Галерея Сабуда была основана в 1832 году по завещанию Карло Альберто из коллекции Королевского дворца в Турине, галереи Савойи и дворца Дураццо в Генуе (приобретена в 1824 году), после чего увеличена за счёт приобретений и пожертвований в течение всего девятнадцатого века, позволивших дополнять или заполнять пробелы, присутствующие в савойских коллекциях , особенно в том, что касается итальянского ренессанса. Сначала галерея размещалась в бельэтаже Палаццо Мадама, а в 1860 году была передана государству Виктором Эммануилом II (итал. Vittorio Emanuele II), после чего собрание художественных искусств перевели на второй этаж Дворца Академии наук в 1865 году. В 1930 году Пинакотека ещё более обогатилась благодаря пожертвованию древней коллекции произведений искусства из домашнего музея пьемонтского торговца Риккардо Квалино (итал. Riccardo Gualino), включавшей картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки из разных эпох и культур. 

В декабре 2014 года музей изменил свое местоположение, и его коллекции были перепроектированы в так называемое Новое крыло Королевского дворца (Палаццо Реале), построенное между концом XIX и началом XX века придворным архитектором Эмилио Страмуччи (итал. Emilio Stramucci). Около 500 работ пьемонтских, итальянских, голландских, фламандских и европейских художников теперь выставлены в хронологическом порядке с XIV по XX века. 

Среди произведений итальянских мастеров XIV-XVI веков можно увидеть картины Беато Анджелико, Поллаоло, Филиппино Липпи, Мантенья и Паоло Веронезе. На выставке представлены прекрасные работы пьемонтских художников, таких как Мартино Спанзотти, Дефенденто Феррари, Макрино д'Альба и Гауденцио Феррари.

 Парадная лестница

Неизвестный скульптор из Пьемонта. Бюст Маргариты де Валуа. 1570

Неизвестный скульптор из Пьемонта. Бюст Эммануила Филиберта Савойского. 1570

Выстовочный зал

В 1930 году галерея была обогащена даром старинной коллекции произведений искусства пьемонтского промышленника Риккардо Гуалино (итал. Riccardo Gualino), включая картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки разных эпох и культур. Среди мраморных скульптур сегодня можно видеть статуи античных богов и бюсты римских императоров, созданных такими известными мастерами, как Collino Filippo и Collino Ignazio. 

 Выставочный зал

Статуя богини охоты Дианы. XVIII

Эта картина является частью серии изображений Девы Марии, написанных Барнабой, прибывшим из Генуи в Пьемонт, чтобы украсить алтари церквей заслуженных орденов. Сладкий и живой натурализм эмилианской формации художника сочетается с торжественной святостью византийской живописи, дорогой лигурийской традиции.

Барнаба да Модена итал. Barnaba da Modena). Мадонна с Младенцем. 1370

 

 

 

 

 

 

 

Три оригинальных деревянных картины – это все, что осталось от величественного полиптиха с пятью панелями, украшавшим главный алтарь Сакра-ди-Сан-Микеле в Авильяна (Турин). Стилизованный под старину полиптих показывает сильное влияние стиля Ломбардии, который пользовался определенной популярностью в Пьемонте и Франции в течение нескольких десятилетий около 1400 года. Поступил в Галерею Сабауда в 1920 году.

 Джакомо Питтерио (итал. Giacomo Pitterio)

Богоматерь с Младенцем и святыми Джованни ди Бесат (Сан Джованни Винченцо) и Архангелом Михаилом; Распятие и ангелы. Начало XV века. 

Представленный ниже триптих является единственной подписанной работой Иверни, авиньонского художника, и, возможно, он был куплен непосредственно в Провансе членом семьи Нусетто из чевы. Образный стиль папского двора в Авиньоне оценен заново позднеготическими веяниями из Парижа. Температура и золото на дереве, перенесённые на холст. Из частной часовни возле г. Чева. Подарено Джованни Баттистой Сиккарди в 1914 году.

Жака Иверни (фр. Jacques Iverny)

Богоматерь с младенцем и святыми Стефаном и Луцией; Христос в Гробе Господне; Святые Петр и Павел. 1425

14 сентября 1224 года, после сорока дней поста, Франческо д'Ассизи  на горе Верна получил стигматы от Христа, который явился ему в форме распятого серафима. Его спутник, брат Лео, спит. Эта панель содержит точную копию автографа, хранящуюся в музее Филадельфии. Вероятно, эти две картины соответствуют тем, которые купец из Брюгге генуэзского происхождения Ансельм Адорнес завещал своим двум дочерям, обеим монахиням, в 1470 году. Очаровательный пейзаж с маленькими фигурами, паломниками пешком и на лошадях, по пути в укрепленный город на краю озера, воспринимаемый как причудливая версия Иерусалима, на котором открывается голубое небо, запятнанное облаками и бороздчатое птицами в полете.

 Ян Ван Эйк (итал. Jan van Eyck). Стигматы святого Франческо. 1432

Бывшая частью полиптиха, эта панель приписана Гульельметто Фантини, который увлёкся более впечатлительной и трагической склонностью художника из Турина Джакомо Хакерио. В частности, содержание панели близко к Истории Страстей, которые Фантини написал фресками в Баптистерий города Кьери в 1432 году.

 Гульельметто Фантини (итал. Guglielmetto Fantini). Оплакивание мертвого Христа. 1435-1440

Панель "Мадонна с Младенцем" была написана Скьявоне в первые годы его ученичества в мастерской Франческо Скварчоне (итал. Squarcione). Это одна из немногих работ, которые, безусловно, можно отнести к художнику, сыгравшему столь важную роль в изобразительном искусстве в Падуе и на Адриатике в 1450-х годах. Мадонна с Младенцем изображены в мраморном эдикуле, построенном по образцам Донателло и Мантенья: архитектура украшена амурами, канделябрами, вазами и другими редметами из полихромного мрамора и бронзы. Расположенная на парапете, на переднем плане тарелка, полная фруктов (груши, яблоки и лимоны), представляет собой одну из самых красивых деталей всей работы Скьявоне и великолепный фрагмент натюрморта, который напоминает фрукты, разбросанные в Изобилие в гирлянде в центре арки. Картина, шедевр блеска и утонченности, достойная миниатюры, была приобретена Галереей Савойи в 1879 году благодаря покупке графа Бенуччи из Сенигаллии. Подписано в нижнем центре "opus sclavoni dalmatici squarzoni S".

 Джорджо Чулинович (Юрай Чулинович), прозванный Скьявоне (итал. Giorgio Ćulinović detto Schiavone)

Мадонна с Младенцем. 1456-1459

Панель "Мадонна с Младенцем" была написана Скьявоне в первые годы его ученичества в мастерской Франческо Скварчоне (итал. Squarcione). Это одна из немногих работ, которые, безусловно, можно отнести к художнику, сыгравшему столь важную роль в изобразительном искусстве в Падуе и на Адриатике в 1450-х годах. Мадонна с Младенцем изображены в мраморном эдикуле, построенном по образцам Донателло и Мантенья: архитектура украшена амурами, канделябрами, вазами и другими редметами из полихромного мрамора и бронзы. Расположенная на парапете, на переднем плане тарелка, полная фруктов (груши, яблоки и лимоны), представляет собой одну из самых красивых деталей всей работы Скьявоне и великолепный фрагмент натюрморта, который напоминает фрукты, разбросанные в Изобилие в гирлянде в центре арки. Картина, шедевр блеска и утонченности, достойная миниатюры, была приобретена Галереей Савойи в 1879 году благодаря покупке графа Бенуччи из Сенигаллии. Подписано в нижнем центре "opus sclavoni dalmatici squarzoni S".

 Джорджо Чулинович (Юрай Чулинович), прозванный Скьявоне (итал. Giorgio Ćulinović detto Schiavone)

Мадонна с Младенцем. 1456-1459

Алтарь, подписанный и датированный 5 марта 1458 года, был сделан для церкви аббатства Сант-Альбино валом в Мортаре, недалеко от Павии. Стиль сочетает в себе культуру поздней готики с инновациями Донателло, Андреа Мантенья и Франческо Скварчоне. Он был дан Чарльзу Альберту в 1849 году.

 Паоло Кайлино иль Веккио (Paolo Caylino il vecchio), прозванный Паоло да Брешиа (Paolo da Brescia)

Мадонна с Младенцем на троне со святыми Амелием, Лоуренсом, Альбином и Амикусом. 1458

Паннель Антуана де Лони, купленная Галереей Сабауда в 1996 году, является одной из четырёх боковых панелей полиптиха, который только недавно появился на антикварном рынке, где её купил частный коллекционер. Панель с Иоанном Крестителем и спонсором работы (дарительницей) выставлена впервые. Оригинал полиптиха со Святым Домиником в его кабинете из доминиканской церкови, и, возможно, церкови Сан Доменико в Турине, рассредоточен и частично утерян.

 Антуан Де Лони (итал. Antoine De Lonhy). Святой Иоанн Креститель и спонсор (заказчица). 1462

Рельеф, подписанный и датированный, позволил восстановить художественную индивидуальность Франческо Филиберти, скульптора из Пьемонте, последователя ломбардской поздней готики, о чем свидетельствует мягкая и элегантная драпировка Богородицы.

Мадонна с Младенцем на троне. 1462. Франческо Филиберти (итал. Francesco Filiberti)

Жан де Четро – широко известный резчик деревянной скульптуры в долине Аоста второй половины пятнадцатого века. Вместе с савойским мастером Джоном Вионом Самоэна (итал. Jean Vion di Samoëns) он является автором деревянного хора собора Аосты.

Триптих с Троицей, святой Магдалиной и святым епископом (Святой Николай?). 1465-1470

Жан де Четро (итал. Jean de Chetro). 

Панель была написана братом Поллайоло в 1465-1470 годах для церкви Орсанмикеле (итал. Orsanmichele, Or San Michele / Сан-Микеле в саду) во Флоренции, церкви под патронатом торговых гильдий. Вероятно, она была заказана Гильдией купцов, которая в 1469 году также поручила Пьеро дель Поллайоло нарисовать серию Добродетелей для зала суда, теперь в Уффици. Упомянутая в Биографиях Джорджо Вазари в 1568 году, она был куплена бароном Гарриодом в 1865 году.

 Антонио дель Поллайоло (итал. Antonio Benci detto Pollaiolo) и Пьеро дель Поллайоло (итал. Piero Benci detto il Pollaiolo)

Архангел Михаил и Тобиас. 1465-1470

Мемлинг получил заказ написать эту картину от флорентийского банкира Томмазо Портинари в 1470 году, вероятно, во время его бракосочетания с Марией Барончелли. Позже полотно было передано в больницу Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в коллекции Козимо I Медичи и Папы Пия V. Между 1570 и 1572 гг. Папа Пий V передал его в доминиканский монастырь Боско Маренго, недалеко от Алессандрии. Картина была подарена Виктору Эммануилу I Савойскому в 1814 году.

Ганс Мемлинг (нем. Hans Memling). Страсти Христовы. 1470

Эти панели из полиптиха, о котором почти ничего не известно, показывают художественную культуру Спанзотти в первые годы его карьеры. Строгая перспектива и чрезвычайно ясный свет отражают влияние стиля Ренессанс в Ферраре и Болонье. Реквизированные во время Второй Мировой Войны и нелегально вывезенные в Германию, панели были возвращены секретным агентом Родольфо Сивьеро в Galleria Sabauda в 1973 году.

 Джованни Мартино Спанцотти (Giovanni Martino Spanzotti)

Святые Франциск Ассизский, Србастиан, Иоанн Креститель и Антоний Великий с заказчиком полиптиха. Святые Варвара, Екатерина Александрийская, Мария Магдалина и Маргарита Антиохийская. 1475-1480

Мастер Бостонского полиптиха писал в южной части Пьемонта в последней четверти 15-го века. С территории Ниццы (Франция) или юго-западного Пьемонта, анонимный художник, названный в честь полиптиха, который сейчас находится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Художник обучался в Пьемонте, но также был знаком с искусством Лигурии, как и другие художники того времени, такие как Джованни Канавезио и братья Биасаччи. Работа мастера выполнена темперой и золотом по дереву. Святой воин мученик (возможно, Святой Панкрас; в центре) и святые Симон, Иоанн Богослов (слева), Понтий и Гонорат (справа). Полиптих приобретён в 1986 году у Марии Габриэллы Кьюзано (итал. Maria Gabriella Chiusano), Турин.

 Мастер Бостонского полиптиха. Святой воин и святые мученники. 1480

Изображение Тобиаса с Архангелом Рафаилом – особенно удачное сочетание во Флоренции 400-х годов – здесь завершается архангелами Михаилом и Гавриилом, узнаваемыми по доспехам с мечом и по лилии Благовещения. Половина фона занята пейзажем, смягченным тёплым светом, который пронизывает всю работу. Наблюдая за женским аспектом четырех персонажей на пути, и, в частности, на грациозную частоту шагов Рафаила и Гавриила, или волнистость их одежды, трудно не думать о некоторых известных фигурах Боттичелли. По этой причине автор картины, когда всё еще обсуждалась его личность, был известен как "Друг Сандро", а позже стало ясно, что это дебют Филиппино Липпи (1457-1504). После смерти своего отца Филиппо, великого флорентийского художника середины пятнадцатого века, Филиппино художественно рос вместе с Боттичелли. Несмотря на зависимость от самого известного коллеги, в этой юношеской работее проявляется заметный интерес к таким особенностям, как ландшафт и цвет, которые можно найти даже тогда, когда Филиппино к станет одним из самых оригинальных художников, активно участвующих в переходе от "400 к 500".

 Филиппино Липпи (итал. Filippino Lippi). Тобиас и три Архангела. 1480-1482

Мария задумчиво держит младенца Иисуса на коленях, крепкого и выпрямленного, как маленький Геракл. Ниже, рядом с ними, Иоанн Креститель, чуть старше Иисуса, смотрит очарованным на своего двоюродного брата. Вокруг стоят святая Екатерина Александрийская и четыре других неопознанных святых. История этой панели, кажется, начинается в июне 1480 года. Бона ди Савойя, вдова миланского герцога Галеаццо Мария Сфорца с 1476 года, обратилась к Федерико Гонзага, маркизу Мантуи, в надежде, что Мантенья, чья слава в тот моментне знала равных, может перевести некоторые рисунки в произведения искусства. Гонзага отказался, но согласился предоставить ей другую, скорее всего, эту панель Герцогиня взяла её с собой и увезла на землю Савойи, в Фоссано. Свидетельство о наличии этой картины в Пьемонте ещё в первом десятилетии XVI века даёт алтарь неизвестного франко-пьемонтского художника, сохранившегося в настоящее время в Вене, который копирует композицию и расширяет её.

Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna)

Мадонна с Младенцем среди Св. Иоанна, Екатерины Александрийской и других святых. 1480-1488

Эта панель является примером ранней работы художника Лоренцо ди Креди. Ученик Андреа Верроккьо, под чьей тенью он остался, приобрёл свой стиль под влиянием коллег-художников Боттичелли, Перуджино и Леонардо. Работа была завещана Галерее в 1864 году маркизами Танкреди и Джулией Фаллетти из Бароло.

 Лоренцо д'Андреа д'Одериго (итал. Lorenzo d'Andrea d'Oderigo), известный как Лоренцо ди Креди (итал. Lorenzo di Credi)

Мадонна с Младенцем. 1485-1490

Темпера по дереву, перенесённая на холст, заимствована у церкви Святого Франциска в Ливорно Феррари (Верчелли). На золотом основании, украшенном геометрическими мотивами, Богоматерь и Младенец принимают ангелов, намекая на будущие Страсти Христовы на кресте. Несмотря на то, что на Аймо Волпи всё еще влияет стиль его зятя Мартино Спанцотти, здесь художник проявляет интерес к Макрино д'Альба, у которого взяты живые жесты Младенца.

Аймо Волпи (итал. Aimo Volpi). Мадонна с Младенцем и ангелами. 1490

Эта пространственная композиция картины, которая, возможно, была сделана для алтаря Нотр-Дам-де-Фонтейн в Ла-Бриге (фр. Notre-Dame-des-Fontaines), открывает путь к эпохе Возрождения. Это была новая работа для Канавезио, чьи предыдущие картины были очень глубоко в готической традиции. Подписана и датирована 3 марта 1491 г. Темпера и золото на дереве. Куплена в 1864 году в Генуе или Альбенге у Джованни Морелли.

 Джованни Канавезио (итал. Giovanni Canavesio). 1491

Богоматерь с младенцем и святыми Стефан, Иаков Великий, Иоанн Креститель и Бернард Ментонский; Распятие со святыми Иеронимом, Григорием, Амвросием и Августином; Святые Екатерина Александрийская, Луция Сиракузская и Мария Макдалина; Святые Панталеон, Лаврентий и Антоний Великий. 

Полиптих "Успение Богородицы со святыми Апполонией, Иоанном Крестителем, Людовиком Франции и Екатериной; В верхнем регистре: Коронация Девы и Святых Бонавентуры, Иоанна Богослова, Франциска Ассизского и Луции Сиракузской. Подписано и датировано 1493 г. Традиционная форма полиптиха, созданного  Гандольфино, отчетливо видна на золоченой резьбе рамы, а более современные черты, такие как изображение ландшафта, едва ли появляются в этой юношеской работе родившегося в Асти художника. Первоначально полиптих был помещен на алтарь семьи Фаллетти в Сан-Франческо в Альбе.

 Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto). Полиптих "Успение Богородицы со святыми". 1493

Панель, ранее приписываемая Боттичелли, показывает влияние скандинавских моделей на флорентийскую живопись в конце пятнадцатого века и была изготовлена для домашних молебнов в мастерской Боттичелли. Она была подарена в 1847 году маркизом Николо Кроса ди Верганьи.

Мастерская Алессандро Филипепи (итал. Alessandro Filipepi), известного как Сандро Боттичелли  (итал. Sandro Botticelli)

Мадонна с Младенцем. 1485-1495

Панель с темперой по дереву "Богоматерь с Младенцем во Славе, музицирующие ангелы и святые Иоанн Креститель, Иаков, Гуго и Иероним" подписана и датирована 1498 годом. Первоначально была в алтаре Сан-Бруноне в Чертоза ди Вальманера (Асти). Приобретена в 1870 году. Произведение с богатым археологической ссылкой и святыми, собравшимися под торжественной триумфальной аркой, черпает вдохновение из образных фигур в Центральной Италии, от Пинтуриккьо до Луки Синьорелли, которого Макрино знал по годам своего обучения в Риме.

 Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Богоматерь с Младенцем во Славе, музицирующие ангелы и святые. 1498

Скульптурная композиция показывает сильные влияние из-за пределов Альп и сравнимо с деревянными работами в савоярской области, созданными в период между концом XV и началом XVI века.

Мадонна с Младенцем. Савойский мастер.  Конец XV – начало XVI веков.

 

 

 

 

 

 

 

 

Поклонение волхвов Дефенденто Феррари написал темперой и золотом на дереве в 1500 году. Когда художник начал работать в студии Мартино Спанзотти, он показал чёткое знание искусства к северу от Альп, что видно в драгоценных декоративных штрихах, чему способствовали связи между герцогством Савойским и Францией и Фландрией. Из старой коллекции.

Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Поклонение волхвов. 1500

Панель "Богоматерь, молящаяся на Младенца, и Путти (херувимы) с символами страсти, музицирующие ангелы, святые Иосиф, Иоанн Креститель, Иероним, Солутор и заказчик Амедео ди Романьано (итал. Amedeo di Romagnano)", подписанная и датированная 1505 годом, отмечает переход к поздней зрелости Макрино д'Альба, который начал черпать вдохновение в миланской живописи (Леонардо, Зенале). Свет мягче, а цвета более развёрнуты, сложны и подробны; на заднем плане приведён вид на Рим. Темпера по дереву перенесена на холст. Первоначально панель была установлена в алтаре Сан-Солуторе (итал. San Solutore) в Туринском кафедральном соборе, в часовне семьи Романьано. Позже подарена банком Касса ди Риспармио ди Турин в 1997 году.

Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Богоматерь, молящаяся на Младенца, святые и херувимы. 1505

Этот полиптих создал Макрино д'Альба около 1505 года. В нём отсутствует центральная панель верхнего регистра, на которой изображен трон Богородицы с младенцем. Наличие панелей с золотым фоном вместе с пейзажами свидетельствует о постепенном переходе художника от стиля поздней готики к более современному подходу. На панелях слева изображены святые Роза из Витербо (Rose of Viterbo), Лоренцо и Иоанн Креститель; ниже панель со святым Петром и Бонавентурой. Центральная панель нижнего регистра показывает стигматы святого Франциска с братом Львом, держащим портрет заказчика панели Энрико Балистеро. Справа панели с изображением святых Иоанна Богослова, Екатерины и Антония Падуанского; Внизу панель со святым епископом Луи Тулузским и Св. Павлом. Подписано и датировано 1506 г.  Панно из полиптиха принадлежало ранее церкви Сан Франческо в Альбе (Кунео). Пожертвовано епископом Костанцо Микеле Феа из Альбы в 1841 году.

Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Полиптих Альба. 1505

Из старой савойской коллекции сохранился портрет герцога в профиль, на котором он выглядит вдохновленным старинными медалями и смело выделяется на темном фоне. Точное изображение черт лица и деталей одежды характерно для живописи к северу от Альп, которое художник познал, обучаясь портретному искусству.

Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Портрет Карла II (герцог Савойский, 1504). 1507

Святые Григорий Великий (Григорий Двоеслов) и Амвросий. 1507-1508. Панель подарена епископом Альбы Костанцо Микеле Феа (итал. Costanzo Michele Fea) в 1840 году. Одна из лучших работах последнего периода в творчестве итальянского художника Макрино д'Альба. Происхождение картины неизвестно, но положение фигур говорит о том, что это может быть правая панель полиптиха.

Макрино д'Альба (итал. Macrino D'Alba). Святые Григорий и Амвросий. 1507-1508

Полиптих Святой Анны создан в период ранней карьеры Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari) и показывает влияние искусства Центральной Италии, с которым художник познакомился в Риме во время учебы. Это первая работа выполненная Гауденцио для Верчелли и знаменует собой разрыв с прежней традицией живописи. Написанные в 1508 году образы включают Изгнание Иоахима из Храма, Богородицы и Младенца, Святой Анны и заказчиков, Зачатие праведной Анной Пресвятой Богородицы, Вечного Отца. Панно из полиптиха, изначально находившегося на главном алтаре церкви Конфратернита Сант-Анна в Веркселли. Куплен в 1865 году у Антонио Прина из Новары. Первоначально полиптих включал две панели с Благовещением, которые теперь находятся в Национальной галерее Лондона.

Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Полиптих Святой Анны. 1508

Панель "Богоматерь с младенцем, со святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем на заднем плане" Джованни Мартино Спанцотти написал для частных молитв в конце своей карьеры около 1510 года. На переднем плане Мария с большой любовью и любовью сжимает Младенца, а на заднем плане, за пределами высокого парапета, мы видим фигуры Святых Иоанна Крестителя и Иеронима, которых часто считают образцами аскетической жизни. 

Джованни Мартино Спанцотти (Giovanni Martino Spanzotti)

Богоматерь с младенцем, со святыми Иеронимом и Иоанном Крестителем. 1510

Панель в раме "Святой Иоанн Креститель", которая недавно появилась на рынке антиквариата, изначально должна была быть одной из панелей полиптиха, который до сих пор не был идентифицирован. Это показывает, как в своей художественной зрелости Гандольфино раскрылся в ломбардинском стиле. Панель выполненная темперой по дереву в 1510, приобретена в 2017 году.

Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto). Святой Иоанн Креститель. 1510

Панель "Святой Иоанн Креститель", созданная Гауденцио Феррари в перио 1515-1520 гг., приобретена в 1823 году графом Леонарди ди Казалино ди Новара у Джорджо Маццурро, а затем в частной коллекции в Милане. Поступила а Галереей Сабауда в 1996 году. Панель "Святой Петр и Заказчик", написанная Гауденцио в 1515-1520 гг., принадлежит к старой коллекции Савойи (документально подтвержден в 1635 году в Герцогском дворце в Турине). Боковые панели полиптиха, написанные, вероятно, для собора Сант-Эуэбио в Верчелли, теперь рассеяны по разным музеям мира (Пинакотека Брера в Милане, Палаццо Мадам в Турине и Художественной галереи в Берлине). Панели показывают влияние миланского художника Брамантино и школы Перуджино в то время, когда Гауденцио работал над многими проектами в Вальсезии, Верчелли и Новаре.

Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). "Святой Иоанн Креститель" и "Святой Петр и Заказчик". 1515-1520

По поводу этой картины у экспертов нет единого мнения о её авторе. Она приписывается Маццолино Людовико (итал. Mazzolino Ludovico), 1480/1528; и Тиси Бенвенуто по имени Гарофало (Tisi Benvenuto detto Garofalo), 1481/1559.

Святое Семейство, Святой Иероним и Святой Иоанн Креститель. 1518.

Полиптих со святым Иво "Сбор ходатайств бедных между святыми Григорием и Иоанно Богословом на Патмосе; В верхнем регистре: Святое Семейство, Святой Михаил и Святая Екатерина; вверху: лицо Христа (изображение Эдессы). Ангел Благовещения и Богородицы Благовещения (деревянные скульптуры); В пределле: истории святой Марии Магдалины.

Темпера по дереву с античной рамой первоначально была в алтаре Линготто в церкви Санта-Мария делла Скала в Монкальери (Турин), а с 1875 года находилась в собрании сенатора Федерико Росацца в Андорно (Биелла). Куплена В 1982 году приобретена Галереей. Этот большой полиптих раскрывает глубокие религиозные чувства и огромное эмоциональное воздействие, которого Дефенденто достиг для большого числа покровителей, что делает его очень успешным мастером одной из крупнейших студий религиозного искусства в Пьемонте в первые три десятилетия шестнадцатого века.

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).

Святой Иво собирает просьбы бедных между святым Григорием и святым Иоанном Богословом на Патмосе. 1520. 

Шедевр зрелости художника, с изысканными прозрачными цветами, украшенными золотом на предметах одежды и на драпировках на заднем плане, на украшениях и на сияющих волосах святых. Изысканная элегантность краски – это повторяющийся мотив во всех работах Дефенденто Феррари. Полиптих с Богородицей, кормящей Младенца, и музицирующими ангелами, святой Варварой с заказчиком и святым Михаилом; В верхнем регистре изображён святой Валериан; В пределле написаны истории святой Варвары. 1520-1530. Темпера и золото на дереве с античной рамой. Первоначально в церкви Святой Марии в Борго Веккио в Авильяна (Турин). Куплен в 1865 году. Святой Валериан был найден позже и приобретён в 1879 году.

  Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).

Мадонна, кормящая Младенца, и музицирующие ангелы, святая Варвара с заказчиком и святой Михаил.

Панель "Крещение Христа" подписанаи Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo) и датирована 1523 годом. Художник родился в Монсе (Эно, Бельгия) и работал в Казале Монферрато с 1521 года, где умер в 1531 году. Вторая панель "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто" была написана для церкви Сан-Франческо в Казале-Монферрато по заказу Маргариты Гуискарди и её детей. Это единственные сохранившиеся элементы полиптиха, сделанные во время пребывания художника в Казале. Композиция пейзажа вдохновлена работами Леонардо и Дюрера. 

 Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). "Крещение Христа" и "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто". 1523

Принадлежавший раньше ордену розминианцев в Стрезе триптих с Рождеством Христовым, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне, написан с монограммой Ф.П. (Ferrari Pinxit) от 1523 г. Триптих написан темперой по дереву и помещён в античную раму. Реквизированный нацистами и доставленный в Германию, он был возвращен секретным агентом Родольфо Сивьеро и направлен в Галерею Сабауда в 1973 году. Данное произведение является примером триптиха со складными створками, который дошёл до нас нетронутым, того типа, который был очень распространен в работе Дефенденто и использовался для частных заказчиков.

  Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). 

Рождество Христово, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне. 1523 

Мистический брак святой Екатерины Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari) написал в период 1520-1525 гг. Художник противоставляет нежной мягкости Гауденцио Феррари, с которым он контактирует с начала века, более прохладные и более элегантные образы.

Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari). Мистический брак Св. Екатерины. 1520-1525

Мадонна с Младенцем на троне в центре алтаря – одно из самых успешных произведений художника. Его плодотворная работа в этот период показывает, что с ним работала команда помощников и что, используя графические материалы, имеющиеся в студии, он неоднократно повторял свои творения. Первоначально алтарный образ находился в Авильяна (Турин). Приобретён в 1863 году. Предела куплена в 1874 году у Кавалера Оддона из Фелетто Канавезе.

 Дефендено Феррари (итал. Defendente Ferrari). Тайное бракосочетание святой Екатерины и святого Петра Рединга;

В пределле Истории святой Екатерины. 1520-1525

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Истории святой Екатерины. 1520-1525

Пример позднего стиля художника, с более нюансированным использованием использование сильных контрастов между светлым и темным, и большей мягкостью в складках драпировки представляет темпера по дереву с образом Царя Давида, созданным Дефенденто Феррари в 1525 году. Панель, возможно, было частью пределлы алтаря или расчлененного полиптиха с фигурами других пророков. Поступила в галерею Сабауда в 2010 году.

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Царь Давид. 1525

Написанный Пьетро Грамморсео заалтарный образ Мадонны с Младенцем и святым Петром, возможно, для церкви Сан Доменико в Казале Монферрато, представляет сцену в естественной обстановке, наполненной мрачным подтекстом, отражающим психологические аспекты повествования: Богоматерь с Младенцем смотрят почти с отрешенностью на доминиканского святого мученика, который в это время показывает яркость, которой нет аналогов в европейской живописи, и, кажется, передает религиозные тревогу, вызванную Реформацией Лютера.

 Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). Мадонна с Младенцем и святым Петром Мученником. 1525

Это левая панель (Темпера по дереву. Подарено в 1903 году Казимиро Сиприо, проживавшим в Милане.) ныне расчлененного алтаря, которая также должна была включать Деву и Младенца со Святой Анной, которая сейчас находится в Рейксмузеуме в Амстердаме, с подписью FP (Ferrari Pinxit) и датирована 1528 годом, а Святые Петр и Павел приобретены у банка Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria в Милане.

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Святой Иоанн Креститель, Святой Иероним и церковный закаазчик. 1528

Влияние Рафаэля на Джероламо Джовеноне можно увидеть в нежной композиции ребёнка, охватывающего свою Мать, и в использовании ярких цветов. Широкий объём драпировки, изящные округлые лица, мягкие, распущенные волосы и борода – всё это отражает влияние Гауденцио. В начале XIX века картина находилась в коллекции Амелио ди Казале Монферрато и была пожертвована Сорди из Казале в 1836 году.

Джироламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenobe)

Богоматерь с младенцем восседают на престоле между святыми Екатериной, Петром Мучеником, Евсевием и Марией Магдалиной. 1520–1530

Алтарный образ Мадонны с Младенцем на троне среди святых Джироламо Джовеноне создал в 1533 году. Изначально находился в приходской церкви Сан-Джермано-Верчеллезе; с 1635 по 1682 год в Герцогском дворце в Турине, а затем в часовне Кастелло-ди-Риволи. На постоянной основе в Галерее Сабауда с 1966 года. Композиционная схема предсталена несколько упрощённо, без натуралистического фона на заднем плане. Достаточно много места отводится описанию заказчика и атрибутам святых, чтобы указать их религиозное предназначение. Работа подтверждает приверженность Джовеноне новаторским образам Гауденцио Феррари, главным образом в образе Мадонны с Младенцем, который принимает модель Рафаэля.

 Джироламо Джовеноне. Мадонна с Младенцем на троне между святыми Юлием и Иосифом. 1533

Праздничный алтарь с оригинальной рамкой, заказанный Доменико Прована, был изготовлен для капеллы Санта-Кьяра в Кариньяно (Турин). В 1904-1905 гг. пожертвован государством в Галерею Сабауда. Заалтарный образ показывает зрелую работу ломбардского художника, ученика Гауденцио Феррари. К стилю маньеризма, вытекающего из таких моделей Рафаэля, как навес, удерживаемый амуром, относится ренессансное возрождение архитектурного окружения, которое характеризуется чёткими линиями перспективы, расположением пола и трона Мадонны. В пределле святая Кьяра (Клара Ассизская; англ. Saint Chiara), святая Луция Сиракузская (англ. Saint Lucy). Усечение головы Иоанна Крестителя, Святой Георгий и Дракон, Святая Варвара, Святая Аполлония Александрийская (англ. Apollonia).

Фермо Стелла (итал. Fermo Stella). Мадонна с Младенцем на троне между святыми Иоанном Крестителем и Георгием. 1533

Алтарный образ Богоматери с Младенцем и святыми был написан в 1534 году для церкви Санта-Мария-ди-Пьяцца в Казале-Монферратов в период интенсивной деятельности с престижными заказчиками из Пьемонте и Ломбардии. Предела в настоящее время находится в художественном музее Лоу в Кора Гейблс (Флорида, США). Ангел, играющий на арфе на переднем плане, показывает особый интерес художника к изображению музыкальных инструментов.

  Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). 

Богоматерь с Младенцем среди святых Бобо, епископа Елигиея и музицирующий ангел. 1534

Написанное Гауденцио Феррари (итал. Gaudenzio Ferrari) Распятие во время его полной зрелости (1530-1540), работа характеризуется ярким, мучительным светом, охватывающим фигуры и пейзаж с волнением и драмой, которой было суждено  вдохновить целое поколение ломбардских художников. Ранее картина принадлежала семье Крессья (итал. Crescia) из Казале-Монферрато. В 1839 году приобретена у Де Бьянки (итал. De Bianchi).

 Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Распятие. 1530-1540

Написанное Гауденцио Феррари (итал. Gaudenzio Ferrari) Распятие во время его полной зрелости (1530-1540), работа характеризуется ярким, мучительным светом, охватывающим фигуры и пейзаж с волнением и драмой, которой было суждено  вдохновить целое поколение ломбардских художников. Ранее картина принадлежала семье Крессья (итал. Crescia) из Казале-Монферрато. В 1839 году приобретена у Де Бьянки (итал. De Bianchi).

 Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Распятие. 1530-1540

Богоматерь с Младенцем и святыми Оттавиано Кейн написал в период 1535-1540 гг. Молодой художник учился на произведениях Гауденцио Феррари и, вполне вероятно, часто посещал его мастерскую. Композиция основана на работах мастера, но ровное и нежное тепло фигур Гауденцио передается с более смелым и дерзким воспроизведением выражений лиц и жестов. 

Оттавиано Канне (итал. Ottaviano Canne). Богоматерь с Младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Лукой. 1535-1540

Небольшая панель была частью серии минимум из четырех элементов, все с музицирующими малышами (путто), предназначенными, вероятно, для украшения рамки алтаря. Путто окрашен в гризайль, монохромной техникой живописи, которая имитирует внешний вид бронзы или других материалов, используемых для скульптуры. Приобретен в 1823 г. графом Леонарди ди Казалиноди Новара у Джорджо Маццурро, а затем хранилась в частной коллекции в Милане. Панель приобретена Галереей Сабауда в 1996 году.

 Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Путто Играет на Роге. 1535-1540

Две панели, которые, возможно, были изготовлены в качестве составляющих пару произведений, были приобретены в 1737 году в Венеции Клаудио Франческо Бомоном (итал. Claudio Francesco Beaumont), первым придворным художником, от имени Карла Эммануила III, вместе с группой фламандских и голландских картин. Они поступили из коллекции богатого венецианского торговца Кристофоро Бонлини (итал. Cristoforo Bonlini). Оба картины датированы 1542 годом, их авторство первоначально было приписаны Гансу Гольбейну (итал. Hans Holbein). Теперь их считают работой Бартилу Брюну (итал. Barthel Bruyn), самого известного портретиста в Кёльне в XVI веке. Туринские натурщики по имени Мартина Лютера и его жены Катарины фон Бора, типичны для портретов, написанных Брюном, с их тщательной передачей черт лица, а также деталей одежды и аксессуаров. Он также обращает особое внимание на руки, которые часто держат объект, который лучше идентифицирует натурщика, как это видно на панелях в Galleria Sabauda.

Бартоломей Брейн Старший (итал. Barthel Bruyn il Vecchio)

Портрет мужчины в возрасте 49 лет, и портрет женщины в возрасте 54 лет. 1542

Тема плача, которая показывает страдания на мертвом теле Христа после снятия с креста, часто поднималась Ланино, и это видно по эскизам и рисункам, сделанным в мастерской. Трагическая природа события передается без слабой сентиментальности, но с искренним страданием. Тонкие цвета и сложные сочетания теней здесь более сдержанные, чем в предыдущей работе мастера, показывают его полную зрелость. Первоначально размещённый в церкви Сан-Себастьяно в Биелла, алтарный образ был заказан семьей Ферреро.

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Плач над мёртвым Христом. 1545

Камбиасо написал этот холст в ранней стадии, ок. 1548-1550. На живопись явно повлияли работы Микеланджело и Беккафуми, а также Пеллегрино Тибальди. Когда-то она был частью коллекции Дураццо в Генуе, позже приобретенной королем Савойи Карло Феличе.

Лука Камбьязо (итал. Luca Cambiaso). Поклонение волхвов. 1548-1550.

Эта работа могла быть алтарём в оратории Сан Джованни Деколлато в Риме, выполненная в 1551 году по заказу Даниэле да Вольтерра, друга и последователя Микеланджело. Упоминаемая Джованни Синелли в 1677 году во дворце Никколини (итал. Palazzo Niccolini) во Флоренции, картина была приобретена в 1840 году у барона Этторе Гарриода.

Даниеле Риччарелли по прозвищу Даниэле да Вольтерра (итал. Daniele Ricciarelli detto Daniele da Volterra).

Усекновение главы святого Иоанна Крестителя. 1551

Работа, датируемая 1550–1555 годами, была частью коллекции маркиза Дураццо (итал. Marquis Durazzo), приобретенной Карлом Феликсом (итал. Carlo Felice) в 1824 году. Портрет, который когда-то считался Элеонорой Толедской (итал. Eleonora of Toledo), недавно был идентифицирован как Кассандра Бандини (итал. Cassandra Bandini), жена известного флорентийского банкира Пиерантонио (итал. Pierantonio).

Аньоло ди Козимо (итал. Agnolo di Cosimo detto Bronzino) по прозвищу Бронзино. Портрет дамы. 1550-1555

Произведение было написано Веронезе в период с 1555 по 1556 годы для монастыря Святых Назария и Цельса в Вероне. Это пример ранней работы художника, ставший первым в серии впечатляющих изображений евангельских праздников. Купленный Джованни Филиппо Спинолой (итал. Giovanni Filippo Spinola), а затем принадлежащий семье Дураццо в Генуе, полотно было приобретено в 1824 году и доставлено в Турин в 1837 году.

Паоло Калиари, известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Caliari detto Veronese). Христос в доме Симона Фарисея. 1555-1556

Картина приписана Джулиано Буджардини, ученику Доменико дель Гирландайо и Пьеро ди Козимо. Написанная в первом десятилетии XVI века, она отражает влияние Мариотто Альбертинелли, Рафаэля и эксцентричного искусства Пьеро ди Козимо. Картина была куплена в 1855 году во Флоренции у барона Гарриода.

 Джулиано Буджардини (итал. Giuliano Bugiardini). Святое семейство с младенцем святым Иоанном. Вторая половина XVI в.

Джузеппе Джовеноне, известный как Младший, отличается от своего одноименного дяди по отцовской линии, сына Джероламо, который обучался в мастерской своего отца. В яркой композиции, в застывших, но величественных жестах и в скованных выражениях отчетливо видны связи с более поздним периодом Гауденцио и ссылки на работы двух великих художников-маньеристов в Ломбардии и Венето, Порденоне и Джулио Романо.

Джузеппе Джовеноне Младший (итал. Giuseppe Giovenone il Giovane)

Воскресение Христово. 1555-1560. Из церкви Братства Святого Антония в Верчелли.

Подписанная и датированная 1558 годом, картина содержит стилистические и иконографические ссылки на работы Гауденцио Феррари, и, в частности, на образ оплакивания Христа (пьету), который теперь находится в Академии Альбертина в Турине. Просматривается все большее внимание к работе Леонардо да Винчи в обработке лица. Острые штрихи подчеркивают драматизм сцены. Первоначально в аристократической капелле главы Савойи Франческо Пеккио (показано внизу слева) в церкви Сан-Лоренцо в Верчелли, она вошла в коллекцию Савойи в 1658 году.

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Плач над мёртвым Христом. 1558

Уцелевший фрагмент алтаря, разрушенного пожаром в венецианской церкви Сан-Джироламо, изначально был помещён на алтарь Святого Адриана. Он был заказан Якопо Тинторетто Пьеро Алессандро Липпомано и, вероятно, написан около 1561-1562 гг. Работа была приобретена Карло Феличе в 1824 году вместе с другими шедеврами коллекции Дураццо в Генуе.

Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто (итал. Jacopo Robusti detto il Tintoretto). Троица. 1561-1562 

Заказанный 24 апреля 1534 г. братством Терненго (Биелла) для часовни Святых Варнавы и Антония в приходской церкви алтарный образ Мадонны с Младенцем и святыми, был написан Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino) и приобретен для галереи в Биелле в 1868 году. Несмотря на своё договорное обязательство взять за образец и черпать вдохновение из алтаря, созданного Джероламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenone) в 1519 году для собора Верчелли, Ланино представил своё собственное видение на Мадонну дельи Аранчи (Мадонна у апельсинового дерева; итал. Madonna degli aranc), написанную Гауденцио для церкви Сан-Кристофоро в Верчелли. Нежность взглядов Богородицы и Младенца, меланхолия, рассеянная спонтанность лиц святых и использование мягкого контрасного сопоставления – дань новому визуальному языку, принятому Гауденцио Феррари.

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). Мадонна с Младенцем и святыми Антонио, Себастьяном, Рохом и Иоанном Крестителем. 1564

Следующий холст является примером работы Луки Камбьязо в начале 1570-х годов. Чувственные элементы мифологического субъекта, взятые из Овидия, были удалены, следуя указаниям контрреформации. Картина, когда-то находившаяся в коллекции Генуи в Спиноле, была передана в дар галерее итальянцами в 1913 году.

Лука Камбьязо (итал. Luca Cambiaso). Диана и Каллисто. 1570

Братья Джероламо и Пьетро Франческо, сыновья художника Бернардино Ланино, часто работали вместе. Эта работа показывает их долг перед Маньеризмом Микеланджело в холодных цветах и сложной, многолюдной композиции, которая разыгрывается в совмещённых плоскостях. Сентиментальность фигур берет начало от нового климата и правил, введенных католической контрреформацией, с которой Римская церковь отреагировала на новое революционное послание Мартина Лютера в шестнадцатом веке.

Джироламо и Пьетро Франческо Ланино (итал. Gerolamo e Pietro Francesco Lanino). Обращение святого Павла 1575–1585

Эта работа была заказана молодым герцогом Савойским Карлом Эммануилом I и прибыла в Турин в 1584 году. Она сопровождалась утраченным и похожим по теме Поклонением волхвов, также работы Веронезе.

Паоло Калиари известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) и мастерская.

Царица Савская загадывает Соломону свои загадки. 1582-1584

Эти четыре очаровательных панно с историями, взятыми из "Илиады", были приобретены в 1607 году в Венеции для коллекции герцога Карла Эммануила I. Подделанная подпись "Тициан" до сих пор можно прочитать в верхнем левом углу сцены "Соблазнение Елены". Настоящий автор панелей был идентифицирован с голландским учеником Тициана Ламбертом Сустрисом (анг. Lambert Sustris). Вполне возможно, что панели изначально задумывались как декоративный пояс в сложной мебели для отдельной комнаты или студии. Эпизоды поэмы Гомера, изображенные в этой серии, могут даже относиться к личным моментам из жизни герцога или выбору подходящей супруги.

Ламберт Сустрис (анг. Lambert Sustris). Истории Илиады. 1550-1591

Картины "Успение Богородицы" и "Бог Отец среди ангелов" были написаны Ринальдо Мантовано (итал. Rinaldo Mantovano), который работал с Джулио Романо (итал. Giulio Romano) над фресками в Сала-ди-Психе и Сала-деи-Гиганти из Палаццо Те в Мантуе. На его стиль также повлиял Мантенья. Две картины, когда-то, вероятно, являющиеся частью единой композиции, были приобретены в Турине в 1842 году.

 Ринальдо Мантовано "Бог Отец среди ангелов". Вторая четверть XVI в.

Ринальдо Мантовано "Успение Богородицы". Вторая четверть XVI в.

Картина, датируемая приблизительно 1572–1575 годами, обязана Персею и Андромеде, была написана Вазари в 1570 году для студии Франческо I Медичи во Дворце Веккьо во Флоренции. Натюрморт справа также подчеркивает научные интересы Пассеротти, находящиеся под влиянием культурного источника, созданного болонским натуралистом Улоссом Алдрованди. Полотно приобретено музеем в 1842 году.

 Бартоломео Пассаротти (итал. Bartolomeo Passarotti). Персей и Андромеда. 1572–1575

Работа, которая когда-то была приписана Франческо Сальвиати (наст. имя Франческо де Росси, итал. Francesco Salviati), в настоящее время считается Лоренцо Саббатини. Он изображает аллегорию, интерпретируемую как геометрия, представленную обнаженной женщиной с зеркалом, компасом и земным шаром. Работа, некогда находившаяся в собрании принца Евгения Савойского в Суассоне в Вене, была приобретена в 1741 году Карлом Эмануэлем III. Отправлена в Париж в 1802 году и вернулась к Савойям в 1816 году.

 Лоренцо Саббатини (итал. Lorenzo Sabbatini). Аллегория геометрии. 1575-1580

Картина датирована 1584 годом и подписана генуэзским художником Андрео Семино. Несмотря на влияние маньеризма, он характеризуется интимной атмосферой. Сделанная для церкви Спинола (итал. Spinola) церкви Сан-Франческо-ди-Кастеллетто (итал. San Francesco di Castelletto) в Генуе, она была перенесена в Турин в 1833 году.

Андреа Семино (итал. Andrea Semino). Поклонение пастухов. 1584

Этот подписанный алтарь может быть датирован во время пребывания Ломи в Генуе, 1597 - 1605 гг. Написанный для часовни Даль Поццо в церкви Сан-Доменико в Биелле, он поступил в Сабауду между 1855 и 1859 гг.

Картина "Поклонение пастухов" исходит от оратории под Мортарой и является одним из лучших образцов стиля конца шестнадцатого века в интерпретации молодого Черано. Помимо того, что он наследник ломбардской традиции Гауденцио Феррари и новых натуралистических образов, основанных на Бассано, Черано также включает в свои произведения международные элементы. Эта работа была передана в дар галерее в 1840 году.

 Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto il Cerano). Поклонение пастухов. 1592-1595

 

 

 

 

 

 

 

 

Этот холст, указанный в 1631 году как оригинал Тициана, является очень правдивой и точной копией знаменитой картины выдающегося мастера, находящейся сейчас в Лувре. В своем инвентаре коллекций художник Антонио делла Корнья (итал. Antonio della Cornia) записал холст как произведение Ипполито Скарселлино (итал. Ippolito Scarsellino), чьё имя последовало за картиной несколько лет назад. Однако никаких реальных отношений с известными работами этого художника не выявлено, в то время как технические детали предполагают связь с художественной средой Мантуи. Вполне вероятно, что картина вошла в коллекци. во время брака Маргариты ди Савойи и Франческо Гонзага в 1608 году.

 Копия картины Тициана "Ужин в Эммаусе". 1550-1620

Аурелио Ломи (итал. Aurelio Lomi). Поклонение волхвов. 1597-1605

Полотно, приписанное флорентийскому художнику Кристофано Аллори, с тонами и цветами, типичными для школы позднего маньеризма, – удачная иконография видения, посетившего Иакова во время его путешествия в Аран (Haran), спасаясь от своего брата Исава. Ему приснилась лестница, устремлённая в небеса с ангелами, поднимающимися и спускающимися по ней. Он услышал голос Божий и Его благословения, исходящие от вершины лестницы. Когда Иаков проснулся, он назвал место, где провёл ночь, и зафиксировал его камнем. Этот сон был истолкован христианством как прообраз воплощения Иисуса Христа.

 Кристофано Аллори (итал. Cristofano Allori). Сон Иакова. 1595-1605

Картина приписывается Денису Калверту, уроженцу Антверпена, который затем переехал в Болонью, когда был еще молод, и познакомился с новым стилем в Болонье в период между XVI и XVII веками. Критические исследования позволили датировать работу около 1600 года. Картина происходит из коллекций Савойи.

Денис Калверт (итал. Denys Calvaert). Поклонение пастухов. 1600

С 1606 года эта работа имеет решающее значение для стилистического развития и хронологии работ римского живописца Джованни Бальоне в годы его соперничества с Караваджо. Авторство подтверждается версией с добавлением Святого Иоанна Богослова, выставленного в Галерее Сабауда. Полотно поступило из коллекций Савойя.

 Джованни Бальоне (итал. Giovanni Baglione). Святой Пётр и петух. 1606

Эта маленькая медная панель вдохновлена отрывком из Метаморфоз Овидия. Работа принадлежала коллекции принца Евгения Савойского Суассона и прибыала в Турин в 1741 году благодаря покупке картин Карлом Эммануилом III.

 Пауль Бриль (нидерл. Paul Brill). Пейзаж с Меркурием и Баттусом. 1606

На холсте, написанном Монкалво примерно в 1610 году, изображен открытый пейзаж в зеленых и синих тонах, характерный для его работ в средний период творчества. Святой держит у своей груди инструменты Страстей Христовых – тема, которая стала популярной в середине шестнадцатого века. Работа была передана в дар галерее в 1850-х годах.

 Гульельмо Качча, известный как Иль Монкальво (итал. Guglielmo Caasia detto il Moncalvo). Святой Бернард Клервоский. 1610

Черано, ведущий художник контрреформации в Милане, наgисал холст около 1610 года. В центре он изображает знаменитую статую Успения Пресвятой Богородицы, работы итальянского скульптора Аннибале Фонтана, сделанную для церкви Санта-Мария, недалеко от Сан-Челсо в Милане в 1589 году. Работа поступила из династических коллекций Савойи.

 Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto il Cerano).

Святой Франциск и Благославенный Карло Борромео молятся перед статуей Богоматери в Сан-Селсо в Милане. 1610

Франс Франкен II родился в 1581 году во Фландрии. Третий сын голландского художника Франса Франкена I (1542-1616) и ученик своего отца, он вступил в Гильдию художников в 1605 году. Самым первым его признанным произведением является "Распятие Бельведера" в Вене, датированное 1606 годом. Поскольку до этого момента его отец подписывал свои работы под именем Франса Франкена, с сыном они согласились подписывать свои произведения соответственно Франс Франкен Старший и Франс Франкен Младший. После смерти отца в 1616 году3 Франс Франкен II начал подписывать их просто Ф. Франкен как в "Поклонении Богородице" (1616), ныне в галерее в Амстердаме, так и в "L'adultera" (1628) в Дрездене. Франс Франкен II, он же Франс Франкен Младший, он же Иль Веккьо Франс Франкен, первоначально писал в стиле и с сюжетами своего отца, тесно связанными с фламандской школой, со временем расширил круг изображаемых им тем пейзажами, историческими образами, все в маленьких форматах, оживленных более яркими цветами. Франс Франкен II был одним из первых художников, использовавших интерьер галереи картин в качестве сюжета, воспроизводя миниатюры многочисленных выставленных работ. Он часто использовал своих коллег из Антверпена для написания фигур в своих пейзажах и интерьерах, не нарушая фламандского стиля Бернарда ван Орли, Флориса или Питера Брейгеля Старшего и Мартена де Вос, приобретая определенную свободу и мягкость, не охватывая модернизма Рубенса, который, тем не менее, современен. Франс Франкен II при жизни был довольно успешным и также стал президентом Гильдии художников. Он умер в 1642 году, оставив несколько небольших работ на выставке во многих музеях и художественных галереях Европы.

Франс Франкен Младший (итал. Frans Francken il Giovane). Танцевальная вечер во фламандском зале. 1600-1620

Работа "Давид с головой Голиафа" в настоящее время приписывается пизанскому художнику Орацио Риминальди, который написал полотно во время своего римского периода, то есть 1610-х годов. Сюжет создан по образцу известного Давида с головой Голиафа Караваджо в галерее Боргезе в Риме. Полотно поступило из савойской коллекции. Ниже расположено полотно со слепым Гомером, на котором изображё играющей на лире старец, а сидящий справа человек намеревается записать стихи. В картине мощно используется светотени, выделяя лица и руки фигур, и подчеркивая постоянный обмен взглядами между писцом и знаменитым поэтом. Живопись из коллекции Дома Савойи, ранее принадлежавшую Бернардо Строцци и Пьеру Франческо Мола, следует отнести к генуэзской школе. Картина согласуется с работами Луки Сальтарелло, который работал в Дженове и Риме в первой половине XVII века. Вверхняя справа картина "Святые Пракседа и Пуденциана" могла быть заказана около 1615 года для римской резиденции Асдрубале Маттеи. Сиенский художник, работавший в той же мастерской, что и Караваджо в начале семнадцатого века, изображает сестёр Праксида и Пудентиану, символически собирающих кровь христианских мучеников. Работа была завещана Галерее в 1864 году Маркези Фалетти ди Бароло. Ниже помещён холст "Игрок на теорбе", который когда-то принадлежал самому Караваджо; Роберто Лонги определил его работой Антиведуто Грамматика, который написал его около 1611 года. Он показывает глубокое понимание Грамматиком стиля и тем, которые были дороги Караваджо. Холст приобретен Галереей в 1864 году по завещанию Маркези Фалетти ди Бароло.

Орацио Риминальди (итал. Orazio Riminaldi), Давид с головой Голиафа. Генуэзская школа (Лука Сальтарелло / Luca Saltarello?), Слепой Гомер, диктующий свои стихи. 

Антиведуто Грамматика (итал. Antiveduto Gramatica). Святые Пракседа и Пуденциана. Антиведуто Грамматика (итал. Antiveduto Gramatica). Игрок на теорбе. 1610-1615

Аллегория провинции Салуццо была частью серии картин, представляющих провинции савойского герцогства. Сериал был заказан крупными ломбардскими художниками в период с 1608 по 1620 годы герцогом Карлом Эммануилом I для украшения зала Туринского замка (сегодня Палаццо Мадам); Полотно поступило в музей из династических собраний.

 Пьер Франческо Мациуккелли, прозванный Мораццоне (итал. Pier Francesco Mazzucchelli detto Morazzone). 

Аллегория провинции Салуццо. 1608-1620

Аллегория провинции Сузы была частью серии больших картин, выполненных лучшими ломбардскими художниками того времени по заказу Карла Эммануила I, герцога Савойского, для декорирования стен зала его замка в Турине; полотно было написано между 1608 и 1620 годами.

 Пьер Франческо Мациуккелли, прозванный Мораццоне (итал. Pier Francesco Mazzucchelli detto Morazzone). 

Аллегория провинции Сузы. 1608-1620

Гвидо Рени написал полотно "Каин и Авель" в 1617-1618 годах. Тёмный пейзаж усиливает белизну гладко и гармонично моделируемых обнаженных тел. Картина отмечалась итальянским искусствоведом Карлом Сезаре Мальвазия как находящаяся в коллекции монсеньора Карла Эммануила Дураццо из Генуи. Позднее она была куплена в Пьяченце астрономом Планом, который продал ё графу Помпео Газзаниге. Катина была подарена Галерее в 1838 году.

 Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Каин и Авель. 1617-1618

Полотно написано в 1617 году для архиепископа Болонского Алессандро Людовизи (итал. Alessandro Ludovisi). Работа считается примером ранней фазы творчества Гверчино, в котором смешивается монументальность Людовико Карраччи (итал. Ludovico Carracci) с игрой цвета Скарселлино (итал. Scarsellino).

Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Возвращение блудного сына. 1617

Картина "Мучиничество святого апостола Павла" была написана примерно в 1619–1621 годах, когда после долгого пребывания в Риме Молинери работал во дворце савойских герцогов в Турине. Его стиль был оценен семьёй Совойи, которая искаля художников, знакомых с нововведениями, представленными Караваджо. Работа стала частью коллекции Савойи между 1631 и 1635 годами.

Джованни Антонио Молинери (итал. Giovanni Antonio Molineri). Мучиничество святого апостола Павла. 1619-1620

На картине, написанной флорентийским специалистом Антонио Темпеста, изображен турнир, проведенный на площади Пьяцца Кастелло в Турине в 1620 году по случаю свадьбы принца Виктора Амедея и Кристины Французской. Картина представляет собой один из редких изобразительных документов празднеств Савойи в начале XVII века и предлагает драгоценное свидетельство того, как выглядела парадная часть города после проведенной Эммануилом Филиберто и Карлом Эммануилом I архитектурной и декоративной реконструкции. С балкона древнего замка Акаджа правители видят представление, которое происходит на площади, где собралось множество зрителей; на заднем плане изображен новый герцогский дворец, которому предшествуют эфемерные устройства, созданные для этого случая, а справа виден соединительный рукав двух зданий, известных как Большая галерея Карло Эмануэле I, привилегированное место для коллекций герцога. Это полотно свидетельствует о том, что в 1620 году в Турине работал известный тосканский художник Антонио Темпеста, который пользовался большой благосклонностью со стороны Савойи, что подтверждает наличие многочисленных его работ в герцогских собраниях, в том числе каменная композиция, изображающая "Смерть Адониса" в драгоценной оправе с полихромными эмалями, сохранившейся сейчас в Савойской галерее. Картина была подарена адвокатом Джузеппе Гаттино в 1834 году.

Антонио Темпеста (итал. Antonio Tempesta). Турнир на площади туринского Замка. 1620

Сюжетом этой картины является Оммеганг (нидерл. Ommegang) – традиционное шествие, которое проходит возле собора Нотр-Дам-дю-Саблон в Брюсселе. На ней изображены двенадцать бедных девушек, одаренных эрцгерцогиней Изабель. Картина когда-то была в коллекции князя Евгения Савойского. Потом прибыла в Турин в 1741 году, приобретенной Карлом Эммануилом III.

Антонис Салларт (Antoine Sallaert). Шествие в честь Саблонской Богоматери в Брюсселе. 1620

Слева вверху картина "Святой Павел", которая когда-то была приписана Доменико Пиоле; теперь, как полагают, она принадлежит Клоду Виньону, который написал её в 1617 году, вероятно, для частного коллекционера. Работа поступила на Сабауду благодаря коллекции Савойи. Святой Иероним написан французским художником Валантеном де Булонь в 1618–1622 годах, когда он был вдохновлён работами Караваджо на ту же тему. Вероятно, картину привёз в Турин пьемонтский коллекционер Кассиано Даль Поццо, и здесь она была записана ещё в 1635 году. Справа вверху работа Хосе де Рибера, на которой изображён один из четырех Отцов Церкви Святой Иероним с камнем, которым он бил себя в грудь, и черепом в то время, которое он провел в пустыне, живя молитвой и покаянием. Лицо святого обращено вверх, к свету, который пронизывает его костлявое, изношенное тело, лишь частично покрытое красным одеянием, символизирующим его как кардинала. Спаньолетто нашёл эту форму резкого, драматического реализма в картинах Караваджо в Неаполе, где он жил в 1630–х и 40-х годах. Нижняя справа картина приписывается Тербрюггену, известному фламандскому последователю Караваджо, который написал её в начале 1620-х годов, что можно увидеть из сравнения с четырьмя евангелистами, которые сейчас находятся в Городском совете Девентера, датированным 1621 годом. Холст, вероятно, был частью савойской коллекции.

 Клод Виньон (фр. Claude Vignon), Святой Павел. Валантен де Булонь (фр. Valentin de Boulogne), святой Иероним. 

Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетто (Jusepe de Ribera detto Spagnoletto), Святой Иероним. Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen), Святой Иоанн Евангелист. 1617-1621

Рибера написал это произведение в 1620 году. Его моделью было Бичевание, которое Рибера впервые написал между 1616 и 1618 для картинной галереи Джероламини в Неаполе, очень близкое к Караваджо по стилю и технике. Работа, вероятно, происходит из коллекций Саврйи.

 Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетта (итал. Jusepe de Ribera detto Spagnoletto). Бичевание Христа. 1620

Панель "Святое семейство" свидетельствует об огромной удаче этой типологии маленьких картин с таким своеобразным сюжетом, который Джулио Чезаре Прокаччини и его мастерская создали во втором десятилетии XVII века. Ещё одна вариация на эту тему, облядающая таким же успехом – это полотно "Святое Семейство и Ангелы", ранее находившиеся в ризнице Сан-Луиджи-деи-Франсези в Риме, которое долгое время было известно только посредством копий и недавно найдено. Прокаччини прибыл в Милан в качестве шестнадцатилетнего ученика своего старшего брата Камилло: эта картина спустя много лет до сих пор показывает, насколько глубока была их связь.

Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini). Святое семейство. 1620

Картина, датированная 1622 годом, приписана фламандскому художнику Корнелису де Вос. Десятилетняя и красиво одетая девушка, вероятно, принадлежала к аристократии, тема, довольно редкая для художника. Полотно, являвшееся частью савойской коллекции ещё в 1682 году, поступило в Галерею Сабауда по династическим каналам.

 Корнелис де Вос (нидерл. Cornelis de Vos). Портрет молодой девушки в возрасте 10 лет. 1622

Картина "Благовещение" была написана в 1623 году Джентилески в Генуе и отправлена герцогу Савойскому в качестве доказательства его мастерства. В композиции можно увидеть влияние Караваджо (красная штора, неубранная постель), а также Ван Дейка в использовании ясного и изысканного цвета; стиль восходит к флорентийской живописи пятнадцатого века.

 Орацио Ломи, прозванный Джентилески (итал. Orazio Lomi detto il Gentileschi). Благовещение. 1623

Картина с аллегориями была приобретена, вероятно, в 1625 году в мастерской Доменикино кардиналом Мауризо из Савойи. Это ясно отражает классический вкус Маурицио, а также серию Четырех Элементов Франческо Альбани. Работа поступила в Галерею Сабауда из династических собраний.

Доменико Дзампьери по прозвищу Доменикино (Domenico Zampieri detto Domenichino).

Аллегория сельского хозяйства, астрономии и архитектуры. 1620-1625

Работа "Святое семейство" была написана фламандским художником во время его пребывания в Генуе, между 1621 и 1625 годами. Два экземпляра из мастерской Доменико Пиолы дают представление об оригинальной глубине композиции, которая была изменена после реставрации восемнадцатого века. Полотно вошло в коллекцию Савойи в 1824 году после приобретения Савойи Палаццо Дураццо в Генуе.

Антонис Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Святое семейство. 1621-1625

Альбани учился в Болонье у маньериста Дениса Калверта (итал. Denijs Calvaert), прежде чем поступить в Академию Карраччи (итал. Annibale Carracci), где он был увлечённым учеником. Как и многие другие художники из Болоньи, он переехал в Рим, чтобы изучать классическое искусство, которое затем с энтузиазмом применил к своим собственным работам. Классицизм Альбани можно увидеть в алтарях, которые он создал после возвращения в Болонью. Среди них Крещение Христа, которое сейчас находится в Болонской Пинакотеке. Его любовь к классической древности еще более очевидна в циклах, которые он писал на мифологические сюжеты, практически установив свой жанр живописи. Он использовал мифологию в "Танце Аморини" или аллегорическую традицию (элементы, времена года) в качестве мотива для рисования улыбающихся идиллий, к которым он добавлял нимф, богинь или счастливую маленькую путти (младенца) на фоне ярких идеальных пейзажей. Таким образом, он создал аппетит к беззаботным, приятным работам, которые продолжались в течение всего семнадцатого века. Тем не менее, время от времени он впадал в депрессию. Его любимым форматом для этого типа композиции был тондо или овал. Альбани написал серию Четырех стихий между 1625 и 1628 годами в Риме для кардинала Маурицио Савойского (итал. Maurizo of Savoy). Они прибыли в Турин в 1633 году и были выставлены на вилле делла Регина. В 1692 году работы вошли в коллекцию Виктора Амадея II (итал. Vittorio Amedeo II).

Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегория Воды. 1625-1628

Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегория Воздуха. 1625-1628

Четыре стихии Франческо Альбани: Аллегории Земли и Огня. 1625-1628

Альбани и его мастерская написали полотно спустя некоторое время после 1633 года. Центральная группа представляет собой вариант работы на ту же тему, что также представлена в Галерее. Картина, когда-то находившаяся в коллекции принца Евгения Савойского Суассона в Вене, была приобретена Карлом Эммануилом III в 1741 году.

Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Купающийся Гермафродит отвергает Салмакиду. 1633-1635

Этот холст был написан Альбани для кардинала Маурицио Савойского около 1633 года. На нём изображён эпизод из четвертой книги Метаморфоз Овидия, который много раз писал Албани. После того, как полотно было реквизировано Наполеоном в 1799 году и поэтому временно выставлено в Париже, его возвратили в Турин в 1815 году, а затем передали Сабауде.

 Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Гермафродит и Салмакида. 1633

Это полотно, написанное Албани и его мастерской, было заказано вместе с Сальмацисом и Гермафродитом, вероятно, в 1633 году кардиналом Савойским Маурицио. Эпизод, демонстрирующий сильные элементы эротики, происходит из истории Овидия и, возможно, также из поэзии Джамбаттисты Марино. Картина, отнятая французской армией в 1799 году, была возвращена в Турин в 1815 году, а затем передана Сабауде.

Франческо Альбани (итал. Francesco Albani). Салмакида заключает в объятия Гермафродита. 1633

Эта работа, выполненная по заказу семьи Делла Порта из Новары, относится к позднему периоду Танцио, хотя выразительность сцены всё ещё напоминает Караваджо, чьё мастерство он изучал в молодости во время своего пребывания в Риме. Картина была приобретена в 1872 году из коллекции Новары у художника-реставратора Андреа Мильо.

 Антонио д’Энрико, прозванный Танцио да Варалло (итал. Antonio d'Errico detto Tanzio da Varallo). Иаков и Рахиль. 1627

Полотно со святыми Петром и Марком относится к позднему периоду творчества живописца. Оно стилистически сродни алтарной фигуре Вагна, датируемой 1626 годом, где Танцио использовал более тёмный диапазон цветов с сильными световыми эффектами. Картина была приобретена для Галереи в детском доме Сент-Люсии в Новаре в 1946 году.

  Антонио д’Энрико, прозванный Танцио да Варалло (итал. Antonio d'Errico detto Tanzio da Varallo.). Святые Пётр и Марк. 1626-1628

На картине изображён святой Петр, наполовину обращенный влево, его руки соединились в молитве, а на лице видно покаяние. Картина, ранее приписываемая Аннибале Караччи и Джованни Бальоне, в настоящее время считается работой Джузеппе Вермильо, художника, который работал в Риме в первом десятилетии семнадцатого века и, таким образом, был очень близок к миру Караваджо, который доминировал в городе в те годы. Работа датируется началом столетия и происходит из савойской коллекции.

Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio, (1587-1635). Покаяние святого Петра.

Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio). Самарянка у колодца. 1626

Джованни Джакомо Сементи – итальянский живописец раннего периода барокко. Родился в Болонье, обучался у Дениса Калверта (Дионизио Фламандца) (1540–1619), фламандца по происхождению, многие годы работавшего в Болонье, где у того была своя школа. Учился Сементи и у Гвидо Рени (1575–1642), который сам с девяти лет обучался у Калверта, затем перешел к его конкурентам братьям Каррачи, а позже уехал в Рим изучать живопись Рафаэля. Эту работу Сементи написал в 1626-1627, будучи под сильным влиянием Гвидо Рени, одного из его мастеров. Возможно, заказанная покровителем художника в Риме кардиналом Морисом Савойским картина, позднее была приобретена принцем Савойским Евгением. Спустя несколько лет, в 1741 году, она была куплена для коллекции Савойи.

 Джованни Джакомо Сементи (итал. Giangiacomo Sementi). Смерть Клеопатры. 1626-1627

Картина подписана на втором постаменте справа Генрихом Ван Стенвиком, который расписывал архитектуру, а на центральном – Даниэлем Митенсом. Работа, возможно, была передана непосредственно Карлом I его шурину Виктору Амадею I. В 1635 году она была в замке Риволи. Ранее придворный портретист Якова I Даниэль Митенс занимал этот пост до тех пор, пока Антнис Ван Дейк не прибыл в Лондон, после чего вернулся в Нидерланды.

 Даниэль Митенс Старший (итал. Daniel Mytens il vecchio). Генрих Ван Стенвик Младший. 1626-1627

Антон ван Дейк написал это прекрасное полотно в 1628 году. Представлен официальный портрет инфанты Испании с мантией Третьего ордена Святого Франциска, к которому Изабелла Клара Евгения присоединилась в 1621 году, после смерти своего мужа, регента испанских Нидерландов. Картина была куплена у Бушерона в 1843 году.

 Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Портрет Изабеллы Клары Евгении. 1628

Картина с изображением Богоматери и Младенца со святым Иосифом имеет пирамидальную композицию, а рифленый пилястр на высоком основании закрывает сцену справа. Выбранный вид и смелый эффект светотени напоминают манеру Караваджо, но можно видеть, что на художника оказали влияние школы Болоньи и Рима. Эти черты вместе с простой композицией и сдержанной, не очень красочной драпировкой, датируют картину примерно 1630-ми годами, после того как художник вернулся в Голландию в 1624 году.

 Ян ван Бийлерт (нидерл. Jan van Bijlert). Святое семейство. 1630

Коридор

Полотно "Амариллис и Миртилло" является копией оригинала, написанного тем же Ван Дейком в 1631 году для голландского государственного героя Фридриха Генри. Рука мастера видна из рисунков. Сюжет взят от Пастора Фидо Джанбаттиста Гуарини, датированного 1585 годом: Миртилло, замаскированный под девочку, выигрывает конкурс поцелуев среди нимф и возвращает гирлянду, которую он выиграл, своему возлюбленному Амариллису, который был судьей конкурса. Входившая в коллекции принца Евгения Савойского, картина прибыла в Турин в 1741 году.

Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Амариллис и Миртилло. 1631-1632

Рени написал сюжет как вариант холста, датированного 1632 годом, который сейчас находится в частном собрании в Нью-Йорке. Когда-то эта картина была в венской коллекции принца Евгения Савойского Суассона. Тогда её приобрёл Карл Эммануил III Савойской и привёз в Турин в 1741 году.

 Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Смерть Лукреции. 1632

Эта картина, один из лучших примеров идеала классической красоты, относится к более позднему периоду творчества Рени, около 1635 года. Она была в коллекции Евгения Савойского в Вене и упоминается Лаландом в 1786 году. Взятая французской армией в 1799 году, её возвратили семье Савойи в 1815 году, а затем передали в Сабауду.

  Гвидо Рени (итал. Guido Reni). Иоанн Креститель. 1635

Бюст кардинала Маурицио Савойского (1593-1657) был изготовлен Франсуа Дюкенуа в Риме в 1635 году. Это один из немногих задокументированных портретных бюстов фламандского скульптора, работа которого была гуманитарной и идеализированной по стилю, вдохновленной изучением классического искусства. Вероятно, это работа была указана в инвентаре Королевской виллы (итал. Villa della Regina) в 1657 году. Бюст поступил в Галерею Сабауда из династической коллекции.

 Франсуа Дюкенуа (итал. François du Quesnoy). Бюст кардинала Маурицио Савойского (1593-1657).

Франческо Каир (итал. Francesco Cairo) в 1630-х годах был известным ломбардским художником, особенно оцененным Домом Савойи. В инвентарной описи 1635 года зарегистрировано двенадцать работ, выполненных его рукой. На этих четырёх панелях показаны темы и стиль художника в соответствии с культурным климатом его родного региона, а также драматической постановкой того времени.

Франческо Каир (итал. Francesco Cairo). Мученичество святой Агнесы и Агония в саду. 1630-1635

Франческо Каир (итал. Francesco Cairo). Иродиада с головой Иоанна Крестителя и Смерть Лукреции. 1630-1635

Николя Пуссен, великий французский мастер, написал это полотно в 1636-1639 годах. Сюжет, вдохновленный Золотой легендой (англ. Legenda Aurea), представляет святую Маргариту Антиохийскую, побеждающую дракона, символизирующего сатану. Холст, когда-то находившийся в коллекции принца Евгения Савойского в Вене, был приобретён Карлом Эммануилом III в 1741 году и привезён в Турин.

 Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin). Святая Маргарита. 1636-1639

На портрете изображены дети Карла I, короля Англии: принц Чарльз (род. 1630), принцесса Мария (род. 1631) и Яков, герцог Йоркский (род. 1699). Произведение, одно из самых известных ван Дейком, было отправлено королевой Генриеттой Марией Бурбонской своей сестре Кристине, жене Виктора Амадея I Савойского. Другая версия, с некоторыми отличиями, также датированная 1635 годом, сохранилась в Букингемском дворце в Лондоне.

 Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Трое старших детей короля Англии Карла I. 1635

Ван Дейку оплатили работу за написание этого полотна в 1635 году. На портрете изображён основатель Кариньянской ветви Савойского дома Томмазо Франческо, который в 1634 году был испанским губернатором Фландрии. Портрет, явно вдохновлён образом Карла V, написанным Тицианом, который сейчас находится в Прадо, подчеркивает его роль и силу.

 Антон ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck). Конный портрет принца Томаса Франческо Савойского. 1635

Холст был написан Бернардо Стеоззи (итал. Bernardo Steozzi) в 1634-1635 годах, незадолго до того, как он переехал из Генуи в Венецию. На нём изображён прелат, который остается неизвестным, возможно, он был членом семьи Фоло или Фосса из Генуи. Когда-то входивший в коллекцию графа Андреа Габальдони, до 1824 года портрет висел в Палаццо Дураццо, Генуя. Позже был приобрётен Королём Савойи.

Бернардо Стеоззи (итал. Bernardo Steozzi). Портрет прелата. 1634-1635

Эта работа в настоящее время приписывается Маттиасу Стому, который написал её после 1640 года в Сицилии. Терракотовые фигуры и яркие контрасты света характерны для его стиля. Картина была приобретена галереей в 1837 году из генуэзской коллекции.

 Маттиас Стом (нем. Matthias Stom). Самсон, захваченный филистимлянами. 1640

Приобретённая Анджело Бушероном в коллекции Тротти в Милане, картина она вошла в музей в 1842 году. До сих пор неясно, где ранее была размещена работа, поскольку это, скорее всего, верхний регистр алтаря. Отец появляется среди облаков, освещённых тёплым огненным светом, вытягивает руки и смотрит на происходящее под ним. Фигура Отца напоминает картину, которая сейчас изображена в "Гражданской пинакотеке" в Анконе с Непорочным зачатием 1640-1650 годов. Сходство можно также увидеть на полотне в центре потолка фамильной часовни Барбьери в церкви СС. Розарио в Ченто, которая датируется 1643-1645 гг.

 Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Бог Отец. 1646

Гверчино получил заказ от графа Фалькомбелли написать картину  для его алтаря Святого Иосифа в церкви иезуитов в Пинероло, недалеко от Турина. Работа была выполнена в 1651 году, о чем свидетельствует надпись в правом нижнем углу. Вероятно, написанная по образцу скульптуры Мадонна делла Винь в Генуе 1616 года, картина была передана в дар галерее в 1836 году.

  Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Мадонна Благословения. 1651

Гверчино написал это полотно в 1656 году для церкви в Болонье как реконструкцию одной на ту же тему, которая была выполнена для Вероны. Произведение, подаренное в 1657 году Кристине Французской и помещённое в королевскую картинную галерею Турина в 1665 году, оказало огромное влияние на религиозную живопись в последующие десятилетия.

 Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Святая Франциска Римская. 1656

Картина "Ecce Homo" была написана Гверчино в 1659 году и была опознана итальянским искусствоведом Карло Сезаре Мальвазия как подарок монсеньора Антонио Альбергати своему брату Людовико Николо. Фигура Христа содержит очевидные ссылки на работу Гвидо Рени. Полотно было подарено галерее бароном Лоренцо Лаугье в 1839 году.

 Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Ecce Homo. 1659

Гверчино написал этот алтарь для герцога Джованни Анджело Альтемпса в 1645 году. Полотно является ярким примером зрелой фазы карьеры художника. Первоначальным местом назначения была часовня Ланте делла Ровере в римской церкви Сан Никола да Толентино, откуда картина была вывезена в XVIII веке. Купленнfy итальянским правительством в 1877 году, впоследствии полотно было передано Сабауде.

Джованнни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino). Святые Гертруда и Лукреция. 1645

Картина, хотя и похожая на некоторые натюрморты с вазами и цветами, поедаемыми насекомыми, нарисованными в 1670-х годах Авраамом Миньоном, теперь может быть приписана Хендрику Шоку. Картина, вероятно, когда-то принадлежали коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской.

Хендрик Шок (нидерл. Hendrick Schoock). Натюрморт с цветами. 1670

Картина приписывается Филиппо Лаури и анонимному художнику, близкому к Марио де Фьори: первый нарисовал фигуры, второй – гирлянду из цветов. Работа может быть датирована 1650-1675 годами. Картина поступила в Сабауду из династической коллекции.

Филиппо Лаури (итал. Filippo Lauri). Аполлон и Дафна. 1650-1675 

Картина подписана и датирована 1673 годом в левом нижнем углу. На ней изображён некий роскошный натюрморт, типичный для Антверпена, места рождения Брейгеля. Однако включение большого арбуза раскрывает южноевропейское происхождение полотна, написанного в Италии, где Брейгель жил долгое время. Работа была куплена в середине XIX века.

 Абрахам Брейгель (нидерл. Abraham Brueghel). Натюрморт с фруктами и цветами. 1673

Веррокки является одним из самых известных и ранних художников-натюрмортов в Италии. В плотной композиции Вероккьо представляет множество разных фруктов на темном фоне. Плоды расположены на нескольких уровнях один над другим, как в корзине, так и свободно стоящие на слегка архаично выглядящем столе. Франко Палиага пишет о картине в каталоге мюнхенской и флорентийской выставки 2003 года: "Наша картина демонстрирует мастерский контроль света, который во многом обязан влиянию Караваджо и, таким образом, позволяет датировать произведение зрелым периодом Вероккьо".

Агостино Вероккьо (итал. Agostino Verrocchi). Фрукты. 1619-1639

Эта работа является одним из натюрмортов с вазой и цветами, написанными художником в начале семидесятых. Цветы являются символом любви и мимолетности жизни. Полотно поступило из картинной галереи принца Евгения Савойского-Суассона, купленного Карлом Эммануилом III в 1741 году.

 Абрахам Миньон (нидерл. Abraham Mignon). Натюрморт с цветами. 1670-1672

Работа приписана Чарльзу Дофину, ученику Симона Вуэ, и написана в 1666 году. Дофин с 1650 года работал на принцев Кариньяно, а затем на герцогиню Кристин из Франции, вдову Витторио Амедео I и Первую мадам Рояль. Работа была приобретена Галереей в 1994 году.

Чарльз Дофин (фр. Charles Dauphin). Святой Франциск в экстазе. 1666

Холст подписан в правом нижнем углу. Этот натюрморт состоит из множества предметов, некоторые из которых также являются христианскими символами, показывающими превосходство духовных ценностей над материальными благами. Полотно было получено из картинной галереи принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенного в 1741 году Карлом Эммануилом III.

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz de Heem). Натюрморт с фруктами и цветами. 1650-1684

Основной темой творчества Снейдерса были натюрморты. Его мастерство высоко оценил Питер Пауль Рубенс, с 1613 года приглашавший его к сотрудничеству для написания животных. Снейдерс не любил изображать людей – по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера.

Франс Снейдерс (нидерл. Frans Snyders). Грозди винограда и миска с клубникой. 1620-1630

Картина является уменьшенной версией той, которая сейчас находится в Прадо, Мадрид, написана художником около 1689 года по заказу Филиппа I Орлеанского. Физические особенности Иоанна Крестителя очень похожи на Людовика XIV. В 1741 году картина была подарена Карлу Эммануилу III дочерью Миньяра, графиней Фекьер.

Пьер Миньяр фр. Pierre Mignard). Святой Иоанн Креститель в пустыне. 1689

Портрет был написан в 1696 году придворным художником Франсуа де Троем. На нём изображён Людовик, герцог Бургундский, муж принцессы Марии Аделиды Савойской, дочери Витторио Амедео II. Когда молодые титулованнуе особы поженились в 1697 году, работа была отправлена в Турин,  став частью династической коллекции Савойи.

Франсуа де Труа (фр. François de Troy). Луи, герцог Бургундский. 1696

Работа была написана Маратти в с. 1670-1674 и явно вдохновленf Гвидо Рени. Попав в коллекцию Савойи, она была задумана как дополнение к Мадонне Дольчи, о чём свидетельствует сходство рамы. Картина поступла в Сабауда из династической коллекции.

Карло Маратта (итал. Carlo Maratti). Архангел Гавриил. 1670-1674

Работа была написана учеником Карло Дольчи. Герб на раму – такой же как в картине Маратти – указывает на то, что работа была частью коллекции Савойи в 1712 году. Она поступила в музей из династических собраний.

 Школа Карло Дольчи (итал. Scuola di Carlo Dolci). Мадонна. Вторая половина века XVII века.

Картина, которая теперь приписывается Джузеппе Боттани, изображает видение Святой Терезы из Авилы. Святой Иосиф покрывает святую белой вуалью, символом очищения, а Дева Мария вручает ему розарий.
Работа, вероятно, поступила в Сабауду из династических собраний Савойи.

 Джузеппе Боттани (итал. Giuseppe Bottani). Видение Святой Терезы из Авилы. 1680

Подпись и дата 1655 года были засвидетельствованы надписью, которая теперь больше не видна, но упоминается в источниках. Сюжет взят из библейской Книги Самуила. Вероятно, Барент Фабрициус был вдохновлён гравюрой Ганса Гольбейна Младшего и работой, приписанной Рембрандту. Картина поступила в Сабауду из династической коллекции.

Барент Фабрициус (нидерл. Barent Fabritius). Элькана и две его жены, Пенина и Ханна. 1655

Работа относится к зрелому периоду Филипса Вауэрмана, специалиста по батальным сценам, который высоко ценится коллекционерами за его утонченную технику и меткую реалистичность. Работа происходит из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной Карлом Эммануилом III в 1741 году.

Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman). Конная схватка. 1650-1655

Работа подписана Вуверманом, художником батальных сцен, которые высоко ценились в Нидерландах. Драматический и захватывающий характер композиции предполагает датирование между 1665 и 1668 годами, и, похоже, она смоделирована по знаменитой битве амазонок Питера Пауля Рубенса (Мюнхен, Старая Пинакотека). Картина, когда-то находившаяся в коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской, была приобретена в 1741 году Савойей Карлом Эммануилом III.

Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman). Битва. 1665-1668

Панно с подписью "G witt" было написано во время или сразу после пребывания художника в Риме, примерно в середине XVII века. Работу можно считать типичным примером "итальянского" стиля ландшафта. Картина была куплена в Венеции в 1737 году Карлом Франческо Бомоном для Карла Эммануила III.

Гаспар де Витте (нидерл. Gaspard de Witte). Коттеджи. Середина XVII в.

Эта подписанная картина является примером жанра портрета, типичного для лейденских живописцев. Она может быть датирована 1665-1670 гг., Когда Шлакен ещё находился под влиянием своего учителя Геррита Доу. Произведение пришло из собрания принца Евгения Савойского-Суассона и было приобретено в 1741 году.

Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken). Портрет художника. 1665-1670

На этой картине, подписанной и датированной 1659 годом, мы можем узнать характерную черту лейденских "живописцев". Она служит типичным примером кабинетной живописи, крошечного, но очень изысканного произведения искусства. Работа происходит из коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского и была приобретена Галереей Сабауда  в 1741 году.

Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Портрет молодого человека. 1659

Работа, подписанная художником, может быть датирована c. 1670. Это типичный пример жанровой живописи, которую практикуют лейденские "Fijnschilders", то есть "прекрасные живописцы". Панель демонстрирует большую техническую виртуозность, которую ван Мирис унаследовал от своих учитилей Геррита Доу и Абрахама ван ден Темпеля. Вместе с сопутствующим произведением картина поступла в Турин из коллекции принца Евгения Савойской-Суассонской.

Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Шарманщик. 1670

Панно, безусловно, Франца ван Миериса и написанное в с. 1670, демонстрирует ту же техническую виртуозность и интимный тон, типичные для лейденских "изобразительных художников", или "прекрасных живописцев (нидерл. Fijnschilders)". Со своим сопутствующим произведением оно было когда-то в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона в Вене, купленным в 1741 году Карлом Эммануилом III.

Франс Ван Мирис Старший (нидерл. Franz van Mieris il vecchio). Хорошая мать. 1670

Изображение играющих детей, очень любимое Герритом Доу и его мастерской, можно рассматривать как аллегорию о мимолетности человеческой жизни. Некоторые искусствоведы считают, что работа принадлежит не Жерри Доу, а его ученику Доменикусу ван Толу, который создал точные копии. Работа происходит из коллекции принца Евгения из Савойи-Суассона и была приобретена Савойей в 1741 году.

 Доминикус ван Тол (нидерл. Domeniccus van Tol). Дети, пускающие мыльные пузыри. Третья четверть XVII в.

Работа в настоящее время приписывается Франческо Тревизани, который написал её в последние годы XVII века. Картина была завещана Сабауде в 1864 году маркизом Фаллетти из Бароло.

Франческо Тревизани (итал. Francesco Trevisani). Пророк Даниэль. Конец XVII в.

Панель подписана и датирована 1674 годом. Личность пожилой женщины остается неизвестной. Вероятно, это не настоящий портрет, а так называемое "тронье", т. e. "лицо" на нидерландском языке, – вид работы, который позволил художникам фламандской и нидерландской школы выразить свое мастерство в создании реальных моделей. Панно, когда-то входившее в коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, стало частью коллекции Савойи после покупки в 1741 году.

Михиль ван Мюссер. (нидерл. Michiel van Musscher). Портрет пожилой женщины. 1674

Давид Тенирс Младший принадлежал к семье художников: его отец и сын были художниками, а его жена была дочерью Яна Брейгеля Старшего. Картина подписана и датирована 1650 годом. На ней изображена сцена в таверне, типичный пример влияния на него Адриана Брауэра.

 Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Игроки в карты. 1650

Картина подписана в левом нижнем углу и датирована шестидесятыми. Среди различных мероприятий, которые проходили в тавернах, здесь мы видим игры в кости и марблс. Панно, ранее находившееся в картинной галерее принца Евгения Савойского-Суассона, было приобретено в 1741 году Карлом Эммануилом III.

 Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Интерьер таверны. 1640-1650

Картина подписана художником, чьим автопортретом, возможно, является скрипач на переднем плане. Изображение музыкальных инструментов намекает на знание и понимание гуманитарных наук. Работа принадлежала венской коллекции принца Евгения Суассон-Савойского. Купленная Карлом Эммануилом III с коллекцией Евгения, картина прибыла в Турин в 1741 году.

 Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Вид таверны с музыкантами. 1640-1650

Картина, подписанная и датированная 1649 годом, является примером зрелой работы Поттера. Поттер, самый известный из голландских художников-живописцев семнадцатого века, работал в Делфте, Гааге и Амстердаме. Когда-то эта работа была в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.

 Паулюс Поттер (нидерл. Paulus Potter). Пейзаж с четырьмя быками. 1649

Работа приписана голландскому художнику Яну Боту и датируется 1640 годом. Художник придерживается образцов идеализированного "итальянского" пейзажа, с которыми он познакомился во время своего пребывания во Франции и Италии. Панно принадлежало венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского и было приобретено в 1741 году Карлом Эммануилом III.

Ян Бот (нидерл. Jan Both). Лесной пейзаж с путешественниками у реки. 1640

Работа подписана художником Эгбертом ван дер Пулем, членом школы Delf, известной прежде всего своими зажигательными ночными сценами. Панно относится к группе работ, приобретенных в Венеции в 1731 году Клаудио Франческо Бомонтом, первым художником Карло Эмануэле III.

Эгберт Ван дер Пул (нидерл. Egbert van der Poel). Рыбак продает рыбу на берегу. 1655-1674

Полотно, подписанное и датированное 1632 годом, точно воспроизводит драматическую картину на ту же тему, написанную Рембрандтом примерно в 1630 году, хранящуюся в настоящее время в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Картина, вероятно, является результатом заказа из католической среды города Харлема. Она была приобретена Клаудио Франческо Бомоном в Венеции для коллекции Савойи в 1737 году.

 Питер Франс де Греббер (нидерл. Pietr Fransz de Grebber). Воскрешение Лазаря. 1632

Картина "Изгнание торговцев из храма" является хорошим примером умелого сочетания Антоном Марии Вассалло религиозных предметов с рядом вещей и животных, взятых из реальной жизни или из репертуара фламандского вдохновения. Она датируется примерно серединой семнадцатого века. Работа поступила в Галерею из Сан-Себастьяно Куроне в 1939 году по завещанию.

 Антонио Мария Вассалло (итал. Anton Maria Vassallo). Изгнание торговцев из храма. 1650

Работа, подписанная и датированная Доу, может быть датирована примерно 1650 годом, когда его стиль стал менее зависимым от эталонов, унаследованных от его учителя Рембрандта. Несмотря на своё традиционное название, на картине может быть изображён астроном древности, о чем свидетельствуют стиль одежды и наличие небесного шара. Когда-то он был в коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.

 Герард Доу (нидерл. Gerrit Dou). Портрет астронома. 1650

Картина "Три Грации" – работа художника, торговца и печально известного фальсификатора Пьетро Муттони, известного как Пьетро делла Веккья. В настоящее время он датируется 1650-ми годами. Попав в коллекцию принца Евгения из Савойи-Суассона, она была куплена Карлом Эммануилом III из Савойи.

 Пьетро Муттони, прозванный Пьетро делла Веккиа (итал. Pietro Muttoni detto Pietro della Vecchia). Три Грации. 1650-1660

Работа, датируемая 1629 годом, была отождествлена с работой, упомянутой в завещании 1641 года художника Якоба де Гейна III, который мог получить её в подарок от своего друга поэта Константейна Хёйгенса. Работа, которая играет на контрасте между ярко освещённым лицом старика и тёмнотой фона, отмечает краеугольный камень в раннем периоде Рембрандта. Картина была приобретена музеем в 1866 году.

 Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt van Rijn). Спящий старик. 1629

Картина, которую в прошлом приписывали Рембрандту, теперь, как полагают, принадлежит его последователю и подражателю Саломону Конинку. Субъект традиционно отождествляется с раввином, хотя он вполне может быть пророком или библейским персонажем.

 Саломон Конинк (нидерл. Salomon Koninck). Пророк или Портрет Раввина. 1645-1650

Картина, подписанная и датированная 1662 годом, является прекрасным примером стиля Доу. Возможно, она принадлежала коллекции де Бай, выставленной в 1665 году, а позднее – коллекции принца Евгения Савойского в Вене.

 Герард Доу (нидерл. Gerrit Dou). Молодая женщина у окна с гроздью винограда. 1662

Дату и подпись можно найти в приложенном в восемнадцатом веке к холсту документе. Однако критики единодушно приписывают эту работу Абрахау Брейгелю, одному из художников-натюрмортов, наиболее востребованных в то время. Картина была приобретена в Венеции в 1737 году Карлом Эммануилом III.

Абрахам Брейгель (нидерл. Abraham Brueghel). Натюрморт с фруктами и цветами. 1671

Работа, которая относится к зрелой фазе Схалкен, написана в начале 1690-х. На ней изображена богиня Латона, превращающая ликийских пастухов, которые насмехались над ней, в лягушек – мифологический эпизод, описанный Овидием в его "Метаморфозах". Картина принадлежала коллекции принца Евгения Савойского-Суассона и поступила Турин в 1741 году, после приобретения картин Карлом Эммануилом III.

Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken). Богиня Латона Превращает ликийских пастухов в лягушек. 1690

Эта подписанная работа была, вероятно, дополнением к Пейзажу с рекой, деревней и загородным праздником, написанным между 1672 и 1695 годами. Когда-то она находилась в картинной галерее принца Евгения Савойского-Суассонского и в 1741 году стала частью коллекций Савойи.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Griffier). Горный пейзаж с деревней, рекой и лодками. 1675-1692

Картина, подписанная Джном Гриффиром, является, вероятно, одной из его ранних работ, которые были тщательно смоделированы на Рейнских пейзажах Германа Сафтлевена. Панно было частью венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, которое было куплено Карлом Эммануилом III в 1741 году.

 Джон Гриффир (нидерл. Jan Griffier). Пейзаж с деревней, рекой и лодками. 1672-1695

Эта подписанная картина, датируемая приблизительно 1650 годом, является примером ранней работы художника, на которую повлияли живописцы из Харлема, такие как Питер де Молин и Саламон ван Рюйсдаэль. Она поступила в коллекции Савойи из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона.

Якоб ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael). Пейзаж с пастухами. 1650

Питер Неффс Старший был самым плодовитым фламандским специалистом по архитектурным картинам в первой половине XVII века. Мельчайшие детали, искусное освещение и, прежде всего, перспективные эффекты – усиленные в небольших работах по меди с помощью имитированных мраморных рамок – были предназначены для частных коллекционеров. Обычная тема Неффса – воображаемый готический интерьер церкви, похожий на интерьер собора Антверпена, который имеет некоторое сходство с дневным видом, выставленным здесь.

Петер Неффс Старший (нидерл. Pieter Neef il Vecchio). Интерьер готического собора. Первая половина XVII века.

На панели, подписанной и датированной 1644-1645 гг., изображены жена художника, дочь Яна Брейгеля Старшего, и сын Давид. Многочисленные предметы и мыльные пузыри указывают на интерпретацию картины как аллегорию тщеславия человеческой жизни. Картина была в коллекции принца Евгения Савойского Суассона. Её купил и привёз в Турин Карл Эммануиле III в 1741 году.

Давид Младший Тенирс (нидерл. David Teniers). Портрет Анны и Давида Брейгелей. 1644-1645

Работа подписана немецким художником и датирована 1662 годом. По стилю она характерна для ранних работ художника. Панель была частью собственной коллекции Нетшера, поскольку картина на эту же тему была зарегистрирована в его инвентарной описи в 1694 году. Затем она перешла к венской коллекции принца Евгения Савойского-Суассона и, наконец, к коллекции Савойи в 1741 году.

 Каспар Нетшер (нидерл. Caspar Netscher). Точильщик ножей. 1662

Работа – хотя и подписанная Доменико Пиола – теперь приписывается его сыну и ученику Антону Мария из Генуи, который написал ее к концу XVII века. Когда-то находившаяся, вероятно, в монастыре доминиканских монахинь Святого Фомы в Павии, а затем в церкви под Алессандрией, картина прибыла в Сабауду в 1867 году.

Антон Мария Пиола (итал. Anton Maria Piola). 1695-1700

Святые Екатерина Сиенская, Роза Лимская, Винсент Феррер, Фома Аквинский, Петр Веронский, Доминик и Иероним благотворят Святое Причастие.

 

 

 

 

 

 

 

Панно, подписанное и датированное 1707 годом, было написано для курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма фон дер Пфальц. В 1709 году картина была передана в дар принцу Евгению Савойскому-Суассону, который поместил её в кабинет верхнего Бельведера близ Вены. Панно было приобретено в 1741 году Карлоо Эммануилом III вместе с остальной картинной галереей принца Евгения.

 Адриан Ван дер Верфф (нидерл. Adriaen van der Werff). Пастух и Пастушка. 1707

Картина подписана и датирована 1710 годом. Сюжет был вдохновлен историей Овидия в его Метаморфозах. В поисках технической виртуозности художник продолжает лейденскую традицию "прекрасных живописцев (нидерл. Fijnschilders)". Картина принадлежала коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной в 1741 году Карлом Эммануилом III.

 Карел де Моор (нидерл. Carel de Moor). Пирам и Тисба. 1710

Картина является одним из шедевров Джона Гриффира, датирована 1707-1710 гг. Композиция и фантастическая архитектура напоминают фламандское искусство конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков. Попав в венскую коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, она была куплена Карлом Эммануилом III в 1741 году.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Зимний пейзаж с катающимися на коньках, церковью и деревней на берегу реки. 1707-1710

Картина подписана и датирована либо 1710, либо 1718 годом. Город, который когда-то считался Лондоном или Антверпеном, также мог быть Веной после победы принца Евгения Савойского-Суассона во время турецкой осады в 1683 году. Картина, принадлежавшая коллекции Евгения, была приобретена Карлом Эммануилом III в 1741 году.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Деревня с рынком и процессией. 1710-1718

Панно c подписью художника было написано во втором десятилетии XVIII века. Некогда ошибочно истолкованное как аллегория осени, оно сочетает в себе дотошное изображение топографических особенностей с придворной атмосферой. Картина поступила из коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, приобретенной в 1741 году Карлом Эммануилом III.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Сцена охоты под Лондоном. 1710-1718.

Панно, подписанное художником, было написано после 1708 года, скорее всего, между 1710 и 1718 годами. Это вид на Лондон с юго-запада. Когда-то эта картина была частью коллекции принца Евгения Савойского-Суассона, она была приобретена Карло Эмануэле III в 1741 году.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Вид на Лондон с Хорсферри. 1710-1718

Картина, подписанная внизу, в центре, была завершена между 1710 и 1718 годами. Она была одной из коллекции принца Евгения Савойского-Суассонского, большого поклонника Гриффира. В 1741 году работа была приобретена Карлом Эммануилом III, а затем привезен в Турин.

Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Захват форта. 1710-1718

Картина была написана Германом ван дер Мыном примерно в 1710-1725 гг. На ней изображена Артемезия, королева Карии, которая, сокрушенная горем за смерть своего мужа Мавзола, пьёт его пепел. Картина, некогда входившая в коллекцию принца Евгения Савойского-Суассона, была приобретена в 1741 году Карлом Эммануилом III.

 Герман ван дер Мын (нидерл. Herman van der Mijn). Артемизия пьёт прах своего мужа Мавзола. 1710-1725

Картина Вид на Колизей и Римский форум подписана и датирована 1711 годом. Вероятно, она была приобретена в Риме по заказу Витторио Амадео II – возможно, через Филиппа Юварру – картина зарегистрирована как находящаяся в Королевском дворце в 1754 году с двумя другими такими работами, как вид на порт Неаполь и вид на Колизей.

Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на Колизей и Римский форум. 1711

Холст, подписанный художником, разделяет дату своего сопутствующего произведения, написанного в 1711 году. Посвященный главному символу Рима, Колизею, был высоко оценен и несколько раз написан ван Виттелем. Работа, вероятно купленная в Риме для Витторио Амадео II, прибыла в Турин в 1754 году.

 Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на Колизей. 1711

Это полотно было написано ван Виттелем в Неаполе и изображает порт, построенный в 1668 году наместником Неаполя Доном Педро из Арагона для обустройства, ремонта и стоянки крупных галер. Оно поступило из королевского дворца Турина, где было впервые упомянуто в 1754 году, вместе с двумя другими картинами художника из Колизея.

 Гаспар ван Виттель по прозвищу Гаспаро Ванвителли (нидерл. Gaspar van Wittel detto Gaspare Vanvitelli). Вид на порт в Неаполе. 1700-1718

Медная панель, интерпретируемая как аллегория весны, подписана Гриффиром, который, вероятно, написал её в конце первого десятилетия XVIII века. Гриффир, высоко ценимый принцем Евгением Савойским-Суассона, преобразил монументальные сцены Рейнской долины Сафтлевена в почти фантастическое измерение. Работа была приобретена в 1741 году Карлом Эммануилом III.

 Джон Гриффир (нидерл. Jan Grieffer I). Горный пейзаж с деревней, рекой, путешественниками и весенними занятиями. 1708-1709

Работа является частью серии полотен, изображающих эпизоды из жизни королевы Зенобии в Палаццо Зенобио в Венеции. Он был закончен через несколько лет после свадьбы, состоявшейся в 1718 году между Альвизом Зенобио и Альбой Соранцо. Попав в римскую коллекцию кардинала Феша, он был завещан музею в 1869 году Кавальером Франческо Марсенго.

Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo). Триумф Аврелиана. 1717-1725

Картина "Победа Давида над амалекитянами" так же является частью серии из четырех библейских историй, выполненных Франческо Солимена по заказу  Витторио Амедео II из Савойи для украшения кабинета Зимней квартиры Королевского дворца Турина. Она прибыла в Турин из Неаполя в 1721 годe. Работа попала в музей из династических собраний.

 Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Победа Давида над амалекитянами. 1720-1721

Картина, точная копия эскиза фрески в неаполитанской церкви Джезу Нуово, была отправлена в Турин Филиппо Юваррой в 1724 году в рамках серии из четырех работ по библейской тематике. Классический стиль Солимены, созданный по образцу Рафаэля и венецианской живописи, хорошо сочетался с аркадским вкусом двора, представленным Филиппо Юваррой.

Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Изгнание Гелиодора из Иерусалимского храма. 1721-1723

Эта картина является частью серии из четырех библейских историй, выполненных Франческо Солимена по заказу  Витторио Амедео II из Савойи для украшения кабинета Зимней квартиры Королевского дворца Турина. Она была написана в 1723 году и прибыла в Турин из Неаполя в сентябре 1725 года. Работа попала в музей из династических собраний.

Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena). Пророчица Девора. 1723-1725

Критики соглашаются с приписыванием авторства этой картины Каналетто. Холст проясняет технический и творческий процесс, связанный с живописью пейзажев, основанный на использовании зеркала и оптической камеры. Художник рисует несколько эскизов, которые переделаны и объединены в оригинальную и реалистичную композицию. Картина была приобретена музеем в 1871 году.

Джованни Антонио Каналь, прозванный Каналетто (итал. Giovanni Antonio Canal detto Canaletto). Вид на Дворец дожей в Венеции. 1725-1726

Картина "Соломон поклоняется идолам" так же была заказана Витторио Амадео II в 1724 году для Большого кабинета квартиры принцессы Пьемонта в Туринском королевском дворце. Она открывает последнее десятилетие работы художника, когда на него больше всего повлиял Паоло Веронезе.

Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Соломон поклоняется идолам. 1724

Картина "Изгнание Агарь" была заказана Витторио Амадео II в 1724 году для Большого кабинета квартиры принцессы Пьемонта в Туринском королевском дворце. Это одно из зрелых произведений Себастьяно Риччи, оно восходит к декоративному стилю Паоло Веронезе, представленному здесь в аркадской и классической интерпретации. Она была подарена Галерее Сабауда в 1860 году.

Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci). Изгнание Агарь. 1724

Картина "Моисей иссекает воду из скалы" – как и Сюзанна перед пророком Даниилом – была заказана в 1725 году и завершена в 1726 году для украшения желтого кабинета в квартире Савойи Витторио Амедео II в Кастелло-ди-Риволи. Вероятно, это совместная работа Себастьяна и его племянника Марко, которому приписывается фоновый пейзаж. Картина поступила в музей из династических собраний.

 Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Моисей иссекает воду из скалы. 1725-1726

Картина "Сусанна перед пророком Даниилом", как и полотно "Моисей, иссекающий воду из скалы", была написана в 1725 году для украшения желтого кабинета в квартире Витторио Амадео II Савойского в Кастелло ди Риволи. Архитектура на заднем плане, вероятно, работа племянника художника Марко. Картина попала в музей из династических собраний.

Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) и Марко Риччи (итал. Marco Ricci). Сусанна перед пророком Даниилом. 1725-1726

Возможно, эта работа была заказана в Риме увлечённым коллекционером, кардиналом Аннибале Альбани. Картина, подписанная и датированная 1726 годом, показывает сходство с Клодом Лорреном, чья работа когда-то была в коллекции Габалдони в Генуе.

 Хендрик Франс ван Линт (нидерл. Hendrik Frans van Lint). Пейзаж с жертвенной сценой. 1726

Креспи написал это полотно между 1729 и 1741 годами. Будучи внимательным и увлеченным наблюдателем повседневной жизни, он изобразил самые скромные детали с трезвостью и близостью. Картина была куплена в Болонье агентом Карла Эммануила III в 1743 году.

Джузеппе Мария Креспи (итал. Giuseppe Maria Crespi). Святой Ян Непомуцкий, исповедующий Богемию (Иоганна Баварская?). 1729-1741

Картина, датируемая между 1735 и 1738 годами, является эскизом для холста в часовне Сан-Джузеппе в туринской церкви Санта-Тереза. Работа была куплена на римском арт-рынке в 1991 году.

 Коррадо Джаквинто (итал. Corrado Giaquinto). Смерть Святого Иосифа. 1735-1738

Картина, отмеченная монограммой "PDO" на фрагменте надгробной плиты, может быть датирована примерно 1740 годом. Первоначальная овальная форма, вероятно, подчеркивала интенсивный пафос и спиральный динамизм, который характеризует картину. Работа поступила в музей из династической коллекции.

 Пьетро Доменико Оливеро (итал. Pietro Domenico Olivero). Шествие на Голгофу. 1740

Картину Страсти Христовы в саду приписывается Себастьяно Конке, который написал её в 1740-х годах. Она имеет композиционное сходство с Благовещением, подписанным и датированным 1748 годом. Картина поступила в Сабауда из династической коллекции.

 Себастьяно Конча (итал. Sebastiano Conca). Страсти Христовы в саду. 1740

Эти четыре работы датируются 1740-1742 годами, когда художник находился при дворе Савойи Карла Эммануила III. Хотя портреты немного отличается друг от друга и интерпретируется по-разному, они относятся к одному циклу. Работы вошли Сабауда из династических собраний.

 Джузеппе Ногари (итал. Giuseppe Nogari). 1740-1742

Батони написал эту картину в 1741-1742 годах. Её прототип, раскрывающий глубокую медитацию на классицизм Гвидо Рени, отфильтрованный через Карло Маратти, многократно использовался художником. Картина была подарена галерее в 1864 году маркизом Фаллетти ди Бароло.

 Помпео Батони (итал. Pompeo Batoni). Благовещение Деве Марии. 1741-1742

Картина, заказанная Карлом Эмануэлем III Савойиским итальянскому художнику Джузеппе Марии Креспи, была написана в 1742 году его сыном Луиджи, который с 1740 года руководил мастерской отца.

 Луиджи Креспи (итал. Luigi Crespi). Поклонение пастухов. 1742

Шарль-Андре ван Лу, работавший с 1732 года при дворе Карла Эммануила III в Турине, написал это полотно в 1744. На нём изображен его друг и известный скульптор Франческо Ладатте, незадолго до создания им модели "Херувим играет с пеликаном", которая датируется 1745 годом. Портрет был приобретен в 1889 году у Кавальера С. Барбера.

 Шарль Андре Ван Лоо (фр. Charles-André van Loo). Портрет Франческо Ладатте. 1744

Портрет Камилло Таккетти (итал. Camillo Tacchetti) был написан в 1744 году, когда миниатюрист получил допуск в Академию Аркадии в Риме. Он был предложен самим Карлом Эммануилом III из Савойи. В конце концов, портрет был завещан Галерее графом Луиджи Сибрарио в 1870 году.

 Пьер Сюблейра (фр. Pierre Subleyras). Портрет Аббата и Миниатюриста Камилло Таккетти. 1744

Работа представляет собой эскиз для настенной росписи, сделаной Бомоном в 1748 году на потолке Галереи сражений в Королевском дворце Турина, сегодняшней Армерии Реал. Эскиз относится к военному и политическому успеху, достигнутому Карлом Эммануилом III в 1748 году. Произведение было приобретено для Сабауда у Бийнки Габелли из Вальдезза-д'Асти в 1981 году.

 Клаудио Франческо Бомон (итал. Claudio Francesco Beaumont). Триумф Мира. 1748

Картина "Резня ниобидов" была написана в 1760 году. Дофин, уроженец Лотарингии, много работал в резиденции Савойи. На полотне изображён эпизод из Илиады. Инвентаризированный в 1677 году в Кастелло-дель-Валентино, Турин, холст был частью династической коллекции.

Чарльз Дофин (фр. Charles Dauphin).  Charles Dauphin (фр. Чарльз Дофин). Резня ниобидов. 1760

Картина была заказана французскому художнику Пешё коллекционером Жаком-Лором Ле Тоннельером де Бретейлем в 1762 году. На ней изображен Геракл, вверяющий свою жену Дейаниру кентавру Нессу на берегах реки Эвенос. Работа экспонировалась дополнение к картине "Полифем и Галатея" Помпео Батони, которая сейчас находится в Стокгольмском Национальном музее. Холст был приобретён для Галереи Сабауда в 1986 году.

 Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pecheux). Геракл вверяет Дейаниру Кентавру Несс. 1762

Мэнс написал это полотно в 1744-1775 годах во время своей второй поездки в Испанию. Более умозрительный и скульптурный по стилю, чем Рафаэль, он отличается от спонтанного классицизма других современных художников. Картина была приобретена в 1864 году по завещанию.

Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs). Святой Петр на троне. 1744-1775

Портрет папы Пия VI Браски был заказан Батони в 1775 году, после избрания понтифика. Характерные черты, свойственные стилю Батони, выделяют его резкую способность писать лица и предметы. Сразу же получив наивысший успех, как показали репродукции и и копии, работа была куплена в 1909 году.

  Помпео Батони (итал. Pompeo Batoni). Портрет папы римского Пия VI Браски. 1775

Полотно, типичное для работ Анжелики Кауфманн, начала 1780-х годов. Вместе с сопутствующим произведением оно поступило из коллекции Дураццо в Генуе, приобретенное Карлом Феличе в 1833 году.

Ангелика Кауфман (нем. Angelica Kauffmann). Сивилла открывает лицо. 1780

Картина является типичным примером работ Анжелики Кауфманн начала 1780-х годов. Вместе с открывающей  лицо Сивиллой, она была когда-то в коллекции Дураццо, в Генуи. Работа поступила в Сабауду в 1833 году.

Ангелика Кауфман (нем. Angelica Kauffmann). Сивилла за чтением книги. 1780

Это одна из поздних работ художника, датируемая между 1780 и 1785 годами. Вместе с картиной "Ворота в Доло", являющейся второй частью диптиха, работа была приобретена для музея у графа Ипполито Сибрарио в 1875 году.

 Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi). Вид на внутренний двор. 1780-1785

Сюжет – вероятно, вдохновленный картинами и гравюрами Антонио Каналетто – был написан Франческо Гварди. Хронологически он относится к его поздней фазе, между 1780 и 1785 годами. Вместе с Видом на внутренний двор он был приобретен Галереей у графа Ипполито Сибрарио в 1875 году.

 Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi). Ворота в Доло. 1780-1785

Работа, подписанная и датированная 1784 годом, является одним из подготовительных эскизов, сделанных Пешё для алтаря Пизанского собора, который начали создавать в 1777 году и завершили через семь лет в Турине, куда его затребовал король Витторио Амедео III. Картина была приобретена в 1981 году у наследников Пешё.

 Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pécheux). Пьетро Мориконе крестит Ламберто, сына короля Балеарских островов. 1784

Эта работа датирована 1789 годом и подписана на обороте австрийским художником Людвигом Гуттенбрунном, работавшим в качестве портретиста в королевских дворах Северной Европы и Италии. Панель была унаследована семьей Харкорт, которая пожертвовала её в галерею Сабауда в 1990 году.

Людвиг Гуттенбрунн (нем. Ludwig Guttenbrunn). Туалет Венеры. 1789

Джузеппе Маццола написал это произведение в Риме в 1789 году как аллегорию брака Виктора Эммануила, герцога Аосты (позже короля Виктора) с австрийской герцогиней Марией Терезой. В верхней части картины видна крылатая фигура с комбинированными гербами Виктора и Марии Терезии.

 Джузеппе Маццола (итал. Giuseppe Mazzola). Брак Пелея и Фетиды. 1789

Работа представляет собой подготовительный экскиз для нижней части гобелена с изображением Александра в палатке Дариуса (Турин, Museo Civico d'Arte Antica), выполненного в гобеленовой мастерской после того, как он был вновь открыт в 1823 году. Картина была куплена в 1981 году у наследников Пешё.

Лоран Пешё (фр. Lorenzo Pécheux). Трофей оружия с двумя рабами. 1790

Этот подписанный и датированный холст был написан Виже-Лебрен в Турине в 1792 году, чтобы поблагодарить пьемонтского гравера Карло Антонио Порпорати за его гостеприимство после начала Французской революции. На ней изображена маленькая дочь Порпорати Маргарита. Портрет был подарен семьей Порпорати в 1888 году.

 Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Louise-Elisabeth Vigée Lebrun). Портрет Маргариты Порпорати. 1792

Картина, являющаяся копией оригинала, который находится сейчас в Дижоне, подписана и датирована 1793 годом, является примером аллегорических и мифологических работ, написанных французским художником Ганьеро. Работа была упомянута в 1831 году в собрании савойских герцогов Кариньяно.

 Бенинь Ганьеро (фр. Benigne Gagneraux). Сила, побежденная любовью. 1793

Даниэль Сейтер, венский художник, писал полотно между 1690-ми и началом XVIII века. Вызванный в Турине в 1668 году Витторио Амедео II, Зейтер сыграл важную роль в украшении и обустройстве резиденций герцогов. Работа попала в Галерею из династической коллекции.

Даниэль Сайтер (нем. Daniel Seiter). Пьета с ангелами. 1690-1700

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эти панели воспроизводят три знаменитых автопортрета в Уффици. Все портреты, написанные Константином в 1823 году для знаменитого фарфорового завода в Севре, были куплены королем Савойи Карло Альберто в период с 1826 по 1832 год.

 Абрахам Константин (нем. Abraham Costantin). 1826-1832

Копия предполагаемого автопортрета Рафаэля, автопортрета Тициана и автопортрета Антонио Вассиллакки (итал. Antonio Vassillacchi), по прозвищу Иностранец (Il'Aliense).

Картина подписана и датирована 1814 годом в левом нижнем углу. Работа представляет воображаемую венецианскую уличную сцену, напоминающую пейзажистов восемнадцатого века и работу Миглиары в качестве сценографа. Картина была приобретена Галереей в 1867 году у Луиджи Занини.

Джованни Миглиара (итал. Giovanni Migliara). Венецианский вид с фигурами, детыми в стиле персонажей Карло Гольдони. 1814

Эскиз занавеса построенного в 1853 году Театра Принсипи ди Кариньяно в Турине, сделанный Бернардино Галлиари. Он вдохновлен полотном "Диоген ищет честного человека", написанным в 1750 году Крозато для Театра Реджо. Картина была приобретена между 1853 и 1857 годами.

 Бернардино Галлиари (итал. Bernardino Galliari). Падение Фаэтона. 1853

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Работа является частью серии полотен, изображающих эпизоды из жизни королевы Зенобии в Палаццо Зенобио в Венеции. Он был закончен через несколько лет после свадьбы, состоявшейся в 1718 году между Альвизом Зенобио и Альбой Соранцо. Попав в римскую коллекцию кардинала Феша, он был завещан музею в 1869 году Кавальером Франческо Марсенго.

Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo). Триумф Аврелиана. 1717-1725

Картина "Благовещение" была написана в 1623 году Джентилески в Генуе и отправлена герцогу Савойскому в качестве доказательства его мастерства. В композиции можно увидеть влияние Караваджо (красная штора, неубранная постель), а также Ван Дейка в использовании ясного и изысканного цвета; стиль восходит к флорентийской живописи пятнадцатого века.

 Орацио Ломи, прозванный Джентилески (итал. Orazio Lomi detto il Gentileschi). Благовещение. 1623