Мишель Ди Маттео (Michele di Matteo), 1410-1469.

Polyptych of Saint Helena, 1430-37

This polyptych by a Bolognese painter came from the church of Sant’Elena in Castello, where it was the altarpiece in a chapel commissioned in 1418. The central image is of the Madonna and Child, attended by four female saints: Lucy, Helen, Mary Magdalene, and Catherine of Alexandria. A scene of the Crucifixion, flanked by the four Evangelists, Matthew, Mark, John, and Luke, dominates the upper level. In the predella below, five scenes narrate episodes from the life of Saint Helen, the mother of Emperor Constantine, and her discovery of the relic of the True Cross.

 Паоло Венециано (Paolo Veneziano), 1333-1362)

Мадонна на троне с младенцем, цветком и двумя ангелами

 Микеле Джамбоно (Michele Giambono), 1420-1462

San Giacomo Maggiore tra i santi Giovanni Evangelista e il venerabile Filippo Benizi, Michele Arcangelo e Luigi da Tolosa

Якобелло Дель Фьоре (Jacobello del Fiore), 1400-1439

Madonna della Misericordia tra Giovanni Battista e Giovanni Evangelista

Венецианская школа конца XIV века

Алтарный образ

 Maestro di Ceneda (1439-1484)

Incoronatione della Vergine in Paradiso e committente / Коронация Девы Марии в раю и заказчики

Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Полиптих Лиона "Благовещение" / Polittico Lion co L'Annunciazione

Полиптих Лиона назван так по имени заказчика – венецианского патриция по имени Доменико Лион. Более двух метров в высоту и около четырёх метров в ширину он состоит из 18 крупных икон, и 41-й мелкой. В центральной сцене Благовещение художник передает трёхмерность, придав необычный ракурс фигуре Марии, развернув её к зрителю. Исследователи отмечают натурализм и одновременно поэтичность этой сцены, невиданные для тогдашней венецианской живописи. Работа подписана и датирована 1359 годом, фигуры Святых и пророков отличаются пластикой складок одежд, экспрессивностью выражений лиц, плавными переходами цвета, художник отошёл от византийских традиций живописи – темного фона картины.

Катарино ди Марко да Венеция (Catarino), 1362-1390

Триптих "Коронование Марии, св. Лючия и св. Николай Толентинский"

На большом триптихе (257190 см) кисти Катарино можно видеть сюжет, чрезвычайно популярный в венецианской живописи XIV века. Слева от главной сцены изображена фигура св. Лючии, справа – св. Николая Толентинского. В нижней части центральной панели сохранилась надпись CHATA / PINXIT (Ката[рино] написал). Ранее триптих служил алтарной картиной в венецианской церкви.

Стефано ди Сант'Анезе, Стефано Венециано (Stefano "Plebanus" di Sant'Agnese), 1369-1385.

 Коронование Марии. 1381 г.

Даты рождения и смерти живописца неизвестны; подписанные им работы охватывают период с 1369 по 1385 год. Свои произведения Стефано подписывал "STEFAN PLEBANUS SCE AGNET" ("Стефан прихожанин св. Агнессы"; именно прихожанин, но никак не священник или каноник, как иногда ошибочно пишут, поскольку "PLEBANUS SCE AGNET" означает, что он жил в Венеции, в районе церкви Сант Аньезе). Кроме Венеции художник работал во Фриули, о чем свидетельствует документ от 1382 года. Вероятно также, что Стефано работал и в Ферраре (итальянская исследовательница Серена Скерль дель Конте предполагает, что Стефано ди Сант Аньезе и Стефано да Феррара – это один и тот же художник). Это произведение имеет подпись автора и дату – 1381 г. Картина написана на популярную в итальянской живописи XIV века тему, по всей вероятности тоже была центральной частью более сложной алтарной конструкции. Христос и Мария восседают на скромном троне с резными ступенями, покрытом зелёной краской, ангельский оркестр играет небесную музыку. В нижней части картины оставлена надпись: VCCCLXXXI/STEFAN/PLEBANUS/SCE AGNET/PINXIT (1381 г., написал Стефан, прихожанин Св. Агнессы).

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (левая панель)

Полиптих состоит из пяти картин, написанных на сюжеты книги Откровение Иоанна Богослова. Такая тематика, достаточно редкая для многочастных алтарей, в данном случае может быть объяснена тем, что произведение создавалось для церкви Сан Джованни Еванджелиста (то есть церкви Иоанна Богослова), находившейся на острове Торчелло (ныне разрушенной). Манера, в которой полиптих написан, так близка Джусто де Менабуои, что одно время он приписывался этому художнику. На произведении отсутствует дата (его датируют "второй половиной XIV века", или чуть точнее – 1375-1397 гг.). В каталоге Якобелло Альбереньо всего несколько работ, все не имеют даты создания, поэтому хронологию его живописи пока невозможно выстроить даже гипотетически. Творчество этого художника ждёт своего более тщательного изучения. По сторонам от центра полиптиха находятся четыре картины с разными сюжетами из книги "Откровение". Слева направо: "Вавилонская блудница" (4532 см), "Страшный суд" (4533 см), " Время жатвы" (4433 см), и "Всадники Апокалипсиса" (4532 см).

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (центральная панель)

На центральной панели полиптиха (9561см) художник изобразил сцену видения Иоанна. Иоанн Богослов стоит на коленях на клочке грунта, символизирующего остров Патмос, перед ним раскрытая книга и чернильница с пером, он с благоговением наблюдает открывшееся трансцендентное зрелище, описанное им в главе IV. Действо разворачивается на золотом фоне, символизирующем внеземную, священную суть происходящего. Художник изобразил мандорлу, в центре которой располагается трон с восседающим на нём Богом-Отцом ("…престол стоял на небе, и на престоле был Сидящий", IV;2). На коленях его возлегает Агнец, снимающий первую из семи печатей книги, взятой "из десницы Сидящего на престоле" (V;7). Мандорлу окружают четыре символа евангелистов – орёл, ангел, лев и телец. Вокруг них расположились двадцать четыре старца в золотых венцах. Художник изобразил кульминационный момент снятия первой печати со священной книги, который у Иоанна описан так: "И когда он взял книгу… двадцать четыре старца пали пред Агнцем, имея каждый гусли и золотые чаши, полные фимиама, которые суть молитвы святых" (гл. V;8). "Золотые чаши, полные фимиама", художник написал, а гусли – нет.

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (правая панель)

Встреча с Вавилонской блудницей описана Иоанном в главе XVII ("…и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами. И жена облечена была в порфиру и багряницу, украшена золотом, драгоценными камнями и жемчугом, и держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства её; Я видел, что жена упоена была кровию святых и кровию свидетелей Иисусовых, и видя её, дивился удивлением великим.") Художник достаточно скрупулёзно следует описанию Иоанна почти во всём, включая упоение кровию и золотую чашу, наполненную мерзостями блуда.

 Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Обручние Святой Екатерины

На картине стоит дата – 2 февраля 1359 года (1360й по современному календарю), и подпись LORECO PENTOR INVENEXIA; когда-то она была центральной частью полиптиха, позднее разобранного. Византийская схема изображения тронной Марии и предстоящих святых нарушена в этой сцене игривым движением младенца Иисуса; лицам некоторых персонажей придана не иконописная живость.

Катарино ди Марко да Венеция (Catarino), 1362-1390

 Коронование Марии. 1375

На иконе изображена торжественная сцена коронования Богородицы в окружении множества музицирующих ангелов. Золотой фон и небесная сфера с золотыми звёздами символизируют вневременность и иномирность происходящего. Одежды Христа и Марии также богато декорированы золотом, создающим яркий визуальный эффект. В 1907 году итальянский искусствовед Лионелло Вентури определил, что в исполнении иконы видно две разных руки. Учёный выдвинул гипотезу, что в произведении преобладает рука мастера Донато, и эта гипотеза в целом была принята всей позднейшей критикой. Основанием для такого вывода послужило то, что на иконе, как и в сохранившихся документах, имя Донато всегда стоит впереди; это было понято исследователями как свидетельство ведущей роли Донато в творческом дуэте. Родольфо Паллуккини считает, что Катарино был подмастерьем и учеником Донато. На произведении возле подножия трона есть надпись MCCCLXXII/ MXE AUGUSTI DONATUS.CAT/ARINUS. PICXIT (август 1372 г. написали Донато и Катарино).

Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Полиптих "Благовещение"

Вокруг центральной сцены с Марией и благовестующим ангелом, художник расположил изображения святых Николая, Иоанна Крестителя, Якова и Стефана. Дату и подпись художника можно прочитать в нижней части трона ("1371, написал Лоренцо"). В этом полиптихе виден ещё больший отход от византийской традиции, художник делает акцент на передаче объёмов фигур, яркой цветовой гармонии и игре света. Другой любопытной особенностью, на которую обращают внимание исследователи, является то, что Лоренцо изобразил святых стоящими на цветущих лужайках, как это было принято в готической живописи по ту сторону Альп. Художник использовал этот приём если не первым, то одним из первых в итальянской живописи.

Венецианско-византийская школа середины XIV в.

Мадонна с Младенцем

Паоло Венециано (Polittico di Santa Chiara)

Полиптих Санта-Кьяра (итал. Polittico di Santa Chiara). ок. 1350

Паоло Венециано, официального живописца дожа Андреа Дандоло, называют первым истинным художником Венеции. Именно он вместе с сыновьями исполнил в который раз прославивший город знаменитый "Золотой алтарь" (Pala d'Oro) в соборе Святого Марка. Его радостно-повествовательная орнаментальная манера несет на себе яркую печать византийского канона, который господствовал в предренессансной Италии вместе с готическим пристрастием к отображению "божественного света", "чувствительности". Именно в такой манере исполнено "Коронование Девы Марии" – центральная часть полиптиха. Нимбы ангелов дробным ритмом вторят спокойным скруглениям золотых ореолов двух центральных фигур. Однако мастер все же вносит в свою сакральную живопись черты нового поветрия, идущего от великого Джотто, – повествовательность, светотеневую моделировку объемов, намек на конкретность цвета. Полиптих когда-то украшал ныне разрушенную церковь Святой Клары. Боковые створки изображают евангелические сцены. В верхнем регистре слева расположены следующие сюжеты: "Троица", "Святой Матфей", "Облачение святой Клары", "Святой Иоанн", "Возвращение святым Франциском одежд отцу", справа – "Стигматизация святого Франциска", "Святой Марк", "Смерть святого Франциска", "Святой Лука", "Христос-судия". Святые пророки Исайя и Даниил возвышаются над центральной частью.

Антонио Виварини (Antonio Vivarini), 1418-1476

Мадонна с Младенцем, 1441 

 Николо ди Пьетро (Nicolò di Pietro)

Мадонна с младенцем, ангелами и донатором (полиптих Бельгарцоне) 1394.

Картина имеет дату – 1394 – и подпись художника HOC/OPUS/FECIT FIERI/DNS VULCA/BELGARCONE/CIVIS. YA/DRIENSIS/MCCCLXXXXIIII.NICOLA/FILIUS MRI PETRI PICTORISDE VENE/CIIS PINXIT HOC OPUS QUI MO/RATUR IN CHAPITE PONTIS PARADIXI (Работа сделана по заказу Вульчано Бельгарцоне в 1394 г. Никола, живущий у подножья моста Парадизо, сын венецианского художника Пьетро написал это произведение). Ранее она была центральной частью полиптиха. Вульчано Бельгарцоне, житель города Задара в Далмации, заказал этот полиптих для церкви Св. Доминика, однако от многочастного алтаря сохранилась только эта картина.

Антонио Виварини (Antonio Vivarini), 1418-1476

Бракосочетание святой Моники (Тагастинской)

 Венецианская школа конца XIV в.

Алтарный образ

Николо ди Пьетро (Niccolò di Pietro)

Святой Лаврентий

Выставочный зал

Выставочный зал

Витторе Карпаччо, 1460-1526

Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат

Первоначально картина "Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат" предназначалась для алтаря церкви Сант Антонио ди Кастелло в Венеции (собор разрушен в 1807 году). Заказчиком работы являлся Э. Оттобони. Историческую трагедию художник в свойственной ему манере передает с мельчайшими подробностями, нет первого и второго плана – важна каждая фигура, значительна каждая деталь страшного события. Картину надо долго рассматривать, т.к. каждый персонаж многофигурной композиции индивидуален – он не в общей массе: из тех, кто еще живой, кто-то доказывает свою правоту, кто-то молит о пощаде, кто-то борется со смертью, превозмогая мучения и боль.

Марко Базаити. 

Христос на Масленичной горе - Марко Базаити (Басаити). 1516.

Другое традиционное название полотна - "Моление о чаше". Работу заказал художнику Франческо Фоскари для семейного алтаря в церкви Сан-Джоббе. Поэтому на переднем плане, словно открывая зрителю сакральную сцену последних мгновений свободы Спасителя в земной жизни, представлены святые Франциск, Марк и Людовик Тулузский, во имя которых были названы донатор и его сыновья Марко и Луиджи. "Моление о чаше" Басаити (около 1470-1530) приближается по композиции к "Святому Иерониму" Джованни Беллини. Тонкий наблюдатель Александр Бенуа отметил, что мотивы живописца богаче и вычурнее мотивов предшественника.

 Марко Базаити.

Призвание сыновей Зеведея. 1510.

Картина была заказана картезианским патриархом (1504-1508) Антонио Сурианом для главного алтаря в храме Сант Андреа делла Чертоза в ознаменование завершения его долгой службы на благо картезианской монашеской общине. Некоторые эксперты полагают, что картина была начата Альвизе Виварини и лишь несколько лет спустя завершена Базаити. На фоне широкого простора с горами и замками разворачивается новозаветная сцена, описанная в евангелии от Марка и от Матфея. Христос, проходя по берегу моря Галилейского повстречал рыбаков Симона и Андрея. Сказав им: "Идите за мною, и я сделаю, что вы будете ловцами человеков" он обратил их в свою веру. Пройдя с Симоном и Андреем чуть далее, Иисус повстречал других рыболовов – Зеведея и двух его сыновей Иакова и Иоанна. Иаков и Иоанн также последовали за Христом и стали апостолами. Сюжет картины является метафорой картезианского монашеского бытия: добровольного духовного самоограничения и отказа от свободы ради служения высшей цели.

Джованни Беллини

Мадонна на троне с Младенцем и святыми (Алтарь Сан-Джоббе)

У подножия высокого трона, на котором торжественно восседает Мадонна с Младенцем, благословляющая пришедших поклониться ей, – музицирующие ангелы (святой Иов считался одним из покровителей музыки). Их одеяния небесно-голубые, солнечно-желтые, цвета сочной зелени – отблескивают драгоценными переливами, движения, извлекающие небесные звуки, полны изящной гармонии и создают виртуальную окружность. Ее линии отзвуком расширяются до периферии огромной доски, вторятся круглой "розой" над головой Мадонны и вместе с абрисом свода, апсиды и балдахина звучат уже мощным аккордом. Фигуры выполнены в натуральную величину. Беллини расположил двух обнаженных святых, Джоббе и Себастьяна, по флангам трона Марии, рядом с ними – святых Иоанна Крестителя, Доминика и Людовика Тулузского. Архитектура и декор апсиды, по крытой золотой смальтой, напоминают собор Сан-Марко. На золотом фоне ясно читаются слова: "Аве, чистый цветок девственного целомудрия". Композиция была заказана художнику церковью Сан-Джоббе и Сан-Бернардино, что в Канареджо. Полагают, что это было связано с чумным мором 1478.

Витторе Карпаччо

Принесение во храм. 1510.

Эта картина, предназначенная для церкви Сан-Джоббе, должна был соперничать с работой Джованни Беллини "Мадонна со святыми", написанной для той же церкви. Особенно любопытен здесь мальчик-лютнист, лихо закинувший ногу на ногу. Столь живых персонажей еще не было в алтарных работах венецианского производства".

Dipinta per la chiesa di San Giobbe a Venezia, la Presentazione del Bambino al Tempio, opera di Vittore Carpaccio, fu rimossa dall'edificio di culto nel 1815 e spostata alle Gallerie dell'Accademia dove la si può ancor oggi ammirare. L'artista la dipinse nel 1510, avendo ben presente l'esempio della Pala di San Giobbe di Giovanni Bellini, realizzata per la stessa chiesa circa venticinque anni prima. Lo schema compositivo è identico (malgrado il tema sia la presentazione al Tempio di Gesù, il pittore opta per un'impostazione che richiama quella di una Sacra Conversazione), ma Carpaccio lo risolve in termini di una più classica monumentalità. Per ottenere questo effetto, rispetto al suo modello Carpaccio elimina la grande volta a botte, abbassa notevolmente il punto di vista e ingrandisce le figure che si dispongono, con le donne a sinistra e gli uomini a destra, tutte alla stessa altezza, davanti all'imponente nicchia in marmo (i marmi, peraltro, sono resi con grande sapienza tecnica). Inoltre, a differenza di Bellini, Carpaccio eleva i protagonisti su un alto gradone, come una specie di palco ai piedi del quale trovano posto i tre angeli musicanti che erano presenti anche in Bellini e che qui assumono l'aria di un'orchestra che diffonde la sua musica nell'ambiente. Il tutto illuminato da una luce chiara e limpida che mette in evidenza i colori ricchi e delicati degli abiti dei personaggi, tutti contraddistinti da fattezze morbide. Da notare i paramenti liturgici del sacerdote, resi con dovizia di particolari e i cui cangiantismi vengono esaltati dalla luce diffusa.

Чима да Конельяно

"Мадонна у апельсинового дерева" (Мадонна с младенцем, св. Иеронимом и св. Людовиком Тулузским. 1497-8 г,

 Чима да Конельяно

Мадонна с Младенцем на троне со святыми Екатериной, Георгием, Николаем, Себастьяном и Лукой 

La Madonna el il Bambino con i santi Caterina, Giorgio, Nicola abate, Sebastiano e Lucia

Чима да Конельяно

Неверие Фомы с епископом Маньо. ок. 1505г.,

Картина "Неверие Фомы" была завершена в 1504 г. для алтаря церкви Сан-Франческо в Портогруаро, к северу от Венеции. На картине изображена сцена из Евангелия (Иоанн, 20:19-29). Полотно претерпело многочисленные потери красочного слоя из-за наводнения. В настоящее время произведение восстановлено.

Giovanni Bellini e aiuti

Venezia 1434/39-1516

Compianto sul Cristo morto Giuseppe d'Arimatea, la Vergine e la Maddalena, tra santa Marta e Filippo Benizi

 Vittore Carpaccio, Venezia 1460 ca - 1525/1526

Incontro di Gioacchino e Anna con san Luigi IX e santa Libera

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

La Pietà

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

L'Arcangelo Raffaele con Tobiolo tra i santi Nicolò e Giacomo Maggiore

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

La Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Paolo.

Джованни Буонконсильо (Giovanni Buonconsiglio detto il Marescalco, Vicenza, 1465 ca.-morto 1536/37).

I santi Benedetto, Tecla e Cosma

Бенедетто Рускони (Benedetto Rusconi detto Diana, Venezia 1482-1525)

Madonna col Bambino in trono tra i santi Girolamo, Benedetto, Maddalena e Glustina.

Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano Luciani, detto Sebastiano del Piombo, Venezia 1485-Roma 1547)

L santi Ludovico da Tolosa, Bartolomeo, Sebastiano e Sinibalbo

Giovanni Bellini e auiti, Venezia 1434/39 - 1516

San Pietro

Giovanni Bellini e auiti, Venezia 1434/39 - 1516

L'Angelo annunciante e L'Annunciata

Giovanni Bellini (1433 - 1516)

Madonna of the red Cherubs

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Madonna of the Cherubs

 Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516)

Virgin and Child with saints Catherine and Magdalene

Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516)

Pietà

Giovanni Bellini, (Venezia, 1430 - 1516)

Madonna con il Bambino

Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516) 

Madonna col Bambino tra i santi Paolol e Giorgio

Giorgio da Castelfranco detto Giorgione (Castelfranco, 1478 - Venezia, 1510)

La vecchia

Hans Memling (Seligenstadt am Main 1440 - Brugers 1494)

Ritratto di giovane uomo

Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna.

La Madonna col Bambino in trono nel giargino paradisiaco circondata doi dottoti della Chiesa, i santi Agostino, Ambrogio e Gregorio. 1446.

Tiziano Vecellio

La presentazione della Vergine al Tempio con i confratelli della Scuola Grande della Carita. 1534 - 1538

 Giampietro Silvio (da Giovanni Antonio de'Sacchis detto il Pordenone) e Domenico Tintoretto

Lo sposalizio della Vergine con i confrazelli della Scuola Grande della Carità. 1538-1543

Jacopo Palma il Vecchio (1480 - 1528), Paris Bordon (1500 - 1571)

Burrasca di mare

Giovanni Mansueti (1485 - 1526/27)

Episodi della vita di san Marco

 Giambattista Cima da Conegliano (1459 - 1517/18)

Il Leone di San Marco tra i Santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Santa Maria Maddalena e San Girolamo

Paris Bordon (1500 - 1571)

The Consignment of the ring to the Doge. 1534

Giovanni Bellini (1434/39 - 1516), Vittore Belliniano (1507 - 1529)

Martirio di san Marco

Giovanni Mansueti (1485 - 1526/27)

San Marco risana Aniano

Lazzaro Bastiani (1425'30 - 1512)

Funerali di san Girolamo

 Lazzaro Bastiani (1425'30 - 1512)

Natività tra i santi Giacomo ed Eustachio, Nicolò e Marco

 Girolamo da Treviso il Vecchio (1451 - 1497)

Madonna in trono tra i santi Ludovico da Tolosa, Antonio, Francesco e Prosdocimo (o Basillio)

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Madonna in trono con il Bambino tra i santi Anna, Gioacchino, Ludovico da Tolosa, Antonio da Padova, Francescj e Bernardino da Siena

Intagliatore e pittore Veneziani. Terzo-quarto decennio del sec. XV

Cristo passo

 Выставочный зал

 Jheronimus Bosch

1) Visions of the Hereafter. Fall of the Damned. 2) Visions of the Hereafter. Hell. 3) Visions of the Hereafter. Earthly Paradise. 4) Visions of the Hereafter. Ascent into Heaven.

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

San Giovanni Battista, San Matteo

 Jacopo Moranzone (1430 - 1467)

Assunta tra i santi Elena, Battista, Benedetto e Elisabetta

 Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Madonna Contarini

 Marco Basaiti (1470/45 - 1530)

Ritrotto virile

 Pietro della Francesca (1416/17 - 1492)

San Girolamo e un devoto 

 Pittore Veneziano - Padovano, 1460

Crosifissione

 Andrea Mantegna, 1431 - 1506

San Giorgio

Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Testa di Cristo e cartiglio (frammenti di una Trasfigurazione)

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516), Andrea Previtali (1470/80 – 1528).

Allegorie

Benedetto Diana (1482 - 1525)

Madonna col Bambino tra S. Girolamo e San Francesco

Giovanni Busi detto Cariani. San Giovanni Bianco (Bergamo) 1485 – 1547),

Sacra Conversazione

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516) 

Madonna in trono che adora il Bambino dormiente

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516)

Madonna degli alberetti

 Giorgione (1476/77 - 1510)

The tempest

Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Santa martire, Santa Chiara

Bartolomeo Vivarini (1430 - 1491)

Santa Maria Maddalena, Santa Barbara

Andrea da Murano (1462 - 1502)

San Vincenzo Ferrer e i santi Rocco, Sebastiano e Pietro Martire
nella lunetta: Madonna della Misericordia tra i santi Sigismondo (?), Domenico, Tommaso d'Aquino e Caterina da Siena

Bartolomeo Vivarini (1430 - 1491) 

Sant'Ambrogio benedicente e devoti tra i santi Sigismondo ?), Pietro, Paolo e Srbastiano

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Arco trionfale del doge Nicolò Tron

Cosmé Tura (1430 - 1495)

Madonna col Bambino

Gentile Bellini (1429 (?) -1507

Il beato Lorenzo Giustiniani

Bartolomeo Vivarini e bottega (1430 - 1491)

Natività tra i santi Francesco, Andrea, Giovanni Battista, Pietro, Paolo, Girolamo, Domenico e Teodoro

nella cimasa: Cristo in pietà tra due angeli

Bartolomeo Giolfino (1406 - 1486)

Madonna col Bambino in trono tra i santi Nicola (?), Giovanni Battista, Giovanni Evangelista e Francesco.

nel registro superiore: Incoronazione della Vergine tra i santi Giorgio (?), Pietro, Girolamo e Lorenzo.

 Jacopo Bellini (1424 - 1470)

Madonna col Bambino benedicente e cherubini

Jacopo Bellini (1424 - 1470)

Madonna col Bambino

 

Carlo Crivelli (1430 - 1494/95) 

San Sebastiano, san Rocco, beato Giacomo della Marca e sant'Emidio

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

San Sebastiano tra i santi Giovanni Battista e Antonio abate

nella lunetto: Il Padre Eterno e Annunciazione

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Madonna col Bambino tra i san Girolamo e un santo vescovo

nella lunetto: Cristo in Pietà tra angeli

 

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Natività tra i santi Francesco e Vittore (?)

nella lunetto: Trinità tra i santi Agostino e Domenico

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

San Lorenco tra i santi Giovanni Battista e Antonio da Padova

nella lunetto: Madonna col Bambino e angeli

 

Выставочный зал

Jheronimus Bosch

Santa Liberata Triptych

Jheronimus Bosch

Hermit Saints Triptich

 Francesco Zuccarelli (1702 - 1788/89)

Ratto di Europa

Giuseppe Zais (1709 - 1781)

Divertimenti in villa

Concertino, Altalena, Coppie presso una fortana, Coppie con Pierrot 

Marco Ricci (1676 - 1730)

Paesaggio con lavandaie 

Marco Ricci (1676 - 1730)

Paesaggio con cavalli che si abbeverano

 Ippolito Caffi (1809 - 1866)

Nebbia in piazza san Marco

Théodore Lancelot Turpin de Crissé

Rocce sul mare con centauri

Francesco Zuccarelli (1702 - 1788/89)

Baccanale

Giovanni Agostino da Lodi (? - 1520) 

Lavanda dei piedi

 Pietro de Saliba (конкц XV - нач. XVI вв.)

Cristo alla colonna

Antonello de Saliba (1467 - 1535)

Annunciata

Marco Marziale (впервые упом.1493 - 1507)

La Cena in Emmaus

Marco Basati (1470/75 - 1530 (?)

San Girolamo

 

Jacopo Parisati detto Montagnana (1458 - 1499)

Angelo annunciante

Jacopo Parisati detto Montagnana (1458 - 1499)

Annunciata

Boccaccio Boccaccino (1466 - 1524/25)

Sposalizio di santa Caterina, con i santi Rosa, Pietro e Giovanni Battista

Vittore Carpaccio

Arrivò a Colonia

Gentile Bellini (1429 - 1527)

Processione in Piazza San Marco