default_mobilelogo

DSC01366

Замок Висконти (итал. Visconti Castle) является одним из наиболее известных памятников Павии, в котором сейчас находятся городские музеи. Построенный во второй половине XIV века правителем Милана Галеаццо II Висконти замок в виде крепости с величественным домом имел форму четырёхугольника. Северная сторона была разрушена в 1527 году во время войны между армиями Карла V из Испании и Франциска II из Франции во время битвы при Павии. На юго-восточном и юго-западном углах все еще видны две башни, ров, который можно посетить сегодня, остатки разводных мостов, зубчатые стены с патрульными дорожками.

DSC01375

Фасад имеет двухконечные  окна с трилистными арками и центральным окулюсом из терракоты и камня. Во дворе есть элегантная лоджия с четырехместным с южной стороны, украшенная и сделанная из терракоты. Между 1365 и 1368 годами замок принимал Франческо Петрарку, который помогал заказать библиотеку, которая собрала тысячу томов, рассредоточилась и частично переехала во Францию.

DSC01383 1

Замок в настоящее время является домом для городских музеев. Экскурсия по музею проходит по великолепным комнатам замка с фресками и позволяет изучать искусство и культуру в провинции Павия, начиная с артефактов и произведений искусства, которые относятся в первую очередь к римской цивилизации и к ломбардской, а затем продолжаются до современного времени. Сформированный маршрут городских музеев подразделяется на многочисленные коллекции: археологический и раннесредневековый раздел (лонгобардский), романский и ренессансный раздел, Пинакотеку Маласпина (итал. Pinacoteca Malaspina) и т.д.

DSC01428

Парадный этаж восточного и южного крыльев Кастелло Висконтео полностью занят Художественной галереей Маласпины и Пинакотекой семнадцатого и восемнадцатого веков, с подборкой картин итальянских мастеров и художников из-за пределов Альп с XIII по XVIII века. 

DSC01423

Своим названием Художественной галереи Маласпина (итал. Pinacoteca Malaspina) отдает дань уважения Луиджи Маласпина ди Саннаццаро ​​(1754 – 1835), знатному коллекционеру из Павии, который был ответственным за создание первого музея в городе.

DSC01439

Демонстрация музейных ценностей определена художественной школой, к которой они принадлежат: итальянской, региональной и зарубежной. Маршрут начинается с венецианской школы, представленной шедеврами Джамбоно, Джованни Беллини, Чима да Конельяно, среди которых отмечаем портрет мужчины, приписываемый Антонелло да Мессина. Также хорошо представлены тосканские и эмильские картины, которые включают восхитительное Святое Семейство Корреджо и юношескую работу Гарофало.

DSC01449

Выставочные залы

DSC01453

Художник из Монтефиоре Конка (итал. Montefiore Conca)

Триптих  "Распятие Христа в окружении святых Петра, Доминика, Павла и доминиканскогосвятого. 1330 - 1340

DSC01457

Симоне ди Филиппо, прозванный Симоне Крочифиссе (итал. Simonne di Filippo, detto de' Crocifissi)

Коронация Девы Марии. Последнее десятилетие XIV века.

DSC01464

Венецианские художники.

Триптих с Коронацией Богородицы, Распятием, Благовещением и святыми. XIV век.

DSC01468

Художник из Пизы, последователь Джотто

Мадонна с Младенцем. Вверху Спаситель. Середина XIV века.

DSC01480

Художник из Пизы.

Оплакивание Христа со скорбящими ангелами. Середина XIV века.

DSC01487

Микелино Молинари, прозванный Безоццо (итал. Michelino Molinari, detto da Besozzo)

Мёртвый Христос (картина скорби). Конец XIV – начало XV веков.

DSC01492

 Джакобелло ди Бономо (итал. Jacobello di Bonomo)

Святой Августин на троне с ангелами и двумя дарителями. Третья четверть XIV века.

DSC01497

 Микеле Боно, по прозвищу Джамбоно (итал. Michele Bono, detto Giambono)

Платок Вероники. Середина XV века.

DSC01502

Флорентийский художник. Вторая четверть XV века.

Воскресший Христос явился апостолам в трапездную

DSC01505

Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano)

Мадонна с Младенцем между святыми Франциском и Кларой; Благовещение (граффити в верхних углах)

DSC01513

 Ломбардийский мастер. Второе десятилетие XV века.

Скорбящая женщина у креста.

DSC01517

Ломбардийский мастер. 

Иисус среди учителей в храме

DSC01527

Мастер Андриола де Баррахис. Последняя четверть XV века.

Богоматерь и Иоанн Богослов поддерживают мёртвого Христа.

DSC01529

 Мадонна с Младенцем на троне в окружении дарителей и музицирующих ангелов.

DSC01542

 Работа мастера из Тосканы. Середина XV века.

Мадонна с Младенцем на троне среди Екатерины Александрийской и Св. Антония аббата.

DSC01546

Художник из Падуи. 1440 – 1450

Святые Джакомо Миноре и Филиппо (итал. Giacomo Minore e Filippo)

DSC01559

 Амброджо Бевилаква (итал. Ambrogio Bevilacqua)

Мадонна в обожании Младенца. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01564

Художник из Павии. Конец XV – начало XVI веков.

Мадонна с Младенцем на троне и святые Луция и Аполлония.

DSC01573

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.DSC01574

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.

DSC01578

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.

DSC01582

Неизвестный мастер из Павии. Последнее десятилетие XV века.

Декоративный фриз с портретом Франческо I Сфорца (итал. Francesco I Sforza)

DSC01587

Ломбардийский художник. Конец XV века.

Иисус изгоняет торговцев из храма

DSC01593

Ломбардийский художник. Конец XV века.

Поклонение волхвов.

DSC01598

Франческо да Верзате (итал. Francesco da Verzate)

Святой Висенте Феррер (итал. Vincenzo Ferrer). Последняя четверть XV века.

DSC01601

Художник из Павии. Седьмой десяток XV века.

 Мадонна с Младенцем на троне.

DSC01603

 Художник из Ломбардии. Девятое десятилетие XV века.

Отец-Вседержатель и ангелы; Ангел музицирующий и ангелы поющие; Ангелы музицирующие.

DSC01608

Художник из Ломбардии. Третье-четвертое десятилетие XV века.

Дарительница в молитве на Св. Лаврентия и святого францисканеца.

DSC01618

Художник из Арко Баттиста Спаньоли по прозвищу Баттиста Мантовано (итал. Fra Battista Spagnoli, detto Battista Mantovano, 1447 – 1516).

Святые Бернардино Сиенский и Иероним. Святые Павел и Антоний Падуанский.

DSC01624

 Бернардино Бутиноне (итал. Bernardino Butinone)

Неверие Св. Фомы. Последняя четверть XV века.

DSC01630

 Художник из Ломбардии. 1480

Мадонна с Младенцем.

DSC01636 1

 Паоло Антонио де Сказоли (итал. Paolo Antonio de Scazoli)

Св. Бернардино Сиенский и стигматы Св. Франческо

DSC01640

Джакомино Висмара (итал. Giacomino Vismara; 1460 – 1505)

Положение Иисуса во гроб и обморок Богородицы. Последняя четверть XV века.

DSC01644

Антонелло да Мессина (итал. Antonello da Messina)

Портрет молодого человека. Последняя четверть XV века.

DSC01649

Хуго ван дер Гус (нидерл. Hugo van der Goes)

Мадонна с Младенцем. XV век.

DSC01655 1

Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini)

Мадонна с Младенцем. 1455

DSC01659

Дефенденте Феррари (итал. Defendente Ferrari)

Распятие на кресте. Второе десятилетие XVI века.

DSC01665

Альвизе Виварини (итал. Alvise Vivarini)

Св. Франческо и Св. Иоанн Креститель. 1478–1480

DSC01670

Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto)

Поклонение волхвов. Конец первого десятилетия XVI века.

DSC01678

Флориано Феррамола (итал. Floriano Ferramola)

Любование Младенцем. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01683

 Бернардино Фасоло (итал. Bernardino Fasolo)

Поклонение Ьладенцу святыми и зов пастырей. 1521

DSC01688

Художник из Мантенеско

Мадонна с младенцем на троне и святые.

DSC01694

Джованни Пиетро де Донати и Джованни Амброджо де Донати (итал. Giovanni Pietro De Donati, Giovanni Ambrogio De Donati)

Виноградная лоза – Грецкий орех – Гранатовое дерево – Канфар с дикими колокольчиками. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01698

Джованни ди Пьетро да Пиза (итал. Giovanni di Pietro da Pisa)

Святые Леонардо, Клара и Агата, а также Мадонна с младенцем. Начало XV века.

DSC01700 1

Амброджо да Фоссано по прозвищу Бергоньоне (итал. Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone)

Несущий крест Христос и картезианские монахи. Последнее десятилетие XV века.

DSC01705 1

Винченцо Фоппа (итал. Vincenzo Foppa)

Мадонна с Младенцем на троне и святые Матфей, Иоанн Креститель, Стефан, Иероним; преподобный брат Доменико из Каталонии и Сибиллина де Бискосси; заказчики Джованни Маттео Боттигелла и Бьянка Висконти (Pala Bottigella); 1480-1484

DSC01712

Скульптор из Ломбардии. Середина XV века.

Благовещение Пресвятой Богородицы и ангел благовеститель

DSC01720

 Выставочный зал

DSC01730

Художник из Павии. 1491-1505

Триптих Св. Лазаря (итал. San Lazzaro)

DSC01737

 Венецианский мастер. Первое десятилетие XVI века.

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Марии Магдалины и Екатерины Александрийской.

DSC01743

Ломбардский мастер (Bernardino Bergognone?)

Любование Младенцем. 1490 - 1495

DSC01746

Меттео Чиеса (Matteo della Chiesa)

 Любование Младенцем. Первое десятилетие XVI века.

DSC01759 0

 Ломбардский мастер. Начало XVI века.

Рождество.

DSC01763

Художник из Партмы. Первая половина XVI века.

Голова ангела.

DSC01769

Антонио Аллегри по прозвищe Корреджо итал. Antonio Allegri, detto il Correggio)

Святое семейство со святыми Иоанном и Елизаветой. 1510

 

 

 

 


Свидетельством французской школы являются такие шедевры, как «Мадонна с ребенком» Уго ван дер Гоеса и портрет короля Франциска I Жана Клуэ.

 

Однако самое заметное ядро ​​составляют работы Ломбарда, в том числе знаменитая Пала Боттигелла Винченцо Фоппа, мастера живописи Ломбардного Ренессанса, а также чудесный стол Христа Портакроша и десять кертозинов, выполненных Амброджо да Фоссано (Бергоньоне) для Чертоза ди Павии. : фасад Чертоза на фоне работ представляет значительный интерес для изучения этапов строительства памятника. В следующей за ней башне находится деревянная модель собора Павии, одной из самых грандиозных деревянных моделей эпохи Возрождения, созданной Джованом Пьетро Фугацца в 1497 году.

 


Пинакотека семнадцатого и восемнадцатого веков включает в себя произведения, происходящие в основном из легата Маласпины и из коллекций Алессандро Брамбиллы и Джузеппе Радлинского. Откройте некоторые из картин, выставленных в Пинакотеке Брера, такие как Презентация в храме Камилло Прокаччини и Санта-Марта с драконом Карло Франческо Нуволоне. Ниже приведены примеры живописи 17-го века различного происхождения, в том числе работы круга Даниэля Креспи, Франческо Каира, Нуволоне и натюрморты, приписываемые Ван Касселю и Хупину. Свидетельством коллекции Павии эпохи Просвещения являются два великолепных монохромных эскиза Алессандро Магнаско (1666-1740), умирающего солдата, утешенного монахом, и захоронения монаха. Фундаментальные работы - «Автопортрет и глава Востока» Джандоменико Тьеполо (1727-1804) и две картины Пьетро Антонио Магатти, пришедшие из церквей в Павии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DSC06262 1

Национальный музей "Вилла Гуиниджи" находится на территории города и представляет одну из самых богатых и интересных коллекций произведений искусства, созданных художниками, родившимися в Лукке, и иностранцами, которые здесь работали над частными и церковными заказами. Основу коллекции составляют картины, которые изначально были церковным достоянием в сочетании с находками из городских раскопок, новыми приобретениями, дарами и вкладами различных лиц. В позднеготической вилле, которая была домом Паоло Гуиниджи, лорда Лукки в первые тридцать лет пятнадцатого века (1400-1430), выставка прослеживает из археологической коллекции историю города с VIII века до нашей эры и картин конца XVII столетия.

DSC01008 1

Вилла Гуиниджи расположена в северо-восточной части Лукки, районе, который первоначально находилсяза за пределами городских стен XIII века и только после строительства новой линии оборонительных сооружений XVI века вошёл в город. Вилла является одним из старейших и престижных дворцов города. Её строительство началось в 1413 году как "дом наслаждений" Паоло Гуиниджи, владыки Лукки, до 1430 года. Основанная как загородный дворец и его летняя резиденция для представительства, вилла была окружена большим зелёным садом, от которого на сегодняшний день осталась лишь небольшая часть, видимая перед главным фасадом с длинным портиком. После смерти Паоло Гуиниджи здание подверглось серьезному повреждению и оставалось в запущенном состоянии, пока в 1924 году не было определено для размещения различных коллекций в качестве первого Городского музея в Лукке. В 1948 году виллу выкупило итальянское государство, которое провело реконструкцию здания и реставрацию произведений искусства, после чего в 1968 году был вновь открыт как Национальный музей города Лукка.

DSC01010 0

Фасад виллаы Гуиниджи


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Первый этаж здания, в западном крыле, посвящен древним цивилизациям, которые населяли эту область. Здесь представлены этрусские артефакты, датируемые VIII веком до нашей эры (мемориальные камни и погребальные предметы). Затем в следующих залах мы встречаем некоторые находки из раскопок в Серавецце (VII-VI век до н.э.). Большое историческое значение имеет могила Рио-Раллетта (470 г. до н.э.), состоящая из великолепной аттической вазы с красными фигурами на черном фоне, элегантные золотые серьги, булавки, пряжки, а также золотое и янтарное ожерелье. Рядом с ними несколько небольших вотивных бронз, вновь обнаруженных в местах отправления культа и в других священных местах долины Серкио. Доминирование лигурийцев (с IV по III век до н.э.) представлено фрагментами шлема, пряжек для ремней и бронзовых шипов, а также четырьмя гробницами в форме коробки из Марлии с чрезвычайно ценным оснащением (горшки, янтарные бусы), пряжки, кольца, браслеты, оружие и сосуды различной формы); использование перевернутых амфор, выставленных в следующемпроёме, документирует другой тип захоронения. Последние комнаты этого крыла посвящены керамике и, в значительной степени, архитектурным фрагментам, происходящим из общественных мест, частных домов и из римского некрополя города Лукки и его территории. Среди них два этажа в глиняных фрагментах и ​​одна мозаика с морской сценой. Весьма интересным является мраморный алтарь, украшенный черепами волов и гирляндами, относящимися к августовскому периоду.

DSC06277

 Мозаика в двух цветах: Тритон и Нереида, 2-й век н.э.

DSC06272

 Архитектурная стела, сломанная в верхней части. Первая половина I века Нашей эры

DSC06274

Погребальная крышка с рисунком курульного кресла, обладателем которого мог быть достигший высокого положения человек; в данном случае им был, несомненно, муниципальный судья.

Римские цифры указывают период погребения покойного и членов его семьи.

DSC06280

 Музейный зал

DSC06281 1

 Настенная картина с буквенными обозначениями археологических находок

DSC06297 1

 Два коринфских капителя, III век н.э.

DSC06266

Погребальная урна. 470 г. до н.э.

Основная сцена: Тесей убивает Минотавра. На обороте жанровая сцена.

DSC06303 1

 Четыре геометрических фигуры, Конец X - начало XI вв.

DSC06295

 Изображение герба на металлической пластине.

DSC06308

 Выставочный зал

DSC06362

 Угловой фрагмент плутея с рельефной отделкой и геометрической вставкой. Вторая четверть XIII века.

DSC06339

 Плутео (каменная плита) с лиственным орнаментом. Середина XII века.

DSC06286 1

 Погребальная урна. I век н.э. из дома Монтектини в Лукке, (Via S. Giustina). 

На шкатулке с крышкой и крышкой изображен стол. На передней панели надпись, посвящённая покойному мужу Лусио Катио, которую сделала его жена Луниа Филлис.

DSC06290

 Фрагмент греческого погребального рельефа. Эллинистический период.

DSC06323

 Мадонна на троне с Младенцем. Мастер из Лукки. Конец XII века.

DSC06311

 Бюст Св. Мартина. Конец XII века.

DSC06344

 Маэстро Энрико (Maestro Enrico),  XII век.

Барельеф Благовещение со Св. Захарием и Св. Елизаветой.

DSC06354Фрагмент портика церкви Св. Мартина.

Панель с рельефом, инкрустированным листвой и украшенным сценой сражения Самсона со львом. XII век.

DSC06360

Плутео с  драконами, розетками и мужскими лицами. Первая четверть XIII века.

DSC06316

 Капитель с коринфской листвой и причудливыми фигурами. Конец XII - начало XIII веков.

DSC06319

Скульптурная группа, изображающая льва с добычей человека под названием "Луккская Пантера". XII век.

DSC06366

Собрание колонн и колоколов разрушенной церкви

DSC06337

 Распятие. Вторая половина XII века.

DSC06329 1

 Св. Иаков на троне. XII век. 

DSC06333

 Св. Пётр на троне. XII век.

DSC06284

 Фрагмент саркофага. III век н.э.

DSC06346

 Фрагмент плиты с покрытой туникой фигуркой без головы.


 

 

 

 

 

 

 

На первом этаже другого крыла представлена ​​серия артефактов раннего средневековья и фрагменты фресок из церкви Святых Джованни и Репарата, чтобы продолжить с ценным ядром артефактов восьмого века, которые свидетельствуют о высоком уровне, достигнутом лонгобардским ювелиром. Из раскопок в церкви святой Джулии извлекаются фрагменты декоративного пояса, подвеска в форме креста и декоративные элементы парадного щита лонгобардов. К одиннадцатому веку принадлежат изысканные столицы из церкви Святого Джорджо в Бранколи. Со следующего столетия находятся скульптуры с завода собора, представленные здесь бюстом святого Мартина. Во второй половине двенадцатого века скульптор Бидуино играл ведущую роль в городе, его строгий, но элегантный стиль хорошо представлен здесь Мадонной с троном с младенцем и столицей с львиными головами. Фундаментальные скульптуры, датируемые концом века, также представляют собой два фрагмента, на которых изображены св. Петр и св. Иаков, пришедшие из церкви Альтопашо. За ними на заднем плане деревянный крест из церкви Святой Марии деи Серви, выдающийся образец местных средневековых картин. Связь ломбардской культуры и культуры Лукки характеризует XIII век. С этого периода находятся колонны с фасада церкви Святого Мишеля в Форо и колонны монастыря Святого Джорджо, созданного Гвинетто из Комо и его коллегами. Раздел заканчивается красивым деревянным крестом, подписанным Berlinghiero.

DSC06365

 Выставочный зал

DSC06378 1

 Берлингьеро Берлингьери или Берлингьеро ди Миланезе (итал. Berlinghiero di Milanese).

Распятие Христа между Богородицей и святым Иоанном; Богородица между двумя ангелами; Отрицание Петра, четыре евангелиста. XIII век.

DSC06374

 Распятие Христа с Богородицей, страдающим Иоанном и Вседержателем (Пантократором).

Мастер из Лукки. Конец XII – начало XIII веков.

DSC06368

 Мадонна с Младенцем.

Работа мастера из Лукки. Первая половина XIII века.

DSC06396 1

 Св. Папа римский на троне.

Мастер из Лукки. Середина XIV века.

DSC06410 1

 Уголино ди Нерио (итал. Ugolino di Nerio)

Распятого Христа в окружении Святых: Агнессы Римской, Марии Магдалины, Николая, Стефана, Людвига и Архангела Михаила. 1320.

DSC06414

 Франческо Траини (итал. Francesco Traini)

Св. Михаил Архангел. Середина XIV века.

DSC06428

 Деодато Орланди (итал. Deodato Orlandi)

Мадонна на троне с Младенцем. 1300

DSC06421

 Паоло из Сиены (итал. Paolo da Siena)

Распятие Христа между Богородицей и скорбящим Св Иоанном (по краям перекладины) и благословляющим Богом-Отцом (наверху). 1320 г.

DSC06401

Бартоломео Булгарини (итал.Bartolomeo Bulgarini) 

Св. Иоанн Богослов. Боковая панель из полиптиха. Середина XIV века.

DSC06405

 Бартоломео Булгарини (итал.Bartolomeo Bulgarini)

Мадонна с Младенцем. Боковая панель из полиптиха. Середина XIV века.

DSC06432

Деодато Орланди (итал. Deodato Orlandi)

Cristo crocifisso con la Vergine e san Giovanni dolenti. 1288

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Большой центральный зал, обстановка которого напоминает главный неф романской церкви, содержит фрески, богатые картины на золотом фоне и скульптуры местных или иностранных художников, которые работали в городе Лукка. Среди них большое интерес представляют изысканные мраморные фигуры, вырезанные Джирольдо из Комо (Giroldo da Como) для церкви Святого Фредиано. Мадонна с Младенцем Тино из Камайно (Tino da Camaino). Деревянная статуя Святого Антония Франческо ди Вальдамбрино (Francesco di Valdambrino). Распятый Христос, написанный Деодато Орланди (Deodato Orlandi) в 1288 году. Два драгоценных триптиха Спинелло Аретино и Анджело Пуччинелли (Spinello Aretino и Angelo Puccinelli), нппротив друг друга. В центре экспозиции стоит алтарь – готический полиптик, созданный сиенским художником Приамо делла Кверча (Priamo della Quercia), который гармонично сочетает в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Изюминкой этой большой комнаты является деревянная статуя сиенского художника Якопо делла Кверчия (Jacopo della Quercia), представляющего молодого святого Ансано из Сиены. 

DSC06439

 Выставочный зал

DSC06470 1

 Джулиано ди Симоне (итал. Giuliano di Simone)

Триптих Мадонна с Младенцем с ангелами среди святых Августина, Стефана, Николая Толентино и Луки. 1392-1395

DSC06479

Спинелло из Лукки по прозвищу Спинелло Аретино (итал. Spinello di Luca, или Spinello Aretino). 

Распятие Христа между святыми папой Сикстом и Екатериной Алессандрийской, Маргаритой и папой Стрфаном. Пророки. 1395-1400 гг.

DSC06466 1

 Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli). Триптих. 1385

Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской среди святых Петра, Иоанна Крестителя, Гервасио и Протасио.

DSC06485

 Франческо Ангилья (итал. Francesco Anguilla)

Мадонна с Младенцем, и святые Мария Магдалина, Иоанн Креститель, Николай из Бари, Лоренцо. Алтарь. XV век.

DSC06442

Мастер из Лукки. Середина  XIV века.

Фрагмент фрески с изображением святых Варвары, Агаты, Агнесы, Аполлонии и Маргариты.

DSC06385 0

 Джирольдо ди Якопо из Комо (итал. Giroldo di Jacopo da Como). 

Благовещение ангела; Благовещение Деве Марии и Св. Фауста XIII век.

DSC06437

 Тино ди Камаино (итал. Tino di Camaino)

Мадонна с Младенцем. Первая половина XIV века.

DSC06472

 Луккезский скульптор, близкий к с Нино Пизано (итал. Nino Pisano)

Благовещение Деве Марии. Середина XIV века.

DSC06446

 Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli).

Центральный элемент триптиха Мадонна с Младенцем. 1390-1395

DSC06455

  Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli).

Мадонна с Младенцем. 1395

DSC06491

 Герардо Старнина (итал. Gherardo Starnina)

Боковая панель триптиха. Святые Михаил Архангел, Иаков Старший и Иоанн Креститель, 1405

DSC06493

  Герардо Старнина (итал. Gherardo Starnina)

Боковая панель триптиха. Святые Иоанн Богослов, Павел и Пётр. 1405

DSC06500 1

Баттиста ди Джерио (итал. Battista di Gerio) 

Часть полиптиха. Святые Кирик и Иулитта (итал. Quirico e Giulitta) и Папа Сикст.

DSC06461

 Скульптор из Лукки, работавший вместе с Андреа Пизано.

Мадонна с Младенцем. Вторая четверть XIV века.

DSC06506

 Якопо делла Кверчия (Jacopo della Quercia),

Святой Ансан.

DSC06511

 Выставвочный зал

DSC06522

 Приамо делла Кверча (итал. Priamo della Quercia)

Алтарь-табернакль из монастырской церкви св. Михаила и Петра в Монастеро делль’Анджело под Луккой

Серафимы, Благовещение Ангела, Бог- Отец, Благовещение Деве Марии, (верхний ряд); серафим, святые Иероним, Бенедикт, Петр (левый столб); серафим, святые Иоанн Креститель, Бернард, Григорий (правый столб); Явления Святого Михаила, Святого Лаврентия, Рождество, Святой Винсент (пределла), 1430

DSC06550 1

 Святой Винсент (пределла)

DSC06546 1

 Явление Св. архангела Михаила  (пределла)

DSC06543 1

 Рождество (пределла)

DSC06542 1

 Рождество (пределла)

DSC06541 1

Явление папе Григория (пределла)

DSC06530

 Мастер из Лукки. Начало XV века.

Благославление Христа.

DSC06535

 Мастер из Монтефлосколи

Боковая чторона пределлы триптиха Чудотворное служение Святого Лица; Св. Киприан Карфагенский предстал перед судом; Обезглавливание Св. Киприана, 1440 г.

DSC06525

 Мастер Сан-Квирико из Гуамо.

Триптих в двух уровнях. Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной и Михаилом Архангелом.

Вверху благословение Христа  Св. Николай и Св.Епископ. 1440–1450

DSC06514 1

 Баттиста ди Джерио (итал. Battista di Gerio)

Мадонна с Младенцем и ангелы. Первая четверть XV века.

DSC06582 1

 Джулиано Симоне (итал. Giuliano di Simone) и художник из Лукки.

Рождество в кругу святых. Конец XIV - начало XV веков.

DSC06556

Мастер из Лукки 

Христос благословляющий. XV век.

DSC06596

 Заноби Макиавелли (итал. Zanobi Machiavelli)

Мадонна на троне с Младенцем в окружении святых Варфоламея, Магдалины, Мартина и Антонио Падуанского. 1470-1475

DSC06559

 Мастер из Лукки для церкви Св. Августина.

Двенадцать апостолов

DSC06563

  Приамо делла Кверча (итал. Priamo della Quercia)

Настенное украшение табернакля "Христос в Жалости" (итал. Cristo in pietà). Вторая четверть XV века.

DSC06565

 Сподвижник Франческо ди Вальдамбрино (итал. Francesco di Valdambrino) из Лукки.

Распятие. Конец XIV века.

DSC06570

 Франческо ди Вальдамбрино (итал. Francesco di Valdambrino)

Св. Николай Толентинский (San Nicola da Tolentino)

DSC06576

Пьетро Боргезе из Боргезе (итал. Borghese di Pietro Borghese) 

Распятие Христа; На вершинах перекладин: Бог-Отец, Опечаленные и череп Адама

DSC06588

Пьетро Боргезе из Боргезе (итал. Borghese di Pietro Borghese) 

 Центральная панель триптиха "Св. Викентий Феррер во славе". 1455

DSC06591

Бальдассаре ди Биаджио (итал. Baldassarre di Biagio)

Центральная часть триптиха с Троицей, 1450-1475 


 

 

 

 

 

 

 

"Переход" от готики к ренессансу можно видеть в следующей комнате по некоторым работам, которые отражают тесную связь города Лукки с флорентийским художественным пространством. Основные ценности этой комнаты – две терракоты, приписываемые Донателло (Donatello) с изображением Мадонны и Младенца, поступивших в коллекцию музея из средневековых городских улиц.

DSC06601

 Донателло (итал. Donatello) или его помошник.

Мадонна с Младенцем. Первая четверть XV века.

DSC06607

 Донателло (итал. Donatello) или его помошник.

Мадонна с Младенцем. Первая четверть XV века.

DSC06629

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1470

DSC06619

 Пьетро да Талада (итал. Pietro da Talada), известный так же как маэстро ди Борсильяна (Maestro di Borsigliana).

Центральная часть триптиха "Мадонна на троне и Младенец"

DSC06624

 Неизвестный художник из Лукки.

Встреча Марии и Елизаветы при ангелах. 1484

DSC06635

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1480/1490

DSC06611

Соратник Бальдассаре ди Биаджио (итал. Baldassarre di Biagio) 

Мадонна с Младенцем. 1495

DSC06631

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali) и скульптор из окружения Андреа Франческо Гварди (итал. Andrea di Francesco Guardi).

Благовещение, 1470

Выставка продолжается фламандской картиной с сакральной темой, присутствующей в городской коллекции, "Благовещение" от анонимного художника, который, вероятно, был последователем Ганса Мемлинга (Hans Memling). Эта картина является одной из самых значительных фламандских картин, появившихся в городе в тот период. В зале имеется пять инкрустированных деревянных панелей из ризницы собора Святого Мартино в Лукке, созданных во второй половине пятнадцатого века Кристофоро Каноци (Cristoforo Canozi) из Лендинара, и различные работы одного из крупнейших художников того времени в Лукке, Маттео Чивитали (Matteo Civitali), среди которых Благовещение, Мадонна с Младенцем, Ecce Homo и Vir dolorum. Наряду с выставленными здесь работами Чивитали, представлен замечательный пример ювелирного искусства – крестный ход Франческо Марти, а на правой стене три алтаря, написанные Микеланджело Мембрини (Michelangelo Membrini), величайшим художником XVI века в Лукке. Здесь выставлены работы местного художника Винченцо Фредиани (Vincenzo Frediani) и Заккии из Веццано (Zacchia Vezzano), а также работы двух известных зарубежных художников: Амико Аспертини (Amico Aspertini), эмилианского художника-маньериста, родившегося в Болонье, который создал фрески в часовне Ценами в церкви Святого Фредиано, и Фра Бартоломео (Fra 'Bartolomeo), автоар двух самых престижных картин из всей коллекции музея. Визит на первом этаже дворца заканчивается красивыми деревянными вставками Амброджо и Николао Пуччи (1522) и резными деревянными скамейками из часовни старейшин Лукки, рядом с ними три картины Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), сделанные в 1543 году для Церковь Святого Пьера Чиголи. Выставка продолжается на первом этаже с некоторыми картинами контрреформации. Этот последний раздел открывается великими алтарями второй половины шестнадцатого века, написанными многими иностранными художниками, такими как Пассиньяно и Федерико Цуккари, которые были призваны создавать картины для церкви Сан-Пьетро-Майор, снесенной в 1806 году во время княжества сестры Элизы Бачиокки. Наполеона. Среди них Крещение Христа Якопо Лигоцци и Аллегория свободы города Лукки Паоло Гвидотти, художника, родившегося в Лукке, который позднее переехал в Рим, где работал на могущественного кардинала Сципиона Боргезе.

DSC06640

 Выставочный зал

DSC06666

Кристофоро Каноци из Лендинара (итал. Cristoforo Canozi da Lendinara; 1448-1491)

Инкрустированные деревянные панели с видом на город с аркадами; городской вид с Маддалены или моста Дьявола; Епископ Св. Мартин; фортификационный вид; вид на город Лукка.

DSC06655

 Лоренцо ди Пьетро, прозванный Веккьетта (итал. Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta)

Успение Богородицы

DSC06653

 Нероччо ди Бартоломео ди Бенедетто де Ланди (итал. Neroccio di Bartolomeo de' Landi)

Успение Богородицы, 1481

DSC06660

 Бернардо да Паренцо по прозвищу Бернардо Парентино (итал. Bernardo da Parenzo detto Bernardo Parenzano)

Стороны алтаря или переносного органа. Св. Себастьян и Св. Рох, 1490

DSC06643

 Фламандский художник

Благовещение, 1490-1500

DSC06669

Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1495

DSC06676 0

 Ансан Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Мадонна с Младенцем на троне и ангелы в окружении Св. Иоанна Крестителя, Екатерины, Луки и Иосиф.

Бог-Отец среди ангелов. 1500

DSC06684

  Ансан Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Стороны алтаря или переносного органа. Св. Варвара. 1490 - 1500

DSC06688

 Сподвижник  Ансана Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Преклонение распятому Христу кающихся в белом.

DSC06703

 Франческо Мартини (итал. Francesco Martini)

Астильский крест

DSC06715

Бенедетто да Майано (итал. Benedetto da Maiano)

Св. Антонио аббат. 1482-1483

DSC06722

 Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Стефана и Иеронима

DSC06711

  Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Августина, Моники, Антонио Падуанского и Иеронима. 1492

DSC06700

Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

 Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Антонио аббата, Петра, Роха и Павла. 1495-1500

DSC06730

 Винченцо Антонио Фредианти (итал. Vincenzo di Antonio Fredianti)

Мадонна на троне в окружении святых Иоанна Крестителя, Матфея Евангелиста, Фридиана и Пеллегрина

DSC06761

 Выставочный зал

DSC06758

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Христос Спаситель с терновым венцом. 1485-1490

DSC06753

 Андреа Джованни из Каррары (итал. Andrea di Giovanni da Carrara)

Фрагмент погребального саркофага Св. Силао (итал. San Silao). 1489-1490

DSC06748

  Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Человек (Ecce Homo)

DSC06746

 Мастерская Николао Чивитали (итал. Nicolao Civitali)

Табернакль Святого Причастия. Первая четверть XVI века.

DSC06737 1

 Винченцо Антонио Фредиани (итал. Vincenzo di Antonio Frediani)

Коронация Богородицы среди музицирующих ангелов и святых Космы, Маргариты, Людовико и Дамиана- 1495-1500

DSC06741 1

  Винченцо Антонио Фредиани (итал. Vincenzo di Antonio Frediani)

Непорочное зачатие в присутствии ангелов и святых Ансельма, Августина, Антония Падуанского в преклонении, пророка Давида и царя Соломона, 1502

DSC06768

 Выставочный зал

DSC06769

 Бартоломео ди Якопо дель Фатторино по прозвищу Фра Бартоломео (итал. Bartolomeo di Paolo del Fattorino detto Fra' Bartolomeo)

Господь-Бог среди святых Марии Магдалины и Екатерины Сиенской в экстазе, 1509

DSC06825 1

 Бартоломео ди Якопо дель Фатторино по прозвищу Фра Бартоломео (итал. Bartolomeo di Paolo del Fattorino detto Fra' Bartolomeo)

Мадонна Милосердия. 1515

DSC06839

 Паоло ди Бернардино дель Синьораччо, прозванный Фра Паолино да Пистойя (итал. Paolo di Bernardino del Signoraccio detto Fra' Paolino da Pistoia)

Мадонна с Младенцем на троне и святые Екатерина Александрийская, Доменико, Мария Магдалина, доминиканские святые и музицирующий ангел. 1534

Внизу мраморная фигура мченика св. Фредиано. XVI век

DSC06776

Закхия (Езекия) из Веццано (итал. Zacchia (Ezechia) da Vezzano)

Мадонна с Младенцем на троне, коронуемая ангелами, в окружении святых Себастьяна и Роха. 1530

DSC06781

 Художник из Лукки.

Святой епископ Августин. XVI век.

DSC06795 1

 Мартен ван Хемскерк (нидерл. Maarten van Heemskerck)

Триптих Мадонна с Младенцем и святые Иероним и Антоний аббат

DSC06808

 Франческо Райболини, прозванный Франча (итал. Francesco Raibolini detto il Francia)

Непорочное зачатие. 1511 (1515?)

DSC06813 1

 Фрагмент пределлы.

DSC06816 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06819 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06822 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06786

 Мастерская Роббиана

Монограмма с именем Иисуса. XV век.

DSC06774

 Сейф


 

 

 

 

 

 

 

DSC06856

В этом зале выставлены работы в стиле барокко двух крупных художников-иностранцев – Джованни Ланфранко (Giovanni Lanfranco) и Гвидо Рени (Guido Reni), на которых оказал большое влияние ведущий участник местной школы живописи Паоло Бьянкуччи (Paolo Biancucci). В следующей комнате хорошо задокументирована деятельность величайшего представителя живописи "Каравагск" в Лукке, Пьетро Паолини (Pietro Paolini). В другой комнате висят картины Джироламо Скаглии (Girolamo Scaglia) и Антонио Франки (Antonio Franchi), которые оба родились в Лукке. Франки был художником высшего уровня, ставший впоследствии официальным портретистом двора Медичи во Флоренции . В последнем зале музея представлены картины Джованни Доменико Ломбарди (Giovanni Domenico Lombardi), художника изящных тонов и вероятного учителя Помпео Батони (Pompeo Batoni), которому музей обязан экстазом святой Екатерины и мученичеством святого Варфоломея. Недавно к ним была добавлена небольшая, но ценная картина "Экстаз святой Терезы", купленную на атикварном рынке. Помпео Батони, родившийся в Лукке в 1708 году, был самым знаменитым итальянским художником второй половины восемнадцатого века, работы которого отличают коллекции музея Виллы Гуиниджи и дворца Манси, где, в новых залах на Втором этаже продолжается хронологический порядок выставок. Портрет архиепископа Манси – первая картина нового современного раздела, который идёт от неоклассицизма до местного искусства XX века.

DSC06859

Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) 

Триптих "Непорочное зачатие". 1543DSC06864 1

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) 

Св. Власий Севастийский (итал. San Biagio). Левая сторона триптиха. 1543

DSC06869

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari)

Св. Эустакиою (итал. Sant'Eustachio). 1543

DSC06862 1

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari)

Центральное полотно триптиха "Непорочное зачатие". 1543

DSC06872 2

 Алессандро Арденте (итал. Alessandro Ardenti)

Крещение Христа. 1576

DSC06884 1

 Алессандро Арденте (итал. Alessandro Ardenti) 

Кумская сивилла предсказывает кесарю Августу пришествие Спасителя. 1576DSC06887 0

 Баттиста Франко, прозванный Семолей (итал. Battisto Franco detto il Semolei)

Оплакивание мертвого Христа (Пьета́). 1530-1540

DSC06916

 Тосканский скульптор, мрамор, XVII век

Святой Павел

DSC06893 1

 Баттиста Франко, прозванный Семолей (итал. Battisto Franco detto il Semolei)

Встреча Марии и Елизаветы. 1550-1561

DSC06900 1

 Вартоломео Нерони по прозвищу Риччо (итал. Bartolomeo Neroni detto il Riccio)

Рождество Богородицы. 1560-1570

DSC06909

 Художник из Лукки

Мадонна с младенцем на троне и святые Августин, Моника и Иероним. 1559. 

DSC06922

 Пьетро Паолини (итал. Pietro Paolino)

Званный обед Григория I Великого. Вторая половина XVII века.

DSC06925

 Выставочный зал

DSC06932

 Антонио Франчи (итал. Antonio Franchi)

Благовещение. 1672

DSC06941

 Джироламо Скалья (итал. Girolamo Scaglia)

Сан Пьер Тома (итал. San Pier Toma). 1661

DSC06946

Джироламо Скалья (итал. Girolamo Scaglia)

Св. Екатерина Александрийская и Св. Мария Магдалина. 1648

DSC06956

 Филиппо Герарди (итал. Filippo Gherardi)

Видение святого Фомы Вилланова. Середина XVI века. Середина XVI века.

DSC06992

 Помпео Батони (итал. Pompeo Girolamo Batoni)

Мученик святой Варфоломей. 1749

DSC06958

 Джованни Франческо Романелли (итал.Giovanni Francesco Romanelli)

Святые Иоанн Креститель, Андрей и Петр со Спасителем. Вторая четверть XVII века.

DSC06975

 Доменико Бругьери (итал. Domenico Brugieri)

Ввудение Богородицы в храм. Первая четверть XVIII века.

DSC06979

 Джованни Доменико Ломбарди по прозвищу Коротышка (итал. Giovan Domenico Lombardi detto "L'Omino")

Явление Богородицы Святителю Николаю. Первая четверть XVIII века.

DSC06996

 Джузеппе Антонио Лучи по прозвищу Дицимино (итал. Giuseppe Antonio Luchi detto "Il Diecimino")

Св. Викентий Феррер (итал. San Vincenzo Ferreri). 1756

DSC06962

 Карло Бертани (итал. Carlo Bertani)

Экстаз Святой Терезы. Копия с Пьетро да Кортона. 1782

DSC06967

 Антонио Франчи (итал. Antonio Franchi)

Св. Тереза. Последняя четверть XVII века.

DSC06998

 

DSC06989

 Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Batoni)

Экстаз Святой Екатерины Сиенской. 1743

DSC06260

 

DSC06261

 DSC01011

 

DSC06254

 

 DSC06255

 

 

 

DSC04383 0

 

DSC04273 0

 

DSC04271 0

 

DSC04270 0

 

DSC04377 0

 

DSC03859 0

 

DSC03777 0

Мишель Ди Маттео (Michele di Matteo), 1410-1469.

Polyptych of Saint Helena, 1430-37

This polyptych by a Bolognese painter came from the church of Sant’Elena in Castello, where it was the altarpiece in a chapel commissioned in 1418. The central image is of the Madonna and Child, attended by four female saints: Lucy, Helen, Mary Magdalene, and Catherine of Alexandria. A scene of the Crucifixion, flanked by the four Evangelists, Matthew, Mark, John, and Luke, dominates the upper level. In the predella below, five scenes narrate episodes from the life of Saint Helen, the mother of Emperor Constantine, and her discovery of the relic of the True Cross.

DSC03782 0 Паоло Венециано (Paolo Veneziano), 1333-1362)

Мадонна на троне с младенцем, цветком и двумя ангелами

DSC03785 0

 Микеле Джамбоно (Michele Giambono), 1420-1462

San Giacomo Maggiore tra i santi Giovanni Evangelista e il venerabile Filippo Benizi, Michele Arcangelo e Luigi da Tolosa

DSC03787 0

Якобелло Дель Фьоре (Jacobello del Fiore), 1400-1439

Madonna della Misericordia tra Giovanni Battista e Giovanni Evangelista

DSC03791 0

Венецианская школа конца XIV века

Алтарный образ

DSC03797 1

 Maestro di Ceneda (1439-1484)

Incoronatione della Vergine in Paradiso e committente / Коронация Девы Марии в раю и заказчики

DSC03801

Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Полиптих Лиона "Благовещение" / Polittico Lion co L'Annunciazione

Полиптих Лиона назван так по имени заказчика – венецианского патриция по имени Доменико Лион. Более двух метров в высоту и около четырёх метров в ширину он состоит из 18 крупных икон, и 41-й мелкой. В центральной сцене Благовещение художник передает трёхмерность, придав необычный ракурс фигуре Марии, развернув её к зрителю. Исследователи отмечают натурализм и одновременно поэтичность этой сцены, невиданные для тогдашней венецианской живописи. Работа подписана и датирована 1359 годом, фигуры Святых и пророков отличаются пластикой складок одежд, экспрессивностью выражений лиц, плавными переходами цвета, художник отошёл от византийских традиций живописи – темного фона картины.

DSC03805 1

Катарино ди Марко да Венеция (Catarino), 1362-1390

Триптих "Коронование Марии, св. Лючия и св. Николай Толентинский"

На большом триптихе (257190 см) кисти Катарино можно видеть сюжет, чрезвычайно популярный в венецианской живописи XIV века. Слева от главной сцены изображена фигура св. Лючии, справа – св. Николая Толентинского. В нижней части центральной панели сохранилась надпись CHATA / PINXIT (Ката[рино] написал). Ранее триптих служил алтарной картиной в венецианской церкви.

DSC03807 0

Стефано ди Сант'Анезе, Стефано Венециано (Stefano "Plebanus" di Sant'Agnese), 1369-1385.

 Коронование Марии. 1381 г.

Даты рождения и смерти живописца неизвестны; подписанные им работы охватывают период с 1369 по 1385 год. Свои произведения Стефано подписывал "STEFAN PLEBANUS SCE AGNET" ("Стефан прихожанин св. Агнессы"; именно прихожанин, но никак не священник или каноник, как иногда ошибочно пишут, поскольку "PLEBANUS SCE AGNET" означает, что он жил в Венеции, в районе церкви Сант Аньезе). Кроме Венеции художник работал во Фриули, о чем свидетельствует документ от 1382 года. Вероятно также, что Стефано работал и в Ферраре (итальянская исследовательница Серена Скерль дель Конте предполагает, что Стефано ди Сант Аньезе и Стефано да Феррара – это один и тот же художник). Это произведение имеет подпись автора и дату – 1381 г. Картина написана на популярную в итальянской живописи XIV века тему, по всей вероятности тоже была центральной частью более сложной алтарной конструкции. Христос и Мария восседают на скромном троне с резными ступенями, покрытом зелёной краской, ангельский оркестр играет небесную музыку. В нижней части картины оставлена надпись: VCCCLXXXI/STEFAN/PLEBANUS/SCE AGNET/PINXIT (1381 г., написал Стефан, прихожанин Св. Агнессы).

DSC03809 1

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (левая панель)

Полиптих состоит из пяти картин, написанных на сюжеты книги Откровение Иоанна Богослова. Такая тематика, достаточно редкая для многочастных алтарей, в данном случае может быть объяснена тем, что произведение создавалось для церкви Сан Джованни Еванджелиста (то есть церкви Иоанна Богослова), находившейся на острове Торчелло (ныне разрушенной). Манера, в которой полиптих написан, так близка Джусто де Менабуои, что одно время он приписывался этому художнику. На произведении отсутствует дата (его датируют "второй половиной XIV века", или чуть точнее – 1375-1397 гг.). В каталоге Якобелло Альбереньо всего несколько работ, все не имеют даты создания, поэтому хронологию его живописи пока невозможно выстроить даже гипотетически. Творчество этого художника ждёт своего более тщательного изучения. По сторонам от центра полиптиха находятся четыре картины с разными сюжетами из книги "Откровение". Слева направо: "Вавилонская блудница" (4532 см), "Страшный суд" (4533 см), " Время жатвы" (4433 см), и "Всадники Апокалипсиса" (4532 см).

DSC03812 0

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (центральная панель)

На центральной панели полиптиха (9561см) художник изобразил сцену видения Иоанна. Иоанн Богослов стоит на коленях на клочке грунта, символизирующего остров Патмос, перед ним раскрытая книга и чернильница с пером, он с благоговением наблюдает открывшееся трансцендентное зрелище, описанное им в главе IV. Действо разворачивается на золотом фоне, символизирующем внеземную, священную суть происходящего. Художник изобразил мандорлу, в центре которой располагается трон с восседающим на нём Богом-Отцом ("…престол стоял на небе, и на престоле был Сидящий", IV;2). На коленях его возлегает Агнец, снимающий первую из семи печатей книги, взятой "из десницы Сидящего на престоле" (V;7). Мандорлу окружают четыре символа евангелистов – орёл, ангел, лев и телец. Вокруг них расположились двадцать четыре старца в золотых венцах. Художник изобразил кульминационный момент снятия первой печати со священной книги, который у Иоанна описан так: "И когда он взял книгу… двадцать четыре старца пали пред Агнцем, имея каждый гусли и золотые чаши, полные фимиама, которые суть молитвы святых" (гл. V;8). "Золотые чаши, полные фимиама", художник написал, а гусли – нет.

DSC03814 0

Якобелло Альбереньо (Jacobello Alberegno), ?-1397

Полиптих "Апокалипсис" (правая панель)

Встреча с Вавилонской блудницей описана Иоанном в главе XVII ("…и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами. И жена облечена была в порфиру и багряницу, украшена золотом, драгоценными камнями и жемчугом, и держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства её; Я видел, что жена упоена была кровию святых и кровию свидетелей Иисусовых, и видя её, дивился удивлением великим.") Художник достаточно скрупулёзно следует описанию Иоанна почти во всём, включая упоение кровию и золотую чашу, наполненную мерзостями блуда.

DSC03816 1

 Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Обручние Святой Екатерины

На картине стоит дата – 2 февраля 1359 года (1360й по современному календарю), и подпись LORECO PENTOR INVENEXIA; когда-то она была центральной частью полиптиха, позднее разобранного. Византийская схема изображения тронной Марии и предстоящих святых нарушена в этой сцене игривым движением младенца Иисуса; лицам некоторых персонажей придана не иконописная живость.

DSC03820 0

Катарино ди Марко да Венеция (Catarino), 1362-1390

 Коронование Марии. 1375

На иконе изображена торжественная сцена коронования Богородицы в окружении множества музицирующих ангелов. Золотой фон и небесная сфера с золотыми звёздами символизируют вневременность и иномирность происходящего. Одежды Христа и Марии также богато декорированы золотом, создающим яркий визуальный эффект. В 1907 году итальянский искусствовед Лионелло Вентури определил, что в исполнении иконы видно две разных руки. Учёный выдвинул гипотезу, что в произведении преобладает рука мастера Донато, и эта гипотеза в целом была принята всей позднейшей критикой. Основанием для такого вывода послужило то, что на иконе, как и в сохранившихся документах, имя Донато всегда стоит впереди; это было понято исследователями как свидетельство ведущей роли Донато в творческом дуэте. Родольфо Паллуккини считает, что Катарино был подмастерьем и учеником Донато. На произведении возле подножия трона есть надпись MCCCLXXII/ MXE AUGUSTI DONATUS.CAT/ARINUS. PICXIT (август 1372 г. написали Донато и Катарино).

DSC03824 1

Лоренцо Венециано / Lorenzo Veneziano (1356-1372)

Полиптих "Благовещение"

Вокруг центральной сцены с Марией и благовестующим ангелом, художник расположил изображения святых Николая, Иоанна Крестителя, Якова и Стефана. Дату и подпись художника можно прочитать в нижней части трона ("1371, написал Лоренцо"). В этом полиптихе виден ещё больший отход от византийской традиции, художник делает акцент на передаче объёмов фигур, яркой цветовой гармонии и игре света. Другой любопытной особенностью, на которую обращают внимание исследователи, является то, что Лоренцо изобразил святых стоящими на цветущих лужайках, как это было принято в готической живописи по ту сторону Альп. Художник использовал этот приём если не первым, то одним из первых в итальянской живописи.

DSC03827 0

Венецианско-византийская школа середины XIV в.

Мадонна с Младенцем

DSC03838 1

Паоло Венециано (Polittico di Santa Chiara)

Полиптих Санта-Кьяра (итал. Polittico di Santa Chiara). ок. 1350

Паоло Венециано, официального живописца дожа Андреа Дандоло, называют первым истинным художником Венеции. Именно он вместе с сыновьями исполнил в который раз прославивший город знаменитый "Золотой алтарь" (Pala d'Oro) в соборе Святого Марка. Его радостно-повествовательная орнаментальная манера несет на себе яркую печать византийского канона, который господствовал в предренессансной Италии вместе с готическим пристрастием к отображению "божественного света", "чувствительности". Именно в такой манере исполнено "Коронование Девы Марии" – центральная часть полиптиха. Нимбы ангелов дробным ритмом вторят спокойным скруглениям золотых ореолов двух центральных фигур. Однако мастер все же вносит в свою сакральную живопись черты нового поветрия, идущего от великого Джотто, – повествовательность, светотеневую моделировку объемов, намек на конкретность цвета. Полиптих когда-то украшал ныне разрушенную церковь Святой Клары. Боковые створки изображают евангелические сцены. В верхнем регистре слева расположены следующие сюжеты: "Троица", "Святой Матфей", "Облачение святой Клары", "Святой Иоанн", "Возвращение святым Франциском одежд отцу", справа – "Стигматизация святого Франциска", "Святой Марк", "Смерть святого Франциска", "Святой Лука", "Христос-судия". Святые пророки Исайя и Даниил возвышаются над центральной частью.

DSC03842 0

Антонио Виварини (Antonio Vivarini), 1418-1476

Мадонна с Младенцем, 1441 

DSC03846 0

 Николо ди Пьетро (Nicolò di Pietro)

Мадонна с младенцем, ангелами и донатором (полиптих Бельгарцоне) 1394.

Картина имеет дату – 1394 – и подпись художника HOC/OPUS/FECIT FIERI/DNS VULCA/BELGARCONE/CIVIS. YA/DRIENSIS/MCCCLXXXXIIII.NICOLA/FILIUS MRI PETRI PICTORISDE VENE/CIIS PINXIT HOC OPUS QUI MO/RATUR IN CHAPITE PONTIS PARADIXI (Работа сделана по заказу Вульчано Бельгарцоне в 1394 г. Никола, живущий у подножья моста Парадизо, сын венецианского художника Пьетро написал это произведение). Ранее она была центральной частью полиптиха. Вульчано Бельгарцоне, житель города Задара в Далмации, заказал этот полиптих для церкви Св. Доминика, однако от многочастного алтаря сохранилась только эта картина.

DSC03850 1

Антонио Виварини (Antonio Vivarini), 1418-1476

Бракосочетание святой Моники (Тагастинской)

DSC03853 0

 Венецианская школа конца XIV в.

Алтарный образ

DSC03855 0

Николо ди Пьетро (Niccolò di Pietro)

Святой Лаврентий

DSC03894 0

Выставочный зал

DSC03896 0

Выставочный зал

DSC03863 0

Витторе Карпаччо, 1460-1526

Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат

Первоначально картина "Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат" предназначалась для алтаря церкви Сант Антонио ди Кастелло в Венеции (собор разрушен в 1807 году). Заказчиком работы являлся Э. Оттобони. Историческую трагедию художник в свойственной ему манере передает с мельчайшими подробностями, нет первого и второго плана – важна каждая фигура, значительна каждая деталь страшного события. Картину надо долго рассматривать, т.к. каждый персонаж многофигурной композиции индивидуален – он не в общей массе: из тех, кто еще живой, кто-то доказывает свою правоту, кто-то молит о пощаде, кто-то борется со смертью, превозмогая мучения и боль.

DSC03867

Марко Базаити. 

Христос на Масленичной горе - Марко Базаити (Басаити). 1516.

Другое традиционное название полотна - "Моление о чаше". Работу заказал художнику Франческо Фоскари для семейного алтаря в церкви Сан-Джоббе. Поэтому на переднем плане, словно открывая зрителю сакральную сцену последних мгновений свободы Спасителя в земной жизни, представлены святые Франциск, Марк и Людовик Тулузский, во имя которых были названы донатор и его сыновья Марко и Луиджи. "Моление о чаше" Басаити (около 1470-1530) приближается по композиции к "Святому Иерониму" Джованни Беллини. Тонкий наблюдатель Александр Бенуа отметил, что мотивы живописца богаче и вычурнее мотивов предшественника.

DSC03870 Марко Базаити.

Призвание сыновей Зеведея. 1510.

Картина была заказана картезианским патриархом (1504-1508) Антонио Сурианом для главного алтаря в храме Сант Андреа делла Чертоза в ознаменование завершения его долгой службы на благо картезианской монашеской общине. Некоторые эксперты полагают, что картина была начата Альвизе Виварини и лишь несколько лет спустя завершена Базаити. На фоне широкого простора с горами и замками разворачивается новозаветная сцена, описанная в евангелии от Марка и от Матфея. Христос, проходя по берегу моря Галилейского повстречал рыбаков Симона и Андрея. Сказав им: "Идите за мною, и я сделаю, что вы будете ловцами человеков" он обратил их в свою веру. Пройдя с Симоном и Андреем чуть далее, Иисус повстречал других рыболовов – Зеведея и двух его сыновей Иакова и Иоанна. Иаков и Иоанн также последовали за Христом и стали апостолами. Сюжет картины является метафорой картезианского монашеского бытия: добровольного духовного самоограничения и отказа от свободы ради служения высшей цели.

DSC03872 0

Джованни Беллини

Мадонна на троне с Младенцем и святыми (Алтарь Сан-Джоббе)

У подножия высокого трона, на котором торжественно восседает Мадонна с Младенцем, благословляющая пришедших поклониться ей, – музицирующие ангелы (святой Иов считался одним из покровителей музыки). Их одеяния небесно-голубые, солнечно-желтые, цвета сочной зелени – отблескивают драгоценными переливами, движения, извлекающие небесные звуки, полны изящной гармонии и создают виртуальную окружность. Ее линии отзвуком расширяются до периферии огромной доски, вторятся круглой "розой" над головой Мадонны и вместе с абрисом свода, апсиды и балдахина звучат уже мощным аккордом. Фигуры выполнены в натуральную величину. Беллини расположил двух обнаженных святых, Джоббе и Себастьяна, по флангам трона Марии, рядом с ними – святых Иоанна Крестителя, Доминика и Людовика Тулузского. Архитектура и декор апсиды, по крытой золотой смальтой, напоминают собор Сан-Марко. На золотом фоне ясно читаются слова: "Аве, чистый цветок девственного целомудрия". Композиция была заказана художнику церковью Сан-Джоббе и Сан-Бернардино, что в Канареджо. Полагают, что это было связано с чумным мором 1478.

DSC03875

Витторе Карпаччо

Принесение во храм. 1510.

Эта картина, предназначенная для церкви Сан-Джоббе, должна был соперничать с работой Джованни Беллини "Мадонна со святыми", написанной для той же церкви. Особенно любопытен здесь мальчик-лютнист, лихо закинувший ногу на ногу. Столь живых персонажей еще не было в алтарных работах венецианского производства".

Dipinta per la chiesa di San Giobbe a Venezia, la Presentazione del Bambino al Tempio, opera di Vittore Carpaccio, fu rimossa dall'edificio di culto nel 1815 e spostata alle Gallerie dell'Accademia dove la si può ancor oggi ammirare. L'artista la dipinse nel 1510, avendo ben presente l'esempio della Pala di San Giobbe di Giovanni Bellini, realizzata per la stessa chiesa circa venticinque anni prima. Lo schema compositivo è identico (malgrado il tema sia la presentazione al Tempio di Gesù, il pittore opta per un'impostazione che richiama quella di una Sacra Conversazione), ma Carpaccio lo risolve in termini di una più classica monumentalità. Per ottenere questo effetto, rispetto al suo modello Carpaccio elimina la grande volta a botte, abbassa notevolmente il punto di vista e ingrandisce le figure che si dispongono, con le donne a sinistra e gli uomini a destra, tutte alla stessa altezza, davanti all'imponente nicchia in marmo (i marmi, peraltro, sono resi con grande sapienza tecnica). Inoltre, a differenza di Bellini, Carpaccio eleva i protagonisti su un alto gradone, come una specie di palco ai piedi del quale trovano posto i tre angeli musicanti che erano presenti anche in Bellini e che qui assumono l'aria di un'orchestra che diffonde la sua musica nell'ambiente. Il tutto illuminato da una luce chiara e limpida che mette in evidenza i colori ricchi e delicati degli abiti dei personaggi, tutti contraddistinti da fattezze morbide. Da notare i paramenti liturgici del sacerdote, resi con dovizia di particolari e i cui cangiantismi vengono esaltati dalla luce diffusa.

DSC03878

Чима да Конельяно

"Мадонна у апельсинового дерева" (Мадонна с младенцем, св. Иеронимом и св. Людовиком Тулузским. 1497-8 г,

DSC03881

 Чима да Конельяно

Мадонна с Младенцем на троне со святыми Екатериной, Георгием, Николаем, Себастьяном и Лукой 

La Madonna el il Bambino con i santi Caterina, Giorgio, Nicola abate, Sebastiano e Lucia

DSC03883

Чима да Конельяно

Неверие Фомы с епископом Маньо. ок. 1505г.,

Картина "Неверие Фомы" была завершена в 1504 г. для алтаря церкви Сан-Франческо в Портогруаро, к северу от Венеции. На картине изображена сцена из Евангелия (Иоанн, 20:19-29). Полотно претерпело многочисленные потери красочного слоя из-за наводнения. В настоящее время произведение восстановлено.

DSC03886 1

Giovanni Bellini e aiuti

Venezia 1434/39-1516

Compianto sul Cristo morto Giuseppe d'Arimatea, la Vergine e la Maddalena, tra santa Marta e Filippo Benizi

DSC03897 0

 Vittore Carpaccio, Venezia 1460 ca - 1525/1526

Incontro di Gioacchino e Anna con san Luigi IX e santa Libera

DSC03902

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

La Pietà

DSC03905

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

L'Arcangelo Raffaele con Tobiolo tra i santi Nicolò e Giacomo Maggiore

DSC03907

Giambattista Cima da Conegliano, 1459/1460 - 1517/1518

La Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Paolo.

DSC03911

Джованни Буонконсильо (Giovanni Buonconsiglio detto il Marescalco, Vicenza, 1465 ca.-morto 1536/37).

I santi Benedetto, Tecla e Cosma

DSC03915

Бенедетто Рускони (Benedetto Rusconi detto Diana, Venezia 1482-1525)

Madonna col Bambino in trono tra i santi Girolamo, Benedetto, Maddalena e Glustina.

DSC03920

Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano Luciani, detto Sebastiano del Piombo, Venezia 1485-Roma 1547)

L santi Ludovico da Tolosa, Bartolomeo, Sebastiano e Sinibalbo

DSC03923

Giovanni Bellini e auiti, Venezia 1434/39 - 1516

San Pietro

DSC03927 1

Giovanni Bellini e auiti, Venezia 1434/39 - 1516

L'Angelo annunciante e L'Annunciata

DSC03930

Giovanni Bellini (1433 - 1516)

Madonna of the red Cherubs

DSC03933

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Madonna of the Cherubs

DSC03936

 Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516)

Virgin and Child with saints Catherine and Magdalene

DSC03941 0

Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516)

Pietà

DSC03952 0

Giovanni Bellini, (Venezia, 1430 - 1516)

Madonna con il Bambino

DSC03962

Giovanni Bellini (1434/1439 - 1516) 

Madonna col Bambino tra i santi Paolol e Giorgio

DSC03945

Giorgio da Castelfranco detto Giorgione (Castelfranco, 1478 - Venezia, 1510)

La vecchia

DSC03954 0

Hans Memling (Seligenstadt am Main 1440 - Brugers 1494)

Ritratto di giovane uomo

DSC03990

Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna.

La Madonna col Bambino in trono nel giargino paradisiaco circondata doi dottoti della Chiesa, i santi Agostino, Ambrogio e Gregorio. 1446.

DSC03986 1

Tiziano Vecellio

La presentazione della Vergine al Tempio con i confratelli della Scuola Grande della Carita. 1534 - 1538

DSC03999 0

 Giampietro Silvio (da Giovanni Antonio de'Sacchis detto il Pordenone) e Domenico Tintoretto

Lo sposalizio della Vergine con i confrazelli della Scuola Grande della Carità. 1538-1543

DSC04003

Jacopo Palma il Vecchio (1480 - 1528), Paris Bordon (1500 - 1571)

Burrasca di mare

DSC04005 1

Giovanni Mansueti (1485 - 1526/27)

Episodi della vita di san Marco

DSC04010

 Giambattista Cima da Conegliano (1459 - 1517/18)

Il Leone di San Marco tra i Santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Santa Maria Maddalena e San Girolamo

DSC04014

Paris Bordon (1500 - 1571)

The Consignment of the ring to the Doge. 1534

DSC04025

Giovanni Bellini (1434/39 - 1516), Vittore Belliniano (1507 - 1529)

Martirio di san Marco

DSC04019

Giovanni Mansueti (1485 - 1526/27)

San Marco risana Aniano

DSC04030

Lazzaro Bastiani (1425'30 - 1512)

Funerali di san Girolamo

DSC04037 Lazzaro Bastiani (1425'30 - 1512)

Natività tra i santi Giacomo ed Eustachio, Nicolò e Marco

DSC04042

 Girolamo da Treviso il Vecchio (1451 - 1497)

Madonna in trono tra i santi Ludovico da Tolosa, Antonio, Francesco e Prosdocimo (o Basillio)

DSC04044

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Madonna in trono con il Bambino tra i santi Anna, Gioacchino, Ludovico da Tolosa, Antonio da Padova, Francescj e Bernardino da Siena

DSC04047

Intagliatore e pittore Veneziani. Terzo-quarto decennio del sec. XV

Cristo passo

DSC04050

 Выставочный зал

DSC04051

 Jheronimus Bosch

1) Visions of the Hereafter. Fall of the Damned. 2) Visions of the Hereafter. Hell. 3) Visions of the Hereafter. Earthly Paradise. 4) Visions of the Hereafter. Ascent into Heaven.

DSC04054

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

San Giovanni Battista, San Matteo

DSC04058

 Jacopo Moranzone (1430 - 1467)

Assunta tra i santi Elena, Battista, Benedetto e Elisabetta

DSC04060 0

 Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Madonna Contarini

DSC04064

 Marco Basaiti (1470/45 - 1530)

Ritrotto virile

DSC04069

 Pietro della Francesca (1416/17 - 1492)

San Girolamo e un devoto 

DSC04072

 Pittore Veneziano - Padovano, 1460

Crosifissione

DSC04080

 Andrea Mantegna, 1431 - 1506

San Giorgio

DSC04084 1

Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Testa di Cristo e cartiglio (frammenti di una Trasfigurazione)

DSC04088 0

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516), Andrea Previtali (1470/80 – 1528).

Allegorie

DSC04094 0

Benedetto Diana (1482 - 1525)

Madonna col Bambino tra S. Girolamo e San Francesco

DSC04098

Giovanni Busi detto Cariani. San Giovanni Bianco (Bergamo) 1485 – 1547),

Sacra Conversazione

DSC04101 1

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516) 

Madonna in trono che adora il Bambino dormiente

DSC04103 1

 Giovanni Bellini (1434/39 – 1516)

Madonna degli alberetti

DSC04109 1

 Giorgione (1476/77 - 1510)

The tempest

DSC04112 1

Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Santa martire, Santa Chiara

DSC04114 0

Bartolomeo Vivarini (1430 - 1491)

Santa Maria Maddalena, Santa Barbara

DSC04117 0

Andrea da Murano (1462 - 1502)

San Vincenzo Ferrer e i santi Rocco, Sebastiano e Pietro Martire
nella lunetta: Madonna della Misericordia tra i santi Sigismondo (?), Domenico, Tommaso d'Aquino e Caterina da Siena

DSC04120 0

Bartolomeo Vivarini (1430 - 1491) 

Sant'Ambrogio benedicente e devoti tra i santi Sigismondo ?), Pietro, Paolo e Srbastiano

DSC04122 0

 Alvise Vivarini (1442/43 - 1504/05)

Arco trionfale del doge Nicolò Tron

DSC04126 2

Cosmé Tura (1430 - 1495)

Madonna col Bambino

DSC04131 1

Gentile Bellini (1429 (?) -1507

Il beato Lorenzo Giustiniani

DSC04134

Bartolomeo Vivarini e bottega (1430 - 1491)

Natività tra i santi Francesco, Andrea, Giovanni Battista, Pietro, Paolo, Girolamo, Domenico e Teodoro

nella cimasa: Cristo in pietà tra due angeli

DSC04139 1

Bartolomeo Giolfino (1406 - 1486)

Madonna col Bambino in trono tra i santi Nicola (?), Giovanni Battista, Giovanni Evangelista e Francesco.

nel registro superiore: Incoronazione della Vergine tra i santi Giorgio (?), Pietro, Girolamo e Lorenzo.

DSC04141 1

 Jacopo Bellini (1424 - 1470)

Madonna col Bambino benedicente e cherubini

DSC04145 0

Jacopo Bellini (1424 - 1470)

Madonna col Bambino

DSC04149 0

 

DSC04150 1

Carlo Crivelli (1430 - 1494/95) 

San Sebastiano, san Rocco, beato Giacomo della Marca e sant'Emidio

DSC04154 0

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

San Sebastiano tra i santi Giovanni Battista e Antonio abate

nella lunetto: Il Padre Eterno e Annunciazione

DSC04156 0

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Madonna col Bambino tra i san Girolamo e un santo vescovo

nella lunetto: Cristo in Pietà tra angeli

DSC04160

 

DSC04163 0

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

Natività tra i santi Francesco e Vittore (?)

nella lunetto: Trinità tra i santi Agostino e Domenico

DSC04166 1

Jacopo Bellini (1424 - 1470), Gentile Bellini (1429 (?) - 1507), Giovanni Bellini (1434/39 - 1516)

San Lorenco tra i santi Giovanni Battista e Antonio da Padova

nella lunetto: Madonna col Bambino e angeli

DSC04168

 

DSC04171 0

Выставочный зал

DSC04174 0

Jheronimus Bosch

Santa Liberata Triptych

DSC04176

Jheronimus Bosch

Hermit Saints Triptich

DSC04181

 Francesco Zuccarelli (1702 - 1788/89)

Ratto di Europa

DSC04184

Giuseppe Zais (1709 - 1781)

Divertimenti in villa

Concertino, Altalena, Coppie presso una fortana, Coppie con Pierrot 

DSC04187

Marco Ricci (1676 - 1730)

Paesaggio con lavandaie 

DSC04190

Marco Ricci (1676 - 1730)

Paesaggio con cavalli che si abbeverano

DSC04193 0

 Ippolito Caffi (1809 - 1866)

Nebbia in piazza san Marco

DSC04195 0

Théodore Lancelot Turpin de Crissé

Rocce sul mare con centauri

DSC04199 1

Francesco Zuccarelli (1702 - 1788/89)

Baccanale

DSC04201 0Giovanni Agostino da Lodi (? - 1520) 

Lavanda dei piedi

DSC04205 0

 Pietro de Saliba (конкц XV - нач. XVI вв.)

Cristo alla colonna

DSC04208

Antonello de Saliba (1467 - 1535)

Annunciata

DSC04213 0

Marco Marziale (впервые упом.1493 - 1507)

La Cena in Emmaus

DSC04215 0

Marco Basati (1470/75 - 1530 (?)

San Girolamo

DSC04218

 

DSC04219 1

Jacopo Parisati detto Montagnana (1458 - 1499)

Angelo annunciante

DSC04221 0

Jacopo Parisati detto Montagnana (1458 - 1499)

Annunciata

DSC04224 1

Boccaccio Boccaccino (1466 - 1524/25)

Sposalizio di santa Caterina, con i santi Rosa, Pietro e Giovanni Battista

DSC04226

Vittore Carpaccio

Arrivò a Colonia

DSC04232 0

Gentile Bellini (1429 - 1527)

Processione in Piazza San Marco

 

 

 

DSC03781 0

 

Галерея Академии была создана в XVIII веке как учебное заведение для студентов смежной Академии изящных искусств, основанной в 1784 году великим герцогом Питером Леопольдом из Лотарингии. Тогда Академия размещалась в помещениях античного госпиьаля Святого Матфея и монастыря Святого Никколо из Кафаджио, залы которых были использованы для демонстрации антикварных работ в качестве моделей для студентов Академии изящных искусств. Постепенно галерея Академии обогащалась картинами, собранными из церквей и монастырей, которые были конфискованы, сначала великим герцогом Питром Леопольдом из Лотарингии в конце XVIII века, а затем и Наполеоном в 1810 году.

DSC04694

В 1873 году оригинальная статуя Дэвида, работы Микеланджело, была переведена с площади Пьяцца делла Синьория в галерею. Архитектор Эмилио де Фабрис (Emilio de Fabris ) спроектировал специальную трибуну с большим просветом, чтобы разместить в ней Давида, укоторая была построена в 1882 году.

DSC04867В одном из крыльев Музея находится выдающаяся коллекция античных музыкальных инструментов из Консерватории Керубини (Cherubini), свидетельствующая о настоящей страсти семьи Медичи к театру, балету и музыке.

DSC04692 0

Заключают цикл художественные работы представлены религиозные панно, написанные крупными художниками, которые активно участвуют в Флоренции или вокруг нее между серединой 13-го и конца 16-го веков. Коллекция экспонируется рядом с первым этажем и включает восстановленные красочные золотые алтари и великолепные поздне-готические полиптихи. Последнее художественное оформление музея состоялось в декабре 2013 года в Зале Колосса, чтобы разместить большее количество лучших работ с XV и начала XVI века.

DSC04768 1

Джованни да Болонья "Похищение сабинянок", (копия).

Когда человек входит в галерею Академии, он видит гипсовую скульптуру Джованни да Болонья (Giambologna, Giovanni da Bologna, 1579-1583), представляющей центральную сцену в Зале Колосса. По этой модели Джамболонья создал мраморную скульптуру, которой можно полюбоваться на площади Синьории (итал. Piazza della Signoria) в лоджии Ланци. Скульптор изобразил сплочённую группу из трёх фигур, соединенных серпантиновидным движением: один человек поднимает женщину в воздух, а второй приседает. Название "Похищение сабинянок" было предложено его современником Винченцо Боргини (Vincenzo Borghini). Что больше поражает наблюдателя, так это то, что вся группа была вырезана из одного блока мрамора и признана шедевром Джамболоньи. Три фигуры кружат в вихре, который приглашает наблюдателя передвигаться вокруг статуи и предлагает бесконечные точки обзора. Вдохновленный идеалами Микеланджело, Джамболонья прославился поисками переплетённых фигурных композиций и более амбициозных инклюзивных усилий. Его способность лепить тела в старом классическом стиле и великолепные фигуры обнаженных женщин в соблазнительных позах увеличила его славу в конце XVI века.

DSC04674 1

Джованни да Болонья "Похищение сабинянок", оригинал).

Гипсовая статуя Джамболоньи окружена чрезвычайно ценной коллекцией произведений искусства на религиозные темы с XV века до начала XVI века. Взгляд посетителя поражает большое количество панельных полотен Паоло Уччелло (Paolo Uccello), Пьетро Перуджино (Perugino), Филиппино Липпи (Filippino Lippi), Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) и Боттичелли (Botticelli). С первого взгляда можно почувствовать себя подавленным, но если присесть за гипсовой скульптурой Джамболоньи, можно с комфортом насладиться богатой коллекцией эпохи Возрождения и узнать две из самых важных работ на стене, через которую устроен вход в Академию. Первое, на что падает взор посетителя – это центральная, прямоугольная передняя панель так называемого свадебного сундука, прозванного Кассоне Адимари (Cassone Adimari), принадлежавшая семье Адимари (Adimari), изображающая типичную свадьбу эпохи Флорентийского Возрождения на средневековыой улице с памятниками (баптистерий слева) и драгоценными парчовыми костюмами, свидетельствующими о обычаях и богатстве благородных семей в 1450-е годы. Название "Кассоне", что означает сундук, перешло на картины вытянутой прямоугольной формы из традиции расписывать свадебные сундуки с приданым невесты. 

DSC04697 0

Скеджа (Джованни ди сер Джованни, 1406–1486), Свадьба ("Кассоне Адимари")

Вторую небольшую панель слева от "сундука" приписывают Сандро Боттичелли и она называется "Мадонна моря". Картина обязана своим именем морскому пейзажу, который можно смутно видеть на заднем плане, и её очарование – в его золотых деталях и символах, определяющих два персонажа. Гранат, который держал младенец Иисус, касался страсти Христа и звезды "Стелла Марис", сверкающей на темно-синем халате Марии. Название "Мария" считалось в средние века соединенным с морем (слово "море"), как в терминах "Стелла Марис" (звезда моря) в соответствии с античными транскрипциями еврейского имени "Мириам" (Мэри).

DSC04725 1

Сандро Боттичелли "Мадонна моря"

Крайняя слева панель "Святитель Андрей Апостол склоняется перед Крестом" написана в 1490 году Франческо Боттичини (Francesco di Giovanni Botticini), который был был сыном Джованни ди Доменико, художника, изготовлявшего и расписывавшего игральные карты. Франческо обучался в магазине Нери ди Биччи, который возглавлял мастерскую по изготовлению разнообразной живописной продукции религиозного содержания, выполненной на среднем, коммерческом уровне, где он приобрел технические навыки, которые можно оценить в этой картине. Панель показывает различные уровни качества в разных частях: некоторые, как фигура святого, принадлежат руке мастера; другие – работникам на мастерской.

DSC04720 1

Франческо Боттичини "Святитель Андрей Апостол склоняется перед Крестом"

Слева над большой панелью расположены две маленькие. Одна описывает сцену "Посещение Марией святой Елизаветы и святая Анна", другая – Благовещение. Первую приписывают кисти Перуджино: картина написана в то же время, что и "Рождество Пресвятой Богородицы", когда молодой художник находился под сильным влиянием Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio). Панель создана, вероятно, как часть пределлы для будущего алтаря. На левом фоне Франциск Ассизский получает стигматы, а на правом фоне – святой покровитель Флоренции Иоанн Креститель, что может указывать на то, что потерянный алтарь был предназначен для такого францисканского монастыря во Флоренции, как Санта-Кроче. Вторая панель – "Благовещение " – считается флорентийским произведением искусства 1490 года, выполненном в стиле тенденций, явно просматривающихся в описании простой лоджии с холмистым ландшафтом и заливом на заднем плане, а также небольших фигур, изображенных с простым использованием деталей. Небольшая панель, вероятно, была частью пределлы.

DSC04715

Справа от "сундука" размещена панель флорентийского художника Паоло Уччелло (Paolo Uccello; настоящее имя Paolo di Dono, 1397 – 1475), которая называется "Сцены из монашеской жизни (Tebaide)". Традиционно считалось, что это Фиваида – старинное название пустынной области в Верхнем Египте, где монахи жили в безмятежном одиночестве. Вместо этого картина иллюстрирует "Око морали (De Oculo Morali)", религиозный текст 13-го века, который подчеркивает важность созерцания в достижении знаний о сверхъестественном мире. Картина подчеркивает нарративные навыки и перспективные интересы Паоло Уччелло, крупной фигуры во флорентийском Возрождении.

DSC04732 0

 Паоло Уччелло. "Сцены из монашеской жизни (Tebaide)".

В верхнем ряду, слева направо, размещены картины Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем и двумя ангелами Сандро Боттичелли, Посещение Св. Анны и Св. Иоанна Пьетро Перуджино, работы неизвестных авторов: Благовещение, Мученичество Св. Лаврентия и картины других мастеров.

DSC04718 1

Сандро Боттичелли, "Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем и двумя ангелами".

DSC04731 1

Картина неизвестного художника "Мученичество Св. Лаврентия"

DSC04729 1

Пьета́ неизвестного автора

Левое крыло Зала Колосса демонстрирует шесть алтарных картин XV века, выставленных в хронологическом порядке, чтобы показать развитие флорентийской школы. Начинается серия с квадратной панели из церкви Святой Маргариты в Кортоне, написанной Андреем Флорентийским (Andrea de Florentia) в 1437 году. Картина называется "Мадонна делла Цинтола со Святой Екатериной и Франциском". Художник изобразил Богоматерь, передающей свой пояс (Cintola) Святому Фоме, в присутствии стоящих по сторонам Святой Екатерины Александрийской и Святого Франциска Ассизского. В работе сочетаются инновационные элементы с более архаичными мотивами; типичное разделение контрастирует с пространственным единством всей композиции; традиционный золотой фон противостоит использованию перспективы в изображении главной фигуры Девы Марии и шагов к Её трону.

DSC04734 1

Андрей Флорентийский "Мадонна делла Цинтола со Святой Екатериной и Франциском"

Вторая панель в этом ряду – "Благовещение" – является копией картины Филиппо Липпи, написанной им для монастыря Мурате во Флоренции в период с 1475 по 1480 годы, оригинал которой хранится в Старой Пинакотеке Мюнхена. Эта панель хранилась некоторое время в мастерской художника, преждем чем была реализована с авторской подписью "Maestro della Natività Johnson", которая теперь идентифицирован как Доменико ди Заноби (Domenico di Zanobi). Вмести с этим, образ Богоматери написан другим художником, возможно, Филиппино Липпи (Filippino Lippi), который осветлил графические контуры и улучшил живописную технику.

DSC04739 1

Филиппино Липпи, "Благовещение"

В центре расположена большая Троица Алессио Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti), написанная в 1470 году для церкви Санта-Тринита во Флоренции. Тайна Троицы (Бог Отец, Христос и Святой Дух) открывается за изысканной драпировкой, украшенной жемчугом, поддерживаемой ангелами. Христос на кресте поддерживается Богом Отцом, а между их головами белый голубь символизирует Святой Дух. Триумф ярких ангелов (херувимов) окружает три фигуры миндалевидной формы. Следует обратить внимание на череп под крестом, который обычно является религиозным символом человеческого искупления. Через жертву Христа кровь попадает в череп Адама, который олицетворяет шанс для всех его потомков искупиться от первородного греха.

DSC04744 1

 Алессио Бальдовинетти, "Тайна Троицы"

Справа от Троицы находится знаменитая картина Треббио Боттичелли (Trebbio Altarpiece), представляющий Святое собеседование. Дева Мария и Младенец идеально изображены в монументальном пространстве, окруженном шестью святыми разных периодов. Панель поступила с виллы Медичи Треббио, скорее всего, по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (Lorenzo di Pierfrancesco Medici). Покровительство Медичи ясно подтверждается присутствием святых защитников богатой семьи, Св.Космы и Св. Дамиана, одетых в длинные элегантные фиолетовые одежды.

DSC04747 1

Треббио Боттичелли, "Святое собеседование"

Следующая панель "Святая Варвара и святые Иоанн Креститель и Матфей" была изготовлена в 1468 году и принадлежала  монашескому братству святой Варвары церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции. Структурная конфигурация картины с её разноцветным мраморным полом напоминают алтарный образ, созданный в том же году Пьеро и Антонио дель Поллайоло (Piero and Antonio del Pollaiolo), для базилики Кардинала Поргугалии Сан-Миниато-аль-Монте (Chapel of the Cardinale del Portogallo in San Miniato al Monte) во Флоренции. Резкие линии двух боковых фигур отражают стиль Андреа дель Кастаньо (Andrea del Castagno), в то время как воин у ног Святой Варвары, похоже, является работой Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

DSC04751 1

Пьеро и Антонио дель Поллайоло "Святая Варвара и святые Иоанн Креститель и Матфей"

Завершает серию картин на левой стене торжественная композиция Доменико Гирландайо, изображающая святого Стефана между Св.Иаковом и Св. Петром (1493 г.). Прикосновение великого Мастеро заметно в величии трех скульптурных фигур, которые поразительно выходят из монументальных ниш, написанных на заднем плане. Гирландайо приветствовала молодого Микеланджело на его мастерской в течение нескольких месяцев, когда ему было всего около 14 лет. Отношения между ними оставались фундаментальными для Микеланджело на протяжении всей его карьеры, как для панельных картин, так и для фресок, особенно в те годы, когда он работал в Сикстинской капелле (1504-08).

DSC04754 1Доменико Гирландайо, "Cвятой Стефан cо Св.Иаковом и Св. Петром".

На прилегающей, противоположной от входа стене, висит картина Франческо Граначчи (Francisco Granacci) "Успение Богоматери со святыми Бернардо дельи Уберти, Георгием, Иоанном Гуальбертом, Екатериной Александрийской". Панель 1520 года из церкви Святого Георгия на окраине во Флоренции (San Giorgio alla Costa) написана, похоже, в связи с прибытием туда двенадцати монахинь из монастыря Валломброза, отмеченным 16 сентября 1520 года. Композиционная схема фактически повторяет картину, выполненную Перуджино в 1500 году для церкви Валломброса, которая выставлялась в этом же зале. Описательный подход и внимание к деталям, характерные для работ Граначчи, происходят, вероятно, из его обучения в мастерской Гирландайо, в которой он познакомился и работал с молодым Микеланджело.

DSC04759 1

Франческо Граначчи 

"Успение Богоматери со святыми Бернардо дельи Уберти, Георгием, Иоанном Гуальбертом, Екатериной Александрийской"

Работа над "Мадонной с Младенцем, святым Иосифом и святым Иоанном Крестителем" вдохновлена Мадонной Альдобрандиной – одной из картин Рафаэля, написанной им предположительно в 1509-10 гг., перед самым отъездом из Флоренции в Рим либо сразу после него. Работа выполнена в характерной диагональной позе Богородицы: ее торс возвышен и голова склонилась к плечу, задумчивое выражение лица, взгляд опускается на Сына.

DSC04763 0

Франческо ди Кристофано, Франчабиджо (Francesco di Cristofano), 1484-1525

"Мадонна с Младенцем, с святым Иосифом и святым Иоанном Крестителем"

Панель "Муж скорбей Христос с Богоматерью и святым Иоанном" была написана неизвестным художником около 1490 для монастыря Св. Иеронима на окраине во Флоренции (Convent of San Girolamo alla Costa in Florence). Картина может быть связана с кругом Якопо дель Селлайо (Jacopo del Sellaio) и Козимо Росселли (Cosimo Rosselli) и отражает религиозные настроения во Флоренции в конце пятнадцатого века. Другая версия этой картины, приписываемая маэстро Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole), находится в Музее Кракова. В прошлом картина в Академии была переписана, изменив положение рук и расширив экспозицию.

DSC04766 0

 Анонимный художник

"Муж скорбей  Христос с Богоматерью и святым Иоанном" 

Новая обстановка зала позволяет наслаждаться тремя большими алтарными картинами, удобно расположенными вокруг гипсовой скульптуры Джованни да Болонья (Giambologna, Giovanni da Bologna). С декабря 2013 года в правой части зала находится грандиозная панель Перуджино (Пьетро Перуджино (Pietro Perugino) с изображением Успения Богородицы (1500), окруженного Воскресением Христа Рафаэллино дель Гарбо (Raffaellino del Garbo), а также "Снятием со креста" (1504-08) Филиппино Липпи (Filippino Lippi). Самая большая панель в центре – это одно из наиболее выдающихся произведений Пьетро Перуджино, которое было заказано монахами Аббатства в Валломбросе в 1500 году для главного алтаря церкви. Внизу панель четко обозначена "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC". Основной сюжет – Успение Девы Марии, окруженное триумфом пения и игры ангелов, в котором представлены различные музыкальные инструменты (арфа, скрипка, гитара) и мягкие красочные драпировки. Внизу ниже главной сцены Перуджино нарисовал четырех святых, связанных с преданностью монахов Камальдолеса. Среди них следует обратить внимание на крайнюю правую фигуру святого Михаила Архангела, одетого в богатую, сверкающую одежду. Если внимательно посмотреть на панель снизу, можно даже увидеть границы длинных деревянных балок, используемых для установки большой деревянной панели. Картина была вставлена в сложную рамку, выполненную с пределлой и двумя портретами монахов Валломброса, окончательно реконструированных в декабре 2013 года.

DSC04817 1

Слева до Успения глаз привлекает мягкость розовых лент от "Снятия со креста Филиппино". Панель, которая ранее была выставлена в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции, Филиппино Липпи начал писать в 1504 году, и после его смерти он была завершена в 1507 году Перуджино, который отвечал за всю нижнюю часть картины. Два уровня стилистически очень разные и, таким образом, создают разобщение. Верхняя часть показывает типичный поиск Филиппино побуждения и движения, большое количество персонажей, находящихся вокруг креста в неустойчивом равновесии и легко узнаваемых развевающихся лентах.

DSC04810 0

Зал разгораживает простенок с тремя большими алтарными картинами: "Святая Троица" Доменико ди Мишелино (Domenico di Michelino), "Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий" Аполлонио ди Джованни (Apollonio di Giovanni) и "Коронование Богородицы" Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole).

DSC04704 0

Панель "Святая Троица" из церкви Сан-Панкрацио во Флоренции написана в 1460 году и может быть увязана с поздней деятельностью художника из-за обильного деревянного орнамента, перегруженного архитектурными мотивами. Доменико смоделировал свои работы под влиянием Беато Анджелико (Beato Angelico), сохранив аскетические и религиозные представления мастера. В пределле: Истории Архангелов.

DSC04705 1

 Доменико ди Мишелино (Domenico di Michelino), Флоренция, 1417 - 1491 гг.

"Святая Троица"

По типу деревянных изделий картина Аполлонио ди Джованни "Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий" относится к третьей половине пятнадцатого столетия, создана флорентийским мастером, способным гармонично изображать трехмерные фигуры и пространство, что было характерно для Ренессанса, с преобладанием таких архаичных элементов, как золотой фон и плоские ореолы.

DSC04708 1

Аполлонио ди Джованни (Apollonio di Giovanni), Флоренция, 1417 - 1465 гг.

"Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий".

Картина "Коронование Богородицы", чье происхождение неизвестно, является произведением анонимного мастера, названного в честь изображенной им сцены, представляющей волхвов в церкви Сан-Франческо в Фьезоле. Возможно, он может быть отождествлен с Филиппо ди Джулиано (Filippo di Giuliano) или художником из мастерской Якопо дель Селлайо ( Jacopo del Sellaio), работавшим в период с 1473 по 1480 годы. Этот изысканный художник обучался и работал в художественных кругах Козимо Росселли (Cosimo Rosselli), которому эта работа приписывалась на протяжении многих лет, и Якопо дель Саллайо, чья манера отражена в гирлянде Ангелов, венчающих две основные фигуры. Черты лица Мадонны, напротив, связывают художника со стилем Алессио Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti). В 1967 году американский историк-искусствовед Эверетт Фахи (Everett Fahy) написал в журнале "Берлингтон", что этот художник, возможно, тот же человек, что и Филиппо ди Джулиано (Filippo di Giuliano, 1449-1503), художник, который поделился мастерской с Якопо во Флоренции после 1473 года.

DSC04712 1

Маэстро Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole).

 "Коронование Богородицы" 

Образ Девы Марии, поклоняющейся Младенцу, восходит к Откровениям Святой Бригитты (Бригитты Шведской). В 1370 году она посетила Вифлием и оставвила описание явившихся ей там видений Девы Марии. В итальянской живописи XV века эта тема получила распространение, особенно во Флоренции. Американский историк искусств и художественный критик Бернард Беренсон, при жизни считавшийся крупнейшим в США авторитетом в области живописи итальянского Ренессанса, исключил из числа произведений Пьер Франческо Фьорентино группу композиций с изображением Поклонения Младенцу, принадлежащих разным мастерам. Эти работы он объединил под условным именем Псевдо Пьер Франческо Фьюорентино. "Pseudo Pier Francesco Florentino" – это традиционное название, которое было дано во второй половины пятнадцатого века aлорентийской мастерской, специализирующейся на создании копий преданных образов и особенно картин Липпи и Пезеллино. В стилистике произведений этого круга заметно влияние Филиппо Липпи, Якопо дель Салайо, Франческо Позелино. Эти композиции различаются не только уровнем и манерой исполнения, но и в деталя, в частности фоном: то гладким и тёмным, то золотым, то решённым в виде сада из роз. Поскольку фигуры в разных композициях совпадают, можно предположить, что они писались с картонов, вышедших из мастерской Филиппо Липпи и Пезеллино и унаследованных кем-либо из их прямых учеников и последователей. В их числе работа в Галерее Академии "Поклонение Мадонны Младенцу Христу", созданная ок. 1475. Композиция происходит от "Поклонения Младенцу" Филиппо Липпи, картина которого раньше находилась в Палаццо Медичи во Флоренции, а теперь в Государственном музее Берлина.
DSC04770

 

DSC04874

Через десять лет после того, как галерея Академии была открыта для публики, музей проделал большую работу, чтобы продемонстрировать гобелены, картины и скульптуры, и, главным образом, перенос статуй рабов Микеланджело в Академию в 1909 году. Около 50-х годов зал Колосса был открыт вместе с 13-ю панельными картинами. В 1980-х годах в Музей коллекция Музеев была добавлена из гипсовых изделий Лоренцо Бартолини, размещенных ныне внутри зала девятнадцатого века, первоначально использовавшегося в качестве женского отделения в старой больнице Святого Матфея, покровителя банкиров.

DSC04865 0

 Микеланджело. Пьета́ из Палестрины

DSC04852 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя Св. Мфтфея.

DSC04860 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

DSC04838 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

DSC04859 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" , доставленная из Гротта Буонталенти

DSC04840 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

Справа от Трибуны находятся три небольшиз зала с многочисленными табернаклями, приписываемыми Бернардо Дади. Слева от Трибуны, в трёх небольших залах выставлены произведения известных мастеров XIV века; там же, слева, в большом зале собраны произведения флорентийцев XV века. 

DSC05141 0

Первоначально Академия изящных искусств, открытая в 1562 г., располагалась в здании церкви Сантиссима-Аннунциата, а её галерея, как один из учебных залов, появилась лишь два века спустя. Первыми преподавателями и академиками стали "отцы-основатели": Вазари, Амманати и Бронзино. К середине XVIII века Академии искусств были уже во многих городах Италии, Франции и даже в России. И все-таки первыми были "хитрые" флорентийцы, которым удалось таким образом заложить основы любого искусства по собственным образцам. Но этих образцов, как и желающих обучаться только во Флоренции, становилось все больше. И в 1784 г., по указу тогдашнего герцога Тосканы Пьетро Леопольда, учебное заведение было перемещено в просторное здание бывшего госпиталя при монастыре Св. Матфея и Св. Николая на улице Риказоли. В этих же стенах появилась и Галерея Академии, где студенты могли бы изучать творения великих мастеров прошлого.

DSC05323

Допуск к осмотру великих произведений искусства в свободные от занятий часы вскоре получили и все желающие. Разумеется, за отдельную плату. Галерея Академии во Флоренции, говоря современным языком, уже тогда была брендом из брендов, а ее коллекция непрерывно пополнялась. Так, во времена наполеоновских войн многие храмы и монастыри Тосканы были закрыты, а свои сокровища Римская церковь, во избежание разграбления французами, передала Академии в качестве наглядных пособий. Тут уже можно сказать, что гений Вазари воспарил на недосягаемую высоту: он смог "обхитрить" даже папский Рим, некогда переманивший к себе многих выдающихся художников и скульпторов. Сокровища были немалые: коллекция работ художников XIII-XIV вв. (например, учеников Джотто – Таддео Гадди и Якопо дель Казентино), гобелены, табернакли (резные готические дарохранительницы), триптихи и полиптихи (в том числе работы Якопо ди Чоне), скульптуры. Конечно, и Флоренция, для которой Галерея Академии стала одним из любимых детищ, регулярно прикладывала руку к пополнению коллекции, заботясь, в то же время, и о сохранности многих произведений искусства.

DSC05298

 Coronation of the Virgin with Angels and Saints, 1420

From the Santa Maria di Le Campora monastery in Florence

DSC05305 1

 Niccolo' di Pietro Gerini (1368 - 1414)

Man of Sorrows with the Symbols of the Passion, 1405

Cusp: Christ as Pilgrim between St. Thomas Aquinas, the Apostles Simon and Thaddeus, St. Dominic and Two Brothers

Predella: Funeral of a Brother

DSC05309

 Lorenzo Monacco (1370 - 1425)

Man of Sorrows between the Virgin, St. John the Evangelist and Symbols of the Passion. 1404.

DSC05143 1

 Оформление боковой стены выставочного зала

DSC05153

Enthroned Madonna and Child and Four Angels

Left side: Saints Paolino and John the Baptist, the Prophet Jeremiah

Right side: Saints Andrew and Matthew, Moses

 

Гипсотека Лоренцо Бартолини

DSC05067 0

 

DSC05086 0

 

DSC05105 1

 

DSC05051 1

 

DSC05061 0

 

DSC05052 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kapella

Около 1303 г. Джотто только что "прошёл земную жизнь до середины", по определению его свестника и земляка Данте Алигьери. Он родился в 1267 г. среди пастбищ Муджелло и обучался у художника Чимабуэ. Благодаря учасию в грандиозном цикле фресок базилики в Ассизе, Джотто вполне рано приобрёл самостоятельный стиль, преодолев торжественность и статичность византийской традиции и достигнув выразительности погружённого в действительность повествования. После работы в качестве главного художника над декоративными росписями по случаю первого Юбилея, объявленного в Риме папой Бонифацием VIII, он стал самым знаменитым итальянским художником той поры. Несмотря на привязанность к Флоренции, Джотто всегда был готов путешествовать и по приглашению дворянина Энрико Скровеньи отправляется в Падую, блестящий и культурнейший университетский город, крупный центр францисканской духовности при базилике св. Антония Падуанского.

DSC03706

При династии рода Каррара Падуя быстро растёт, украшаясь монументальными зданиями, церквями, частными и общественными дворцами, становясь одной из столиц живописи XIV века, отчасти благодяря вкладу художников из других областей Италии, но и за счёт развития собственной школы. Падуя дарит Джотто уникаьную возможность. В 1303 г. банкир Энрико Скровеньи приобрёл земельный участок недалеко от северных стен города, на месте руин древнеримской арены, смежной с монастырём Отшельников (Эрмитани), чтобы там построить семейный особняк и капеллу, посвящённую Пресвятой Богородице, для поминовения души покойного отца Реджинальдо, ростовщика, о котором упоминает Данте в XVII Песни Ада.

DSC03708 0

В марте 1303 г. Скровеньи удаётся получить от капитула венецианской базилики Св. Марка сакральные облачения для торжественного обряда освящения капеллы: работы были почти закончены, по крайней мере, что касается кладки стен; но и цикл фресок, покрывающих всю внутреннюю часть храма, был близок к завершению. Возможно, что Джотто работал и в качестве архитектора: несомненно, капелла Скровеньи была спроектирована для органической серии росписей, распределённых на нескольких ярусах и полностью покрывавших всё внутреннее пространство. Целиком построенное из неоштукатуренного кирпича, здание отличается простотой и чёткостью линий, почтои лишённых декоративных украшений. У фасада – типичная форма в виде "хижины", с орнаментальными терракотовыми арочками вдоль водостоков. В верхней части большое трёхарочное окно является единственным источником света для интерьера, вместе с черырьмя удлинёнными и узкими одноарочными окнами на правой боковой стене и с окнами небольшой апсидальной части. Снаружи выступают контрфорсы, поддерживающие четырёхугольное строение и крышу, не загромождая внутреннее пространство структурными элементами.  Таким образом, капелла состоит из единственного помещения, покрытого барочным сводом и замкнутого находящимся за престолом узкой апсидой. 

DSC03561 0

Обширное пространство ходной стены и глухой левой стены остаётся свободным, как огромная белая страница, готовая для росписей. Родившаяся в те же годы, что и "Божественная Комедия", капелла Скровеньи задумана как единый комплекс, а не как последовательность расположенных в ряды эпизодов. Подобно тому как отдельные Песни и раздичные прсонажи у Данте обретают свой смысл и силу в рамках общей структуры поэмы, так и расписанные Джотто стены являются главами последовательного и логично связанного визуального повествования на средневековую тему пути человеческого спасения. Переменивший многократно владельцев и потерпевший коренные изменения, дворец Скровеньи, облик которого документирован старинными гравюрами, был снесён в 1827 г. после того как он обрушился по естественным причинам, Зато капелла после эпохи Джотто не знала никаких значительных архитектурных вмешательств, уцелев до наших дней, даже когда ей угрожали и сильные землетрясения, и опустошающие бомбордировки. Росписи, которые всегда считались драгоценнейшими произведениями искусства, неоднократно реставрировались. Последняя реставрация закончилась в 2002 г., закрепив сохранность цикла и подтвердив исключительное техническое и исполнительное качество росписей и их несравненную стилистическую красоту.

DSC03562

Интерьер капеллы – просторное и простое четырёхугольное пространство, покрытое бочковым сводом; на правой стороне – четыре высоких и узких окна. Вдоль стен расположены деревянные лавки; на своде изображено звёздное небо, где выглядывают из круглых медальонов несколько божественных фигур и среди них – Христос и Дева Мария. Фрески XIV века в апсиде не принадлежат руке Джотто и не являются частью общей декоративной программы. В нижней части боковых стен, используя особую технику римского стукко, Джотто имитирует мреморный цоколь с аллегорическими изваяниями, которые символизируют семь симметрично и попарно расположенных Пороков (с левой стороны от входа) и семь Добродетелей (справа): это, соответственно, Глупость и Благоразумие, Непостоянство и Стойкость, Гнев и Воздержание, Несправедливость и Правосудие, Неверие и Вера, Зависть и Милосердие, Отчаяние и Надежда. Только две аллегории (обе – аллегории пороков: Глупость и Несправедливость) изображены как мужские персонажи.

DSC03677 1

При приглушённом освещении интерьера богатая синяя тональность объединяет фон отдельных сцен и звёздный небесный свод, придавая однородность и гармоничность всей визуальной атмосфере капеллы. Такой эффект всеобъемливающего пространства особенно сильно ощущается, если стоять у главного входа капеллы, со стороны фасада; но и в теперешнем порядке следования визита со входом через боковую дверь, получаемое с первого взгляда впечатление действительно чарующее.

DSC03566

Капелла на самом деле похожа на дворец: росписи Джотто покрывают вплотную боковые стены, стену у входа, потолок и арку, замыкающую неф перед алтарём. По всей вероятности, иконографическая программа капеллы была составлена духовным лицом: это мог бы быть изображённый на фреске входной стены неизвестный монах, помогающий Энрико Скровеньи преподнести Деве Марии небольшую модель капеллы.

DSC03679 1

На противоположной входу стороне взору открывается большая триумфальная арка, которая ведёт к узкой апсиде, где льется свет из двух готических окон. Джотто не вмешивался в область апсиды, которая традиционно является самым значительным внутренним пространством из которого обычно начинается оформление Божьего Храма. В этой части капеллы  также находится гробница Энрико Скровеньи и его второй жены, Якопина д'Эсте.

DSC03614 1

Алтарь апсиды украшен тремя красивыми скульптурами из мрамора, выполненными скульптором Джованни Пизано. Мадонна с младенцем считается одним из величайших шедевров Джованни за мягкость моделирования, за готическую элегантность разворачивания одежды, за выразительную интенсивность, с которой смотрят на мать и ребенка. 

DSC03610 1

Украшение апсиды, датируемое между 1317 и 1320 г., подчеркивает грань в виде центральной полосы, а росписи “Успение Девы Марии” являются произведениями неизвестного “подражателя Джотто”, который писал картины в третьей декаде четырнадцатого века, через двадцать лет после завершения работы Джотто. Фокус его вмешательства – шесть больших сцен на боковых стенах, посвященных последней фазе земной жизни Мадонны, так называемому Успению Марии, которое заканчивается Успениями на Небесах и Коронацией Девы. 

DSC03617 1

Тема жизни Мадонны согласуется с программой, написанной Джотто. Путь чтения начинается сверху, на левой стене, и идёт вниз, а затем поднимается вдоль противоположной стены. Этим ритмичным циклом, который начинается от луны над триумфальной аркой и спускается к нисходящей спирали к панели Сошествия Святого Духа, заканчивается священная история.

DSC03622 1

Однако Джотто интерпретирует дидактическую программу совершенно по-новому: при непосредственности его реализма каждая сцена воспринимается как нечто истинное, настоящее и живое. Приятная однородность основной хроматической тональности характеризует всю последовательность осматриваемых росписей. Не существует единой неподвижной точки зрения: наоборот, росписи капеллы рассчитаны на динамический порядок знакомства.

P1310766 1

Чтобы посмотреть изображённые эпизоды в их правильной последовательности, посетитель должен обойти капеллу вперёд и назад, рассмотреть серию росписей справа налево и сверху вниз, как бы учавствуя почти физически в повествовательном действии, как это бывало с участниками театрализованных мистерий на тему Благовещения, которые когда-то представлялись на площади перед капеллой.

P1310776 1

Повествование продолжается плавно и без перерывов на протяжении тридцати восьми сцен: шестнадцати с правой стороны, восемнадцати с левой (глухой) стороны и четырёх на триумфальной арке. У последних сцен – важнейшая повествовательная роль, как соединительный момент для перехода от одной стороны к другой, и от верхнего яруса к нижнему. Наиболее правильное чтение фресок должно начинаться с лика Бога-Отца в центре триумфальной арки, затем переходить на правую стену, продолжаясь по трём ярусам по направлению часовой стрелки.

DSC03690 5

Меняются ситуации, чередуются персонажиразвёртывается действие, но главное действующее лицо – одно: это человек "нового времени", обременённый эмоциями и страстями. Джотто торжественно утверждает вновь обретённое достоинство человека, его физическую и моральную роль в действительности и в истории. Закончились "тёмные века": открывается эпоха веры в настоящее время, эпоха каждодневной деятельности, стремления к познанию, возможности конкретно и умозрительно "измерить" мир, исследовать действительность. По окончанию осмотра зритель должен задуматься: на высоте его глаз, по бокам капеллы, размещены противостоящие пары Пророков и Добродеятелей, неизменный выбор, ведущий к тайне спасения. Физический и духовный путь визита завершается Страшным Судом, занимающим стену у входа. 

DSC03701

В центре изодражения – исполненный спокойной уверенности жест Христа-Судии, чья фигура вместе трубящими ангелами заключена в ослепительный поток света. В верхней части фрески два ангела сворачивают небесный свод подобно свитку, и за ним проступает золото вечных небес рая.

DSC03680

Христос вершит окончательный суд. По правую руку от него собираются праведники, по левую – огненная река уносит грешников в ад, где их ожидаю вечные мучения. В левой нижней части фрески, в ответ на призыв ангельских труб мёртвые покидают свои могилы и вновь обретают плоть.

DSC03685 2

Во тьме преисподней возвышается Люцифер, чудовищная помесь дракона, змеи и обезьяны. Он пожирает и отрыгивает тела грешников. Возможно, на этот образ Джотто вдохновили мозаики флорентийского Баптистерия, где встречается похожее изображение. Идею о том, что за каждый совершённых грех в аду последует определённая кара, Джотто позаимствовал у Данте. Ещё одно напоминание о "Божественной комедии" – помещение грешников в разные круги ада. Часть фрески, изображающая ад, сохранилась не очень хорошо; есть основания предполагать, что над ней работал не сам Джотто, а его ученики.

DSC03678 1 


 

 

 

 

 

 

На верхнем ярусе правой стены помещены шесть трогательных сцен из жизни святых праведников Иоакима и Анны, предков Иисуса по материнской линии, расположенные в последовательности, идущей от алтаря к фасаду. Как и находящиеся напротив сцены из детства и юности Марии, эти сцены слегка округляются с верхней стороны, следуя изгибу бочарного свода. История Анны и Иоакима является земным событием, предшествующим – но с решительным божественным вмешательством – рождению Христа: они не взяты из канонических Евангелий, но принадлежат традиции апокрифических Евангелий, собраний народных традиций, вошедших в состав "Золотой Легенды", важного литературного произведения епископа-доминиканца Иакова Ворагинского. Написанная в конце XIII века, незадолго до фресок Джотто, "Золотая Легенда" следует литературному календарю, ежедневно предлагая либо житие святого в день его праздника, либо основные эпизоды больших праздников. В истории искусства XIV-XVI веков, она является важнейшим источником для повествовательных эпизодов и жизниописаний святых. В Ассизи Джотто расписал эпизоды жития Франциска, ещё не так давно скончавшегося сподвижника, лицо и облик которого ещё помнили, и это обстоятельство, несомненно, помогло ему в поисках его реалистичного изображения. Иоаким и Анна тоже принадлежат человечеству: хотя божественное неоднократно вторгается в их жизнь (в виде ангела или благославляющей с небес длани), интенсивность чувств, сила любви, непосредственность эмоций деда и бабки Иисуса по материнской линии приближают их к жизненному опыту каждого из нас. Совсем не случайность, что самым сильным моментом цикла является не какое-нибудь чудо или божественное видение, а поцелуй престарелых, морщинистых и седых, но всё ещё влюблённых супругов. Такое изображение сохранило веками всю непосредственность чувства нежности, любви, глубокой и волнующей силы.

DSC03607 1

Изгнание Иоакима из храма

Осмотр начинается со сцены у иерусалимского Храма, компактного и хорошо узнаваемого здания "святая святых", внутренним помещением, окружённым высокой мраморной балюстрадой, с киворием в форме балдахина, опирающимся на спиралеобразные колонки и на амвон с лестницей. Такой же храм будет появляться в других ракурсах и в двух последующих сценах. С самого начала Джотто изображает определённые, периодически вновь появляющиеся места, с которыми он знакомит посетителя на разных этапах своего повествования. Праведный Иоаким, у лика которого Джотто систематически изображает золотой нимб, отправляется в Храм для жертвоприношения ягнёнка. Он уже престарелый и тот факт, что он бездетный, рассматривается как отсутствие божественной благодати. Поэтому священник решительно запрещает ему вход в Храм (внутри которого другой священник благославляет стоящего на коленях мужчину). Изгнанный за ограду Храма, Иоаким смотрит на священника со смешанным выражением удручённости и тоски.

DSC03609 1

Иоаким среди пастухов

Изгнанный из общины, Иоаким покидает город и удаляется в деревню к пастухам, где он собирается провести сорок дней и сорок ночей. На самом деле, Иоаким вовсе не восстаёт против решения священника: он считает, что послушание его оправдано. Его скорбь мастерски выражена сокрушённой, твёрдой и смиренной фигурой, закутанной в розовый плащ, с согнутыми плечами и поникшей головой, под тяжестью горя. Контрастным образом к нему радостно подбегает белая собачка: Джотто даёт нам чувствовать, что это животное способно понять человеческие чувства и старается утешить Иоакима. Поражает неимоверно строгий и безыскусный ландшафт с голыми скалами, редкими деревьями и геометрической формой овчарни, где беспорядочно теснится стадо коз. Великолепны компактные фигуры двух пастухов, которые глядят друг на друга искоса в недоумении.Джотто строит картину, расставляя простые и прочные объекты фигур, вместе с тем ему удаётся передать динамику чувств.

DSC03595 1

Благовещение Анны

Пока Иоаким находился в пустыне, Анна, у которой нет вестей о муже, глубоко встревожена и смущена. После двух сцен, происходящих в открытых местах (Храм, сельская местность) и только с мужскими персонажами, Джотто включает эпизод, происходящий в тесном домашнем кругу, с преимущественно женским планом. Центральную роль занимает домашнее пространство в простой, но убедительной перспективе: мы увидим ту же комнату в другой сцене, но с радостной и многолюдной обстановкой. Коленопреклонённую и молящуюся Анну посещает ангел, который заглядывает в окошко, дабы возвестить ей о предстоящем материнстве. Джотто со вниманием и любовью описывает убранство, архитектуру и предметы спальной комнаты. снаружи, под открытой террасой, изображена прядущая женщина.

DSC03585 1

Жертвоприношение Иоакима

Сцена возвращается к Иоакиму, который приносит в жертву козлёнка, падая ниц перед престолом: непосредственное изучение действительности приводит Джотто к точному, но немного жуткому изображению обнажённых костей животного. Глаза святого горят надеждой и истовой веры как огонь, зажённый под престолом; за ним стоит молящийся пастух, подчёркивая мистичность композиции. Бог-Отец, в виде благославляющей длани, появляется на небе, а Его благосклонность к Иоакиму явлена ангелом, который скрывается с левой стороны. Изумительный контраст с естественностью находящихся на первом плане овец, увлечённых всевозможными занятиями: они спят, пасутся или бодаются.

DSC03583 1

Сон Иоакима

Во всей Капелле Скровеньи природа является составляющей и неотъемлемой частью описанных сцен: в пустыне Иоакиму приходится жить на убогой, каменистой, сухой земле, где, в лучшем случае, могут пастись редкие козочки. Тут опять появляется собачка, внимательная привязанность которой составляет контраст с тяжёлым сном Иоакима. Тогда как пастухи, закутанные в тяжёлые и грубые плащи, ведут стадо на ночёвку в овчарню (тут мы опять видим ту же грубую постройку из досок, как две сцены назад), ангел является на небесах, возвещая во сне Иоакиму, что молитвы его услышаны и что он станет отцом. Фигура ангела, выступающая на фоне бирюзового неба, справедливо знаменита. Джотто сумел придать плотность и объём ангельскому лику, его крыльям, руке и туловищу; но очертания его фигуры постепенно растворяются в дымчатом пространстве, передача которого требует выдающегося мастерства и полного владения техникой фресковой живописи, поскольку обчно при ней краски становятся плотными.

DSC03581 1

Встреча у Золотых Ворот

Одна из наиболее новаторских и смелых сцен всего цикла представляет возвращение домой Иоакима после пребывания в пустыне: Анна идёт ему навстречу и они вновь соединяются у городских ворот. Уже немолодые супруги трогательно и нежно обнимааются, их фигуры – крепкие, осязаемые, почти массивные: можно заметить морщины вокруг глаз Анны, ведину волос у затылка Иоакима, но эти детали только усугубляют силу чувств. При изображении этого эпизода Джотто уделяет внимание физической и психологической реальности: целующиеся Иоаким и Анна глядят друг на друга с любовью, их вновь обретённых союз отделяет их от всего, они почти забыли о небольшой толпе, присутствующей при сцене со смешанным чувством радости, изумления и неловкости. С одной стороны, внутри города, – женщины, подруги Анны в богатых одеяниях; с другой стороны, от сельской местности, появляется крестьянин с корзиной и палкой. Под аркой ворот стоит таинственная женщина в чёрном. Заметим, что те же самые ворота между двумя башнями появятся в сцене Входа Господня в Иерусалим. 


 

 

 

 

 

 

Завершив осмотр серии картин на правой стене и обойдя входную стену, можно продолжать осмотр шести совершенно  симметричных сцен верхнего яруса левой стены, посвящённых детству и юности Девы Марии. Как и соответствующие картины на противоположной стене, эти сцены слегка сгибаются у верней части и разделены изящными орнаментальными полосами с четырёхлопастными медальонами с бюстами святых. Как и раньше, эти эпизоды не взяты из Евангелия, но основываются на "Золотой Легенде" и на народных преданиях. Следует помнить, что на площади перед капеллой, возникшей на овале древнеримской Арены, ставились народные мистерии Богоматери: совсем не исключено, что ряд весьма редких эпизодов (как целых четыре сцены, посвящённые обручению Марии и Иосифа) являются живописными переложениями этих религиозных манифестаций. Обрамляя перспективными построениями, Джотто искусно варьирует ритм копозиций: например, те сцены, где появляется Мария отроковицей – весёлые и оживлённые, тогда как при приближении чудесного откровения, сцене обручения Девы Марии сопутствует ожидание и трепетность, замедляя и приостанавливая их восприятие со стороны зрителя. Большое "Благовещение" на Триумфальной арке, завершающее весь цикл, – вероятно, наиболее значимая его сцена. Воплощение Иисуса в чреве Девы Марии, или, скорее, его "миссия" как посланника Бог-Оьца действительно является богословским ключём, вокруг которого вращается вся серия капеллы Скровеньи. Встреча Марии и Елизаветы (обе – ожидающих ребёнка), завершает цикл богородичных сцен, приглашая посетителя перейти взглядом к среднему ярусу.

DSC03668 1

 Рождество Богородицы

В первой сцене серии мы опять видим четырёхугольную спальню Анны: структура, поддерживающая занавес, повторяет геометрическую форму помещения. На противоположной стене мы габлюдали комнату безлюдной и пустой; теперь в ней кипит оживлённая праздничная деятельность по женской части. На постели с полосатым одеялом возлегает Анна, которая принимает новорожденную Марию из рук повитухи. Две другие женщины хлопочут у дверей, удачно подчёркивая переход от внутреннего к внешнему пространству. Как это часто бывает в средневековых изображениях Рождества Богородицы (как в живописи, так и в скульптуре), новорожденный ребёнок изображён дважды в одной и той же сцене. На первом плане, женщина запеленала Младенца и щекочет его носик; вверху Анна собирается обнять свою малютку.

DSC03665 1

 Введение во Храм

С этой сцены начинается ряд целых четырёх картин, действие которых происходит в иерусалимском Храме, в том же здании, где происходило первое действие всего цикла, с изгнанием Иоакима, однако в других ракурсах. В этом эпизоде Мария-отроковица покидает родителей (которые, как всегда, узнаваемы по нимбам) и поднимается по лестнице, встречаемая священником, дабы повести её в Храм; все присутствующие поражены её решительностью покинуть родителей. Согласно "Золотой Легенде", Марии тогда должно было быть только три года, но в иконографии её обычно изображают постарше. Первосвященника Симеона с окладистой бородой мы так же увидим в в первых сценах земной жизни Христа. Мы ещё часто будем встречаться с примерами персонажей или архитектурных строений, появляющихся несколько раз на тех или иных стенах капеллы.

DSC03652 1

 Передача жезлов

С этой картины начинается серия, посвящённая Обручению Марии и Иосифа. Джотто основывается на одном из наиболее известных апокрифических Евангелий, от так называемого псевдо-Матфея. Прошло несколько лет и Мария уже подросток, посвящённая девственница при Храме. Все холостые мужчины колена Иуды передают первосвященнику и книжнику в зелёном одеянии жезлы:чудесное процветание одного из сухих жезлов укажет, кому из женихов стать мужем Марии. На левом краю в голубом платье и жёлтой мантии появляется Иосиф; как и Иоакима и Анну, его можно узнать благодаря золотому нимбу вокруг головы.

DSC03650 1

 Моление женихов

Первосвященник (узнаваемый благодаря богатой красной мантии) и женихи становятся на колени, молясь о чудодейственном процветании одного из их жезлов, помещённых на алтаре. Все замолкли в ожидании чуда. Мастерски передав массивный объём тел закутанных в плащи в различных позах молящихся, начиная с первосвященника, стоящего к зрителю спиной. Иосиф уже в летах, не надеется на руку совсем молоденькой Марии; он стоит в стороне, полуспрятавшись в группе, в крайнем левом углу композиции.

DSC03642 1

 Обручение Девы Марии

В третий раз мы видим стилизованное здание иерусалимского Храма, внутри которого первосвященник исполняет обряд обручения Девы Марии. Иосиф держит в руке жезл, на котором расцвела лилия и куда сел голубь, символ Свтого Духа. Мария застенчиво принимает обручальное кольцо от рук Иосифа. С правой стороны, внутри Храма, три женщины и книжник внимательно следят за сценой, тогда как слева, снаружи, женихи выглядят рассеянными, а один из них сгибает коленом жезл. Интересно отметить, что у престарелого Иосифа черты лица очень похожи на черты Иоакима (отца Марии), что можно легко проверить на противоположной стене.

DSC03633 1

 Мария возвращается в Назарет

Это одна из плохо сохранившихся картин и из самых непонятных с иконографической точки зрения, до такой степени, что некоторые исследователи считают, что Джотто её включил только из-за необходимости "заполнить" последний кусок стены до триумфальной арки. Сцену иногда описывают как "свадебное шествие" Марии, но таким образом трудно объяснить отсутствие Иосифа. Главное действующее лицо сцены, так или иначе, – Дева Мария, стоящая отдельно в белом подвенечном платье. За ней следуют девушки (их распущенные волосы говорят о том, что они ещё не замужем), тогда как группа музыкантов встречает Богоматерь около башенки с террасой. Как всегда у Джотто, чтобы облегчить зрителю переход от одной сцены к другой, изображается то же архитектурное строение, что и в сцене Благовещения на триумфальной арке. 

DSC03690 1

 Бог-Отец поручает архангелу Гавриилу передать Марии благую весть и Благовещение

Крупные фигуры архангела Гавриила и Богоматери, принимающей Благую Весть, выделяются на триумфальной арке капеллы, доводя взгляд посетителя до второй сери сцен на среднем регистре, с эпизодами из детства Иисуса. Оба действующие лица обрамлены в перспективе утончённых архитектурных конструкций с изящными консолями, поддерживающими болкончики, и с типичными готическими трёхлопастными окнами, очеь часто встречающимися в гражданской архитектуре XIV века в Венето и в Тоскане. Симметрично поднятые и связанные вокруг двух колонок занавеси производят поразительное впечатление ложной перспективы. На арке возвышается торжественная и рещительная фигура Бога-Отца, написанная не фреской, а на доске. Существует предположение, что первоначальная планировка капеллы предусматривала окно, закрытое этой доской. Присутствие Бога в центре композиции ясно объясняет сюжет всей сцены на триумфальной арке: это не столько "Благовещение", сколько "Послание" благой вести Марии, порученное архангелу Гавриилу самим Господом Богом. Поэтому следует рассматривать всё это не только как нечто относящееся к архангелу и Богоматери, а скорее как треугольник, объединяющий Бога-Отца, Гавриила и Марию. Верхняя часть арки, замыкающая неф, дополняет функцию "шарнира", соединения и ключа для понимания всего цикла, которую имеют и сцены, написанные на откосах той же арки, как продолжение трёх рядов сцен, расположенных на боковых стенах капеллы. Не следует забывать, что капелла посвящена Богоматери или, точнее, "тайне" Благовещения. Для верующего момент воплощения Иисуса в чреве Марии – начало спасения человечества: это и есть основа иконографической программы фресок Джотто. Поэтому тон торжественной сокральности обретает строгий образ Бога-Отца, который с высоты парящего на небесах престола, окружённый ангелами, посылает Гавриила нести благую весть (сценографически изображено на боках арки).

DSC03690 2

 Встреча Марии и Елизаветы

Сцены, посвящённые земной жизни Марии, завершаются на среднем ярусе триумфальной арки с правой стороны эпизодом, который явно соединяет их со второй серией сцен на соседней стене. Обе беременные женщины, Мария и её двоюродная сестра Елизавета, встречаются и обнимаются. Елизавета слегка кланяется, произнося слова "благославенна ты в жёнах и благославенен плод чрева твоего",  ставшие частью молитвы "Аве Мария". Справа, около небольшого портика в перспективе (не без тонкой иронии, узкие колонки противопоставляются грузным женским фигурам), появляется и третья беременная женщина. Можно заметить, что у Марии волосы теперь заплетены косой – явный признак её замужества.

 


 

 

 

 

 

 

При поразительной простоте повествования, выдерживая, однако, возвышенный тон классической поэмы, сцены развёртываются теперь вдоль второго яруса, сохраняя направление слева направо и подсказывая зрителю последовательность осмотра, от одной стены к другой без перерывов. Джотто как будто сам развивается вместе со своими фресками, которые, начиная с этого момента, точно следуют каноническому евангельскому тексту. Главное действующее лицо, конечно, – Иисус Христос, но не следует забывать, что сама капелла посвящена Богоматери, поэтому она всегда играет важную роль. Серия, занимающая обе стороны капеллы, начинается с рождения Иисуса и завершается сценой Иуды, получающего кошель с серебряниками за свою измену. Ситуации и персонажи становятся всё более разнообразными, причём Джотто не отказывает себе в в нескольких забавных моментах, как, например, круглый силуэт виночерпия в сцене брака в Кане Галилейской. Он позволяет себе и каплю "хоррора" в изображении ужасающего трупа Воскресения Лазаря, а также трогательно поэтичен в сценах детства Иисуса и устраивает оживлённую и радостную мизансцену зевак, взобравшихся на деревья посмотреть на вход Господень в Иерусалим.

DSC03604 1

 Рождество Христово

Жест Девы Марии, возлегающей на подстилке и укладывающей новорожденного Младенца, тогда как Иосиф погрузился в сон, а грузные пастухи, укутанные в простые плащи, вопросительно глядят на ангелов, – всё это рождается из наблюдения действительности, а не из художественной традиции. Отметим и бдительный взгляд ослика и вола, в перспективном ракурсе. В целом, сцена сочетает глубокую, трогательную и крайне гуманную поэзию рождественской ночи с хорошо усвоенной памятью о мраморных барельефах Николы и Джованни Пизано. В свою очередь, эти шедевры скульптуры XIII века отчасти вдохновлены искусством древнеримских саркофагов и этрусских урн: Джотто убедительно и торжественно показывает, как реалистическое выражение форм и чувств может легко сочетаться с памятью об античности.

DSC03592 1

 Поклонение волхвов

Это одна из самых знаменитых сцен, благодаря её мастерскому равновесию между приятными описательными деталями и строгой сосредоточенностью фигур. Джотто скупо описывает шествие волхвов, ограничиваясь экзотичностью симпатичных фигур беспокойных верблюдов и замысловатых корон волхвов. Уникальная в истории искусства деталь – звезда-комета над вертепом – не написана условно, а точно воспроизводит комету Галлея, которая действительно появилась на небе за несколько лет до исполнения фресок: как обычно, Джотто помещает евангельские эпизоды в контекс современной ему действительности. Согласно средневековой традиции, волхвы изображены как мужчины разных возрасов: самому старшему оказывается честь первым поклониться Младенцу Иисусу. Только век спустя одного из трёх волхвов стали изображать как экзотического африканского тёмнокожего мужчину.

DSC03571 1

Сретение

Джотто снова использует остроконечный киворий Храма, с винтообразными колоннами, которые мы уже видели на первой картине цикла (изгнание Иоакима из Храма). Солидное лицо праведного Иосифа с нимбом, обрамляющим кубический объём бородатой головы, очень напоминает главное действующее лицо верхнего яруса; даже летящий ангел очень похож на аналогичное изображение в верхнем ряду. Таким образом, укрепляется целая система визуальных перекличек в рамках единого повествования, облегчая последовательное чтение эпизодов и подчёркивая целесообразность божественного замысла спасения. Повествование сосредоточено в центре композиции, вокруг престола: Дева Мария передаёт новорожденного в руки первосвященника Симеона; младенец Иисус другает ножками и озабоченно смотрит на держащего его на руках бородатого старика.

DSC03574 1

Бегство в Египет

Сцена бегства в Египет помещена непосредственно под сценой Иоакима в пустыне: в постоянном поиске визуальных перекличек между разными рядами Джотто помещает эпизод на фоне схожего ландшафта: простого, строгого, состоящего из немногих элементов, скал и деревьев, но этого уже достаточно для демонстрации пути следования и ритма движения небольшого каравана, направляющегося в Египет. Лик Иосифа опять весьма похож на лик Иоакима, его тестя. Незабываема и совершенно оригинальная фигура марии: твёрдая и решительная, как греческая богиня, но, вместе с тем, ласково обнимающая ищущего грудь младенца. Хроматизм сцены отчасти утерян из-за почти полного отпадения драгоценной синей краски мантии Марии, которая выглядит теперь бесцветно серой. В противовес этой сосредоточенной и торжественной группе намечается второстепенный и почти юмористический эпизод у ослинной морды: слегка озадаченный Иосиф как будто справляется о правильном пути у прохожего, который, в свою очередь, получает инструкции от парящего ангела.

DSC03579 1

 Избиение младенцев

Во всём цикле капеллы Скровеньи мы любуемся компазиционнойй и стилистической последовательностью Джотто, которого без колебаний можно считать истинным автором фресок. Однако трезвое и внимательное наблюдение позволяет заметить, что при исполнении некоторых сцен маэстро пользовался помощью подмастерьев, как это обычно и делалось при росписи обширных циклов фресок, над которыми всегда работала целая команда живописцев. Избиение младенцев и является таким случаем: группа плачущих матерей выглядит достаточносжатой и второстепенной по выражению лиц, особенно если её сравнивать с солидным "кадром" Ирода, выглядывающего из башенки. Чрезмерно велика и малоискусна груда младенческих трупов в центре картины. Зато неимоверно энергична и выразительна динамическая фигура палача, схватывающего за ногу пытающегося освободиться и укрыться в объятиях матери одного младенца: это изображение исполнено энергией и жестокостью.  

DSC03671 1

Христос среди книжников

 Переходим к левой стороне капеллы: этот эпизод, находящийся за стеной фасада, – один из тех, что более всего пострадали от отпадения краски и штукатурки в связи с сыростью. Представлен важный момент: первая сцена, полностью происходящая в интерьере, в большом зале с арками и колоннами. Двенадцатилетний Иисус задерживается за беседой с мудрецами, тогда как уже три дня как обеспокоенные Мария и Иосиф потеряли его из вида. Трогателен жест Марии, которая бросается к нему с распростёртыми руками, пока собравшиеся в Храме книжники с торжественной важностью слушают рассуждения отрока в красном платье. Интересно отметить, что Джотто вовсе не изображает этих мудрецов с уродливо-комическими физиономиями или карикатурными выражениями, как в будущих трактовках этой сцены в последующие века. 

DSC03662 1

Крещение Иисуса

За сцной в интерьере следует суровый речной пейзаж: Иоанн Креститель стоит на узком каменном столпе между дввумя высокими и голыми скалистыми берегами. Джотто интересно изображает изгиб чистых и прозрачных вод Иордана, которые как бы вздымаются к груди Христа, тогда как на левом берегу группа ангелов подаёт одежду и полотенца. Несмотря на плохую сохранность верхней части фрески, заметно прикровенное присутствие Бога-Отца в небесном сиянии. Христос показан слегка в профиль; такой художественный выбор придаёт эпизоду необычную ноту динамизма, в противовес молчаливым и тяжёлым массам персонажей, расположженных на правом берегу реки.

DSC03654 1

Брак в Кане Галилейской

Для написания первого чуда, явлённого Иисусом (претворение воды в вино во время свадебного пира), Джотто сосредотачивается на моменте вкушения виночерпием чудесного вина. Тучный сомелья не довольствуется дегустацией вина, но блаженно выпивает залпом целый стакан, соответственно своей комплекции. Джотто выписывает пузатые каменные амфоры как настоящую пародию на тучного любителя выпить, который, в свою очередь, завоевал себе отнюдь не последнее место в истории "нового" итальянского живописного искусства, как прототип нового реализма в изображении человека. Реализм усугубляется присутствием юноши с соматическими характеристиками синдрома Дауна: действительно необычное явление в истории искусства, дальнейшее и может быть окончательное подтверждение внимания со стороны Джотто к действительности, независимо от условностей.

DSC03647 1

Воскрешение Лазаря

На фоне обычного скалистого пейзажа в этот раз показана сцена с особым скоплением народа (около двадцати персонажей; у некоторых видна только малая часть головы). Для трактовки сцены её следует рассматривать переводя несколько раз взгляд справа налево и обратно. Джотто как будто хотел пригласить зрителяя особенно внимательно вглядеться в этот поразительный эпизод, описанный с обилием деталей. Две сестры, Марфа и Мария, пали ниц к ногам Иисуса, одна близ другой. Внизу и спрва два помошника сдвигают крышку гроба Лазаря. Дословно следуя евангельскому повествованию, Джотто представляет нам обвитый пеленами труп Лазаря, тогда как некоторые присутствующие покрывают лицо и нос от смрада, с красноречивыми жестами изумления и смущения. Вся сцена схватывает момент высочайшего драматизма, предшествующий явлению самого чуда. 

DSC03638 1

Вход Господень в Иерусалим

Мы опять встречаемся с симпатичным профилем ослика, совсем похожего на того, кто, на противоположной стене, нёс бегущее в Египет Святое емейство. Христос приближается к иерусалимским вратам, окружённым двумя башнями в романском стиле, с позолоченной подпружной аркой: несколько человек взобрались на деревья. Впечатляет контраст между тяжёлыми, медлительными, задумчивыми учениками, следующими за Христосом почти как предзнаменование, и оживлённым ликованием толпы, встречающей Господа оливковыми ветвями. Особенно яркие и новаторские – фигуры мужчин и женщин, снимающих с себя плащи, порой неловкими движениями, чтобы разостлать их перд осликом.

DSC03629 1

Изгнание торгующих из Храма

Перед нами – последняя сцена левого центрального яруса, которая служит шарниром и соединением с последующим повествованием, от триумфальной арки до очередной серии, посвящённой Страстям Господним. Джотто поэтому прибегает к ряду значимых визуальных приёмов, особенно на правой стороне сцены: укороченная кафедра указывает в ракурсе на требуемое направление, устанавливая связь с аналогичными архитектурными мотивами верхнего яруса и арки. Кроме того, последних двух персонажей, беседующих между собой, – бородатых первосвященников Каиафу (в красном облачении) и Анну (в зелёном) – мы ещё встретим в тех же самых одеяниях в следующей сцене. С другой, противоположной, стороны среди апостолов выделяется апостол Пётр с чертами лица, очень схожими с чертами Иоакима и Иосифа, что тоже обеспечивает беспрерывность повествования. Представляет большой интерес и архитектура Храма с обширным портиком: львы и кони, помещённые на крыше Храма, являются прямым напоминанием о скульптурах Венеции (львы святого Марка, константинопольские кони). 

DSC03690 3

Предательство Иуды

В сцене на триумфальной арке, осевой между сценами жизни Христа и последующей серии, посвящённой Страстям Господним, Джотто буквально интерпретирует евангельский рассказ о том, как в тот момент, когда Иуда получает тридцать серебряников как цену предательства, "вошёл сатана в него"; за спиной ученика предателя появился тёмный дьявол, чей облик – карикатура самого апостола, одетого в желтоватый плащ (жёлтый цвет символически ассоциируется с ложью и предательством). Достойна изумления, особенно если сравнить её со статуарными канонами предшествующей византийской живописи, жестикуляция всех действующих лиц.

 


 

 

 

 

 

 

После разнообразных ситуаций сцен земной жизни Христа, в сценах нижнего яруса обеих стен, посвящённых Страстям Господним, экспрессивный тон возвышается до трагического регистра. Заметно и почти осязаемо чувство  возрастающего эмоционального напряжения: теперь творчество Джотто можно непосредственно сравнивать с ассизскими фресками его учителя Чимабуэ. После двух тихих и интимных сцен в горнице, начиная со взятия Христа под стражу, свирепствуют силы зла, чередуются всё более драматические и волнующие эпизоды – от взятия под стражу до мучинической смерти Иисуса на кресте. Сцена оплакивания мёртвого Христа с углублённой перспективой и группами действующих лиц, расположенных на разных планах, быть может, является вершиной пафоса у произведений ккапеллы Скровеньи: крайнюю сдержанность и достоинство фигур, обозначенных крупными геометрическими объёмными формами, можно сравнить с великими шедеврами классической скульптуры и, ближе к эпохе Джотто, с мраморными рельефами Николы и Джованни Пизано. Начиная с эпизода Воскресения, настроение снова меняется. Ощущается новое, широкое и торжественное дыхание, композиции растягиваются, растворяясь в природе. Наконец, в сценарии Пятидесятницы мы снова видим группу Апостолов, восседающих в той же горнице, где происходили Тайная Вечеря и Омовение ног. В этой последней сцене всего цикла появляется единственная фигура, смотрящая на зрителя –  как бы для передачи эстафеты от Бога к человеку на пути спасения. Почти на самом левом краю апостол Пётр повернулся к нам, глядя прямо в глаза. С этого момента зрителю суждено продолжать свой жизненный путь сознательно, по внутреннему маршруту, конкретно совпадающему с переходом назад через весь неф капеллы, выбирая между Пороком и Добродетелью и направляясь к конечной цели Страшного Суда.

DSC03602 1

 Тайная Вечеря

Смежные сцены Тайной Вечери и Омовения ног в одной и той же горнице; они наполнены тревожной тишиной, с размеренными жестами и паузами, над которыми сгущается боль по неминуемому взятию под стражу и присуждение к смертной казни Христа. Джотто рисует четырёхугольную горницу с тонкими колонками, с простым внутренним убранством, но с рафинированными деталями верхнего реестра. Апостолы восседают на длинных лавках: их тяжёлые и массивные фигуры окутаны в плащи разных цветов, которые, начиная с этого момента(и до последней сцены цикла Пятидесятницы), будут характеризовать отдельных действующих лиц.

DSC03599 1

 Омовение ног

Ритуал омовения ног происходит в той же горнице: стол и одна лавка отодвинуты, чтобы освободить место в центре зала. Христос, на коленях и опоясанный фартуком, начинает омывать ноги Петра: сидение, на которм восседает впостол, символизирует "примат" Петра над учениками Иисуса. В этой сцене можно заметить разную степень сохранности нимбов: нимб Христа из чистого золота до сих пор сияет, тогда как нимбы апостолов из менее ценной краски потемнели.

DSC03694 1

 Поцелуй Иуды

Эта драматическая сцена является одним из первых примеров ночной инсценировки, с факелами ипалками, раскачивающимися на фоне тёмного неба. Солдаты вторгаются с правой стороны; с противоположной стороны Пётр пытается защитить Христа, размахивая ножом: все персонажи – в возбуждённом движении, кроме Христа и Иуды, чей широкий плащ окутывает обе фигуры. Живой, великодушный и непреклонный взгляд Христа готов испепелить неуклюжего, сгорбившегося Иуду. Зазительный контраст между жалкой фигурой Иуды и профилем Христа подчёркивается красками: золотому нимбу вокруг головы Иисуса противопоставляется бледно-жёлтый плащ Иуды. В средние века евреи должны были носить жёлтый головной убор или, в любом случае, какую-нибудь одежду того же цвета: неслучайно Иуда, символ предательства, одет в желтоваты плащ. 

DSC03572 1

 Христос перед Каиафой

Дабы эмфатически изобрасить свою досаду перед "богохульством" Христа, первосвященник Каиафа раздирает на себе одежду (мы видим тот же жест у смертного греха, Гнева, изображённого как раз напротив, на противоположной стороне). Ещё раз Джотто проявляет себя умелым мастером композиции повествовательных эффектов, жестов и, вообще, палитры. Для работы в Падуе маэстро несомненно запасся драгоценными красками, привезёнными в Венецию со всех концов Средиземноморья: розовый цвет, жёлтый, оранжевый и крайне дорогой ультрамариновый синий, к сожелению, весьма неустойчивый, как это видно по широким пробелам на мантии Христа.

DSC03578 1

 Бичевание

Эпизод особенно славится за присутствие среди карателей молодого негра с очень тёмной кожей. Это довольно редкий случай, поскольку, особенно в будущие века, "неверные" палачи и каратели Иисуса будут скорее принимать облик турок или арабов. Однако юный мавр не представлен карикатурно или как некто особенно свирепый. Скорее всего, следует подчеркнуть контраст между массивной фигурой Христа, терпящего пытки в смиренном молчании, закутавшись в мантию, и выразительным запалом палачей. Бритый персонаж, облачённый в красную тогу, справа, – Понтий Пилат.

DSC03673 1

 Путь на Голгофу

Как и в других сценах верхних ярусо в начале левой стены, у этой картины есть тоже явные проблемы сохранности от просачивания сырости, из-за чего уже в XIX веке пришлось снять фреску с первоначальной стены, поместив её на новое основание. Сцена – строгая, с особым расположением персонажей: плотной группе фигур с левой стороны противопоставляется драматическое одиночество Христа, с крестом, выделяющимся на фоне неба. Ворота, через которые выходит шествие к Голгофе, в романском стиле, с позолоченной внутренней поверхностью свода – это те же, через которые проходил Иисус в предпоследней сцене среднего яруса, входе Господнем в Иерусалим.

DSC03659 1

 Распятие

В расписных крестах на дереве и, прежде всего, во фресках Верхней базилики в Ассизи, Чимабуэ представлял космический, вечный конфликт между Добром и Злом, достигая свехчеловеческой мощи и драматичности. Джотто остаётся привязанным к человеку. Даже мучение, смертельная тоска, отчаяние принадлежат человеческому миру и, как таковые, изображены достаточно сдержанно и просто: знаменательная группа вокруг упавшей в обморок Богоматери. Как мы уже видели в Избиении младенцев, композиционная структура крайне упрощена: "злые" с одной стороны (чаще всего слева от Христа), "добрые" с другой стороны, с чётким противопоставлением, не оставляющем места никаким сомнениям. Впрочем, среди группы римских солдат можно заметить персонажа с нимбом: это Лонгин, сотник, обратившийся в момент смерти Иисуса.

DSC03655 1

 Оплакивание Христа

Это – одна из наиболее знаменательных картин капеллы, по силе чувств и, прежде всего, по сложности перспективного строения. Две женские фигуры сидят спиной к зрителю: пирамидальные и мощные, солидные и скупо очерченные красками, груные и страдающие перед видом смерти, они определяют сценическое пространство. Персонажи расположены по поперечным параллельным планам, с лежащим телом Христа и святой, которая смотрит на раненые гвоздями ноги и их поддерживает, с Богоматерью, обнимающей его голову, и другой святой, целующей ему руку; затем – стоящие фигуры и горы, замыкающие, как это часто бывает у Джотто, композицию со скалистой полосой, направляющей наш взгляд на умершего Христа. Всё крайне выдержано: движение Иоанна, с распростёртыми руками в знак изумлённого ужаса, как бы застыло во времени; это не непосредственное чувство, но идеализированное представление вечно актуального морального осуждения.

DSC03644

 Воскресение

Необычный приём, которым, однако, будут широко пользоваться в живописи XIV века, Джотто сочетает два разных момента, объединяя в одной сцене тему Воскресенья Христова (с глубоко заснувшем стражем и двумя ангелами в белых ризах, сидящих на гробе) и характерную сцену "не прикасайся ко мне", встречи между Марией Магдалиной и воскресшим Иисусом, запрещающим женщине трогать его. Интересны некоторые технические и иконографические особенности этой картины: реставрация показала, что Джотто написал мраморный саркофаг, используя технику "римского стукко" (та же техника использована для нижнего цоколя с Пороками и Добродетелями), чтобы воспроизвести отблеск мрамора, а на стяге, который держит Христос, можно прочесть слова "victor mortis", "победитель смерти".

DSC03636 1

 Вознесение

Два симметричных стоя ангелов и персонажей Ветхого Завета сопровождают здесь Христа, возносящегося на небо. Джотто тщательно придерживается текста Деяний Апостолов: облако скрывает Христа, который буквально исчезает, до такой степени, что его руки находятся за обрамлением картины. Два ангела обращаются к Деве Марии и к апостолам, которые продолжают смотреть на небо, хотя Христа уже не видно. Разделение между небом и землёй существенно и чётко: у Божьей Матери и у ангелов, как всегда, грузное и массивное тело, в отличие от воздушно-лёгких небесных фигур.

DSC03627

 Пятидесятница

Последняя сцена повествовательного цикла, Сошествие Святого Духа на Апостолов в виде оненных лучей – заключительный эпизод воплощения Христа. Картина Пятидесятницы – одна из самых интересных с точки зрения использования перспективы. Джотто помещает сцену внутри готического открытого павильона со стрельчатыми окнами, поддерживаемыми тонкими колонками – чтобы подчеркнуть эффект перспективной "шкатулки", некоторые колонки заслоняют лица Апостолов. Каждый персонаж задуман как плотная трёхмерная масса, солидная, но не анонимная: по цвету одежды и узору ткани можно узнать каждого Апостола и обозначить его в других сценах, включая Страшный Суд.

Подкатегории