P1120595 0DSC 0394Лувр, с его четырьмястами тремя великолепными залами, с его десятками тысяч экспонатов, самые древние из которых датируются восьмым тысяче¬летием до н.э., сегодня предстаёт перед нами как музей с огромной и невероятной историей. Всё начиналось с крепости, которая была возведена по приказу короля Филиппа II Августа и служила укреплением западной части крепостной стены, построенной в 1190 году для защиты Парижа, столицы Французского королевства. Перед тем как стать жилищем французских монархов, замок, построенный в местности "Lupara" (лат. Luparia – "Волчий лес"), являлся лишь оборонительным сооружением, вокруг которого постепенно сложилось поселение. В 1356 году, в период Столетней войны, Этьен Марсель приказал построить новую крепостную стену, окружившую кварталы правого берега Сены и сам Лувр.

DSC 0399DSC 0400Будучи заброшенным в течение целого века, в период правления Карла V замок становится королевской резиденцией, спланированной и украшенной архитектором Раймоном дю Тамплем. Но по-настоящему королевским дворцом Лувр становится благодаря Франциску I, который в 1528 году принимает решение о том, чтобы поселиться в нём. Будучи крупным меценатом и поклонником строительства, он начал масштабные работы под руководством Пьера Леско, спроектировавшего на месте западного средневекового крыла здание в ренессансном стиле, украшенное Жаном Гужоном.

DSC 0268DSC 0336Генрих II продолжил работы, приказав обустроить на первом этаже знаменитый парадный зал Кариатид, предназначавшийся для проведения празднеств. Его вдова Екатерина Медичи приказала возвести рядом дворец Тюильри. Строительство было поручено Филиберу Делорму и продолжено Жаном Бюлланом. Но полностью работы так и не были закончены. В ХVII-ом веке архитектурная работа была продолжена под влиянием эпохи Возрождения, но Лувр при этом начал принимать более монументальные очертания.

DSC 0351DSC 0450В период правления Генриха IV было принято решение соединить Лувр с дворцом Тюильри длинной галереей (почти 1,5 км), построенной вдоль Сены в 1595-1609 гг. Людовик XIII поручил королевскому архитектору Жаку Лемерсье увеличить в четыре раза площадь знаменитого Квадратного двора и построить Павильон Часов. Но лишь после многочисленных обсуждений строительство этого четырёхугольника было завершено при Людовике XIV. Для выбора проекта крыла и Квадратного двора, служившего входом во дворец, был организован международный конкурс, по результатам которого жюри выбрало знаменитого итальянского скульптора и архитектора Бернини. Но в итоге утверждение получил проект, разработанный французскими архитекторами Луи Лево, Шарлем Лебреном и Клодом Перро, которые создали знаменитую Колоннаду Лувра.

DSC 0403DSC 0891Помимо этого, Людовик XIV приказал провести масштабные реставрационные и отделочные работы (украшение апартаментов королевы-матери Анны Австрийской, роспись и отделка роскошного свода Галереи Аполлона, реконструкция и расширение силами Луи Лево дворца Тюильри, благоустройство знаменитого сада Тюильри Андре Ленотром). После отъезда Людовика XIV из Парижа все работы в Лувре прекратились, а жилые помещения были переданы в пользование Королевской Академии живописи и скульптуры, Королевской Академии архитектуры, а также многочисленным художникам и служителям монархии. Мебель и предметы искусства были перевезены в другие королевские резиденции, а большинство великолепных декораций так и не дошли до наших дней.

DSC 0852DSC 0887В XVIII-ом веке Лувр был скорее "храмом науки, искусства и хорошего вкуса", чем королевской резиденцией. Начиная с 1725 года, каждые два года в его стенах проходил знаменитый парижский Салон, главное событие художественной жизни Европы того времени, на котором члены французской Академии представляли свои произведения. Музейная жизнь Лувра по-настоящему началась лишь при Людовике XVI, когда появилась идея разместить часть королевской коллекции живописи в Большой Галерее для того, чтобы сделать её доступной для широкой публики. Но для воплощения этого амбициозного для того времени проекта в жизнь понадобилось дождаться Революции.

DSC 0361DSC 0343В 1789 году дворец Тюильри снова становится королевской резиденцией после принудительного возвращения Людовика XVI и его семьи в Париж. После свержения монархии в Лувре разместился Конвент и исполнительные комитеты. На протяжении всего Х1Х-го века Лувр был местом размещения органов государственной власти Франции. И лишь в период правления Людовика XVI начинается настоящая музейная жизнь Лувра. Музей торжественно распахнул свои двери 10 августа 1793 года. Его коллекции значительно пополнились благодаря большому количеству произведений искусства, изъятых у эмигрантов, а затем в ходе экспедиций Наполеона I (вернулись обратно после его свержения в 1815 году).

Лувр по-настоящему расцвёл благодаря проживавшему в то время в Тюильри императору и его архитекторам Шарлю Персье и Пьеру Франсуа Леонару Фонтену. Назначив барона Денона, гравёра, египтолога-любителя и дипломата, директором музея, Наполеон также пополнил музейные фонды благодаря приобретениям многочисленных древностей у своего родственника, князя Боргезе. Египетская секция получила своё развитие в период правления Карла X благодаря усилиям её первого хранителя, выдающегося египтолога того времени Жана-Франсуа Шампольона.

DSC 0357DSC 0467 0В период с 1852 по 1857 год, в рамках всеобщей "османизации" Парижа, предпринятой Наполеоном III, квартал, отделявший Лувр от Тюильри, был снесён, а на его месте появился величественный двор с современными сооружениями архитекторов Луи Висконти и Эктора Лефюэля. Здания этого нового Лувра со стороны улицы Риволи перешли к государственным органам (Государственные министерства, а затем, после падения Империи, Министерство финансов) в то время, как со стороны Сены помещения музея соседствовали с залами, относящимися к Тюильри (императорские конюшни и зал для заседания законодательного органа Франции).

DSC 0850DSC 0348 0После падения Империи в 1870 году, во время "Кровавой недели" 23 мая 1871 года по приказу генерала Жюля Бержере дворец Тюильри был сожжён. Это событие ознаменовало поражение Парижской коммуны. Но сам Лувр в то время чудесным образом уцелел. После расчистки развалин Тюильри в 1883 году появляется великолепная перспектива, ведущая к площади Звезды. В период между Первой и Второй мировыми войнами, по инициативе руководителя Управления Национальных музеев Франции Анри Верна, Лувр был значительно модернизирован. После Второй мировой войны Лувр стал больше рассматриваться как дворец, а не музей. Лишь Позже Президент Франции Франсуа Миттеран принимает решение о передаче музею всех помещений, после чего Министерство финансов покидает крыло Ришелье. Появляется новый, просторный зал для приёма посетителей. А 30 марта 1989 года торжественно открывается холл Наполеона и расположенная прямо над ним знаменитая Пирамида американского архитектора китайского происхождения Иео Минг Пея. Она является настоящим символом "Большого Лувра", грандиозного проекта, которым с 1987 по 1995 год руководил Мишель Лаклотт. В 2000 году музей снова пополнил свои коллекции благодаря созданию Отдела, посвящённого искусству Африки, Азии, Океании и Америк, а также Отдела искусства ис¬лама (2003 г.).

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

DSC 0294DSC 0314Коллекция скульптур берёт своё начало, главным образом, от двух учреждений, появившихся после Великой французской революции, – Музея французских памятников и специального Музея искусства французской школы Версальского дворца, богатейшие фонды которых были частично перевезены в Лувр. Они включали в себя произведения из королевской коллекции, коллекций эмигрантов, церкви, а также конкурсных работ скульпторов, поступавших во французскую Академию живописи и скульптуры. Коллекция музея состоит, главным образом, из французских и итальянских скульптур, среди которых знаменитые Рабы Микеланджело, подаренные французскому королю Роберто Строцци, а также экспонатов из коллекции Боргезе, приобретённых в 1808 году.

DSC 0278DSC 0319Экспозиция разделена на две группы: французская скульптура в крыле Ришелье (aile Richelieu) и зарубежная скульптура в крыле Денон (aile Denon). Маршрут начинается с, так называемого, Высокого Средневековья, когда образные изображения были редкостью, а практика круглых рельефов почти отсутствовала. Затем идёт романский период, мастера которого всё больше прибегали к стилизации, и, наконец, готика с её элегантными, упрощёнными формами. В ХVI веке начинается новое открытие античной скульптуры, а иконография становится более масштабной и чувственной, принимая повествовательный характер. Во дворе цокольного этажа крыла Ришелье установлены мраморные "Рвущиеся кони, сдерживаемые конюхом" или "Кони Марли". Автор композиции Гийом Кусту Старший  (Guillaume Coustou the Elder) был непосредственно вдохновлён конями, заказанными его дяди Антуану Куазевоксу королём Людовиком XV для установки на места, освободившиеся  в парке Марли после переноса первоначальных коней в Тюильри. Соперничая со своим учителем, племянник, в свою очередь, изобразил животных в виде монолитного блока, пожертвовав главным образом, любыми аллегорическими намёками на грубое изображение природы. Выдающийся представитель французского классицизма, главный скульптор при дворе короля Людовика XIV, Антуан Куазевокс (Antoine Coysevox), создал аллегорию Молвы  "Меркурий на Пегасе" для украшения парка Марли. Скульптура установле на верхней площадке двора. 

DSC 0313DSC 0337Наступает время крупных классических скульптурных групп, предназначавшихся для королевских резиденций ХVII-го века. Двор Марли (cour Marly) получил своё название от статуй, украшавших до этого королевский парк, в котором располагался дворец Людовика XIV в Марли-ле-Руа. ХVIII век в скульптуре отмечен влиянием наполненного эротизмом неоклассицизма, главным образом, в изображении обнажённых мифологических персонажей (Амур, делающий себе лук из палицы Геркулеса Бушардона или Психея, разбуженная поцелуем Амура Канова), в то время как Х1Х век отличается своей невероятной естественностью (Неаполитанский мальчик-рыбак, играющий с черепахой Франсуа Рюда).

DSC 0282DSC 0279Никола Кусту (Nicolas Coustou). "Охотник убивает кабана" и "Охотник убивает оленя". Обе композиции были заказана в 1703 году и установлены в 1706 рядом с королевским павильоном Шато-де-Марли, обрамляющим водопад реки. Секвестрированные во время революции, скульптурные группы разместили в Музее французских памятников. "Охотник убивает кабана" был выставлен в парке замка Сент-Клауд, другая скульптурная группа отправлена в Брест. Позже выставлены в парке замка Сент-Клауд и в 1872 году переданы в Версальский дворец. До 2013 год хранились в Марли Национальным музеем Версальского дворца.

DSC 0290DSC 0297

Пьер Лепотр (Pierre Lepautre) и Жан-Батист Теодон (Jean-Baptiste Théodon). Аррия и Поэт. 1685–1695. Мраморная группа была начата Теодоном 20 сентября 1685 года и закончена в декабре 1695 года. Отправлен из Рима в апреле 1715 года и помещен в Марли в августе 1715 года. Размещена в 1717 году в саду Тюильри, к западу от круглой чаши. Перенесена в 1858 году на террасу на набережной, затем заменена в 1862 году в южном партере Заповедного сада, на южной стороне. Поступила в Лувр в марте 1989 года.

Корнелиус ван Клиф (Corneille Van Clève). Луара и Луаре. 1699–1707. Изготовлена для водного объекта Напп в парке Марли. Перевезена и установлена ​​в марте 1719  у подножия горы Фер-а-Шеваль в саду Тюильри. Поступил в Лувр 22 октября 1993 года.

DSC 0295DSC 0285Жак Пру (Jacques Prou). Амфитрита. 1705–1706. Работа была аказана для одного из бассейнов с карпами в парке Марли в 1704 году. После 1707 года переставлена к фонтану Амфитрита. 10 апреля 1754 года затребована архитектором Кайло, известным как L'Assurance, для каскада замка Бельвю маркизы Помпадур. Выдвинута на публичную продажу в Париже 6 декабря 1974 г.
Пьер Мазелин (Pierre Mazeline). Ваза, украшенная трофеями из музыкальных инструментов. В 1699 году приобрели мраморные блоки для четырех ваз, предназначенных для установки у подножия лестницы водопада Наппес в парке Марли. Ваза изготовлена по образцу, заказанному Людовиком XIV 17 мая 1699 года и оплачена 5 июня 1701 года Пьером Мазелином. Перенесена в сад Тюильри в 1798 году и инвентаризована на этом месте в 1824 году. Поступила в Лувр в 1994 году.

DSC 0312 0DSC 0307Клод Пуарье (Claude Poirier). Нимфа Аретуса. 1706–1711. Скульптура заказан в 1706 году Пуарье и Жаном Харди для поместья Марли в качестве парной фигуры к амфитрите Жака Пру, выполненной в 1711 году Порье. Убранная из парка в 1716 году, Нимфа была подарена в 1754 году мадам де Помпадур для каскада замка Бельвю. В конце XIX века приобретена бароном де Габером для парка его замка Куранс. В 1983 году занесена в список исторических памятников.
Франсуа Жирардон (François Girardon). Король Франции Людовик XIV верхом. 1704. В 1692 году переплавили конную статую Людовику XIV, стоявшую на площади Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже и возвели заново в 1699 году; уменьшенная копия бронзовой статуи была представлена ​​на выставках Академии живописи и скульптуры в 1699 и 1704 годах. Приобретена в 1784 году у купца Лигера руководством Королевских зданий. Помещена в Лувр решением министерства от 3 апреля 1817 года. 

DSC 0304DSC 0305Мартен Дежарден (Martin Desjardins), урождённый Мартин ван ден Богерт (Van den Bogaert Martin). Хранящиеся ныне в Лувре четыре позолоченных бронзовых фигуры этого мастера символизируют четыре страны, признанные побежденными Неймегенским мирным договором в 1679 году: Испания, Священная Римская империя, Бранденбург и Голландия. Они украшали цоколь конной скульптуры Людовика XIV, так же работы Дежарден, у основания памятника, стоявшего на площади Побед. Инициатором создания этой площади был маршал Франсуа III д'Обуссон де Ла Фейяд (François d'Aubusson de la Feuillade), который после заключения Нимвегенского мира в 1679 году выкупил участок земли и снёс окружающие дома, поручив архитектору Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) устроить площадь с конной статуей короля Людовика XIV в центре. Этот шаг был призван увековечить память о победах Франции во время Голландской войны 1672–1678 годов. В период Французской революции, в 1792 году статуя короля была уничтожена, её переплавили для производства пушек. Сегодня четыре аллегорические фигуры хранятся в Лувре, их позолота стерлась.

DSC 0316DSC 0345Франсуа Жозеф Бозио (Francois-Joseph Bosio). Геркулес борется с Ахелоем, превратившимся в змея. 1824. Бронзовая скульптура заказан Министерством Королевского Дома 22 мая 1822 года. Установлена во дворце 25 августа 1824 года. В августе 1828 года перенесена в сад Тюильри, затем выставлена в Борд-де-л'О. С 1865 по 1992 год размещалась в Аллее оранжерей. Поступила в Лувр 12 мая 1992 года.
Антуан-Луи Бари (Antoine Louis Barye). Лев со змеёй. Отлил Эжен Гонон (Eugène Gonon). 1832. Изготовлено по заказу короля Луи-Филиппа в 1833 году. Выставлялась в Салоне 1836 года и находилась в саду Тюильри в 1836 году, пока не поступила в Лувр 28 марта 1911 года.

DSC 0342DSC 0322Жан Бернард Дюсенер (Jean Bernard Duseigneur). Неистовый Роланд. 1867. Отливка заказана в 1867 году сыном скульптора Морисом Дузенье (Maurice Duseigneur). Бронзавая статуя приобретена у него по решению министра от 30 декабря 1868 года. Установлена ​​в 1869 году в Люксембургском саду. Поступила в Лувр в 1900 году.
Франсуа-Фредерик Лемо (François-Frédéric Lemot). Наполеон Триумфатор. 1806. Статуя изготовлена по заказу государства в 1806 году. Установлена летом 1808 года на вершине дуги карусели, затем размещена с 11 сентября 1808 года в оранжерее Луврской галереи. В 1837 году отправлена в Версальский дворец при июльской монархии, затем в сады замка Мальмезон с 1932 по 1993 год и в замок Фонтенбло до 1999 года. Возвращена в Лувр в 2000 году.

DSC 0334DSC 0331Антуан Дени Шоде (Antoine-Denis Chaudet) и Жан-Батист-Луи Шере (Louis Jean-Baptiste Chéret). Мир. 1806. Скульптура, созданная в честь Амьенского мира (1802 г.). Жан Антуан Шапталь, тогдашний министр внутренних дел, в феврале 1803 года заказал статую скульптору Шоде и ювелиру Шере. В октябре 1806 года её изготовили ​​после заключения контракта на отливку между двумя художниками и Домиником Виваном Деноном (Dominique Vivant Denon), директором нового музея Наполеона. Иконография статуи символизирует  экономическое процветание, которое сопровождает конец конфликтов. В её атрибутах видна корона из колосьев пшеницы и кукурузы, рог изобилия, который она поддерживает левой рукой в ​​сопровождении листа, на котором начертано постановление Сената, закрепляющее его решение. В правой руке – лавровая ветвь римского триумфа. Изобилие в этой аллегории мира – это еще и богатство: в глаза бросается и в то же время поражает её  величие: 1,67 метра в высоту и 1,08 метра в ширину, сделана в основном из серебра и позолоченной бронзы! Для её изготовления пришлось расплавить серебряных ангелов от памятников Людовика XIII, изготовленного Жаком Саррацина, и Людовика XIV работы Гийома Иера Кусту, которые находились в нынешнем Святая Святых – церкви святого Павла в Париже. За спиной статуи расположено мозаичное панно. Заказанное для украшения галереи антиквариата в Лувре (зал Мельпомена), мозаика была выполнена в 1810 году Франческо Беллони (Francesco Belloni) по рисункам художника Франсуа Жерара (François Gérard). После реставрации в 1995 году передана в Скульптурный отдел. В центре на квадриге Минерва несёт Победу, а за ней – аллегорические фигуры Изобилия и Мира. В четырёх сторонах света четыре фигуры рек (Дунай, Днепр, Нил и По) символизируют главные победоносные кампании Наполеона I, подчеркивая при этом масштабы завоеванных территорий.

DSC 0302DSC 0149Пьер Пюже (Pierre Puget). Встреча Александра с Диогеном (Барельеф работы Пьера Пюже. 1671–1689). В декабре 1670 года главный интендант и директор Королевских зданий  Кольберт (Colbert) доставил в Тулон блок каррарского мрамора, из которого в 1689 году был изготовлен рельеф. 17 февраля 1698 года помещён в Лувр. По запросу от 17 февраля 1798 гда приписан Версалю, специальному музею Французской школы, и размещён в Версальском дворце, в нижнем зале часовни, в 1807 году. Поступил в Лувр в 1833 году. Справа Манежный зал императорской конюшни, построенный при Наполеоне III для занятий верховой ездой. Капители колонн украшены головами лошадей и сбруей. С 1928 по 1989 год он использовался как общественная приёмная. С тех пор здесь выставляются работы, показывющие связь между древней и современной скульптурой. В конце зала статуя молящейся Юноны и порфировая ванна римского периода.

DSC 0884 0DSC 0133Лестница Дарю (Escalier Daru), также называемая лестница Крылатой Победы Самофракии, является одним из крупнейших и самых знаковых внутренних пространств Луврского дворца в Париже и находящегося в нём музея Лувра. Названный в честь Пьера, графа Дарю, министра Наполеона, и  спроектированный в 1850-х годах Гектором Лефюлем (Hector Lefuel) как часть расширения Лувра Наполеоном III, она получил свой нынешний облик в стиле "лишенного классицизма" в начале 1930-х годов. С 1883 года её центральным стала Крылатая Победа Самофракии, одна из ярких достопримечательностей коллекций Лувра. Галерея Дарю (Galerie Daru) является частью Нового Лувра Наполеона III (1854–1857). В Галерее выставлены шедевры коллекции Боргезе, папской коллекции, коллекции маркиза Кампана, а также предметы, найденные во время археологических раскопок, проводимых Лувром в Италии в XIX веке.

DSC 0142 0DSC 0138Траян, римский император с 98 по 117 гг. Мрамор. Голова и статуя, найденные во время раскопок, принадлежат, вероятно, друг другу. Скульптура выполнена в ознаменование первых десяти лет правления Траяна. Изображение навеяно описаниями зрелого Августа (годы правления 27 г. до н.э.–14 г. н.э.). Германские и дакийские пленные, изображенные на кирасе, являются отсылкой к внешней политике Траяна. Саркофаг "Ахилл при дворе царя Ликомеда" изготовлен из мрамора около 240 года в Афинах (Греция). На нём изображён греческий герой Ахиллес, который прячется среди дочерей царя Ликомеда, чтобы избежать судьбы, ожидающей его в Трое. Саркофаг был когда-то разрезан на четыре панели, встроенные в западный и южный фасады виллы Боргезе на холме Пинчо в Риме для кардинала Сципионе Боргезе (1576–1623). Повторно собран в Лувре.

 

DSC02527DSC02512В Лувре постепенно собирались древнегреческие и римские коллекции. Сначала Людовик XIV перенёс часть своей коллекции в зал Кариатид (Salle des Cariatides) в 1692 году. Затем в 1798 году прибыли другие древние произведения, захваченные во время итальянских кампаний Наполеона. Именно тогда в бывших апартаментах Анны Австрийской, матери Людовика XIV, была создана Галерея древностей. Ещё позже, в 1807 году, Наполеон I приобрёл коллекцию своего зятя, принца Камилло Боргезе. Император провёл работу по объединению галереи древностей с соседними комнатами, в которых теперь посетители могут полюбоваться работами времен конца Римской республики с так называемым рельефом Домиция Агенобарба и философами-императорами 2-го века Адрианом и Марком Аврелием, мраморными и бронзовыми статуи и барельефы, настенными росписями из Помпеи.

DSC 0152DSC 0153Названная в честь великого мастера эпохи Возрождения, галерея Микеланджело хранит шедевры итальянской скульптуры, в том числе знаменитых рабов художника. Почти три столетия скульпторы соперничали друг с другом, чтобы превратить человеческие эмоции в камень. Зал 348 знакомит посетителей с богами и героями древнегреческого мира: Аполлон, Артемида, Дионис.



 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

DSC 0856DSC 0077Знаменитая коллекция живописи музея начала создаваться благодаря приобретениям французских королей, первым из которых был Франциск I. Именно они и составляли основу музея, открывшего свои двери в 1793 году. Впоследствии коллекция музея пополнялась благодаря военным кампаниям, многочисленным приобретениям в Салонах и у частных лиц, а также благодаря дарам знаменитых людей (Да Казе, Моро-Нелатон, Ротшильд, а позже Лемм, Кауффманн и Шлагетер).

DSC 0076DSC 0235Коллекция живописи, расположившаяся на втором этаже крыла Денон (aile Denon), а также на третьем этаже знаменитого Квадратного двора (Cour сагге) и крыла Ришелье (aile Richelieu), великолепнейшим образом отражает крупнейшие направления европейского искусства, начиная с ХIII-го века и заканчивая серединой Х1Х-го века (с 1986 года произведения, появившиеся после 1848 года, выставляются в музее Орсе).

DSC 0085 1DSC 0556Итальянское Возрождение, характеризующееся повторным открытием античных канонов, всё более растущее внимание к природе, стремление к идеализации и чувственности находят своё отражение в многочисленных шедеврах, хранящихся в Лувре, среди которых непревзойдённая Джоконда Леонардо да Винчи и Брак в Кане Галилейской Веронезе. В ХVII-ом веке свое развитие получает французский классицизм (Пуссен, Шарден), характеризующийся вечным поиском чистоты и гармонии, в то время как представители фламандской (Рубенс) и голландской живописи (Рембрандт) стремились к большему натурализму.

DSC 0881DSC 0863 2В ХVIII-ом веке, отмеченном эпохой Просвещения и одновременно периодом некой распущенности (Буше, Фрагонар), широкое распространение получает неоклассический стиль, основанный на строгой организации форм, что приводит к появлению масштабных исторических полотен (Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины Давида) и обнажённых натур (Большая одалиска Энгра). А прекрасным примером романтического направления является несравненная Свобода, ведущая народ Делакруа.

DSC 0914 1

DSC 0920 1Расписной крест с пеликаном наверху; слева от Христа святой Иоанн Богослов, справа – Дева Мария. Роспись по дереву (сосна). 1310-1315. Ахат 1861 г., коллекция Джампьетро Кампана (Giampietro Campana). Эта работа предназначалась, вероятно, для размещения на вершине трамеццо (перегородка между нефом и хором) в церкви, как крест, изображенный на фреске Джотто. Пеликан, кормящий птенцов собственной кровью, – распространенный символ жертвы Христа.
Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone). Святой Франциск Ассизский получает стигматы. Роспись по дереву (тополь), 1297–1299. Пределла (нижняя часть): Сон Иннокентия III; Папа утверждает устав ордена, Святой Франциск проповедует птицам. Эта картина была заказана Чинкини (Cinquini), банковской семьей из Пизы. Вероятно, она была предназначена для размещения на вершине трамеццо (перегородка между нефом и хором) в церкви Сан-Франческо в Пизе. Это одна из немногих работ, подписанных Джотто, одним из первых художников, изображающих людей и животных в натуралистическом стиле.

DSC 0932 1DSC 0927 1

Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro), прозванный Гоццоли (Gozzoli). Триумф святого Фомы Аквинского. Картина по дереву (тополь), 1470–1475. Написана для собора (Дуомо) Пизы, помещённая за епископским престолом. На этой картине изображена победа Фомы Аквинского (1224–1274) над арабским философом Аверроэсом (Averroes / 1126–1198). Фома Аквинский был выдающимся доминиканским богословом, известным своей борьбой с ересями. Он изображён на фоне золотого круга (мандорла) между древнегреческими философами Платоном и Аристотелем.
Джованни да Милано (Giovanni da Milano). Святой Франциск Ассизский. 1360–1365. Панно из полиптиха, изготовленное, возможно, по заказу умилиати (средневековой монашеской католической конгрегации) для церкви Сан-Торпе в Пизе. Во время своего художественного обучения Джованни да Милано, вероятно, находился под влиянием картин Джотто (около 1267–1337) в Милане. В этой работе да Милано, который провел большую часть своей карьеры в Тоскане, человечность святого Франциска Ассизского подчеркнута тонким использованием света и тени на его лице.

DSC 0923 1DSC 0923 2Томмазо дель Мацца (Tommaso del Mazza), ранее прозванный Мастер Санта-Вердианы (Master of Santa Verdiana). Коронация Девы Марии. 1380–1395. Центральное панно полиптиха. Как и многие флорентийские художники конца 14 века, Томмазо дель Мацца уделял больше внимания декоративным деталям, чем естественному изображению фигур. Эта картина иллюстрирует его элегантное использование золота и мастерство, с которым он создавал драгоценные ткани, которыми очень восхищались клиенты.
Бернардо Дадди (Bernardo Daddi). Благовещение. 1335. Панно из пределлы (нижняя часть) запрестольного образа. Присутствие ангела, сопровождающего архангела Гавриила, необычно в изображениях Благовещения. Этот третий главный герой мог бы здесь символизировать всех ангелов рая, которые пришли засвидетельствовать воплощение, когда Марии было сказано, что она родит сына Божьего.

DSC02359Ченни ди Пепо (Cenni di Pepo) или Чимабуэ (Cimabue). Мадонна с Младенцем во славе в окружении шести ангелов (Maestà). Около 1280 Рама украшена двадцатью шестью расписными медальонами с изображением Христа и четырех ангелов наверху, пророков и святых. Картина описана Вазари (1568 г.) в церкви Сан-Франческо в Пизе, где он изначально украшал главный алтарь. Иератический и драматический стиль Лувра Маэста предполагает, что это раннее творение Чимабуэ, намного более раннее, чем Maesià de Santa Trinita (Флоренция, Галерея Уффици). Оговорки, высказанные некоторыми специалистами по поводу атрибуции флорентийского художника, поддержанные Вазари, в значительной степени проистекают из того факта, что картине из-за ее происхождения обычно приписывалась поздняя дата, связанная с его пребыванием в Пизе в 1301–1302 годах.

DSC 0163 1

DSC 0910Портрет Жана II Доброго, короля Франции с 1350 по 1364 годы. Анонимный художник из Парижа около 1350 года. Эта работа считается старейшим сохранившимся образцом независимого написанного портрета со времен античности. Монарх показан в профиль без короны, на золотом фоне, как на медалях той эпохи, вероятно, до того, как он взошёл на трон в 1350 году. Надпись Jehan roi de France (король Франции Жан) была добавлена ​​позже.
Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro), прозванный Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico). Мученичество святых Козимо и Дамьена. Между 1438 и 1443 гг. Элемент пределлы алтаря, заказанного семьей Медичи для украшения главного алтаря, посвященного святым Козимо и Дамиану, монастыря Сан-Марко во Флоренции. К этому набору принадлежал Мадонна с Младенцем, окруженная ангелами и святыми (Флоренция, Museo di San Marco), возможно, изначально окруженная пилястрами с маленькими фигурами святых, а также восемь других элементов предллы, которые разделяют Museo di San Marco и музеи Мюнхена, Дублина и Вашингтон. Сцена с каждой стороны ограничена двумя позолоченными пилястрами.

DSC 0167 1DSC 0169 1Мастерская Анри Бельшоза (Henri Bellechose). Погребение. Роспись по дереву (дуб), золотой фон. 1410-1420. Согласно Библии, Иисус Христос был похоронен в присутствии его матери и близких ему людей. Это панно, пожалуй, единственный остаток небольшого переносного алтаря, предназначенного для индивидуального благочестия: ставни (четыре?), из которых оно состоит, вероятно, описывают сцены из Страстей Христовых. Заказчиком мог быть пожилой персонаж, изображенный слева.
Жакмар де Эден (Jacquemart de Hesdin). Христос, несущий крест. Иллюминация на пергаменте, закрепленном на холсте. Вероятно, это страница из Grandes Heures du due de Berry (Великолепный часослов герцога Беррийского), иллюстрированная рукопись, завершённая в 1409 году (Национальная библиотека Франции, Париж).

DSC 0174 1DSC 0176 1Будучи официальным живописцем герцога Бургундии Иоанна Бесстрашного (1371-1419), Анри Бельшоз (Henri Bellechose) создал этот алтарь для церкви картезианского монастыря Шанмоль, недалеко от Дижона. Последнее свидетельство готической эстетики, это произведение на золотом фоне, с оттенками синего и красными кровавыми следами, прославляет значимость самопожертвования. Распятый Иисус и два других лица Троицы, Бог Отец и голубь Святого Духа, находятся в центре композиции. Слева от креста Святой Дионисий (III век) принимает в своей темнице последнее причастие от руки Христа, справа он принимает мученическую смерть вместе со своими товарищами Рустиком и Елеферием.
Жан де Бомец (Jean de Beaumetz). Распятие с картезианским монахом. Роспись по дереву (дуб) между 1388 и 1396 годами. Картина написана для картезианского монастыря Шампмол, недалеко от Дижона. Эта работа является частью серии из 26 картин, заказанных в 1388 году Филиппом Смелым (герцог Бургундский с 1363 по 1404 годы) художнику Жану де Бомец. Они предназначались для келий монахов и настоятеля Картины Шампмоля. Уцелел только один из них (Музей искусств Кливленда).

DSC 0187DSC 0199Ангерран Картон (Enguerrand Quarton). Пьета из Вильнёв-лез-Авиньон. Картина на дереве (орех), позолоченный фон. 1455 г. Из бывшей коллегиальной церкви Нотр-Дам в Вильнёв-лез-Авиньон (Лангедок). Этот запрестольный образ – шедевр провансальской школы XV века. На золотом фоне сияющего Небесного Иерусалима мы видим Деву Марию с её мертвым сыном, Иисусом Христом, лежащим ей на коленях, в сопровождении святого Иоанна Богослова и Марии Магдалины. Слева, наравне с библейскими персонажами, изображён донатор, неизвестный какноник в белом одеянии.
Неизвестный художник из Прованса. 1440-1460. Алтарь Бульбона (алтарный стол) из церкви Сен-Марселлен в Бульбоне (Буш-дю-Рон). Святой Агрикола представляет канонического донатора этого алтаря Троице (Бог Отец, Христос, погребенный в окружении орудий Страстей, и голубь Святого Духа). Создатель этого увлекательного произведения использует стиль, близкий к стилю Бартелеми д'Эйка (Barthélemy d'Eyck) и Ангеррана Квартона (Enguerrand Quarton).

DSC 0171 1DSC 0178 1Анри Бельшоз (Henri Bellechose)(?). Маленькая круглая Пьета. Дева Мария оплакивает Иисуса, своего умершего сына, лежащего у нее на коленях. Роспись по дереву (дуб). 1410-1420. Подарок Мориса Феная, 1918. Золотой фон и одежда персонажей украшены мотивами, найденными в "Погребении" (Лувр). Обе картины, вероятно, увидели свет в одной мастерской. Реверс, окрашенный в красный цвет, украшен тремя гвоздями и терновым венцом – символами Страстей Иисуса Христа. 
Пьер Спикр (Pierre Spicre?). Месса Святого Григория. Роспись по дереву (дуб). Происходит из картезианского монастыря Шампмол, недалеко от Дижона. Во время мессы в церкви Святого Креста в Иерусалиме в Риме святому Григорию, папе с 590 по 604 год, было видение Иисуса Христа у гробницы, поддерживаемого ангелом. Стоящая на коленях фигура слева с длинным знаменем является заказчиком картины. Его личность неизвестна.

 

DSC 0182DSC 0183Жан Малуэль (Jean Malouel). Большая круглая Пьета. Роспись по дереву (дуб), позолоченный фон. 1400. По заказу Филиппа Смелого, герцога Бургундского с 1363 по 1404 г. (чей герб изображен на реверсе)? Эта "Пьета Господа нашего", согласно названию, ранее данному этому типу изображения, объединяет две темы: Человек Скорби (мертвый Христос) и Троица (Бог Отец, Христос, его Сын, и Святой Дух, символизируемый голубем). Филипп Смелый был особенно предан последнему. В ограниченном пространстве перед нами предстают снимаемый с креста и поддерживаемый двумя ангелами Иисус, Бог-Отец с голубем Святого Духа, Мария Магдалина и плачущий Иоанн Евангелист справа.
Братья Лимбурги (Frères de Limbourg). Роспись по дереву (орех), золотой фон. 1405-1410. Христос скорбящий, которого поддерживает Иоанн Богослов в сопровождении Девы Марии и двух ангелов. Национальное достояние, купленное в 2012 году Государством для Лувра благодаря патронату группы AXA. Этот шедевр «интернациональной готики» мог быть заказан братьями Лимбург, племянниками художника Жана Малуэля, их покровителем Жаном Дю де Берри (Jean, Due de Berry) с 1360 по 1416 год. Панель была обнаружена в Вик-ле-Конт, бывшей столице графства Овернь, которую Жан захватил в 1404 году.

DSC 0930

DSC02284Франческо Боттичини (Francesco Botticini). Богородица с Младенцем во славе в окружении святой Марии Магдалины, святого Бернарда, ангелов, херувимов и серафимов. 1485. Написана для церкви цистерцианского монастыря Честелло (ныне Санта-Мария-Маддалена-деи-Пацци) во Флоренции. Хранится с XVII века в капелле Кавальканти.
Флорентийская школа живописи. Пять мастеров флорентийского Возрождения. Вероятно, представлен элемент росписи комнаты. Работу часто приписывают Паоло Уччелло (Paolo Uccello), по упоминанию Вазари, который описывает эту картину в доме Джулиано да Сангалло во Флоренции и в 1550 году считает её автором Мазаччо, а затем в 1568 году приписывает Уччелло. Без сомнения, он хорошо разбирается в более позднем творении, воспроизводящем "в памятных целях" старые портреты пяти выдающихся флорентийских личностей. Надпись внизу, которая идентифицирует Джотто, Паоло Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Филиппо Брунеллески, более поздняя, чем дата написания картины.

DSC 0933

DSC02244 1Филиппо Липпи (Filippo Lippi). Богородица с Младенцем в окружении ангелов со святыми Фредиано и святыми Августином, называемая Пала 1437 г. Главная часть запрестольного образа, заказанного 8 марта 1437 года капитанами отряда гвельфов согласно завещанию Герардо Барбадори для украшения алтаря этой семьи в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Элементы пределлы, Святой Фредиано отводит реку Серхио, Возвещение Богородице о скорой кончине св. Августина в его келье, сохранившиеся во Флоренции (Галерея Присутствий). Возможно, в молодом монахе, опирающемся на перила слева, можно увидеть автопортрет художника.
Правая картина приписывается Франческо Маццола (Francesco Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (Parmigianino). Портрет молодого человека. Традиционно приписываемую в XV веке Рафаэлю, картину сравнивали со знаменитым автопортретом с выпуклым зеркалом, написанным Пармиджанино в 1524 году перед его отъездом в Рим (Вена, Художественно-исторический музей), но также недавно высказывались предположения, об авторстве Корреджо (Correggio).

DSC02418DSC02423Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro), известный как Фра Анджелико (Fra Angelico). Голгофа. 1440-1445. Фреска.
Бернардино Луини (Bernardino Luini). Поклонение волхвов. Написано для оратории греко-миланцев, недалеко от Милана. Эти три фрески Луини, хранящиеся около 1810 года в стенах молельни виллы семьи Литта, расположенной в пригороде Милана, называемом Греко-Миланезе, но на которые у нас почти нет никаких документов, несомненно, находятся примерно в 1520-1525 годах. Строгость пространственной организации характерна для автора. Ломбардная живопись конца XV ​​века сочетается с влиянием Леонардо, которому Луини обязан мягкостью выражений своих фигур и нежностью света.

DSC02426DSC02429Бернардино Луини (Bernardino Luini). Рождество и Поклонение пастухов.

 

 

Бернардино Луини (Bernardino Luini). Христос благославляющий.

 

DSC02437DSC02439Алессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), названный Боттичелли (Botticelli). Молодой человек, представленный Венерой (?) семи гуманитарным наукам. Фреска. 1483-1485

Алессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), названный Боттичелли (Botticelli). Венера и Три грации преподносят подарки молодой девушке. Фреска. 1483-1485

 

 

DSC 0942 1DSC 0939 1Алессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), известный как Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Богородица с Младенцем и дитём Иоанном Крестителем. Картина на дереве (тополь). 1470. Эта ранняя картина Боттичелли представляет собой переосмысление сюжета, часто изображённого его учеником Филиппо Липпи (1406-1469). Присутствие святого Иоанна Крестителя, защитника города Флоренции, является приглашением к молитве. Фигура могла быть написана одним из помощников Боттичелли.
Сцены из повести Эстер. Картина на дереве. 1475. Слева направо: Эстер и её дядя Мардохей перед царским дворцом; обморок Эстер, которая пришла просить своего мужа, царя Персидского Артаксеркса, спасти евреев королевства; Артаксеркс видит, что великий визирь Аман умоляет Эстер пощадить его; на заднем плане – смерть Амана через повешение. Эта панель была передней частью брачного сундука (кассон или форзьер). Боттичелли было заказано, вероятно, изготовить два таких сундука, украшенных сценами из историй добродетельностей Эстер, библейского персонажа, предположительно жившего в V веке до нашей эры. Боттичелли поручил часть задания своему самому одаренному ученику Филиппино Липпи.

DSC02326

DSC02331 KopieАлессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), более известный как Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Богородица с Младенцем, называемая Мадонной Гвиди из Фаэнцы. 1465-1470. Вдохновленный "Богородицей с Младенцем" Филиппо Липпи, учеником которого был Боттичелли, эта картина, без сомнения, является произведением юности флорентийского художника.
Алессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), прозванный Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) или его мастерская. Портрет молодого человека. 1475-1480. Переданная однажды окружению Доменико Гирландайо, эта картина, вероятно, относилась к окружению Боттичелли или даже к самому мастеру. Прическа натурщика претерпела значительные изменения.

DSC02335Мастер Рождества с виллы Реале в Кастелло. Иногда отождествляют с Пьеро ди Лоренцо ди Пратезе (Piero di Lorenzo di Pratese). Богородица с Младенцем в окружении четырех ангелов. 1450-1455. Именно Рождество послужило отправной точкой для начала деятельности этого анонимного флорентийского художника. Среди его работ можно назвать "Рождества Христова" (Филадельфия, Художественный музей, колл. Джонсон; Сан-Марино, Хантингтон, Гал.), Алтарь (Мадонна и два святых) из приходской церкви Фалтуньяно (Флоренция), Мадонны (2 в Лувр; Балтимор, WAG; Кембридж, Музей Фицуильяма; Пиза, Миннесота), а также "Портреты женщин в профиль" (Музей Метрополитен, коллекция Лемана). Ученик Липпи, не будучи в действительности учеником, отличается от него плавными и монументальными формами, заставляющими предположить, что он был также и скульптором. Способность к синтезу, о которой он показывает в пределле запрестольного образа Фалтуньяно (ныне в Филадельфии, Художественном музее, коллекции Джонсона и в Лондоне, Нью-Гэмпшир), связывает его более непосредственно с Мазаччо и Доменико Венециано.

DSC 0956 1DSC 0957 1Анонимный художник, прозванный Мастером Рождества Кастелло (Maestro di Citta di Castello). Богородица и Младенец с щеглом. Роспись по дереву (тополь). 1455–1460. На этого неизвестного флорентийского мастера оказал влияние Филиппо Липпи, что также очевидно в "Богородице с младенцем в окружении четырех ангелов" (на дисплее поблизости). Щегол, которого держит Иисус, символизирует его будущую жертву, поскольку щегол питается чертополохом, связанным с шипами венца Христа.
Филиппино Липпи (Filippino Lippi), cын художника Филиппо Липпи. Сцены из Истории Виргинии. Роспись по дереву (тополь). 1470–1480. Слева направо: Аппий Клавдий останавливает Виргинию; Децемвиры присуждают отдать Виргинию в рабство; Виргинию убивает Виргинии. В эпоху Возрождения светские картины часто изображали истории добродетельных женщин, заимствованные из классических или христианских источников. Здесь изображена история Виргинии, римской героини республиканского периода (V век до нашей эры).

DSC 0972 1DSC 0974 1

Франческо ди Стефано (Francesco di Stefano) по прозвищу Пезеллино (Pesellino). Мадонна с младенцем и святым Зенобием, святым Иоанном Крестителем, святым Антонием и святым Франциском Ассизским. Темпера ро жереву. Третья четверть XV века (1455–1457).
Джованни ди Франко ди Пьеро (Giovanni di Franco di Piero), также известный как Мастера триптиха Карранда (Maître du Triptyque Carrand). Рождество и поклонение волхвов. 1460. Дерево (тополь). Роспись по дереву (тополь). 1460? Пределла или элемент пределлы (нижней части) запрестольного образа. Эта картина с яркими красками характерна для раннего флорентийского Возрождения. Работа тщательно построена вокруг разрушенного здания, показанного в перспективе. Великолепная одежда фигур напоминает о пышных гуляниях, которые проводились во Флоренции.

DSC 0993DSC 0994Франческо Боттичини (Francesco Botticini). Богородица, поклоняющаяся младенцу Христу с младенцем Иоанном Крестителем и двумя ангелами. Роспись на дереве. 1480. Этот тип круглой картины (тондо) был изобретён во Флоренции между 1450 и 1500 годами. Здесь изображён сюжет, бывший популярным в этом городе: Младенец Христос, на которого любуется его мать, и младенец Святой Иоанн Креститель, покровитель Флоренции.
Бартоломео ди Джованни (Bartolomeo dI Giovanni). Свадьба Фетиды и Пелея. Картина на дереве (тополь). 1490–1500 Лицевая панель кассона (брачного сундука), парная часть "Шествия Фетиды". Морская нимфа Фетида покинула море и её приветствует жених Пелей, царь мирмидонов, изображенный в красном плаще. На свадьбу были приглашены боги и богини, в том числе Посейдон, Гермес, Афина и Аполлон, и (в небе) Зевс, Гера и Церера. Кентавр Хирон (наполовину человек-наполовину лошадь) играет на лире.

DSC 0945DSC 0952 1Фра Диаманте (Fra Diamante). Рождение Младенца Иисуса в окружении Девы Марии, Иосифа и двух ангелов. Роспись по дереву (тополь). 1465–1470. Основано на Библии. Иисус родился в хлеву в Вифлееме. В эту панель для алтаря фра Диаманте включил множество живописных деталей, таких как фляга и ящерица, поднимающаяся на руины. Он создал сцену в том, что похоже на тосканский пейзаж, чтобы помочь христианским зрителям идентифицировать себя с персонажами, и черпал вдохновение из фрески, написанной Филиппо Липпи в соборе Сполето.
Якопо ди Арканджело (Jacopo di Arcangelo), прозванный Якопо дель Селлайо (Jacopo del Sellaio). Коронация Эстер Артаксерксом. Роспись по дереву (тополь). 1475–1500

DSC 0985 1DSC 0983 1Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio). Посещение Девой Марией Елизаветы. Роспись по дереву (тополь). 1491. По заказу Лоренцо Торнабуони для своей часовни в церкви Честелло (ныне Санта-Мария-Маддалена-деи-Пацци) во Флоренции. Мария сообщает стоящей на коленях Елизавете, что ждёт сына. Присутствие матери Иакова Мария и Марии Саломеи, которые станут свидетелями Распятия, является намёком на будущую жертву Христа и искупление человечества. На оборотной стороне панели изображены некоторые из немногих известных рисунков художника.
Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio). Портрет старика и мальчика. Роспись по дереву (тополь). 1490. Этот портрет мальчика с пожилым флорентийским патрицием (членом правящего класса), изуродованным розовыми нарывами (ринофимами) был написан, вероятно, после смерти последнего: в Национальном музее в Стокгольме есть современный рисунок Доменико Гирландайо, изображающий того же человека с закрытыми глазами. , словно на смертном одре. Присутствие мальчика могло быть приглашением к размышлениям о разных возрастах жизни.

DSC 0998DSC 0978Бьяджо д'Антонио (Biagio d'Antonio). Христос, несущий крест. Роспись по дереву (тополь). 1500. Насписана для часовни Антинори в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Оригинальный каркас до сих пор находится в часовне. Этот запрестольный образ – одно из самых значительных произведений Бьяджо Дантонио. Искажённые выражения некоторых фигур и присутствие Святой Вероники с изображением Святого Лика позволяют предположить, что художник был вдохновлен фламандскими картинами, очень популярными в то время во Флоренции.
Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Распятие. Темпера по дереву (тополь), 1456-1459. Центральная панель пределлы (нижняя часть) алтаря, заказанного Грегорио Коррером (1409-1464) для церкви Сан-Зено в Вероне. Эта работа отражает знания Мантеньи о перспективе, его вкус к детальному изображению ландшафтов и архитектурных элементов, а также его чувство пафоса, выраженное в чрезвычайно эмоциональных изображениях фигур. Его страсть к старине проявляется в классических костюмах солдат.

DSC 0970 1DSC 0001 1Паоло ди Доно (Paolo dI Dono), известный как Уччелло (Uccello). Битва при Сан-Романо: контратака итальянского кондотьера Микелетто да Котиньола (1370–1463). Роспись по дереву (тополь). 1438–1440. Эта и две другие панели (теперь во Флоренции и Лондоне) были заказаны примерно в 1438 году для дворца Лионардо Бартолини Салимбени (Lionardo Bartolini Salimbeni), чтобы отпраздновать победу флорентийцев над сиенцами в 1432 году. Уччелло демонстрирует особенно смелое чувство перспективы, геометрию и движение в этой картине.
Бартоломео ди Джованни (Bartolomeo dI Giovanni). Шествие Фетиды. Картина на дереве (тополь). 1490–1500. Лицевая панель кассона (брачного сундука), дополнение к "Свадьбе Фетиды и Пелея". На панели изображён морской эскорт, сопровождавший нимфу Фетиду, чтобы присоединиться к её жениху Пелею. Фортуна плывет в раковине перед Фетидой, за ней следуют сестры, морская богиня Венера, отец Посейдон и Европа на морском быке. Кентавр Хирон ждёт её на земле, на глазах у пьяного Геракла.

DSC 0208 1DSC02377 1Гвидо ди Пьетро (Guido di Pietro), известный как Фра Анджелико (Fra Angelico). Коронация Девы Марии. Роспись по дереву (тополь). 1430-1432. Работа предназначалась для одного из алтарей монастыря Сан-Доменико-де-Фьезоле, недалеко от Флоренции, в котором Гвидо ди Пьетро дал свой обет, став фра (братом) Анджелико. Использование правил перспективы и скульптурного объема тел напоминает работы флорентийского живописца Мазаччо (1401–1438). Они свидетельствуют о расцвете эпохи Возрождения во Флоренции того времени.
Мастер Дре Буде (Meister des Dreux Budé), отождествлялся с Андре d'Ипром (André d’Ypres). Распятие парламента Парижа. Роспись по дереву (дуб), начатая до 1450 года для Большой палаты парижского парламента. На этой картине изображены Распятие и Троица в окружении Святых Людовика (рядом с Иоанном Крестителем), Дени и Карла Великого, покровителей французской монархии. На заднем плане узнаваем Париж: слева Башня Несель, Сена, Лувр и Отель дю Пети-Бурбон; справа - здание парижского парламента на острове Сите.

DSC 0006DSC 0009Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi). Богородица с Младенцем в окружении святых Юлиана и Николая Мирликийского. Панель, темпера, масло. 1494. Эта картина была главной панелью алтаря в капелле Маскальцони в церкви Честелло во Флоренции (ныне Санта-Мария-Маддалена деи Пацци). Две другие картины из той же церкви, "Посещение Девой Марией Елисаветы" Доменико Гирландайо и "Мадонна с Младенцем во славе" Франческо Боттичини, также находятся в Лувре.
Лоренцо Коста (Lorenzo Costa). Святая Вероника держит платок с изображением лица Христа, которое чудесным образом проявилось, когда она вытерла ему лоб. Масло по дереву (тополь), 1508. Эта картина была написана для Флоримонда Робертета (Florimond Robertet), секретаря короля Франции Людовика XII (правил 1498-1515 гг.) и одного из первых во Франции, проявивших интерес к итальянской живописи в то время. Франческо II Гонзага (Francesco II Gonzaga), маркиз Мантуанский, заказал работу у Лоренцо Коста, а затем отправил её во Францию.

DSC01974

DSC 0205 1Карло Брачческо (Carlo Braccesco). Триптих. 1490-1500. Центральная панель: Благовещение. Левая боковая панель: Святой Бенедикт и епископ. Правая боковая панель: Святой Стефан и Святой Ангел Кармелит. Три панели были приобретены в 1812 году Домиником-Виваном Деноном, основателем музея Наполеона, как происходящие из неопознанной молельни семьи Фрегосо в Генуе. Первоначально, вероятно, все дополняли другие элементы (пределла, верхние панели). Приписывание Карло Брачческо, единственной определенной работой которого является полиптих, подписанный и датированный 1478 годом, сохранившийся в церкви Монтеграци недалеко от Империи, не встречает единодушного одобрения критиков.
Мастер Коэтиви (Maitre de Coetivy) был неизвестным художником, работы которого обычно приписывают Колину д'Амьену (Colin d'Amiens). Воскресение Лазаря Картина на панно (дуб), ок. 1450–1460 гг. По Библии. Окруженный плотной толпой, Иисус воскрешает из мертвых Лазаря, выходящего из могилы.

DSC 0017DSC 0015Джованни Беллини (Giovanni Bellini). Богородица с Младенцем между Святым Петром и Святым Себастьяном. Панно, масло (тополь). 1487. Подпись на латыни художника на краю балюстрады. Джованни Беллини предпочитал ясные композиции без украшений. Вместо обычного синего, плащ Девы здесь желтый, что символизирует её веру. Художник считал, что его мастерство лучше всего выразилось в этом образе Богородицы с Младенцем.
Бартоломео Виварини (Bartolommeo Vivarini). Богородица, кормящая ребенка. Панно (тополь), темпера и / или эмульсия. 1450–1455. В этой ранней работе Бартоломео Виварини золотой нимб Марии украшен латинской надписью из Песни Песней: NIGRA SVM SED FORMOSA ("Я черный, но красивый"). Это могло быть отсылкой к культу Чёрной Мадонне, широко распространенному в Венеции.

DSC02234DSC02225 1

Якопо Карруччи (Jacopo Camicci), известный как Понтормо (Pontormo). Богородица с Младенцем, святой Анной и четырьмя святыми. По заказу, вероятно, незадолго до 1529 года сеньорией Флоренции для главного алтаря монастырской церкви Сант-Анна в Верзайе, где ежегодное шествие, упомянутое здесь процессией, нарисованной на нижнем медальоне, ознаменовало изгнание из Флоренции 26 июля. , 1343 год, день Святой Анны, тирана Готье де Бриенна, герцога Афинского. Присутствие святой Анны, защитницы Флоренции, святого Бенедикта, святого Себастьяна и доброго вора, обычно называемого покровителями Доброй Смерти, вызывает вероятный контекст этого ордена накануне осады Флорентийской республики имперскими войсками в 1529 году.
Доменико Мекарино (Domenico Mecarino), прозванный Беккафуми (Beccafumi). Святой Франциск получает стигматы; Проповедь святого бернардинца Сиенского; Святой Антоний и чудо мула. Элементы пределлы алтаря, завершенного в 1537 году для Оратория Сан-Бернардино в Сиене, из которых только центральная панель, Священный разговор, остаются на месте. Четыре небольшие панели, две из которых изображали Молящихся братьев, Святого Бонавентура и Святую Елизавету Венгерскую (Сиена, Пинакотека Национале), возможно, были вставлены между сценами повествования в Лувре.

DSC 0948 1DSC 0950 1Алессандро Филипепи (Alessandro Filipepi), известный как Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Портрет юноши. Роспись по дереву (тополь). 1475–1500 гг. В этот период во Флоренции стали очень популярны индивидуальные портреты. Личность этого натурщика неизвестна. Некоторые искусствоведы приписывают картину Боттичелли, но другие считают, что это работа Филиппино Липпи, члена студии Боттичелли в начале 1470-х годов.
Филиппо Липпи (Filippo Lippi). Богородица с младенцем и двумя ангелами, известная как "Дева с гранатом". Роспись на панно (тополь). 1472–1475. Во время обучения в мастерской Боттичелли Филиппино Липпи создал несколько картин с изображением Богородицы с младенцем, на которых он смело пытался показать ребенка в движении, иногда в искаженных позах. Гранат, с древних времен ассоциирующийся со смертью, символизирует будущую судьбу Иисуса.

DSC 0960DSC 0964Алессио Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti). Богородица с Младенцем. Роспись на дереве. 1464. Когда эта картина попала в Лувр, ее приписывали Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca). Влияние последнего явно заметно, особенно в интенсивном свете, который заполняет сцену, и в перспективном панорамном виде пейзажа, напоминающего долину Арно в Тоскане.
Анонимный художник, прозванный как Мастер Рождества из кастелло. Мадонна с Младенцем в окружении четырех ангелов. Роспись по дереву (тополь). 1450–1455. Картина для приватного богослужения. Этот флорентийский художник не скрывал своего художественного долга перед Филиппо Липпи (около 1406–1469), в мастерской которого он, вероятно, работал. Влияние мастера проявляется в физических характеристиках фигур, позах и нежных, меланхоличных выражениях лиц.

DSC 0980 1DSC 0988 1Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Богородица Победы. Холст, темпера, 1496 год. По заказу Франческо II Гонзага (1466-1519), маркиза Мантуанского, в память о битве при Форново (1495). Это ex voto (подношение по обету) изображает Богородицу с младенцем, благословляющую Франческо II Гонзага. Фигуры изображены под необычной беседкой, украшенной фруктами и экзотическими птицами. Коралл, символизирующий Деву, мог быть намеком на ее вмешательство в битву при Форново.
Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio). Богородица с младенцем. Смешанная техника на панели, ок. 1475-1480 гг. Это, пожалуй, одна из первых картин Доменико Гирландайо, все еще находящаяся под сильным влиянием его мастера Андреа дель Верроккьо (1436–1488). Проем с колоннами, выходящими на пейзаж, был заимствован из картины Ганса Мемлинга (1433–1494), отражающей вкус Гирландайо к фламандскому искусству.

DSC 0012 1DSC 0003 1Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Святой Себастьян. Холст, темпера. 1480. Из церкви Эгеперс в Оверни (современная Франция). Святой Себастьян был написан на холсте – возможно, чтобы облегчить его транспортировку из Мантуи в Эгуперс в Оверни: работа была свадебным подарком дочери покровителя художника Федерико Гонзага (Federico Gonzaga) и Жильбера де Бурбона (Gilbert de Bourbon), графа Оверни. В картине много отсылок к античности.
Пьеро ди Лоренцо (Piero di Lorenzo), известный как Пьеро ди Козимо (Piero di Cosimo). Богородица с Младенцем и голубем. Темпера и масло по дереву (тополь). 1490. На картине изображена Богородица, держащая своего Сына на коленях. Покрытая шалью, которую носят обычные женщины, показывает свою скромность и человечность. Христианская тайна воплощения подсказана грустным взглядом Матери и жестом Ребенка в сторону голубя, символа Святого Духа.

DSC 0027 1DSC 0037 1Джованни Беллини (Giovanni Bellini)? Святой Августин. Темпера по дереву (тополь). 1470? Левое крыло алтаря, на котором также изображен святой Антоний Аббат. Святой Августин Показан здесь в мантии епископа Гиппона (современная Аннаба, Алжир). Приписывание этой картины Джованни Беллини не принято однозначно историками искусства, в качестве авторов картины были также предложены два других современных венецианских художника: Альвизе Виварини (Alvise Vivarini) и Лаццаро Бастиани (Lazzaro Bastiani).
Бартоломео Виварини (Bartolommeo Vivarini), известен также как Бартоломео да Мурано (Bartolommeo da Murano). Святой Иоанн Капистрано. Темпера по дереву (тополь). 1459. Святой Иоанн Капистран (1386–1456) был францисканским монахом. Картина с изображением святого Иоанна из Капистрана представляет собой независимую панель. Флаг напоминает об осаде Белграда (в современной Сербии), когда святой помогал защищать город от турок. Это первая работа, подписанная и датированная художником: "OPUS BARTHOLOMEI VIVARINI DE MURANO. 1459" – надпись внизу на латыни.

DSC 0040DSC 0047Пьетро ди Кристофоро Вануччи (Pietro di Cristoforo Vannucci), прозванный Перуджино (Pérugin). Святой Себастьян. Роспись по дереву (тополь). 1490–1500. Святой Себастьян, переживший мученическую смерть, был призван для защиты от чумы, божественного проклятия, символизируемого стрелами. В этом изображении Святого Себастьяна в виде молодого обнаженного мужчины, мечтательно смотрящего в небо, Перуджино стремился перенести принципы классической скульптуры в живопись. Восхищение художником стариной проявляется и в арке, украшенной гротескными мотивами, инспирированной древнеримскими виллами.
Франческо Райболини (Francesco Raibolini), прозванный Франческо Франча (Francesco Francia). Распятие с Девой Марией и Святым Иоанном и Святым Иовом у подножия креста. Масло по дереву (тополь). 1514. Роспись для церкви Сан-Джоббе в Болонье. Пророк Иов у подножия Креста изображён с короной на голове – необычная деталь. Его присутствие объясняется тем, что эта картина предназначалась для церковной больницы, которая лечила больных сифилисом – болезнью, с которой был связан Иов.

DSC01899 1DSC01911Марко ди Антонио ди Руджеро (Мако di Antonio di Ruggero), известный как Цоппо (Zoppo). Богородица с Младенцем в окружении восьми ангелов. 1455 Подпись на этикетке скатерти внизу слева: "OPERA DEL ZOPPO DI SQUARC1ONE". На парапете нарисованы гербы семьи Дардани (Dardani) из Венеции. Подпись позволяет датировать картину 1455 годом, годом, когда Зоппо был учеником и "приёмным сыном" художника Франческо Скварчоне (Francesco Squarcione) в Падуе. Впоследствии работал в Венеции и Болонье.
В галерее итальянской живописи, есть небольшое панно (55х43 см) с надписью "Ecce Homo", подписанной Бартоломеусом Монтанья Фечит (Bartolomeus Montagna Fecit). 1500–1507. Принадлежащая маркизу Джампьетро Кампана, арестованному за мошенническое банкротство, его коллекция была приобретена в Монте-дей-Пеньи в Риме, а затем частично куплена Наполеоном III, переехала в Париж и стала частью знаменитого музея.

DSC01976 1

DSC01982 1Амброджо да Фоссано (Ambrogio da Fossano), известный как Бергоньоне (Bergognone). Представление в храме. 1494? Фрагмент центральной части запрестольного образа, разрезанный на три отдельные панели в неопределенное время. Из той же группы происходят святой Августин и коленопреклоненный донатор, мученик святой Пётр и коленопреклоненный донатор. Персонажи изначально были изображены в полный рост, как Святой Августин и Святой Петр. Недавняя реставрация выявила наличие справа желто-зеленой одежды, которая соответствует одежде святого Иосифа Сретения в храме.
Бернардо Дзенале (Bernardo Zenale). Пьета со святыми Иеронимом, Иоанном Крестителем, Готардом и Себастьяном. Написанный около 1494 года для молельни Санта-Мария-делла-Пассионе в Милане, этот запрестольный образ объединяет мертвого Христа на руках его матери, четырех святых, которые являются объектом особого поклонения спонсоров. Первоначально алтарь завершала картина, изображающая трех ангелов, держащих инструменты Страстей.

DSC 0019

DSC 0210 0Джованни Беллини (Giovanni Bellini) и помошники. Богородица с Младенцем в окружении святых Иоанна Крестителя, Марии Магдалины (?), Георгия, Петра и донатора. Масло по дереву (тополь). 1490–1500. Подпись Джованни Беллини находится на краю балюстрады, но члены его мастерской, возможно, также внесли свой вклад в эту картину. Она поступила из часовни Палаццо Пезаро в Венеции: донатор, который заказал работу, предположительно был членом семьи Пезаро (Pesaro), благословляется Богородицей, когда он преклоняет колени в молитве у её ног.
Мастер Сент-Жиль (Saint Gilles), часто отождествляемый с Готье де Кампом. Дева Мария и Младенец Иисус. Роспись по дереву (дуб), золотой фон, около 1500 г.

DSC 0022

DSC01906Антонелло да Мессина (Antonello da Messina). Христос у колонны. Масло по дереву (тополь). 1476–1478. Перед распятием Иисуса привязали к колонне и били плетью. Плотное обрамление этой портретной картины приближает лицо Христа к зрителю, подчеркивая эмоциональное воздействие. Художник добился множества иллюзионистских эффектов, таких как капли крови, слезы и узел веревки, лежащей на раме. 
Антонелло да Мессина (Antonello da Messina). Портрет мужчины, известного как Кондотьер. Масло по дереву (тополь). 1475. Подписано латинскими буквами и датировано на листе развернутой бумаги (внизу: 1475 / Antonellus messaneus me pinxit ("Антонелло да Мессма нарисовал меня"). Натурщиком для этого портрета, написанного во время пребывания художника в Венеции, был, вероятно, высокопоставленный человек, прозванный Кондотьер (лидер наемников) из-за решительного выражения его лица и покрытой шрамами верхней губы.
DSC01914

DSC01958 1Джованни Беллини (Giovanni Bellini). Портрет мужчины. Картина на панели (тополь). 1500. На этом портрете изображён мужчина в три четверти оборота профиля на фоне неба – популярный портретный стиль в Венеции около 1460–1500 годах. Жёсткая поза сидящего и гармоничный свет, который освещает черты лица, говорят о его статусе. Отсутствие балюстрады придаёт фигуре вытянутый вид.
Пьетро Ваннуччи (Pietro Vannucci), известный как Перуджино (Perugino). Святой Мартин (?). Происходит из большого двустороннего полиптиха, созданного в 1502 году для церкви, за исключением Агостино в Перудже, который включал в себя много элементов, теперь разбросанных по всему миру. Первоначально в квадратном или прямоугольном формате панно размещалось на лицевой стороне как парный объект к святому Варфоломею (Бирмингем, США, Художественный музей). Нижняя часть – поздняя пристройка, преобразованная в круглое панно.

DSC 0031DSC 0034Джованни Беллини (Giovanni Bellini). Христос благословляющий. Темпера по дереву (тополь). 1465–1470. Беллини, возможно, подарил эту независимую религиозную картину монастырю Санто-Стефано в Венеции. Тщательно переданное выражение фигуры, свидетельствующее о человечности Христа, и поясное обрамление отражают интерес художника к фламандской живописи.
Джованни Беллини (Giovanni Bellini). Роспись по дереву (тополь). 1465–1470. На картине изображен мертвый Христос на кресте между его матерью Девой Марией и святым Иоанном. Джованни Беллини развил в своих картинах чувство драмы с выразительным изображением лиц, искаженных страданием и отчаянием. Он поместил эту сцену в пейзаж, вдохновленный венецианской сельской местностью, залитый гармоничным светом.

DSC01941DSC01971 1Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) и его мастерская. Богородица с Младенцем, юный Иоанн Креститель и три ангела. 1490. Пожалуй, лучшая из множества копий композиция, созданная Доменико Гирландайо и обработанная в его студии. Некоторые критики сегодня воздерживаются от того, чтобы видеть в этой работе вмешательство Бастиано Майнарди, зятя и ученика Доменико.
Франческо Мармитта (Francesco Marmitta). Богородица с Младенцем в окружении святых Бенедикта и Квентина, и двух ангелов. 1500-1505. Картина происходит из церкви августинцев Сан-Кинтино-де-Парма, где она упоминается в 1725 году. Эта бледная копия, единственная сохранившаяся в Мармитте, к тому же более известная в качестве работы художника-миниатюриста, следует модели Беседы святых, разработанной в 1470-х годах в Венеции Джованни Беллини и Антонелио де Мессина, и особенно широко распространённой за пределами Венето, в Эмилии и Романье, до начала XVI века.

DSC 0043Это тондо приписывается работе Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи (Pietro di Cristoforo Vannucci), известного как Перуджино (Perugino). Богородица с Младенцем в окружении двух ангелов, Святой Розы и Святой Екатерины Александрийской. Картина на панели (тополь). 1490–1495. Двух святых можно узнать по их атрибутам: розовая ветвь и хрустальная ваза для Святой Розы, пальмовая ветвь мученичества и книга для Святой Екатерины. Гармония композиции и изящество фигур в этом sacra converazione или священном разговоре (изображение Богородицы с младенцем в окружении святых) отражают мастерство художника. Тем не менее, картина, долгое время считавшаяся шедевром Перуджино, по мнению некоторых современных специалистов, была выполнена в мастерской мастера одним из его сотрудников, вероятно, Андреа д'Ассизи, известным как Ингеньо (Andrea d’Assisi dit l’Ingegno).

DSC01924 1DSC01954 1Бартоломео Венето (Bartolomeo Veneto). Обрезание. 1506. Подпись и дата на табличке ниже скатерти стола: 1506 Бартоломей да Венеция. В этой композиции, вдохновленной Джованни Беллини, некоторые скандинавские элементы предполагают возможное знание искусства Дюрера, присутствовавшего в Венеции во второй раз между 1505 и 1506 годами.
Пьетро Ваннуччи (Pietro Vannucci), известный как Перуджино (Perugino). Богородица с Младенцем между Иоанном Крестителем и Святой Екатериной Александрийской. Около 1500

DSC 0065

DSC 0068Царствование Комуса. Лоренцо Коста (Lorenzo Costa). 1-я четверть XVI века. Эта картина, оставшаяся незаконченной Андреа Мантенья (1431–1506), была завершена после его смерти Лоренцо Коста. Римские боги Меркурий и Янус (справа) не дают порокам войти в музыкальный сад, где мифологические персонажи внимательно слушают музыку Аполлона и Орфея. Комус, бог праздников, изображён сидящим слева.
Аллегория двора Изабеллы д'Эсте, также известный как Коронация Изабеллы д’Эсте-Ломпам. 1606–1906. Картина была аказана Лоренцо Коста в 1504 году Изабеллой д'Эсте, маркизой Мантуанской (1474-1539), чтобы украсить свою первую студию во дворце Дожей Мантуи замка Святого Георгия вместе с двумя полотнами Андреа Мантеньи ("Парнас" и "Триумф добродетелей", соответственно, с 1497 по 1499-1502) и "Битвы любви и целомудрия" Перуджино (1503). Аллегория двора Изабеллы д'Эсте написана в Болонье в 1505–1506 годах.

DSC 0070

DSC 0074Пьетро Перуджино (Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin). Битва между любовью и целомудрием. Холст, темпера. 1505 г. Картина написана по заказу Изабеллы д'Эсте (1474–1459), маркизы Мантуи, для своей студии (studiolo). Борьба между физической любовью и целомудрием символизируется битвой, в которой римские божества Диана и Минерва сражаются против Венеры и Купидона, а нимфы и сатиры вступают в битву. Хотя Перуджино следовал инструкциям Изабеллы д'Эсте в отношении сюжета картины, она не была удовлетворена результатом, упрекая художника в том, что он использовал темпера вместо масла.
Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Минерва, римская богиня войны, изгоняющая пороки из Сада Виртуэ. Холст, темпера. 1502. Эта работа также выполнена по заказу Изабеллы д'Эсте (1474–1459), маркизы Мантуи, для своей студии. Мантенья изобразил богиню Минерву, загоняющую группу пороков в болото. Ряд пороков, включая неблагодарность и невежество, обозначен надписями на свитках. Справедливость, Стойкость и Умеренность смотрят на сцену из облака.

DSC02255DSC02276 1

Андреа Мантенья (Andrea Mantegna). Марс и Венера или Парнас. 1497. Работа является частью серии из пяти картин, хранящихся в Лувре, которые маркиза Мантуи Изабель д'Эсте (1474-1539) заказала для украшения своей первой студии, расположенной в замке Сан-Джорджо Герцогского дворца Мантуи.
Антонио Кампи (Antonio Campi). Тайны страстей Христовых. 1569. Подпись и дата в центре переднего плана на камне: anton (tus) Camp (u) s Cremonensis 15 (6) 9. Здесь следует признать, что помимо повествования и озабоченности, которая руководит этим скрупулезным представлением точных эпизодов Страстей, Воскресения и Вознесения Христа, принцип принцип созидания верующих и поощрения их веры, характерный для "Духовных упражнений", пропагандируемых в Ломбардии сторонниками Контрреформации, собравшимися вокруг Святого Карла Борромео. У последнего была копия этой картины в Архиепископском дворце в Милане.

DSC 0212DSC 0225

Эта работа приписывается Жаку Каувину (Jacques Gauvain). Поклонение пастырей. Холст, масло. 1535. Согласно Библии, когда родился Иисус, пастухи собрались вокруг него и его матери Марии. В 1520-х годах Лион стал центром травления медных пластин. Небольшая группа из четырех рисунков и около сорока гравюр, подписанных JG, была связана с именем Жана де Гурмона (Jean Ier de Gourmont) с тех пор, как французский искусствовед Пьер-Жан Мариетт (Pierre-Jean Mariette ) впервые опознал его. Но Гурмонт умер в 1522–1523 годах, и один датированный оттиск, который у нас есть, был изготовлен в 1526 году. Совсем недавно было обнаружено, что единственный "JG", записанный в Лионе в то время, был ювелиром по имени Жак Каувин (Jacques Gauvain). Нет никаких доказательств того, что Каувин является автором этих работ, и поэтому они остаются под именем Мастера JG.
Анри Ламбер (Henri Lambert). Холст, масло. 1580. Похороны Амура.

DSC 0216 1DSC 0219 1Жан Кузен Старший (Jean Cousin le Père). Отец художника Жана Кузена, известного как Младший. Ева Прима Пандора. Масло на дереве. 1550. Эта картина сравнивает Еву, которая, согласно Библии, совершила первородный грех (о чем свидетельствует яблочная ветвь в ее правой руке), с Пандорой. Согласно греческой мифологии, Пандора была смертной женщиной, поддавшейся любопытству и открывшей вазу, принадлежащую титану Эпиметею, тем самым выпустив зло в мир.
Жан Кузен Младший ( Jean Cousin le Jugement). Страшный суд. Холст, масло. 1585. По заказу короля Генриха II (годы правления 1547–1559) для его личной оратории в монастыре в Венсенне, недалеко от Парижа.

DSC 0194DSC 0202 1Жак Иверни (Jacques Iverny). Алтарь Тузона. Роспись по дереву (ива), золотой фон. 1410. Происходит из монастыря Тузон-Автор, который ранее был прикреплен к аббатству Сен-Андре в Вильнёв-ле-Авиньон (Гар). Каждое из этих панно запрестольного образа изображает святого в полный рост - юную мученицу и Себастьяна – рядом со сценой из жизни святого Андрея (I век). Слева Андрей заставляет своего ученика тушить пожар. Справа он преследует демонов из города Никея (Изник, современная Турция).
Художник из окружения Симона Мармиона (Simon Marmion). Чудо Истинного Креста. Дерево. 1470. Согласно "Золотой легенде о Воражине" (XIII век), молодая женщина чудесным образом воскрешена при контакте с крестом Христа, эксгумированным Святой Еленой, матерью императора Константина. Здесь она изображена стоящей на коленях со своими товарищами. На заднем плане изображен эпизод открытия Креста. Это может быть часть запрестольного образа аббатства Сен-Бертен в Сен-Омер, над которым работал Симон Мармион.

DSC 0229DSC 0231Художник школы Фонтенбло. Предполагаемый портрет Габриэль д'Эстре и её сестры герцогини Виллар. Масло по дереву. 1594. На создание этой работы вдохновила картина Франсуа Клуэ "Дама в ванне" (1505 / 1510-1572). Своеобразный жест руки может быть намёком на мать Габриэль д'Эстре и на рождение в 1594 году Сезара де Вандома, внебрачного сына короля Генриха IV.
Никола Пуссен (Nicolas Poussin ). Холст, масло. 1637-1639. Коллекция Людовика XIV, приобретённая у Симона Ленуара в 1666 году. Эта библейская сцена, основанная на Книге Исхода, показывает, как израильтяне собирают манну, чудесную пищу, ниспосланную с небес, которая спасает их от голода, когда они пересекают пустыню. Это первая картина, написанная для Ролана Фреара де Шантелу (Roland Fréart de Chantelou, 1606–1676), друга и покровителя Николя Пуссена.

DSC 0191DSC 0196Никола Фроман (Nicolas Froment). Портреты короля Рене и Жанны де Лаваль, известный как диптих Матерон.. Роспись по дереву (тополь). 1475-1480. На обратной стороне панно эмблемы и девизы семьи Матерон. На этой двухпанельной работе изображены портреты Рене Данжу, графа Прованса с 1434 по 1480 год, и его второй жены Жанны де Лаваль (умерла в 1498 году). Считается, что король передал диптих своему советнику Жану Матерону, который позже стал президентом Счётной палаты Прованса.
Неизвестный художник периода 1450-1470 гг. Портрет мужчины, часто называемый как Человек с бокалом вина. Роспись по дереву (орех). Картина была увеличена с обеих сторон, дата неизвестна.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

DSC 0049 1Мастерская Леонардо да Винчи, художник Франческо Мельци (Francesco Melzi). Святой Иоанн Креститель. Масло на панели, перенесённое на холст. 1510-1520. После смерти Леонардо да Винчи фигура святого Иоанна Крестителя была преобразована в Бахуса, римского бога вина. В картине сочетается религиозный сюжет Иоанна Крестителя с языческим сюжетом Бахуса. Палец, указывающий в небо, и лежащий олень – христианские символы; тирс (посох), венок из виноградных листьев или плюща, гроздь винограда и кожа пантеры – атрибуты Бахуса. Картина впервые упоминается в 1625 году итальянским ученым Кассиано даль Поццо (Cassiano dal Pozzo) в замке Фонтенбло как произведение Леонардо да Винчи. Большинство историков предполагают, что эта робота вошла в королевские коллекции Франции раньше, вероятно, во времена правления Франциска I. Неизвестны обстоятельства создания этой картины, похожей на маленького святого Иоанна Крестителя Леонардо да Винчи (Париж, Musée du Louvre). Его расположение на пейзаже делает композицию более повествовательной, напоминая об аскетической жизни Святого в пустыне. Рисунок красным мелом, ранее хранившийся в Варезе, иногда считается наброском Леонардо, но его, скорее, следует рассматривать как студийную работу Франческо Мельци. Есть несколько других насписанных версий этой композиции, некоторые из которых соответствуют современному состоянию изображения (Святой Иоанн Креститель, преобразованный в Бахуса). Успех этого изобретения может предполагать, что Леонардо был дизайнером. В описании имущества его ученика Джана Джакомо Капротти (Gian Giacomo Caprotti), известного как Салаи, составленном в 1525 году, перечислены копии творений мастера, где упоминается картина с изображением "великого святого Иоанна", который мог быть версией композиции. Изображение имеет сходство с несколькими работами Рафаэля и его круга (Святой Иоанн Креститель, Флоренция, Galleria degli Uffizi), написанными как раз во время пребывания Леонардо в Риме, между 1513 и 1516 годами. Следует также отметить, что фигура святого очень похожа на одного из обнажённых мужчин (игнуди), написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы (1508-1512). Недавняя реставрация показала прекрасное исполнение картины. Некоторые детали, такие как цветы луга или тело с его очень прорисованными очертаниями, напоминают Вертумна и Помону, подписанные Джованом Франческо Мельци (Берлин, Gemäldegalerie). Однако работа с оттенками кожи более тонкая, с более контрастными переходами от тени к свету. Было бы соблазнительно увидеть в нём более позднюю работу, чем Берлинская, написанная Мельци для Франсуа I, когда он жил во Франции со своим учителем в 1516 году. С начала XVII века образ молодого улыбающегося святого, кажется, нарушал религиозную чувствительность. Кассиано Даль Поццо (Cassiano dal Pozzo) отмечает, что картина "не внушает доверия". Это, вероятно, объясняет её превращение в конце XVII века в языческое божество с добавлением нескольких атрибутов Бахуса, таких как гроздь винограда в левой руке или корона из плюща на голове и изменение креста в посох. В конце XVIII века картина была перенесена с дерева на холст, а затем подверглась серьезной реставрации в 1827-1828 годах. Новое вмешательство было проведено Чинцией Паскуали (Cinzia Pasquali) в период с 2017 по 2019 год. Это вмешательство, а также проведенные научные исследования, позволили лучше понять различные трансформации изображения на протяжении веков и, в частности, указать, какие атрибуты были добавлены с XVII века. Необходимо было понять, обладает ли фигура святого Иоанна из XVI века атрибутами, характерными для Бахуса, такими как у маленького святого Иоанна Крестителя Леонарда в Лувре, который носит пятнистую кожу животного, а не верблюжью. Кроме того, несколько изображений Крестителя, написанных во Флоренции последователями Леонардо, такими как Рафаэль или Андреа дель Сарто, также представляют Святого, увенчанного виноградными листьями. Во время текущего вмешательства было обнаружено, что пятнистая кожа животного была оригинальной и, следовательно, похожа на мастерскую версию, хранящуюся в Лувре. С другой стороны, виноград и венок из плюща были добавлены позже. Точно так же тирс (посох) оказался преобразованием традиционного креста, который держал Иоанн.

DSC 0052 1Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. Масло на дереве. 1508-1519. Держащий Крест, символ Страстей Христовых, и одетый в шкуру пантеры, атрибут римского бога вина Бахуса, этот святой Иоанн Креститель, совершенной языческой и андрогинной красоты, обновляет традиционное тосканское изображение покровителя Флоренции. Эта картина – шедевр конца карьеры Леонардо, кульминация его тёмного и плавного, монохромного и прозрачного образа. Она была написана около 1508 года и хранилась у Леонардо да Винчи до его смерти, чтобы медленно продолжить живописное исполнение, ещё не завершенное в 1519 году. Обстоятельства создания Иоанна Крестителя Леонардо да Винчи неизвестны. Художник почти не упоминает об этом в своих произведениях, и никто не может сказать, писал ли он для конкретного заказчика или это личный проект художника. Весьма вероятно, картина была приобретена Франциском I в 1518 году, а затем изъята из королевских коллекций при неизвестных обстоятельствах; принадлежала Роже дю Плесси (Roger du Plessis), герцогу Ла-Рошгийон и Лианкура, в 1620-х годах; подарена герцогом Лианкура королю Англии Карлу I и хранилась в Лондоне с 1630 по 1649 год; после казни короля Карла I, которая состоялась 30 января 1649 года, английский парламент решил продать его товары на аукционе: Святой Иоанн Креститель был куплен на одной из этих распродаж, а точнее 8 октября 1651 года французами Крузо и Теренс за 140 лир. Позже два коллекционера продали её банкиру и арт-дилеру Эверхарду Ябаху (Everhard Jabach) и хранилась в его коллекции в Париже до 1662 года; приобретена Людовиком XIV в 1662 году и оставалась во французской королевской коллекции до 1792 года; выставлялась в Лувре в 1801 году. Необычным элементом изображения является шкура животного, которую носит святой: она не верблюжья, как записано в Священных Писаниях, а пятнистая, из меха таких диких животных, как пантера, леопард или рысь. Эта деталь, как её изображает Леонардо, кажется совершенно уникальной. Его сравнивают с мехом, который носил Бахус, языческое божество, которое иногда считается предзнаменованием Христа, в частности из-за его атрибутов виноградной лозы и вина. Женский характер Крестителя раньше интерпретировался как признак сладострастия. Одни критики угадывали в образе Святого сардоническое выражение его лица, тревожную злобу, непроницаемость сфинкса и заподозрили в нём ортодоксальность из-за его улыбки, которую они описывали как дьявольскую. Эти откровения определяют Крестителя Леонардо как ангела зла, который стремиться пробудить в зрителе непристойные мысли. Такая позиция отчасти объясняет искушение увидеть в произведении скрытый портрет, как правило, близкого друга мастера.  Произведение вызвало диаметрально противоположные прочтения, в которых авторы, напротив, восхищаются духовным накалом картины. Проведенный анализ религиозных картин Леонардо демонстрирует большую глубину размышлений и желание наилучшим образом проиллюстрировать священную тайну. Поль Барольский удачно связал эту картину с открывающими стихами Евангелия от Иоанна: "Свет во тьме светит, и тьма не остановила его. Был человек, посланный Богом; его звали Иоанн. Он пришел как свидетель, чтобы свидетельствовать о Свете, чтобы все могли уверовать через него. Этот человек не был Светом, но он был здесь, чтобы свидетельствовать о Свете". Святой Иоанн Креститель Леонардо, несомненно, является наиболее совершенной иллюстрацией этого текста, где последний пророк определен как свидетель света. Художник изображает таинственное и мимолетное прозрение, сладкое появление обреченной искры перед истинным светом Христа. Обернувшись, святой Иоанн, кажется, хочет увести нас с собой в эту ночь, и его улыбка сулит нам приближающийся рассвет, вечное спасение.

DSC 0056 1Леонардо де Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1490. Картина написана по заказу Братства Непорочного зачатия в Сан-Франческо-Гранде в Милане. Впервые эта картина упоминается в 1625 году в замке Фонтенбло. Вероятно, она была приобретена раньше, возможно, при Людовике XII, между 1499 и 1512 годами, или позже при Франциске I. Скалы этого грота с его пышной растительностью придают обстановке таинственную атмосферу. Младенец Святой Иоанн, преклонивший колени слева в молитвенной позе, благословлён Иисусом, которого держит ангел под защитой Девы Марии. Расположение фигур тщательно продумано, они гармонично вписаны в пирамиду. Формы пещеры с большой скалистой вершиной, перекликаются с этим расположением. С помощью этой композиции, сосредоточенной на Деве, Леонардо приглашает взоры верующих к вертикальному чтению алтаря, от Младенца Иисуса, сидящего на камне, до Вечного Отца на своде, то есть от Воплощения к Непорочному зачатию. Пирамида, с другой стороны, предполагает горизонтальное чтение, от ангела до Крестителя, посредством которого развивается повествование, оживленное жестами и выражениями. Ангел и Дева с нежной доброжелательностью поддерживают каждого ребенка, которого приглашают на встречу. Все персонажи серьезно и глубоко выражает чувства, рожденные этим событием: медитативная меланхолия Девы, которая наблюдает за Крестителем и призывает объявить о смерти своего Сына, достойное решение Иоанна, который обязуется возвещать пришествие Мессии, великое благословение Иисуса, осознающего своё будущее, зарождающаяся улыбка ангела, открывающего обещание спасения человечества через жертву Христа. Тонкость этих эмоций и естественность отношения во многом обязаны светотенью атмосферы пещеры, которой точно описывает Леонардо.

DSC 0059 1Святая Анна, Дева Мария и Младенец Иисус, играющий с агнцем, известная как Святая Анна. Масло по дереву. 1503-1519. В течение тринадцатого и четырнадцатого веков обострение споров о природе зачатия Марии способствовало росту поклонения её матери, Святой Анне. На этой символической картине Леонардо Да Винчи изображены святая Анна, ее дочь Мария и Иисус, играющий с ягненком – символом его будущей жертвы. Леонардо поместил священную сцену в воображаемом пейзаже озер и гор. Вода над скалами на переднем плане – намек на грядущее крещение Христа. Помимо эпизодов из жизни Богородицы, в которых она появляется, есть также изображение Младенца Иисуса, его матери и его бабушки. Согласно различным известным преданиям, святая Анна умерла до Рождества Христова. Таким образом, эта иконография не историческая, а символическая. Он вписывает Воплощение Бога в родословную, чья святость в некотором роде раскрывается через формальную аналогию с небесной Троицей, состоящей из Бога-Отца, его сына Иисуса и Святого Духа, отсюда и название "Святой Анны Тринитэр", которое, однако, предметом дискуссии, некоторому возлюбленному выражению "Святой Анны третьей". Самые ранние изображения святой Анны Третьей имеют очень строгий вертикальный узор с тремя фигурами, расположенными одна за другой, что является наглядной теологической демонстрацией чудесного зачатия на протяжении двух поколений. Со временем строгость композиции первой тринитарной святой Анны смягчается, чтобы обогатить сюжет новым содержанием. Слегка сдвинув Деву в сторону, Младенец теперь может напрямую контактировать со своей бабушкой. Таким образом, повествование может вмешиваться в образ и трансформировать представление о земной Троице в семейную сцену. Отсюда вытекает вторая схема композиции, на этот раз горизонтальная, которая доводит тенденцию до предела смещения Девы по отношению к Святой Анне. Внимание часто сосредотачивается на кажущемся анекдотическим событии из повседневной жизни младенца Иисуса, которое на самом деле скрывает символическое послание: научиться читать – это возможность открыть ему его будущие Страсти, яблоко или гроздь винограда, которые ему передают. для него кормление – символические плоды его необходимой жертвы. Эта картина была начата около 1503 года во Флоренции, затем хранилась Леонардо да Винчи до своей смерти, чтобы медленно продолжить живописное совершенство, ещё не законченное в 1519 году. Святой Анной восхищался кардинал Арагона в октябре 1517 года в замке Кло-Люсе, а затем она вошла в коллекцию Франциска I, согласно биографии Паоло Джовио, написанной около 1525-1526 годов. В 1519 году Леонардо умер, оставив свой шедевр незавершенным, плод почти двадцати размышлений и уточнений. Последние мазки на одеянии Святой Анны были обнаружены во время реставрации 2010-2012 годов. Леонардо также не закончил голову Марии, которая находится в центре картины и в самом центре действия. В его оттенке кожи отсутствуют самые изысканные переходы от тени к свету, которые должны были оживить его бесконечно тонкое выражение, между меланхолией и радостью, этот мимолетный момент перехода чувств, сущность жизни, которую он стремился воссоздать. сила его разума и магия его кисти.

DSC 0061Леонардо де Винчи. Портрет женщины миланского двора, ошибочно известной как Прекрасная Ферроньера (La Belle Ferronnière). Масло по дереву. 1490-1497. Натурщица была названа как Лукреция Кривелли, любовница Людовико Сфорца, герцога Миланского, но эта личность так и не была подтверждена. Некоторые критики считают, что это портрет жены Людовико Беатрис д'Эсте или Изабеллы Арагонской. Название "Прекрасная Ферроньера" возникло ошибочно из-за смешения с другим портретом. Работавший в Ломбардии у герцога Милана из династии Сфорца Людовика Мора с 1483 по 1499 год, Леонардо да Винчи написал там по крайней мере три портрета: Музыканта (Милан, Амброзианская пинакотека), Сесилии Галлерани, известной как Дама с горностаем (Краков, национальный музей) и Belle Ferronnière. В Милане художник отдаёт предпочтение представлению модели на однородном тёмном фоне, используемом при Ломбардном дворе. Но вместо профиля, который в значительной степени доминирует в миланских портретах, Леонардо выбрал гораздо более живую композицию в три четверти, вдохновленную фламандскими образцами. Датировка этих трёх портретов вызывает много споров, но сегодня существует определенный консенсус в пользу написания Музыканта, а затем Дамы с Горностаем, в течение 1480-х годов или в начале следующего десятилетия во второй раз, из-за сильного сходства с Парижская Богородица в скалах. Прекрасная Ферроньера чаще всего помещается в 1490-е годы. Эта преемственность ведёт к развитию все более крупных портретов, каждая из которых имеет размер почти на десять сантиметров больше, чем предыдущая. Таким образом, художник может изобразить бюст модели больше и в масштабе, который приближается к все более и более естественному. По сравнению с Музыкантом, Леонардо умудряется усилить в "Прекрасной Ферроньер" впечатление физической и психологической жизни, придавая телу большее присутствие и, прежде всего, приводя его в движение. У молодой женщины, как и у Дамы с Горностаем, грудь расположена на три четверти левее, но голова повернута в другую сторону, как будто что-то внезапно привлекло её внимание. У Прекрасной Ферроньер более закрытое выражение, чем у Сесилии Галлерани, но её взгляд играет со взглядом зрителя. Её лицо почти полностью смотрит на нас, но на самом деле глаза едва смещены вправо и вверх. Историки искусства давно признали необычайную новизну этих двух женских портретов, прелюдий к Моне Лизе в Лувре, которые можно было бы квалифицировать как полностью "современные", если использовать выражение Джорджо Вазари, то есть воссозавать не только внешний вид существа, но и его внутреннюю жизнь. Однако не всегда легко разгадать тайну души Прекрасной Ферроньер, личность которой до сих пор обсуждается. 

DSC 0085 1Самая известная в мире картина, Мона Лиза, нуждается в достаточно большом пространстве, чтобы приветствовать своих многочисленных поклонников. Суперзвезда заслуживает соответствующей обстановки! Вот почему в 1966 году Лувр решил показать шедевр Леонардо в Salle des États, самом большом зале дворца, где также находятся другие замечательные венецианские картины, такие как "Свадебный пир в Кане" Веронезе. Загадочная улыбка Моны Лизы веками очаровывала зрителей. Среди её первых поклонников был король Франсуа I, который пригласил Леонардо да Винчи во Францию ​​и купил у него картину в 1518 году. Так картина попала в королевские коллекции, которые демонстрировались в Лувре со времен Французской революции. Это самый известный портрет в мире. На нем изображена Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо – отсюда ее итальянское имя Ла Джоконда и французское имя Ла Жоконд. Нарисованная на фоне далекого пейзажа, она смотрит на нас своей знаменитой загадочной улыбкой ... но еще один аспект картины, который делает ее такой особенной, – это техника сфумато Леонардо да Винчи, основанная на использовании глазури для создания эффекта дыма. с тонкими контурами и контрастами. Леонардо запечатлел, как натурщик поворачивается к зрителю в естественном движении, оживляющем картину. 21 августа 1911 года в Лувре вспыхнула паника… Мона Лиза исчезла! Новости распространились со скоростью лесного пожара, и за её возвращение были обещаны щедрые награды, но все тщетно. О картине ничего не было слышно более двух лет. Однажды Винченцо Перуджа, стекольщик, работавший в Лувре, попытался продать самую известную в мире картину итальянскому торговцу произведениями искусства ... который предупредил власти. Так Мона Лиза была восстановлена – и её слава стала еще больше. С 2005 года Мона Лиза выставляется в защитном стеклянном футляре в уединенном великолепии в центре зала. Эта особая обработка частично связана с необходимостью обеспечить безопасность такой знаменитой работы, но также связана с требованиями консервации: работа была написана не на холсте, а на панели из древесины тополя, которая с годами покоробилась, вызвав трещина появится. Чтобы предотвратить дальнейшее повреждение, Мона Лиза должна храниться в стеклянном шкафу с контролируемой температурой и влажностью.

DSC02149 1Рафаэль Санти (Raffaello Santi) и его мастерская. Святой Иоанн Креститель в пустыне. Святой Иоанн представлен практически обнаженным в облике юноши. Он сидит верхом на лежащем стволе дерева, одетый только в свою традиционную одежду из шкур животных, и указательным пальцем правой руки указывает зрителю на Страстной крест, расположенный в правом углу картины в сплетении стволов. В левой руке он держит свиток с исходящими из его уст словами. Декор на заднем плане довольно темный, состоит из густого леса, и лишь немного неба освещает правый угол в верхней части картины. Картина написана, вероятно, для Адриана Гуффье, кардинала де Буасси, великого капеллана Франции при Франциске I, а затем помещена в 1532 году в соборной церкви Сен-Морис д'Уарон его племянником Клодом Гуффье, чей герб был добавлен в верхнюю часть композиции. Влияние Микеланджело сближает эту картину с работами Рафаэля в капелле Киджи Санта-Мария-дель-Пополо в Риме и относит её примерно к 1516 году. Именно по случаю поступления в королевскую коллекцию скульптор Лаланд сделал раму из позолоченного дуба.

DSC02095 1Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Богородица с Младенцем и маленьким святым Иоанном Крестителем, известная как Прекрасная садовница (La Belle Jardinière). Подпись и дата на мантии Богородицы внизу: Raphaello Urb. MDVII  [MDVIII?]. Ни личность заказчика, ни обстоятельства, при которых Прекрасная садовница попала в королевскую коллекцию, неизвестны. После "Богоматери из Бельведера" (Вена) и "Богородицы со щеглом" (Флоренция) 1505–1506 годов Прекрасная садовница, датированная 1507 или 1508 годом, завершает мотива Богородицы с Младенцем и святым Иоанном  в конце пребывания Рафаэля во Флоренции. Картина состоит из трёх досок тополя, обтянутых холстом. Богородица изображена сидящей на камне, держащей в левой руке Младенца Иисуса, стоящего напротив неё, в то время как маленький святой Иоанн у левой ноги Богородицы, опираясь одним коленом на землю и держа свой крест в правой руке, пристально смотрит на него. На заднем плане раскинулся пейзаж, слева озеро и горы, справа деревня, чьи крыши и колокольня видны. На переднем плане кусты обрамляют босые ноги всех главных героев, ноги Иисуса опираются на ноги его матери, которые выходят рядом с ним из складок одежды. Горизонт расположен немного выше центра картины и проходит через пояс Богородицы, одетой в красный камзол и большое темно-синее пальто, ниспадающее крупными складками. Лицо Мари, сидящей и повернутой влево от композиции, очень тонко окружено вуалью; она позволяет своему взгляду упасть на сына, который протягивает левую руку, чтобы взять книгу, которую она держит на вытянутой руке. Все фигуры несут сдержанный ореол, ограниченный тонким эллиптическим контуром.

DSC02085 KopieРафаэль Санти (Raffaello Santi). Святой Георгий сражается с драконом. Картина, возможно, была написана для герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтре в 1503–1505 годах, вероятно, незадолго до другой версии того же сюжета (Вашингтон, Национальная художественная галерея). Вскоре она стала ассоциироваться со Святым Михаилом, который был представлен в диптихе из коллекции Мазарини, прежде чем перейти к коллекции Людовика XIV. Произведение впервые упоминается в то же время, что и "Святой Михаил и дракон", также хранящиеся в Лувре, в сонете поэта Джованни Паоло Ломаццо. Аналогии сюжета и размеров между двумя картинами позволяют предположить, что эти две картины, вероятно, были частью диптиха. По словам Ломаццо, работа была продана Асканио Сфорца, графу Плезанса, "скупым и невежественным" миланцем. Картину можно было найти в собраниях кардинала Мазарини (1661 г.), а затем в королевских коллекциях Людовика XIV, прежде чем окончательно поступить в Лувр (1683). Работа, предварительный рисунок которой хранится в галерее Уффици, имеет историю, перекликающуюся с историей другой версии картины Св. Георгия из Национальной галереи в Вашингтоне, которая традиционно считается подарком Гвидобальдо I из Монтефельтро Генриху VII Английскому в благодарность за то, что он стал членом Ордена Подвязки. Её описание в1542 годуне подходит ни к одной картине, тогда как в 1547 году святой Георгий описан "со сломанным копьем и мечом в руке". Здесь же мы видим, что святой Георгий держит целое копье. Гипотеза, выдвинутая Джулией Картрайт-Эди (1895 г.) и поддержанная Маккарди (1917 г.), касается утерянной картины, исчезнувшей до ноября 1550 года. Вероятно, эта картина в Лувре была копией оригинала, который Гвидобальдо сделал для себя перед отправкой королю Англии в июле 1506 года через Бальдассаре Кастильоне. Датировка работы была предметом споров между историками искусства, которые поместили её между 1500 и 1505 годами. Последняя дата, предложенная Анной Марией Брицио и Этторе Камесаска, связывает картину с периодом, когда Рафаэль вернулся в Урбино во время войны, прервавшей его нахождение во Флоренции, начавшееся в 1504 году. В стремительности рисунка, особенно лошади, особо заметно влияние Леонардо да Винчи. Святой Георгий Лиддийский сражается с помощью Иисуса и Бога, чтобы избавить дочь царя от дракона (дракон символизирует Демона), терроризирующего район Бейрута и требующего ежедневной дани от двух юношей. Он ломает своё копье, но покоряет дракона мечом, последний не умирает и подчиняется избавленной принцессе. Окружение представляет собой типично умбрийский пейзаж с холмами и кустарниками. Святой Георгий на коне, держа в правой руке поднятый меч  готовится с его помощью нанести последний удар дракону, в то время как сломанное копье лежит на земле и в груди чудовища. Святой на красном седле своего белого скакуна облачён в блестящий шлем с высоким гребнем, а его плащ взвивается в движении. Внизу пейзажа справа, перед скалой, убегающая в страхе принцесса созерцает сцену издалека.

DSC02158 1Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Богородица с Младенцем и маленьким святым Иоанном, называемая Богородица с голубой диадемой или Богородица с вуалью (итал. Madonna del diadema blu). Ни один из известных рисунков Рафаэля не является наброском к этой композиции, изобретение которой, однако, определенно принадлежит ему и может быть выполнено в Риме около 1512 года в сотрудничестве с его учеником  Джован Франческо Пенни (Giovan Francesco Penni). Мотив сна, предзнаменование Страстей, на которые намекает крест св. Иоанна и жест Девы, поднимающей завесу. Приобретённая Людовиком XV у принца Кариньяна  в 1742 году, эта работа стала последней картиной Рафаэля, вошедшей в королевскую коллекцию. Согласно христианской иконографии, на картине изображены Мадонна, Мария с Младенцем Иисусом в присутствии святого Иоанна Крестителя в детстве. На фоне украшений древних развалин (арки, пилястры) и туманного города Богородица и маленький коленопреклоненный святой Иоанн на переднем плане помещены перед небольшой стеной; они смотрят на Младенца Иисуса, лежащего и спящего на ткани, его правая рука приподнята, а левая покоится на голове. Богородица, одетая в голубую тиару, правой рукой приподнимает угол завесы, прикрыающей лик Младенца. Слева от него маленький святой Иоанн, которого Богородица держит за плечо другой рукой; его крест удерживают  вертикально сложенные руки. Ни один из персонажей не окружён ореолом. В фоновом декоре перед самой большой из арок заметны три персонажа; двое других спускаются по склону в сторону города.

DSC02161 1Мастерская Рафаэля. Богородица с Младенцем, святая Елизавета и святой Иоанн Младенец на природе под названием "Малое святое семейство". Работа приписывается ученику мастера Джулио Пиппи (Giulio Pippi), известному как Джулио Романо (Giulio Romano). Критики в целом согласны с исполнением картины Джулио Романо, а также с его изобретением подготовительного рисунка (Виндзорский замок. Королевская библиотека). Согласно поздней традиции, записанной в XVII веке французским хронистом Андре Фелибьеном (фр. André Félibien), картины "Малое святое семейство", а также богато украшенная "Церера" якобы были подарены Рафаэлем в 1519 году Адриену Гуффьеру (Adrien Gouffier de Boissy), легату папы Льва Х во Франции, в качестве вознаграждения за содействие его интересам в отношениях с королём Франции.  Картина написана маслом на ореховомдереве. Все персонажи представлены в профиль, кроме Мари, сидящей в три четверти, что подчеркивает её положение и отношение. Мария сидит, одетая в традиционные синие и красные цвета, её босая правая нога одна выглядывает из под платья, она поддерживает обнаженного Младенца Иисуса, стоящего босиком на белой простыне его деревянной колыбели. Слева стоит на коленях Елизавета в тюрбане. Она держит маленького святого Иоанна, который сам стоит на коленях и опирается сложенными в локтях руками на правое бедро Богородицы. Младенец Иисус держит своими маленькими ручками лицо маленького святого Иоанна над ногами Богородицы, которая, кажется, поглощена своими мыслями. Над всеми святыми персонажами виден ореол, ограниченный тонким золотым кругом. Композиция завершается на заднем плане темным лесным массивом за спинами Марии и Елизаветы, справа и на заднем плане картины открывается холмистый пейзаж с поляной и голубоватыми горами, теряющимися на горизонте, с ясным, постепенно синеющим небом.

DSC02201 KopieDSC02211 KopieРафаэль Санти (Raffaello Santi). Портрет Бальдассаре Кастильоне. Сдержанность и элегантность костюма, яркое, но простое и естественное присутствие натурщика делают этот портрет Кастильоне, автора "Книги придворных" (опубликованной в 1528 году) и друга Рафаэля, квинтэссенцией воплощения в живописи, образованного джентльмена, идеального мужчину, описанного в "Книге придворного". Он был написан, вероятно, в Риме в 1514–1515 годах по случаю посольства, которое герцог Урбинский поручил Кастильоне.
Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Автопортрет с другом. Личность друга Рафаэля, изображенной на переднем плане этого двойного портрета, остается гипотетической: имена Порденоне и Понтормо фигурируют в описях 17 века, но их физиономии, известные по другим достоверным портретам, сильно отличаются; это мог быть скорее Джулио Романо, но также были предложены имена Бранкомо дель Такила, исполнителя завещания художника, Пьетро Аретино и Антонио да Сангалло Младшего. Этот двойной портрет, вероятно, относится к 1518-1519 годам и свидетельствует об изменениях, происшедших в Риме в среде Рафаэля и Себастьяно дель Пьомбо, от искусства портрета к жанру, который был одновременно более монументальным и более динамичным.

DSC02170 KopieDSC02194 KopieРафаэль Санти (Raffaello Santi). Святое Семейство, известное как Великое Святое Семейство Франциска I. 1518. Великое Святое Семейство свидетельствует о позднем стиле Рафаэля, монументальности фигур, вдохновленных Микеланджело, пространственном мастерстве и приглушенном люминизме Леонардо да Винчи. В соответствии с христианской иконографией Святого Семейства, на картине изображена Мария с Младенцем Иисусом в сопровождении Иосифа, Святой Елизаветы и её сына Святого Иоанна Крестителя. В центре композиции расположена группа Богородицы с Младенцем. Мария в красном платье, обращенная влево, присела на согнутой ноге в сандалии, поддерживает Младенца Иисуса, обнаженного, выходящего из своей резной деревянной люльки, правая ножка котороого ещё на белой подушке с золотой кисточкой. Видны только их ноги, покоящиеся на кафельном полу, поктрытом мрамором. Слева на картине Елизавета с обветренным лицом и мозолистыми руками, в тюрбане, крепко держит в руках маленького святого Иоанна, сложившего руки у груди, обвивающие крест, которыми, кажется, улавливает ореол Иисуса благодаря эффекту перспективы. Над Марией ангел держит корону из цветов. Между ними появляется ещё одна фигура, сложив руки на груди. В правом верхнем углу виден Иосиф, опирающийся на левый локоть, в задумчивой позе, положив голову на согнутую вниз левую руку, смотрящий в сторону матери и ребенка. Над всеми святыми фигурами виден ореол, ограниченный тонким золотым кругом. Композиция заканчивается на заднем плане просветом вверху слева, открывающим небольшой туманный пейзаж голубоватых гор.
Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Святой Михаил убивает демона, известно как Le Grand Saint Michel. Подпись и дата на краю туники Святого Михаила: RAPHAEL. VRBINAS. PINGEBAT M.D.XVIII. Картина заказан в 1518 году папой Львом X для Франциска I, которому она была предложена несколько месяцев спустя племянником папы, Лоренцо де Медичи, в рамках дипломатических обменов, которые скрепили недавний союз короля Франции с папством. Тема архангела Святого Михаила, убивающего демона, – это дань уважения ордену Святого Михаила, великим магистром которого был король и само существование которого было залогом союза Франции и Церкви, возобновленного в этот день для борьбы против турков.

DSC 0081 KopieПаоло Кальяри или Веронезе (Paolo Veronese). Брак в Кане Галилейской. 1562-1563. Сюжет этого монументального иконографического полотна, созданного по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции для трапезной аббатства, был истолкован Веронезе с большой фантазией. Известный евангелический эпизод чудесного превращения воды в вино вдохновил автора на изображение сцены пиршества наподобие роскошных венецианских праздников. Архитектурная перспектива этого произведения достойна театральной сцены XVI века. В центре изображены Мария и Иисус, окружённые бесчисленными персонажами (130 человек!), необращающими на них никакого внимания, за исключением их учеников. Художник как бы отдаёт дань уважения богатству и роскоши Светлейшей республики. Среди симметричных декораций можно рассмотреть фрагменты мрамора (в градостроительстве этот материал постепенно вытеснял дерево), стекла (на столах), а также вышивки и текстиля, что создаёт настоящее буйство красок. В образе музыкантов на переднем плане Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя в белых одеждах.

DSC01663DSC01666Себастьяно Лучани (Sebastiano Luciani), более известный как Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano del Piombo). Святое семейство со святой Екатериной, святым Себастьяном и донатором. 1507-1508. Этот священный разговор с мощными фигурами и яркими цветами, который давно приписывают Джорджоне (Giorgione), Себастьяно написал незадолго до своего отъезда в Рим в 1511 году.
Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известный как Тициан (Titian). Богородица с Младенцем и Святым Стефаном, Святым Иеронимом и Святым Морисом. 1520. В этом типично венецианском полутелом святом разговоре Деву с Младенцем сопровождают три святых: Стефан, держащий ладонь мученика, бросает на Деву страстный взгляд; Иероним читает Библию; Морис созерцает Младенца.

DSC 0094 0DSC 0097 1Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto). Христос и прелюбодейная женщина. Холст, масло. 1527-1529. Основано на Библии. Иисус спасает прелюбодейную женщину от побивание камнями. В Евангелии от Иоанна (8:1-11) прелюбодейную женщину приводят к Иисусу, который прощает ее, говоря: "Пусть тот, кто без греха, первый бросит камень". Безмятежность Христа и деликатность женщины контрастируют с волнением и жестокостью других фигур.
Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto). Святое семейство с тремя ангелами, младенцем святым Иоанном, святой Елизаветой и святым Захарией. Холст, масло. 1536-1537.

DSC 0104 KopieDSC 0101 1Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto). Христос, несущий крест. Холст, масло, 1526. Из Библии. Иисус несёт свой крест на пути к горе Голгофа, где будет распят. Подпись и дата картины написаны на перекладине креста вверх ногами: художник хочет, чтобы только Христос мог прочитать его имя.
Парис Бордоне (Paris Bordone). Флора? Римская богиня весны. Холст, масло. 1540-1545. Нет уверенности, является ли эта работа портретом женщины в образе Флоры, идеальным изображением женской красоты или портретом куртизанки. Бордоне, который специализировался на аллегорических картинах, подобных этой – предлог для откровенно эротических портретов – был очень популярен в свое время.

DSC01772 1DSC01770 1 KopieПарис Бордоне (Paris Bordone). Мифологическая пара. 1540. Тема и персонажи этой мифологической картины загадочны, и критики не единодушны в их идентификации. Свежие и блестящие тона, а также тип женской фигуры характерны для Бордона, светского художника, очень модного в Венеции в середине XVII века.
Парис Бордоне (Paris Bordone). Портрет Томаса Стейчела, ранее известный как Портрет Иеронима Крафта. 1540. Личность этого человека в шубе оспаривается: считалось, что это был "Иеронимо Крафт", чье имя написано на письме, которое держала модель, но это имя принадлежит получателю письма. Герб на пилястре на самом деле является гербом Стейчела Аугсбургского.

DSC 0078 1DSC 0120 KopieПаоло Кальяри (Paolo Caliari), более известный как Веронезе (Veronese). Ужин в Эммаусе. Казалось бы, это будет первый из большой серии библейских праздников, отмеченных смесью священного повествования и портретов венецианской аристократии, даже если в результате здесь не будет полного мастерства стиля. В отличие от Тициана и Тинторетто, Веронезе предпочел изобразить момент, когда Христос благословил хлеб.
Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), более известный как Тициан (Titian). Паломники в Эммаусе. Масло, холст. 1534. Написал для графа Никола Маффеи из Мантуи.

DSC01779 1 KopieТициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известного Тициан. Коронование терновым венцом. Написан между 1540 и 1543 годами для Confraternita di Santa Corona и помещен в погребальную часовню братства (украшенную фресками со сценами страсти Гауденцио Феррари в 1540-1542 годах), в доминиканской церкви Санта-Мария-делле-Грацие, Милан; взято в 1796 году; перенесена в Лувр в 1797 г. "Коронование терновым венцом" (итал. Incoronazione di spine) – картина является более поздним вариантом "Возложения тернового венца" Тициана 1540-х годов и принадлежит к самым известным и значительным работам Тициана, написанным в "поздней манере". Картина оставалась в доме Тициана после его смерти, куплена у наследников его младшим современником Тинторетто, после смерти которого в 1594 году, картина продана его сыном Домеником баварскому курфюрсту. В отличие от раннего варианта картины, находящегося в Лувре, в новой картине Тициан придаёт сюжету больше трагической глубины. В беспокойном движении красочных мазков возникают очертания тонущей во мгле, тускло освещённой огнём светильника колоссальной арки портала, ожесточённо движутся фигуры палачей, скрещиваются над головой Христа копья. В центре ожесточённого движения предстаёт спокойная и благородная фигура Христа, устало и скорбно приоткрывающего глаза. Герои позднего Тициана гибнут под натиском тёмных сил действительности, изведав и душевную боль, и физические страдания. Но для самого художника они остаются высшим воплощением человечности и высокого благородства. В картине Тициан открывает новую красоту – красоту познавшей страдание, но несломленной человеческой души.

DSC01788 1

DSC01791 1Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известного как Тициан. Заказанный для Франциска I, итальянским поэтом-сатириком и писателем Пьетро Аретино, который был корреспондентом короля по художественным вопросам, этот портрет был сделан с медали, выгравированной во Франции Бенвенуто Челлини в 1537 году. хотел избежать. Так же руки, выразительные детали, которым мастер обычно стремился отдать предпочтение, едва видны в отсутствие живой модели. Сдержанно-элегантный наряд придает государю знакомый современный вид, а его благожелательное поведение отражает как энергию, так и безмятежность.
Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известный как Тициан (Titian). Юпитер и Антиопа, также известная как Венера дю Патдо. Закончен в 1551 году. Эта картина, которая иллюстрирует историю Антиопы, рассказанную Овидием (Метамотфос, VI, 110-III), является первой из великих мифологий, написанных Тицианом для Филиппа II Испанского. Он предназначался для замка Пардо, места королевского досуга недалеко от Мадрида. Стилистический анализ картины показывает, что Тициан модифицировал вакханалию, начатую ранее в его карьере, завершив пейзаж и добавив сцены охоты, чтобы создать поэтическое воспоминание об удовольствиях сельской местности, охоты и отдыха.

DSC01775 1

DSC01787 1Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Святой Марк, награждающий добродетелей. 1556. Эта композиция украшала потолок Компасного зала Дворца Дожей в Венеции. Святой Марк, покровитель города, венчает три богословские добродетели, поддерживаемые Советом Десяти: Веру с чашей, Надежду с якорем и Милосердие с ребенком.
Мастерская Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известного как Тициан. Ecce Homo. 1540. Христа, увенчанного тернием, представляет толпе Понтий Пилат, который восклицает: "Ecce homo", ("Сие человек"). Этот эпизод, описанный в Евангелии от Иоанна (19.5), предшествует восхождению на Голгофу. Неизвестно назначение этой картины круглой формы, редкой в творчестве Тициана.

DSC 0111 KopieDSC 0109 KopieТициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), более известный как Тициан (Titian). Богородица с Младенцем, святой Екатериной Александрийской и пастухом, известная как "Богородица с кроликом". Масло, холст, 1525-1530. Возможно, картина написана для Федерико II Гонзага, маркиза Мантуанского. В идиллическом сумеречном пейзаже Дева Мария показывает беспокойному Младенцу белого кролика, символа своей чистоты. Иисуса держит святая Екатерина, которая стоит на коленях на колесе с шипами, предназначенном орудием ее мученичества. Яблоко и виноград в корзине предвещают Страсти Христовы.
Точная копия с такими же размерами, как оригинал Тициана "Богородица с Младенцем, Святой Екатериной и пастырем", известная как "Богородица с кроликом", написанная Эдуардом Мане в музее Лувра в 1850 году, пополнила коллекцию Лувра. Художник хранил её в своей мастерской около двадцати лет, пока не продал в январе 1875 года коллекционеру Жан-Батисту Фору (Jean-Baptiste Faure). После 1937 года он не выставлялся публично и был известен специалистам только по чёрно-белым фотографиям. В период между войнами картина находилась в коллекции г-жи Нельсон Робинсон (Nelson Robinson) и была выставлена ​​в галерее Вильденштейн в Нью-Йорке в 1937 году. После этого она находилась в коллекции Луизы Рейнхардт Смит (Louise Reinhardt Smith), затем была приобретена в 1959 году промышленником и миланским коллекционером Бернардо Капротти (Bernardo Caprotti). Возможно, "Богородица с кроликом" вдохновила Мане на исследование темы человеческой фигуры в пейзаже, результатом которого стал его очень известный "Обед на траве". Натюрморт с фруктами в плетеной корзине на переднем плане слева от его шедевра 1862 года – это деталь из Тициана, как и фигура купальщицы, выделенная на заднем плане так же, как пастух у "Богородицы с кроликом".

DSC01820 1

DSC01839 0Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), известный как Тициан (Titian). Перенос Христа к гробнице. Примерно в 1520 году. В композиции, напоминающей тимпан, Тициан представляет собой не погребение, а перенос Христа. В присутствии Пресвятой Богородицы, переполненной горем, святой Марии Магдалины, поддерживающей ее, и святого Иоанна, любимого апостола Христа, Иисуса несут Иосиф Аримафейский (слева) и Никодим, видимый сзади. Тициан вызывает тему смерти со сдержанным реализмом: тело Христа багрово-багровое, его голова теряется в тени, свет заходящего солнца освещает сцену по горизонтали, подчеркивая драматическую атмосферу.
Авторство этой загадочной картины справа приписывается Тициану, хотя её сюжет восходит к Джорджоне. Речь могла идти о поэтической аллегории: обнажённые женщины, появляющиеся в воображении двух мужчин. Это знаменитое и часто копируеме полотно в 1863 году навеяло Мане менее известное название его Завтрака на траве. 

DSC 0114 Kopie

DSC 0091 1

Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio), более известный как Тициан (Titian). Женщина с зеркалом. Холст, масло. 1515. Эта картина принадлежала коллекции Федерико II Гонзага (0500-1540), маркиза Мантуанского. Два зеркала позволяют молодой женщине – образцу идеальной венецианской женской красоты – увидеть себя как спереди, так и сзади. Художник использовал эти множественные отражения, чтобы продемонстрировать свое техническое мастерство и продемонстрировать превосходство живописи над скульптурой.
Якопо Робусти (Jacopo Robusti), более известный как Тинторетто (Tintoretto). Коронация Богородицы. Масло на холсте. Итальянское Возрождение. 1580. Композиция "Коронация Богородицы", вдохновленная "раем" Данте, построена вокруг различных групп ангелов, небесных иерархий и блаженных, расположенных среди облаков и окружающих центральную сцену с изображением Христа, венчающего свою мать, Дева Мария.

DSC01752 1

DSC01718 Kopie

Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Распятие. 1584. Смещенная по центру и диагональная композиция, вдохновленная Тинторетто, позволяет фигурам на переднем плане выделяться на фоне грозового неба. Распятый Христос в окружении разбойников выходит на группу упавшей в обморок Богородицы, поддерживаемой святым Иоанном. Позиция стоящей святой женщины, облаченной в желтый цвет, символизирует боль. На заднем плане вырисовывается город Иерусалим. Коллекция Людовика XIV, приобретенная у Ябаха в 1662 году.
Лот и его дочери бегут из Содома, ведомые двумя ангелами. XVI век. Бенедетто Кальяри? Италия, школа Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известного как Веронезе (Veronese). 

DSC01761 1 Kopie

DSC01728 1 KopieПаоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Богородица с Младенцем между святой Иустиной и Святым Георгием с коленопреклоненным бенедиктинцем. 1554. Богородица с Младенцем окружена двумя святыми покровителями бенедиктинского монастыря Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции: святым Георгием с копьем, святой Иустиной, держащей пальму мученичества, и единорогом как символом целомудрия. Святой представляет Богородице коленопреклоненного донатора (заказчика), которым может быть Джироламо Скрокетто, аббат Сан-Джорджо, спонсор Свадьбы в Сапе, выставленный в этой комнате, происходящий из того же монастыря.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari). Сусанна и старцы. Из того же цикла, что и Эстер Артаксеркс, приписываемая Веронезе или его брату Бенедетто, очень популярна в Венеции история Сюзанны (глава 13 Книги Даниила): когда она принимает ванну, за ней наблюдают два старца и угрожают ей клеветой, если она не уступит им, но она отказывается от нечестных предложений. В отместку они обвиняют её в прелюбодеянии и приговаривают к смертной казни, но вмешивается пророк Даниил, ещё подросток, и доказывает невиновность. Он осуждает стариков.

DSC01759 Kopie

DSC01754 KopieПаоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Портрет венецианки, известной как La Belle Nani. 1560. Веронезе написал относительно немного женских портретов. Личность модели не известна. Широкий вырез напоминает о моде 1560-х годов, а пышный наряд, сдержанное отношение и кольцо на левой руке указывают на то, что она замужняя аристократка. Эта дама в парадном костюме олицетворяет венецианский образ матери семейства.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Эсфирь перед Артаксерксом. Эта картина является частью цикла из четырех полотен, иногда приписываемых Бенедетто, брату Веронезе, на которых изображены главные героини Библии. Упав в обморок, Эсфирь, отчаянно нуждающаяся в своем народе и любимая жена персидского царя Артаксеркса (Ксеркса I), добивается отмены указа об уничтожении евреев.

DSC01685 1DSC01720 1 Kopie

Якопо Даль Понте (Jacopo dal Ponte), известного как Якопо Бассано (Jacopo Bassano). 1580-1590. Этот портрет является копией с оригинала Якопо Бассано, сделанного Тинторетто (Tintoret) или его сыном Доменико для Ганса Якоба Кёнига (Hans Jacob König), немецкого ювелира, живущего в Венеции. Как указывают более поздние надписи и наличие компаса, традиционного атрибута архитекторов, натурщиком является Антонио Даль Понте (Antonio dal Ponte), официальный архитектор Венецианской республики второй половины XVI века, чьи работы во Дворце дожей на Риальто Мост и церковь Реденторе прославили его. Чучело Дала Понте должно было разместиться в Галерее выдающихся людей Кёнига. Обвисание тела и утомлённые черты не отражают выразительной истинности оригинального портрета.
Паоло Кальяри (Paolo Caliari), известный как Веронезе (Veronese). Портрет женщины с ребенком и собакой. 1546-1548. Модель, вероятно, Изабелла Гемери Гонзага Каносса, молодая вдова из Вероны, известная своей энергией защищать интересы семьи. Она позирует с одним из своих сыновей, которого прикрывает рукой.

DSC01689 1DSC01679 1Франческо-да-Понте-младший (Francesco dal Ponte le jeune), по имени Франческо Бассано. Кузница Вулкана. 1577. Венера (слева) заказывает у Вулкана оружие для своего сына Энея. Художник придаёт этой мифологической сцене деревенский вид, помещая её в настоящую деревенскую кузницу, которую реалистично описывает. Манерность композиции не отличает интерьер от экстерьера.
Мастерская Якопо-да-Понте (Jacopo dal Ponte), прозванного Якопо Бассано (Jacopo Bassano). Осень или урожай. 1577. Различные этапы виноделия показаны в повествовательном порядке с помощью наложенных друг на друга сюжетов. Сцена происходит в часто копируемой последовательности, показывающей полевые работы в каждом из четырёх времен года, цикл, созданный между 1574 и 1577 годами Якопо и его сыном Франческо.

DSC01691 1DSC01694 1Франческо-да-Понте-младший (Francesco dal Ponte le jeune), по имени Франческо Бассано. Восхождение на Голгофу. 1572 Якопо Бассано и его четверо сыновей управляли процветающей мастерской сначала в Бассано, а затем в Венеции. Эта семейная работа затрудняет идентификацию рук. Франческо – старший и самый талантливый из сыновей. Восхождение Христа на Голгофу – постоянная тема среди Бассанов.
Якопо да Понте (Jacopo da Ponte), известный как Якопо Бассано (Jacopo Bassano). Снятие с креста. 1580-1582. Христос покоится у подножия креста между Никодимом, Иосифом Аримафейским, Марией Магдалиной, Богородицей, святой женщиной и святым Иоанном. После 1575 года Якопо писал ночные сцены, используя единственное центральное пламя, подчеркивающее формы ночи.

DSC01703 1DSC01704 1Мастерская Якопо да Понте (Jacopo da Ponte), известного как Якопо Бассано (Jacopo Bassano). Вход животных в Ноев ковчег. 1579. Эта композиция является частью серии из четырёх картин, рассказывающих историю Ноя. Успех этого цикла, созданного Якопо около 1574 года, подтверждается многочисленными репликами. Работу можно отнести к Леандро, одному из сыновей Якопо.
Леандро даль Понте (Leandro Dal Ponte), названный Леандро Бассано (Leandro Bassano). Свадьба в Кане. 1578. Леандро любил материальные эффекты, а также драгоценные и покрытые глазурью натюрморты в стиле добарокко, выполненные в свежих тонах. Эта композиция представляет собой вариант оригинала, написанного Якопо в сотрудничестве со своим третьим сыном Леандро около 1579 года.

DSC 0116DSC01676Якопо даль Понте (Jacopo Dal Ponte), известный как Якопо Бассано (Jacopo Bassano). Две охотничьи собаки привязаны к пню. Холст, масло. 1548. Эта работа — первый портрет животного в западной живописи. В типичном маньеристском стиле композиция плотно обрамлена! Два тщательно детализированных животных, изображенных в естественной обстановке, возможно, были охотничьими собаками художника, которые часто изображались на его картинах.
Полидоро ди Ланцани (Polidoro da Lanciano), известный как Полидоро Ланцани Ланчано (Polidoro Lanzani Lanciano). Святое Семейство с маленьким Святым Иоанном или Возвращение из Египта. 1530 г. Эта картина, ранее приписываемая Тициану, принадлежит Полидоро да Ланчано. Ягнята и крест в небе, который несут херувимы, напоминают Страсти Христовы.

 

 

 

 

 

Продолжение следует