонщиками, едущими в повозке с быками по деревянному мосту – во время путешествия по Рейну в 1788 году. Художник описал это в своем дневнике.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ксавье Меллери, художник из Брюсселя, посетил остров Маркен примерно в 1878 году. В то время между голландскими и бельгийскими художниками происходил оживленный обмен мнениями. На Маркене Меллери изучал местное население в традиционных костюмах. В финальной работе семья в одежде Маркена изображена в виде силуэтов, выделяющихся на золотом фоне. Таким образом, типично голландские фигуры напоминают византийскую икону.
Один глаз этого человека имеет удивительно насыщенный сине-зеленый цвет. Ван Гог использовал тот же цвет для фона картины. Другое веко закрыто. Возможно, мужчина был слеп на один глаз или имел глазное заболевание. Он был одним из пациентов психиатрической больницы в Сен-Реми (Франция), где Ван Гог оставался в течение года. Хотя Ван Гог иногда избегал других пациентов, он сделал портреты двух из них. Кончик сигареты ярко горит, как будто мужчина только что затянулся.

Винсент переехал в Париж в 1886 году, услышав от своего брата Тео о новом красочном стиле французской живописи. Не теряя времени, он опробовал это на нескольких автопортретах. Он делал это в основном для того, чтобы не платить за модель. Используя ритмичные мазки ярких цветов, он изобразил здесь себя модно одетым парижанином.
В отличие от художников Гаагской школы, Исаак Исраэлс изобразил беззаботный туристический аспект морского курорта Схевенинген. Он часто использовал модели для этих сцен – в данном случае его знакомые Сьюз Понт, Агата Поу и ее младшая сестра. Иcраэлc работал быстро: "Никогда не работайте слишком много, не более двух часов подряд, не суетитесь слишком долго, иначе вы потеряете свежесть".

Повседневная сцена в Амстердаме зимой: двое тепло одетых фабричных работницы или студийные модели стоят в полный рост с длинными фартуками и шарфами на голове. Израэльс написал их так, будто во время перерыва они ненадолго, нерешительно остановились перед ним. Однако внешность может быть обманчива. Поза обеих женщин тщательно продумана, а черные и красные участки их шалей контрастируют с пальто, чтобы создать хорошо сбалансированную композицию, несмотря на то, что они выглядят как кадр мимолетного момента.
"Наша земля окрашена-сочно-жирная. (...) Повторяю, наша земля не серая, даже в пасмурную погоду, дюны тоже не серые, – написал Констан Габриэль в письме. В отличие от многих художников Гаагской школы, он любил рисовать прекрасный летний день. В этой картине их даже два: в ней отражаются трава, небо и ветряная мельница.

Зима 1892 года была исключительно суровой. Из мастерской своего друга Витсена Брайтнер мог увидеть заснеженный Оостерпарк (тогда строившийся), расположенный в новом районе Амстердама. На горизонте видны типичные высокие дома конца XIX века. Говорят, что Брайтнер, у которого всегда не хватало денег, променял эту картину на велосипед, а не продал ее через дилера, с которым у него был контракт.
Месдаг был очарован морем, рыбаками и их рыболовными судами – пинками. Эти небольшие корабли имели плоское дно, что позволяло поднимать их на берег. "Пинки во время прибоя" изображают момент, когда раздаётся новый улов. Благодаря горизонтальному формату и четкой манере письма Месдах превратил повседневную сцену в монументальную композицию. Художник обычно делал предварительные этюды на месте в Схевенингене, но писал свои картины в мастерской.

Виллем Витсен (Willem Witsen) был мастером безмятежного вида на город. В Амстердаме и Дордрехте он рисовал старые дома вдоль каналов с лодки. Он делал это с настоящей страстью к деталям, что видно здесь, например, в потертых кирпичах и терракотовых горшках на подоконниках. Подавляя любые признаки жизни и спада в глубину, он подчеркивал вечную тишину старого города.
С 1889 года центральный вокзал Амстердама перекрыл сообщение между Дамраком (прямой участок реки Амстел) и IJ (бывшая бухта города). Когда-то открытый водоем, Дамрак превратился во внутреннюю гавань. Здесь Георг Хендрик Брейтнер (George Hendrik Breitner) изобразил дома на Вармоэстрат и башню Аудекерк. Он использовал фотографию, на которой была изображена Koopmansbeurs (Товарная биржа), которая в то время находилась в стадии строительства. На его картине это здание полностью отсутствует.

Художников Гаагской школы привлекала суровая жизнь бедных рыбаков, вроде тех, что жили в соседнем Схевенингене. Однако здесь Антон Мауве (Anton Mauve) изобразил другую сторону этой рыбацкой деревушки: солнечный мир зажиточной буржуазии. Три всадника спускаются на пляж, где для купания готовы купальные кабинки. Светло-голубая цветовая гамма эффективно передает солёную атмосферу летнего дня на берегу моря.
В отличие от художников-романтиков, живописцы Гаагской школы ценили красоту осушенных и возделанных низменных участоков побережья – польдеров. Вместо драматических и разнообразных пейзажей романтической традиции они рисовали коров, спокойно жующих на зеленых лугах с панорамным горизонтом. Эти работы были высоко оценены и породили образ Нидерландов как зелёного плоского польдера под серовато-голубым небом.

Когда родной брат Якоб вернулся в Нидерланды, Маттейсу пришлось зарабатывать на жизнь в Париже. Его финансовые заботы объясняют, почему он повторно использовал уже нарисованный холст для этой работы. Под этим видом на город – пейзаж с паромом; вероятно, масляный рисунок, оставленный Джейкобом. Части этой основной композиции все еще видны. Ярко-зеленые мазки на коричневом переднем плане справа – от заросшего берега внизу.
Кажется, будто Ван Лой обильно разбросал голубые цветы по всему этому большому полотну. Однако, если присмотреться немного дольше, можно заметить дом художника в Соесте и фургоны с сеном за высокой живой изгородью, а на правом переднем плане – перевернутый горшок среди цветов. Живописца явно вдохновляли пейзажи Ван Гога, но его изображение природы и падения света более реалистично.