default_mobilelogo

DSC00096

Галерея Сабуда была основана в 1832 году по завещанию Карло Альберто из коллекции Королевского дворца в Турине, галереи Савойи и дворца Дураццо в Генуе (приобретена в 1824 году), после чего увеличена за счёт приобретений и пожертвований в течение всего девятнадцатого века, позволивших дополнять или заполнять пробелы, присутствующие в савойских коллекциях , особенно в том, что касается итальянского ренессанса. Сначала галерея размещалась в бельэтаже Палаццо Мадама, а в 1860 году была передана государству Виктором Эммануилом II (итал. Vittorio Emanuele II), после чего собрание художественных искусств перевели на второй этаж Дворца Академии наук в 1865 году. В 1930 году Пинакотека ещё более обогатилась благодаря пожертвованию древней коллекции произведений искусства из домашнего музея пьемонтского торговца Риккардо Квалино (итал. Riccardo Gualino), включавшей картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки из разных эпох и культур. 

DSC08955

В декабре 2014 года музей изменил свое местоположение, и его коллекции были перепроектированы в так называемое Новое крыло Королевского дворца (Палаццо Реале), построенное между концом XIX и началом XX века придворным архитектором Эмилио Страмуччи (итал. Emilio Stramucci). Около 500 работ пьемонтских, итальянских, голландских, фламандских и европейских художников теперь выставлены в хронологическом порядке с XIV по XX века. Среди произведений итальянских мастеров XIV-XVI веков можно увидеть картины Беато Анджелико, Поллаоло, Филиппино Липпи, Мантенья и Паоло Веронезе. На выставке представлены прекрасные работы пьемонтских художников, таких как Мартино Спанзотти, Дефенденто Феррари, Макрино д'Альба и Гауденцио Феррари.

DSC08951 1

Братья Джероламо и Пьетро Франческо, сыновья художника Бернардино Ланино, часто работали вместе. Эта работа показывает их долг перед Маньеризмом Микеланджело в холодных цветах и сложной, многолюдной композиции, которая разыгрывается в совмещённых плоскостях. Сентиментальность фигур берет начало от нового климата и правил, введенных католической контрреформацией, с которой Римская церковь отреагировала на новое революционное послание Мартина Лютера в шестнадцатом веке.

DSC08959

Джироламо и Пьетро Франческо Ланино (итал. Gerolamo e Pietro Francesco Lanino). 

Обращение святого Павла 1575–1585

Джузеппе Джовеноне, известный как Младший, отличается от своего одноименного дяди по отцовской линии, сына Джероламо, который обучался в мастерской своего отца. В яркой композиции, в застывших, но величественных жестах и в скованных выражениях отчетливо видны связи с более поздним периодом Гауденцио и ссылки на работы двух великих художников-маньеристов в Ломбардии и Венето, Порденоне и Джулио Романо.

DSC08965

Джузеппе Джовеноне Младший (итал. Giuseppe Giovenone il Giovane)

Воскресение Христово. 1555-1560. Из церкви Братства Святого Антония в Верчелли.

Заказанный 24 апреля 1534 г. братством Терненго (Биелла) для часовни Святых Варнавы и Антония в приходской церкви алтарный образ Мадонны с Младенцем и святыми, был написан Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino).и приобретен для галереи в Биелле в 1868 году. Несмотря на своё договорное обязательство взять за образец и черпать вдохновение из алтаря, созданного Джероламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenone) в 1519 году для собора Верчелли, Ланино представил своё собственное видение на Мадонну дельи Аранчи (Мадонна у апельсинового дерева; итал. Madonna degli aranc), написанную Гауденцио для церкви Сан-Кристофоро в Верчелли. Нежность взглядов Богородицы и Младенца, меланхолия, рассеянная спонтанность лиц святых и использование мягкого контрасного сопоставления – дань новому визуальному языку, принятому Гауденцио Феррари.

DSC08981

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). 

Мадонна с Младенцем и святыми Антонио, Себастьяном, Рохом и Иоанном Крестителем.

Подписанная и датированная 1558 годом, картина содержит стилистические и иконографические ссылки на работы Гауденцио Феррари, и, в частности, на образ оплакивания Христа (пьету), который теперь находится в Академии Альбертина в Турине. Просматривается все большее внимание к работе Леонардо да Винчи в обработке лица. Острые штрихи подчеркивают драматизм сцены. Первоначально в аристократической капелле главы Савойи Франческо Пеккио (показано внизу слева) в церкви Сан-Лоренцо в Верчелли, она вошла в коллекцию Савойи в 1658 году.

DSC08985

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). 

Плач над мёртвым Христом.

Тема плача, которая показывает страдания на мертвом теле Христа после снятия с креста, часто поднималась Ланино, и это видно по эскизам и рисункам, сделанным в мастерской. Трагическая природа события передается без слабой сентиментальности, но с искренним страданием. Тонкие цвета и сложные сочетания теней здесь более сдержанные, чем в предыдущей работе мастера, показывают его полную зрелость. Первоначально размещённый в церкви Сан-Себастьяно в Биелла, алтарный образ был заказан семьей Ферреро.

DSC08990

Бернардино Ланино (итал. Bernardino Lanino). 

Плач над мёртвым Христом.

Влияние Рафаэля на Джероламо Джовеноне можно увидеть в нежной композиции ребёнка, охватывающего свою Мать, и в использовании ярких цветов. Широкий объём драпировки, изящные округлые лица, мягкие, распущенные волосы и борода – всё это отражает влияние Гауденцио. В начале XIX века картина находилась в коллекции Амелио ди Казале Монферрато и была пожертвована Сорди из Казале в 1836 году.

DSC08975

Джироламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenobe)

Богоматерь с младенцем восседают на престоле между святыми Екатериной, Петром Мучеником, Евсевием и Марией Магдалиной. 1520–1530

Алтарный образ Мадонны с Младенцем на троне среди святых Джироламо Джовеноне создал в 1533 году. Изначально находился в приходской церкви Сан-Джермано-Верчеллезе; с 1635 по 1682 год в Герцогском дворце в Турине, а затем в часовне Кастелло-ди-Риволи. На постоянной основе в Галерее Сабауда с 1966 года. Композиционная схема предсталена несколько упрощённо, без натуралистического фона на заднем плане. Достаточно много места отводится описанию заказчика и атрибутам святых, чтобы указать их религиозное предназначение. Работа подтверждает приверженность Джовеноне новаторским образам Гауденцио Феррари, главным образом в образе Мадонны с Младенцем, который принимает модель Рафаэля.

DSC08977

 Джироламо Джовеноне. Мадонна с Младенцем на троне между святыми Юлием и Иосифом. 1533

Праздничный алтарь с оригинальной рамкой, заказанный Доменико Прована, был изготовлен для капеллы Санта-Кьяра в Кариньяно (Турин). В 1904-1905 гг. пожертвован государством в Галерею Сабауда. Заалтарный образ показывает зрелую работу ломбардского художника, ученика Гауденцио Феррари. К стилю маньеризма, вытекающего из таких моделей Рафаэля, как навес, удерживаемый амуром, относится ренессансное возрождение архитектурного окружения, которое характеризуется чёткими линиями перспективы, расположением пола и трона Мадонны. В пределле святая Кьяра (Клара Ассизская; англ. Saint Chiara), святая Луция Сиракузская (англ. Saint Lucy). Усечение головы Иоанна Крестителя, Святой Георгий и Дракон, Святая Варвара, Святая Аполлония Александрийская (англ. Apollonia).

DSC08993

Фермо Стелла (итал. Fermo Stella)

Мадонна с Младенцем на троне между святыми Иоанном Крестителем и Георгием. 1533

Полиптих Святой Анны создан в период ранней карьеры Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari) и показывает влияние искусства Центральной Италии, с которым художник познакомился в Риме во время учебы. Это первая работа выполненная Гауденцио для Верчелли и знаменует собой разрыв с прежней традицией живописи. Написанные в 1508 году образы включают Изгнание Иоахима из Храма, Богородицы и Младенца, Святой Анны и заказчиков, Зачатие праведной Анной Пресвятой Богородицы, Вечного Отца. Панно из полиптиха, изначально находившегося на главном алтаре церкви Конфратернита Сант-Анна в Веркселли. Куплен в 1865 году у Антонио Прина из Новары. Первоначально полиптих включал две панели с Благовещением, которые теперь находятся в Национальной галерее Лондона.

DSC08999

Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Полиптих Святой Анны.

Небольшая панель была частью серии минимум из четырех элементов, все с музицирующими малышами (путто), предназначенными, вероятно, для украшения рамки алтаря. Путто окрашен в гризайль, монохромной техникой живописи, которая имитирует внешний вид бронзы или других материалов, используемых для скульптуры. Приобретен в 1823 г. графом Леонарди ди Казалиноди Новара у Джорджо Маццурро, а затем хранилась в частной коллекции в Милане. Панель приобретена Галереей Сабауда в 1996 году.

DSC09003

 Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Путто Играет на Роге. 1535-1540

Алтарный образ Богоматери с Младенцем и святыми был написан в 1534 году для церкви Санта-Мария-ди-Пьяцца в Казале-Монферратов в период интенсивной деятельности с престижными заказчиками из Пьемонте и Ломбардии. Предела в настоящее время находится в художественном музее Лоу в Кора Гейблс (Флорида, США). Ангел, играющий на арфе на переднем плане, показывает особый интерес художника к изображению музыкальных инструментов.

DSC09013  Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). 

Богоматерь с Младенцем среди святых Бобо, епископа Елигиея и музицирующий ангел. 1534

Написанное Гауденцио Феррари (итал. Gaudenzio Ferrari) Распятие во время его полной зрелости (1530-1540), работа характеризуется ярким, мучительным светом, охватывающим фигуры и пейзаж с волнением и драмой, которой было суждено  вдохновить целое поколение ломбардских художников. Ранее картина принадлежала семье Крессья (итал. Crescia) из Казале-Монферрато. В 1839 году приобретена у Де Бьянки (итал. De Bianchi).
DSC09007

 Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). Распятие. 1530-1540

Панель "Святой Иоанн Креститель", созданная Гауденцио Феррари в перио 1515-1520 гг., приобретена в 1823 году графом Леонарди ди Казалино ди Новара у Джорджо Маццурро, а затем в частной коллекции в Милане. Поступила а Галереей Сабауда в 1996 году. Панель "Святой Петр и Заказчик", написанная Гауденцио в 1515-1520 гг., принадлежит к старой коллекции Савойи (документально подтвержден в 1635 году в Герцогском дворце в Турине). Боковые панели полиптиха, написанные, вероятно, для собора Сант-Эуэбио в Верчелли, теперь рассеяны по разным музеям мира (Пинакотека Брера в Милане, Палаццо Мадам в Турине и Художественной галереи в Берлине). Панели показывают влияние миланского художника Брамантино и школы Перуджино в то время, когда Гауденцио работал над многими проектами в Вальсезии, Верчелли и Новаре.

DSC09020

Гауденцио Феррари (англ. Gaudenzio Ferrari). "Святой Иоанн Креститель" и "Святой Петр и Заказчик"

Мистический брак святой Екатерины Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari) написал в период 1520-1525 гг. Художник противоставляет нежной мягкости Гауденцио Феррари, с которым он контактирует с начала века, более прохладные и более элегантные образы.

DSC09018Эусебио Феррари (итал. Eusebio Ferrari). Мистический брак Св. Екатерины.

Панель "Крещение Христа" подписанаи Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo) и датирована 1523 годом. Художник родился в Монсе (Эно, Бельгия) и работал в Казале Монферрато с 1521 года, где умер в 1531 году. Вторая панель "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто" была написана для церкви Сан-Франческо в Казале-Монферрато по заказу Маргариты Гуискарди и её детей. Это единственные сохранившиеся элементы полиптиха, сделанные во время пребывания художника в Казале. Композиция пейзажа вдохновлена работами Леонардо и Дюрера. 

DSC09025

 Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). 

"Крещение Христа" и "Святые Антоний Падуанский и Дефенденто".

Написанный Пьетро Грамморсео заалтарный образ Мадонны с Младенцем и святым Петром, возможно, для церкви Сан Доменико в Казале Монферрато, представляет сцену в естественной обстановке, наполненной мрачным подтекстом, отражающим психологические аспекты повествования: Богоматерь с Младенцем смотрят почти с отрешенностью на доминиканского святого мученика, который в это время показывает яркость, которой нет аналогов в европейской живописи, и, кажется, передает религиозные тревогу, вызванную Реформацией Лютера.

DSC09029

 Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo). 

Мадонна с Младенцем и святым Петром Мученником. 1525

Богоматерь с Младенцем и святыми Оттавиано Кейн написал в период 1535-1540 гг. Молодой художник учился на произведениях Гауденцио Феррари и, вполне вероятно, часто посещал его мастерскую. Композиция основана на работах мастера, но ровное и нежное тепло фигур Гауденцио передается с более смелым и дерзким воспроизведением выражений лиц и жестов. 

DSC09033

Оттавиано Канне (итал. Ottaviano Canne). Богоматерь с Младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Лукой. 1535-1540

DSC09038

Полиптих со святым Иво "Сбор ходатайств бедных между святыми Григорием и Иоанно Богословом на Патмосе; В верхнем регистре: Святое Семейство, Святой Михаил и Святая Екатерина; вверху: лицо Христа (изображение Эдессы). Ангел Благовещения и Богородицы Благовещения (деревянные скульптуры); В пределле: истории святой Марии Магдалины. 1520. Темпера по дереву с античной рамой первоначально была в алтаре Линготто в церкви Санта-Мария делла Скала в Монкальери (Турин), а с 1875 года находилась в собрании сенатора Федерико Росацца в Андорно (Биелла). Куплена В 1982 году приобретена Галереей. Этот большой полиптих раскрывает глубокие религиозные чувства и огромное эмоциональное воздействие, которого Дефенденто достиг для большого числа покровителей, что делает его очень успешным мастером одной из крупнейших студий религиозного искусства в Пьемонте в первые три десятилетия шестнадцатого века.

DSC09043

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).

Святой Иво собирает просьбы бедных между святым Григорием и святым Иоанном Богословом на Патмосе

Шедевр зрелости художника, с изысканными прозрачными цветами, украшенными золотом на предметах одежды и на драпировках на заднем плане, на украшениях и на сияющих волосах святых. Изысканная элегантность краски – это повторяющийся мотив во всех работах Дефенденто Феррари. Полиптих с Богородицей, кормящей Младенца, и музицирующими ангелами, святой Варварой с заказчиком и святым Михаилом; В верхнем регистре изображён святой Валериан; В пределле написаны истории святой Варвары. 1520-1530. Темпера и золото на дереве с античной рамой. Первоначально в церкви Святой Марии в Борго Веккио в Авильяна (Турин). Куплен в 1865 году. Святой Валериан был найден позже и приобретён в 1879 году.

DSC09053

  Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari).

Мадонна, кормящая Младенца, и музицирующие ангелы, святая Варвара с заказчиком и святой Михаил.

Это левая панель (Темпера по дереву. Подарено в 1903 году Казимиро Сиприо, проживавшим в Милане.) ныне расчлененного алтаря, которая также должна была включать Деву и Младенца со Святой Анной, которая сейчас находится в Рейксмузеуме в Амстердаме, с подписью FP (Ferrari Pinxit) и датирована 1528 годом, а Святые Петр и Павел приобретены у банка Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria в Милане.

DSC09060

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Святой Иоанн Креститель, Святой Иероним и церковный закаазчик.

Мадонна с Младенцем на троне в центре алтаря – одно из самых успешных произведений художника. Его плодотворная работа в этот период показывает, что с ним работала команда помощников и что, используя графические материалы, имеющиеся в студии, он неоднократно повторял свои творения. Первоначально алтарный образ находился в Авильяна (Турин). Приобретён в 1863 году. Предела куплена в 1874 году у Кавалера Оддона из Фелетто Канавезе.

DSC09064

 Дефендено Феррари (итал. Defendente Ferrari). Тайное бракосочетание святой Екатерины и святого Петра Рединга;

В пределле Истории святой Екатерины. 1520-1525

DSC09065

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Истории святой Екатерины. 1520-1525

Принадлежавший раньше ордену розминианцев в Стрезе триптих с Рождеством Христовым, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне, написан с монограммой Ф.П. (Ferrari Pinxit) от 1523 г. Триптих написан темперой по дереву и помещён в античную раму. Реквизированный нацистами и доставленный в Германию, он был возвращен секретным агентом Родольфо Сивьеро и направлен в Галерею Сабауда в 1973 году. Данное произведение является примером триптиха со складными створками, который дошёл до нас нетронутым, того типа, который был очень распространен в работе Дефенденто и использовался для частных заказчиков.

DSC09069 1

  Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). 

Рождество Христово, Поклонение волхвов и Положение Христа в Гроб Господне 

Пример позднего стиля художника, с более нюансированным использованием использование сильных контрастов между светлым и темным, и большей мягкостью в складках драпировки представляет темпера по дереву с образом Царя Давида, созданным Дефенденто Феррари в 1525 году. Панель, возможно, было частью пределлы алтаря или расчлененного полиптиха с фигурами других пророков. Поступила в галерею Сабауда в 2010 году.

DSC09069 2

 Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Царь Давид. 1525

Из старой савойской коллекции сохранился портрет герцога в профиль, на котором он выглядит вдохновленным старинными медалями и смело выделяется на темном фоне. Точное изображение черт лица и деталей одежды характерно для живописи к северу от Альп, которое художник познал, обучаясь портретному искусству.

DSC09071

Дефенденто Феррари (итал. Defendente Ferrari). Портрет Карла II (герцог Савойский, 1504). 1507

 

 

DSC09273 1

Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna)

Мадонна с Младенцем среди Св. Иоанна, Екатерины Александрийской и других святых. 1488

 

 

 

 

DSC 0196

 Центральный вход в здание музея искусств. Павильон Герты и Пауля Амир.

DSC 0768

 Коридор

DSC 0770

Цветное пано на стене коридора

DSC 0769 1

 Художественная панель в коридоре музея искусств

DSC 0012

 Выставочный зал

DSC 0001 1

 Жюль Паскин (англ. Jules Pascin). Женщина в шляпе. 1922

DSC 0004 1

 Амедео Модильяни (англ. Amedeo Modigliani). Гастон Модо в шляпе. 1918

DSC 0009 1

 Жюль Паскин (англ. Jules Pascin). Две сидящие женщины. 1927

DSC 0014

 Ойген Шпиро (нем. Eugen Spiro). Портрет женщины. 1909

DSC 0018

 Самуил Гиршенберг (англ. Samuel Hirszenberg). Портрет жены художника. 1907

DSC 0022

 Макс Либерман (англ. Max Liebermann). Автопортрет. 1911

DSC 0025

 Макс Либерман (англ. Max Liebermann). Портрет миссис Гёриц. 1931

DSC 0028

 Леонид Пастернак (англ. Leonid Pasternak). Макс Либерманн. Открытие выставки в Академии в Берлине. 1930

DSC 0034

 Портрет Луи и Розы Хох. 1932

DSC 0038

 ;Макс Либерман (англ. Max Liebermann). Большая дорога у озера Ванзее. 1922-1923

DSC 0040 1

 Лессер Ури (нем. Lesser Ury). Пейзаж "Гольштейнская Швейцария" Landscape. 1908

DSC 0044 1

 ;Макс Либерман (англ. Max Liebermann). Купающиеся мальчики.1939

DSC 0048

 Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck). Натюрморт с жёлтой книгой. 1910-1911

DSC 0051

 Моисей Кислинг (фр. Moise Kisling). Юноша из Тулона. 1930

DSC 0055

Бюсты Огюста Родена (фр. Auguste Rodin). Сьюзон, Горе и Камилла Клодель

DSC 0059

 Эжен-Луи Буден (фр. Eugene-Louis Boudin). Трувиль. Зонтики на пляже. 1886

DSC 0062

 Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley). Река Луинг в Сен-Мамесе. 1884

DSC 0066

 Камиль Писсарро (фр. Camille Pissarro). Розовый дом, Knokke-Sur-Mer. 1894

DSC 0068

 Анри Мартен(фр. Henri Martin) Мост в Labastide du Vert. 1930

DSC 0072

 Гюстав Кайботт(фр. Gustave Caillebotte). Берег Сены возле Аржантёй. 1888

DSC 0076

 Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne). Дома на обочине дороги. II. 1881

DSC 0079

 Берта Моризо (фр. Berthe Morisot). На острове. 1880

DSC 0084

 Пьер Огюст Ренуар(фр. Pierre Auguste Renoir). Купальщицы. 1894

DSC 0087

 Пьер Огюст Ренуар(фр. Pierre Auguste Renoir). Алжирская женщина. 1882

DSC 0094

 Эдгар Дега (фр. Edgar Degas). Сцена балета. 1887-1890

DSC 0098

 Клод Моне (фр. Claude Monet). Водяные лилии на пруду. 1919

DSC 0103

 Камиль Писсарро (фр. Camille Pissarro). Послеобеденный отдых девушки и молодой крестьянки. 1882

DSC 0107

  Винсент Ван Гог (англ. Vincent van Gogh). Прядильщица (по Жан-Франсуа Милле). 1889

DSC 0114

 Винсент Ван Гог (англ. Vincent van Gogh). Пастушка (по Жан-Франсуа Милле). 1889

DSC 0122

 Эжен Анри Поль Гоген (фр. Paul Gauguin). Варварские сказки. 1892

DSC 0126

 Рауль Дюфи (англ. Raoul Dufy). Рауль Дюфи (англ. Raoul Dufy). Картина урожая. 1929-1930

DSC 0129

 Анри Матисс (англ. Henri Matisse). Женщина с гладиолой. 1922

DSC 0132

 Луи Вальта (фр. Louis Valtat). Букет цветов. 1939

DSC 0135

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Пишущая женщина. 1920

DSC 0141

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Утро или Повидло. 1915

DSC 0143

 Жан Эдуар Вюйар (фр. Edouard Vuillard). Столовая в la Naz. 1900

DSC 0146

 Жан Эдуар Вюйар (фр. Edouard Vuillard). Сиделки в парке Батиньоль. 1899

DSC 0151

 Альбер Глез (фр. Albert Gleizes). Композиция. 1944

DSC 0153 1

 Альберт Глез (фр. Albert Gleizes). Рыбацкие Лодки. 1913

DSC 0155 0

 Джино Северини (итал. Gino Severini). Натюрморт с мандолиной. 1918

DSC 0158

 Фернан Леже (фр. Fernand Léger). Крыши Парижа. 1911

DSC 0161

 Фернан Леже (фр. Fernand Léger). Дома среди деревьев. 1913

DSC 0163

 Фернан Леже (фр. Fernand Léger). Клоун (Цирк). 1918

DSC 0169

 Пабло Пикассо (англ. Pablo Picasso). Мушкетёр с трубкой. 1968

DSC 0174

 Пабло Пикассо (англ. Pablo Picasso). Прощание с Рыбаком. 1902

DSC 0180

 Пабло Пикассо (англ. Pablo Picasso). Мать с ребёнком у озера. 1901

DSC 0184

 Пабло Пикассо (англ. Pablo Picasso). Женщина с красной юбкой. 1921

DSC 0882

 Выставочный зал

DSC 0772

 Клод Моне (фр. Claude Monet). Яблони в цвету. 1900

DSC 0776

  Клод Моне (фр. Claude Monet). Стог сена в Живерни. 1889

DSC 0778

 Клод Моне (фр. Claude Monet). Три тополя, серая погода. 1891

DSC 0785

 Камиль Писсарро (фр. Camille Pissarro). Вью-Мулен в Кнокке. 1894, 1902

DSC 0789

 Рауль Дюфи (англ. Raoul Dufy). Музицирующие ковбои. 1951

DSC 0792

 Андре Дерен(фр. Andre Derain) Портрет отца художника. 1900-1901

DSC 0798

 Анри Матисс (англ. Henri Matisse). Две женщины на балконе. 1921

DSC 0802

 Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck). Вид на Буживаль. 1909

DSC 0806

 Жан Эдуар Вюйар (фр. Edouard Vuillard). Сквер. 1917-11918

DSC 0813

Камиль Писсарро (фр. Camille Pissarro). Улица Эрмитажа, Понтуаз. 1866

DSC 0816

Камиль Писсарро (фр. Camille Pissarro). Chemin de L'Ecluse и мост Понтуаз. 1867 

DSC 0824

 Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley).. Укрепления Морет в дождь. 1888

DSC 0827

 Эжен-Луи-Буден (фр. Eugene-Louis Boudin). Абвиль, улица Сайт-Вульфран и церковь. 1894

DSC 0832

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Загородный дом. 1915

DSC 0839

 Эжен-Луи-Буден (фр. Eugene-Louis Boudin). Порт Трувиль. 1880-1885

DSC 0846

 Ян Бартолд Йонгкинд(нидерл. Johan Barthold Jongkind). Rатающиtся на коньках (Зимний пейзаж). 1862

DSC 0849

 Анри Эдмон Кросс (фр. Henri-Edmond Cross). Вытягивание сетей. 1899

DSC 0854

 Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck). Пейзаж. 1914

DSC 0856

 Поль Сезанн (фр. Paul Cezanne). Порт Эстак, Вид через сосны. 1882-1883

DSC 0860

 Поль Сезанн (фр. Paul Cezanne). Пьяницы. 1876-1877

DSC 0865

 Арман Гийомен (фр. Arman Guillaumin). Пейзаж в Понтгибауде. 1895

DSC 0870

 Поль Синьяк (фр. Paul Signac). Мост Мирабо. 1903

DSC 0874

 Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley). Берега Орванны - утренний эффект. 1890

DSC 0876

 Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo). Старая водонапорная башня Монмартра. 1918

DSC 0882

 Выставочный зал

DSC 0886

 Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo). Улица в Монмартре. 1917

DSC 0890

 Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo). Церковь и дом Жаннs д'Арк, Домрем. 1918

DSC 0893

 Simon and Marie Jaglom Collection

DSC 0898

 Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre Auguste Renoir). Натюрморт. 1892-1893

DSC 0903

 Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre Auguste Renoir). Одалиска. 1898

DSC 0906

 Жан Эдуар Вюйар (фр. Eduard Vuillard). Интерьер с четырьмя фигурами. 1899

DSC 0909

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Наклонившаяся женщина. 1910

DSC 0913

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Оранжевая блузка. 1918

DSC 0917

 Анри де Тулуз-Лотрек (фр. Henri De Toulouse-Lautrec). Прачка. 1886

DSC 0924

 Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard). Женщина в шляпе за чтением. 1905

DSC 0952 0

 Зал с работами Марка Шагала

DSC 0928

 Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Влюбленные и Луна. 1927

DSC 0930

 Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Букет, женщина и лошадь. 1957-1959

DSC 0937

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Ферма. 1954-1962

DSC 0940

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Любовь к цветам

DSC 0945

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Одиночество.

DSC 0955

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Бабушка готовит варенье. 1914

DSC 0960 1

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall). Еврей с Торой. 1925

DSC 0965

  Марк Шагал (англ. Marc Chagall).  Стена Плача. 1932

DSC 0969

 Хаим Сутин (англ. Chaim Soutine). Фальгьер Монпарнас. 1917

DSC 0973

 Хаим Сутин (англ. Chaim Soutine). Мальчик-паж у Максима. 1925

DSC 0979

 Хаим Сутин (англ. Chaim Soutine). Пейзаж Монмартра. 1919

DSC 0983

 Хаим Сутин (англ. Chaim Soutine). Профиль мужской головы. 1913

DSC 0986

Моисей Кислинг (фр. Moise Kisling). Девушка на красном фоне. 1928 

DSC 0991

 Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen). Две проститутки.

DSC 0993

 Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin). Зебра. 1917

 

 

 

 

 

 

 

DSC06262 1

Национальный музей "Вилла Гуиниджи" находится на территории города и представляет одну из самых богатых и интересных коллекций произведений искусства, созданных художниками, родившимися в Лукке, и иностранцами, которые здесь работали над частными и церковными заказами. Основу коллекции составляют картины, которые изначально были церковным достоянием в сочетании с находками из городских раскопок, новыми приобретениями, дарами и вкладами различных лиц. В позднеготической вилле, которая была домом Паоло Гуиниджи, лорда Лукки в первые тридцать лет пятнадцатого века (1400-1430), выставка прослеживает из археологической коллекции историю города с VIII века до нашей эры и картин конца XVII столетия.

DSC01008 1

Вилла Гуиниджи расположена в северо-восточной части Лукки, районе, который первоначально находилсяза за пределами городских стен XIII века и только после строительства новой линии оборонительных сооружений XVI века вошёл в город. Вилла является одним из старейших и престижных дворцов города. Её строительство началось в 1413 году как "дом наслаждений" Паоло Гуиниджи, владыки Лукки, до 1430 года. Основанная как загородный дворец и его летняя резиденция для представительства, вилла была окружена большим зелёным садом, от которого на сегодняшний день осталась лишь небольшая часть, видимая перед главным фасадом с длинным портиком. После смерти Паоло Гуиниджи здание подверглось серьезному повреждению и оставалось в запущенном состоянии, пока в 1924 году не было определено для размещения различных коллекций в качестве первого Городского музея в Лукке. В 1948 году виллу выкупило итальянское государство, которое провело реконструкцию здания и реставрацию произведений искусства, после чего в 1968 году был вновь открыт как Национальный музей города Лукка.

DSC01010 0

Фасад виллаы Гуиниджи


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Первый этаж здания, в западном крыле, посвящен древним цивилизациям, которые населяли эту область. Здесь представлены этрусские артефакты, датируемые VIII веком до нашей эры (мемориальные камни и погребальные предметы). Затем в следующих залах мы встречаем некоторые находки из раскопок в Серавецце (VII-VI век до н.э.). Большое историческое значение имеет могила Рио-Раллетта (470 г. до н.э.), состоящая из великолепной аттической вазы с красными фигурами на черном фоне, элегантные золотые серьги, булавки, пряжки, а также золотое и янтарное ожерелье. Рядом с ними несколько небольших вотивных бронз, вновь обнаруженных в местах отправления культа и в других священных местах долины Серкио. Доминирование лигурийцев (с IV по III век до н.э.) представлено фрагментами шлема, пряжек для ремней и бронзовых шипов, а также четырьмя гробницами в форме коробки из Марлии с чрезвычайно ценным оснащением (горшки, янтарные бусы), пряжки, кольца, браслеты, оружие и сосуды различной формы); использование перевернутых амфор, выставленных в следующемпроёме, документирует другой тип захоронения. Последние комнаты этого крыла посвящены керамике и, в значительной степени, архитектурным фрагментам, происходящим из общественных мест, частных домов и из римского некрополя города Лукки и его территории. Среди них два этажа в глиняных фрагментах и ​​одна мозаика с морской сценой. Весьма интересным является мраморный алтарь, украшенный черепами волов и гирляндами, относящимися к августовскому периоду.

DSC06277

 Мозаика в двух цветах: Тритон и Нереида, 2-й век н.э.

DSC06272

 Архитектурная стела, сломанная в верхней части. Первая половина I века Нашей эры

DSC06274

Погребальная крышка с рисунком курульного кресла, обладателем которого мог быть достигший высокого положения человек; в данном случае им был, несомненно, муниципальный судья.

Римские цифры указывают период погребения покойного и членов его семьи.

DSC06280

 Музейный зал

DSC06281 1

 Настенная картина с буквенными обозначениями археологических находок

DSC06297 1

 Два коринфских капителя, III век н.э.

DSC06266

Погребальная урна. 470 г. до н.э.

Основная сцена: Тесей убивает Минотавра. На обороте жанровая сцена.

DSC06303 1

 Четыре геометрических фигуры, Конец X - начало XI вв.

DSC06295

 Изображение герба на металлической пластине.

DSC06308

 Выставочный зал

DSC06362

 Угловой фрагмент плутея с рельефной отделкой и геометрической вставкой. Вторая четверть XIII века.

DSC06339

 Плутео (каменная плита) с лиственным орнаментом. Середина XII века.

DSC06286 1

 Погребальная урна. I век н.э. из дома Монтектини в Лукке, (Via S. Giustina). 

На шкатулке с крышкой и крышкой изображен стол. На передней панели надпись, посвящённая покойному мужу Лусио Катио, которую сделала его жена Луниа Филлис.

DSC06290

 Фрагмент греческого погребального рельефа. Эллинистический период.

DSC06323

 Мадонна на троне с Младенцем. Мастер из Лукки. Конец XII века.

DSC06311

 Бюст Св. Мартина. Конец XII века.

DSC06344

 Маэстро Энрико (Maestro Enrico),  XII век.

Барельеф Благовещение со Св. Захарием и Св. Елизаветой.

DSC06354Фрагмент портика церкви Св. Мартина.

Панель с рельефом, инкрустированным листвой и украшенным сценой сражения Самсона со львом. XII век.

DSC06360

Плутео с  драконами, розетками и мужскими лицами. Первая четверть XIII века.

DSC06316

 Капитель с коринфской листвой и причудливыми фигурами. Конец XII - начало XIII веков.

DSC06319

Скульптурная группа, изображающая льва с добычей человека под названием "Луккская Пантера". XII век.

DSC06366

Собрание колонн и колоколов разрушенной церкви

DSC06337

 Распятие. Вторая половина XII века.

DSC06329 1

 Св. Иаков на троне. XII век. 

DSC06333

 Св. Пётр на троне. XII век.

DSC06284

 Фрагмент саркофага. III век н.э.

DSC06346

 Фрагмент плиты с покрытой туникой фигуркой без головы.


 

 

 

 

 

 

 

На первом этаже другого крыла представлена ​​серия артефактов раннего средневековья и фрагменты фресок из церкви Святых Джованни и Репарата, чтобы продолжить с ценным ядром артефактов восьмого века, которые свидетельствуют о высоком уровне, достигнутом лонгобардским ювелиром. Из раскопок в церкви святой Джулии извлекаются фрагменты декоративного пояса, подвеска в форме креста и декоративные элементы парадного щита лонгобардов. К одиннадцатому веку принадлежат изысканные столицы из церкви Святого Джорджо в Бранколи. Со следующего столетия находятся скульптуры с завода собора, представленные здесь бюстом святого Мартина. Во второй половине двенадцатого века скульптор Бидуино играл ведущую роль в городе, его строгий, но элегантный стиль хорошо представлен здесь Мадонной с троном с младенцем и столицей с львиными головами. Фундаментальные скульптуры, датируемые концом века, также представляют собой два фрагмента, на которых изображены св. Петр и св. Иаков, пришедшие из церкви Альтопашо. За ними на заднем плане деревянный крест из церкви Святой Марии деи Серви, выдающийся образец местных средневековых картин. Связь ломбардской культуры и культуры Лукки характеризует XIII век. С этого периода находятся колонны с фасада церкви Святого Мишеля в Форо и колонны монастыря Святого Джорджо, созданного Гвинетто из Комо и его коллегами. Раздел заканчивается красивым деревянным крестом, подписанным Berlinghiero.

DSC06365

 Выставочный зал

DSC06378 1

 Берлингьеро Берлингьери или Берлингьеро ди Миланезе (итал. Berlinghiero di Milanese).

Распятие Христа между Богородицей и святым Иоанном; Богородица между двумя ангелами; Отрицание Петра, четыре евангелиста. XIII век.

DSC06374

 Распятие Христа с Богородицей, страдающим Иоанном и Вседержателем (Пантократором).

Мастер из Лукки. Конец XII – начало XIII веков.

DSC06368

 Мадонна с Младенцем.

Работа мастера из Лукки. Первая половина XIII века.

DSC06396 1

 Св. Папа римский на троне.

Мастер из Лукки. Середина XIV века.

DSC06410 1

 Уголино ди Нерио (итал. Ugolino di Nerio)

Распятого Христа в окружении Святых: Агнессы Римской, Марии Магдалины, Николая, Стефана, Людвига и Архангела Михаила. 1320.

DSC06414

 Франческо Траини (итал. Francesco Traini)

Св. Михаил Архангел. Середина XIV века.

DSC06428

 Деодато Орланди (итал. Deodato Orlandi)

Мадонна на троне с Младенцем. 1300

DSC06421

 Паоло из Сиены (итал. Paolo da Siena)

Распятие Христа между Богородицей и скорбящим Св Иоанном (по краям перекладины) и благословляющим Богом-Отцом (наверху). 1320 г.

DSC06401

Бартоломео Булгарини (итал.Bartolomeo Bulgarini) 

Св. Иоанн Богослов. Боковая панель из полиптиха. Середина XIV века.

DSC06405

 Бартоломео Булгарини (итал.Bartolomeo Bulgarini)

Мадонна с Младенцем. Боковая панель из полиптиха. Середина XIV века.

DSC06432

Деодато Орланди (итал. Deodato Orlandi)

Cristo crocifisso con la Vergine e san Giovanni dolenti. 1288

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Большой центральный зал, обстановка которого напоминает главный неф романской церкви, содержит фрески, богатые картины на золотом фоне и скульптуры местных или иностранных художников, которые работали в городе Лукка. Среди них большое интерес представляют изысканные мраморные фигуры, вырезанные Джирольдо из Комо (Giroldo da Como) для церкви Святого Фредиано. Мадонна с Младенцем Тино из Камайно (Tino da Camaino). Деревянная статуя Святого Антония Франческо ди Вальдамбрино (Francesco di Valdambrino). Распятый Христос, написанный Деодато Орланди (Deodato Orlandi) в 1288 году. Два драгоценных триптиха Спинелло Аретино и Анджело Пуччинелли (Spinello Aretino и Angelo Puccinelli), нппротив друг друга. В центре экспозиции стоит алтарь – готический полиптик, созданный сиенским художником Приамо делла Кверча (Priamo della Quercia), который гармонично сочетает в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Изюминкой этой большой комнаты является деревянная статуя сиенского художника Якопо делла Кверчия (Jacopo della Quercia), представляющего молодого святого Ансано из Сиены. 

DSC06439

 Выставочный зал

DSC06470 1

 Джулиано ди Симоне (итал. Giuliano di Simone)

Триптих Мадонна с Младенцем с ангелами среди святых Августина, Стефана, Николая Толентино и Луки. 1392-1395

DSC06479

Спинелло из Лукки по прозвищу Спинелло Аретино (итал. Spinello di Luca, или Spinello Aretino). 

Распятие Христа между святыми папой Сикстом и Екатериной Алессандрийской, Маргаритой и папой Стрфаном. Пророки. 1395-1400 гг.

DSC06466 1

 Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli). Триптих. 1385

Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской среди святых Петра, Иоанна Крестителя, Гервасио и Протасио.

DSC06485

 Франческо Ангилья (итал. Francesco Anguilla)

Мадонна с Младенцем, и святые Мария Магдалина, Иоанн Креститель, Николай из Бари, Лоренцо. Алтарь. XV век.

DSC06442

Мастер из Лукки. Середина  XIV века.

Фрагмент фрески с изображением святых Варвары, Агаты, Агнесы, Аполлонии и Маргариты.

DSC06385 0

 Джирольдо ди Якопо из Комо (итал. Giroldo di Jacopo da Como). 

Благовещение ангела; Благовещение Деве Марии и Св. Фауста XIII век.

DSC06437

 Тино ди Камаино (итал. Tino di Camaino)

Мадонна с Младенцем. Первая половина XIV века.

DSC06472

 Луккезский скульптор, близкий к с Нино Пизано (итал. Nino Pisano)

Благовещение Деве Марии. Середина XIV века.

DSC06446

 Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli).

Центральный элемент триптиха Мадонна с Младенцем. 1390-1395

DSC06455

  Анджело Пуччинелли (итал. Angelo Puccinelli).

Мадонна с Младенцем. 1395

DSC06491

 Герардо Старнина (итал. Gherardo Starnina)

Боковая панель триптиха. Святые Михаил Архангел, Иаков Старший и Иоанн Креститель, 1405

DSC06493

  Герардо Старнина (итал. Gherardo Starnina)

Боковая панель триптиха. Святые Иоанн Богослов, Павел и Пётр. 1405

DSC06500 1

Баттиста ди Джерио (итал. Battista di Gerio) 

Часть полиптиха. Святые Кирик и Иулитта (итал. Quirico e Giulitta) и Папа Сикст.

DSC06461

 Скульптор из Лукки, работавший вместе с Андреа Пизано.

Мадонна с Младенцем. Вторая четверть XIV века.

DSC06506

 Якопо делла Кверчия (Jacopo della Quercia),

Святой Ансан.

DSC06511

 Выставвочный зал

DSC06522

 Приамо делла Кверча (итал. Priamo della Quercia)

Алтарь-табернакль из монастырской церкви св. Михаила и Петра в Монастеро делль’Анджело под Луккой

Серафимы, Благовещение Ангела, Бог- Отец, Благовещение Деве Марии, (верхний ряд); серафим, святые Иероним, Бенедикт, Петр (левый столб); серафим, святые Иоанн Креститель, Бернард, Григорий (правый столб); Явления Святого Михаила, Святого Лаврентия, Рождество, Святой Винсент (пределла), 1430

DSC06550 1

 Святой Винсент (пределла)

DSC06546 1

 Явление Св. архангела Михаила  (пределла)

DSC06543 1

 Рождество (пределла)

DSC06542 1

 Рождество (пределла)

DSC06541 1

Явление папе Григория (пределла)

DSC06530

 Мастер из Лукки. Начало XV века.

Благославление Христа.

DSC06535

 Мастер из Монтефлосколи

Боковая чторона пределлы триптиха Чудотворное служение Святого Лица; Св. Киприан Карфагенский предстал перед судом; Обезглавливание Св. Киприана, 1440 г.

DSC06525

 Мастер Сан-Квирико из Гуамо.

Триптих в двух уровнях. Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной и Михаилом Архангелом.

Вверху благословение Христа  Св. Николай и Св.Епископ. 1440–1450

DSC06514 1

 Баттиста ди Джерио (итал. Battista di Gerio)

Мадонна с Младенцем и ангелы. Первая четверть XV века.

DSC06582 1

 Джулиано Симоне (итал. Giuliano di Simone) и художник из Лукки.

Рождество в кругу святых. Конец XIV - начало XV веков.

DSC06556

Мастер из Лукки 

Христос благословляющий. XV век.

DSC06596

 Заноби Макиавелли (итал. Zanobi Machiavelli)

Мадонна на троне с Младенцем в окружении святых Варфоламея, Магдалины, Мартина и Антонио Падуанского. 1470-1475

DSC06559

 Мастер из Лукки для церкви Св. Августина.

Двенадцать апостолов

DSC06563

  Приамо делла Кверча (итал. Priamo della Quercia)

Настенное украшение табернакля "Христос в Жалости" (итал. Cristo in pietà). Вторая четверть XV века.

DSC06565

 Сподвижник Франческо ди Вальдамбрино (итал. Francesco di Valdambrino) из Лукки.

Распятие. Конец XIV века.

DSC06570

 Франческо ди Вальдамбрино (итал. Francesco di Valdambrino)

Св. Николай Толентинский (San Nicola da Tolentino)

DSC06576

Пьетро Боргезе из Боргезе (итал. Borghese di Pietro Borghese) 

Распятие Христа; На вершинах перекладин: Бог-Отец, Опечаленные и череп Адама

DSC06588

Пьетро Боргезе из Боргезе (итал. Borghese di Pietro Borghese) 

 Центральная панель триптиха "Св. Викентий Феррер во славе". 1455

DSC06591

Бальдассаре ди Биаджио (итал. Baldassarre di Biagio)

Центральная часть триптиха с Троицей, 1450-1475 


 

 

 

 

 

 

 

"Переход" от готики к ренессансу можно видеть в следующей комнате по некоторым работам, которые отражают тесную связь города Лукки с флорентийским художественным пространством. Основные ценности этой комнаты – две терракоты, приписываемые Донателло (Donatello) с изображением Мадонны и Младенца, поступивших в коллекцию музея из средневековых городских улиц.

DSC06601

 Донателло (итал. Donatello) или его помошник.

Мадонна с Младенцем. Первая четверть XV века.

DSC06607

 Донателло (итал. Donatello) или его помошник.

Мадонна с Младенцем. Первая четверть XV века.

DSC06629

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1470

DSC06619

 Пьетро да Талада (итал. Pietro da Talada), известный так же как маэстро ди Борсильяна (Maestro di Borsigliana).

Центральная часть триптиха "Мадонна на троне и Младенец"

DSC06624

 Неизвестный художник из Лукки.

Встреча Марии и Елизаветы при ангелах. 1484

DSC06635

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1480/1490

DSC06611

Соратник Бальдассаре ди Биаджио (итал. Baldassarre di Biagio) 

Мадонна с Младенцем. 1495

DSC06631

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali) и скульптор из окружения Андреа Франческо Гварди (итал. Andrea di Francesco Guardi).

Благовещение, 1470

Выставка продолжается фламандской картиной с сакральной темой, присутствующей в городской коллекции, "Благовещение" от анонимного художника, который, вероятно, был последователем Ганса Мемлинга (Hans Memling). Эта картина является одной из самых значительных фламандских картин, появившихся в городе в тот период. В зале имеется пять инкрустированных деревянных панелей из ризницы собора Святого Мартино в Лукке, созданных во второй половине пятнадцатого века Кристофоро Каноци (Cristoforo Canozi) из Лендинара, и различные работы одного из крупнейших художников того времени в Лукке, Маттео Чивитали (Matteo Civitali), среди которых Благовещение, Мадонна с Младенцем, Ecce Homo и Vir dolorum. Наряду с выставленными здесь работами Чивитали, представлен замечательный пример ювелирного искусства – крестный ход Франческо Марти, а на правой стене три алтаря, написанные Микеланджело Мембрини (Michelangelo Membrini), величайшим художником XVI века в Лукке. Здесь выставлены работы местного художника Винченцо Фредиани (Vincenzo Frediani) и Заккии из Веццано (Zacchia Vezzano), а также работы двух известных зарубежных художников: Амико Аспертини (Amico Aspertini), эмилианского художника-маньериста, родившегося в Болонье, который создал фрески в часовне Ценами в церкви Святого Фредиано, и Фра Бартоломео (Fra 'Bartolomeo), автоар двух самых престижных картин из всей коллекции музея. Визит на первом этаже дворца заканчивается красивыми деревянными вставками Амброджо и Николао Пуччи (1522) и резными деревянными скамейками из часовни старейшин Лукки, рядом с ними три картины Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), сделанные в 1543 году для Церковь Святого Пьера Чиголи. Выставка продолжается на первом этаже с некоторыми картинами контрреформации. Этот последний раздел открывается великими алтарями второй половины шестнадцатого века, написанными многими иностранными художниками, такими как Пассиньяно и Федерико Цуккари, которые были призваны создавать картины для церкви Сан-Пьетро-Майор, снесенной в 1806 году во время княжества сестры Элизы Бачиокки. Наполеона. Среди них Крещение Христа Якопо Лигоцци и Аллегория свободы города Лукки Паоло Гвидотти, художника, родившегося в Лукке, который позднее переехал в Рим, где работал на могущественного кардинала Сципиона Боргезе.

DSC06640

 Выставочный зал

DSC06666

Кристофоро Каноци из Лендинара (итал. Cristoforo Canozi da Lendinara; 1448-1491)

Инкрустированные деревянные панели с видом на город с аркадами; городской вид с Маддалены или моста Дьявола; Епископ Св. Мартин; фортификационный вид; вид на город Лукка.

DSC06655

 Лоренцо ди Пьетро, прозванный Веккьетта (итал. Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta)

Успение Богородицы

DSC06653

 Нероччо ди Бартоломео ди Бенедетто де Ланди (итал. Neroccio di Bartolomeo de' Landi)

Успение Богородицы, 1481

DSC06660

 Бернардо да Паренцо по прозвищу Бернардо Парентино (итал. Bernardo da Parenzo detto Bernardo Parenzano)

Стороны алтаря или переносного органа. Св. Себастьян и Св. Рох, 1490

DSC06643

 Фламандский художник

Благовещение, 1490-1500

DSC06669

Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Мадонна с Младенцем. 1495

DSC06676 0

 Ансан Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Мадонна с Младенцем на троне и ангелы в окружении Св. Иоанна Крестителя, Екатерины, Луки и Иосиф.

Бог-Отец среди ангелов. 1500

DSC06684

  Ансан Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Стороны алтаря или переносного органа. Св. Варвара. 1490 - 1500

DSC06688

 Сподвижник  Ансана Микеле Чампанти (итал. Ansano di Michele Ciampanti)

Преклонение распятому Христу кающихся в белом.

DSC06703

 Франческо Мартини (итал. Francesco Martini)

Астильский крест

DSC06715

Бенедетто да Майано (итал. Benedetto da Maiano)

Св. Антонио аббат. 1482-1483

DSC06722

 Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Стефана и Иеронима

DSC06711

  Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Августина, Моники, Антонио Падуанского и Иеронима. 1492

DSC06700

Микеланджело ди Пьетро Мембрини (итал. Michelangelo di Pietro Membrini)

 Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Антонио аббата, Петра, Роха и Павла. 1495-1500

DSC06730

 Винченцо Антонио Фредианти (итал. Vincenzo di Antonio Fredianti)

Мадонна на троне в окружении святых Иоанна Крестителя, Матфея Евангелиста, Фридиана и Пеллегрина

DSC06761

 Выставочный зал

DSC06758

 Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Христос Спаситель с терновым венцом. 1485-1490

DSC06753

 Андреа Джованни из Каррары (итал. Andrea di Giovanni da Carrara)

Фрагмент погребального саркофага Св. Силао (итал. San Silao). 1489-1490

DSC06748

  Маттео Чивитали (итал. Matteo Civitali)

Человек (Ecce Homo)

DSC06746

 Мастерская Николао Чивитали (итал. Nicolao Civitali)

Табернакль Святого Причастия. Первая четверть XVI века.

DSC06737 1

 Винченцо Антонио Фредиани (итал. Vincenzo di Antonio Frediani)

Коронация Богородицы среди музицирующих ангелов и святых Космы, Маргариты, Людовико и Дамиана- 1495-1500

DSC06741 1

  Винченцо Антонио Фредиани (итал. Vincenzo di Antonio Frediani)

Непорочное зачатие в присутствии ангелов и святых Ансельма, Августина, Антония Падуанского в преклонении, пророка Давида и царя Соломона, 1502

DSC06768

 Выставочный зал

DSC06769

 Бартоломео ди Якопо дель Фатторино по прозвищу Фра Бартоломео (итал. Bartolomeo di Paolo del Fattorino detto Fra' Bartolomeo)

Господь-Бог среди святых Марии Магдалины и Екатерины Сиенской в экстазе, 1509

DSC06825 1

 Бартоломео ди Якопо дель Фатторино по прозвищу Фра Бартоломео (итал. Bartolomeo di Paolo del Fattorino detto Fra' Bartolomeo)

Мадонна Милосердия. 1515

DSC06839

 Паоло ди Бернардино дель Синьораччо, прозванный Фра Паолино да Пистойя (итал. Paolo di Bernardino del Signoraccio detto Fra' Paolino da Pistoia)

Мадонна с Младенцем на троне и святые Екатерина Александрийская, Доменико, Мария Магдалина, доминиканские святые и музицирующий ангел. 1534

Внизу мраморная фигура мченика св. Фредиано. XVI век

DSC06776

Закхия (Езекия) из Веццано (итал. Zacchia (Ezechia) da Vezzano)

Мадонна с Младенцем на троне, коронуемая ангелами, в окружении святых Себастьяна и Роха. 1530

DSC06781

 Художник из Лукки.

Святой епископ Августин. XVI век.

DSC06795 1

 Мартен ван Хемскерк (нидерл. Maarten van Heemskerck)

Триптих Мадонна с Младенцем и святые Иероним и Антоний аббат

DSC06808

 Франческо Райболини, прозванный Франча (итал. Francesco Raibolini detto il Francia)

Непорочное зачатие. 1511 (1515?)

DSC06813 1

 Фрагмент пределлы.

DSC06816 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06819 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06822 1

  Фрагмент пределлы.

DSC06786

 Мастерская Роббиана

Монограмма с именем Иисуса. XV век.

DSC06774

 Сейф


 

 

 

 

 

 

 

DSC06856

В этом зале выставлены работы в стиле барокко двух крупных художников-иностранцев – Джованни Ланфранко (Giovanni Lanfranco) и Гвидо Рени (Guido Reni), на которых оказал большое влияние ведущий участник местной школы живописи Паоло Бьянкуччи (Paolo Biancucci). В следующей комнате хорошо задокументирована деятельность величайшего представителя живописи "Каравагск" в Лукке, Пьетро Паолини (Pietro Paolini). В другой комнате висят картины Джироламо Скаглии (Girolamo Scaglia) и Антонио Франки (Antonio Franchi), которые оба родились в Лукке. Франки был художником высшего уровня, ставший впоследствии официальным портретистом двора Медичи во Флоренции . В последнем зале музея представлены картины Джованни Доменико Ломбарди (Giovanni Domenico Lombardi), художника изящных тонов и вероятного учителя Помпео Батони (Pompeo Batoni), которому музей обязан экстазом святой Екатерины и мученичеством святого Варфоломея. Недавно к ним была добавлена небольшая, но ценная картина "Экстаз святой Терезы", купленную на атикварном рынке. Помпео Батони, родившийся в Лукке в 1708 году, был самым знаменитым итальянским художником второй половины восемнадцатого века, работы которого отличают коллекции музея Виллы Гуиниджи и дворца Манси, где, в новых залах на Втором этаже продолжается хронологический порядок выставок. Портрет архиепископа Манси – первая картина нового современного раздела, который идёт от неоклассицизма до местного искусства XX века.

DSC06859

Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) 

Триптих "Непорочное зачатие". 1543DSC06864 1

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) 

Св. Власий Севастийский (итал. San Biagio). Левая сторона триптиха. 1543

DSC06869

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari)

Св. Эустакиою (итал. Sant'Eustachio). 1543

DSC06862 1

 Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari)

Центральное полотно триптиха "Непорочное зачатие". 1543

DSC06872 2

 Алессандро Арденте (итал. Alessandro Ardenti)

Крещение Христа. 1576

DSC06884 1

 Алессандро Арденте (итал. Alessandro Ardenti) 

Кумская сивилла предсказывает кесарю Августу пришествие Спасителя. 1576DSC06887 0

 Баттиста Франко, прозванный Семолей (итал. Battisto Franco detto il Semolei)

Оплакивание мертвого Христа (Пьета́). 1530-1540

DSC06916

 Тосканский скульптор, мрамор, XVII век

Святой Павел

DSC06893 1

 Баттиста Франко, прозванный Семолей (итал. Battisto Franco detto il Semolei)

Встреча Марии и Елизаветы. 1550-1561

DSC06900 1

 Вартоломео Нерони по прозвищу Риччо (итал. Bartolomeo Neroni detto il Riccio)

Рождество Богородицы. 1560-1570

DSC06909

 Художник из Лукки

Мадонна с младенцем на троне и святые Августин, Моника и Иероним. 1559. 

DSC06922

 Пьетро Паолини (итал. Pietro Paolino)

Званный обед Григория I Великого. Вторая половина XVII века.

DSC06925

 Выставочный зал

DSC06932

 Антонио Франчи (итал. Antonio Franchi)

Благовещение. 1672

DSC06941

 Джироламо Скалья (итал. Girolamo Scaglia)

Сан Пьер Тома (итал. San Pier Toma). 1661

DSC06946

Джироламо Скалья (итал. Girolamo Scaglia)

Св. Екатерина Александрийская и Св. Мария Магдалина. 1648

DSC06956

 Филиппо Герарди (итал. Filippo Gherardi)

Видение святого Фомы Вилланова. Середина XVI века. Середина XVI века.

DSC06992

 Помпео Батони (итал. Pompeo Girolamo Batoni)

Мученик святой Варфоломей. 1749

DSC06958

 Джованни Франческо Романелли (итал.Giovanni Francesco Romanelli)

Святые Иоанн Креститель, Андрей и Петр со Спасителем. Вторая четверть XVII века.

DSC06975

 Доменико Бругьери (итал. Domenico Brugieri)

Ввудение Богородицы в храм. Первая четверть XVIII века.

DSC06979

 Джованни Доменико Ломбарди по прозвищу Коротышка (итал. Giovan Domenico Lombardi detto "L'Omino")

Явление Богородицы Святителю Николаю. Первая четверть XVIII века.

DSC06996

 Джузеппе Антонио Лучи по прозвищу Дицимино (итал. Giuseppe Antonio Luchi detto "Il Diecimino")

Св. Викентий Феррер (итал. San Vincenzo Ferreri). 1756

DSC06962

 Карло Бертани (итал. Carlo Bertani)

Экстаз Святой Терезы. Копия с Пьетро да Кортона. 1782

DSC06967

 Антонио Франчи (итал. Antonio Franchi)

Св. Тереза. Последняя четверть XVII века.

DSC06998

 

DSC06989

 Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Batoni)

Экстаз Святой Екатерины Сиенской. 1743

DSC06260

 

DSC06261

 DSC01011

 

DSC06254

 

 DSC06255

 

 

DSC01366

Замок Висконти (итал. Visconti Castle) является одним из наиболее известных памятников Павии, в котором сейчас находятся городские музеи. Построенный во второй половине XIV века правителем Милана Галеаццо II Висконти замок в виде крепости с величественным домом имел форму четырёхугольника. Северная сторона была разрушена в 1527 году во время войны между армиями Карла V из Испании и Франциска II из Франции во время битвы при Павии. На юго-восточном и юго-западном углах все еще видны две башни, ров, который можно посетить сегодня, остатки разводных мостов, зубчатые стены с патрульными дорожками.

DSC01375

Фасад имеет двухконечные  окна с трилистными арками и центральным окулюсом из терракоты и камня. Во дворе есть элегантная лоджия с четырехместным с южной стороны, украшенная и сделанная из терракоты. Между 1365 и 1368 годами замок принимал Франческо Петрарку, который помогал заказать библиотеку, которая собрала тысячу томов, рассредоточилась и частично переехала во Францию.

DSC01383 1

Замок в настоящее время является домом для городских музеев. Экскурсия по музею проходит по великолепным комнатам замка с фресками и позволяет изучать искусство и культуру в провинции Павия, начиная с артефактов и произведений искусства, которые относятся в первую очередь к римской цивилизации и к ломбардской, а затем продолжаются до современного времени. Сформированный маршрут городских музеев подразделяется на многочисленные коллекции: археологический и раннесредневековый раздел (лонгобардский), романский и ренессансный раздел, Пинакотеку Маласпина (итал. Pinacoteca Malaspina) и т.д.

DSC01428

Парадный этаж восточного и южного крыльев Кастелло Висконтео полностью занят Художественной галереей Маласпины и Пинакотекой семнадцатого и восемнадцатого веков, с подборкой картин итальянских мастеров и художников из-за пределов Альп с XIII по XVIII века. 

DSC01423

Своим названием Художественной галереи Маласпина (итал. Pinacoteca Malaspina) отдает дань уважения Луиджи Маласпина ди Саннаццаро ​​(1754 – 1835), знатному коллекционеру из Павии, который был ответственным за создание первого музея в городе.

DSC01439

Демонстрация музейных ценностей определена художественной школой, к которой они принадлежат: итальянской, региональной и зарубежной. Маршрут начинается с венецианской школы, представленной шедеврами Джамбоно, Джованни Беллини, Чима да Конельяно, среди которых отмечаем портрет мужчины, приписываемый Антонелло да Мессина. Также хорошо представлены тосканские и эмильские картины, которые включают восхитительное Святое Семейство Корреджо и юношескую работу Гарофало.

DSC01449

Выставочные залы

Однако самое заметное ядро ​​составляют работы Ломбарда, в том числе знаменитая Пала Боттигелла Винченцо Фоппа, мастера живописи Ломбардного Ренессанса, а также чудесный стол Христа Портакроша и десять кертозинов, выполненных Амброджо да Фоссано (Бергоньоне) для Чертоза ди Павии. : фасад Чертоза на фоне работ представляет значительный интерес для изучения этапов строительства памятника. В следующей за ней башне находится деревянная модель собора Павии, одной из самых грандиозных деревянных моделей эпохи Возрождения, созданной Джованом Пьетро Фугацца в 1497 году.

DSC01453

Художник из Монтефиоре Конка (итал. Montefiore Conca)

Триптих  "Распятие Христа в окружении святых Петра, Доминика, Павла и доминиканскогосвятого. 1330 - 1340

DSC01457

Симоне ди Филиппо, прозванный Симоне Крочифиссе (итал. Simonne di Filippo, detto de' Crocifissi)

Коронация Девы Марии. Последнее десятилетие XIV века.

DSC01464

Венецианские художники.

Триптих с Коронацией Богородицы, Распятием, Благовещением и святыми. XIV век.

DSC01468

Художник из Пизы, последователь Джотто

Мадонна с Младенцем. Вверху Спаситель. Середина XIV века.

DSC01480

Художник из Пизы.

Оплакивание Христа со скорбящими ангелами. Середина XIV века.

DSC01487

Микелино Молинари, прозванный Безоццо (итал. Michelino Molinari, detto da Besozzo)

Мёртвый Христос (картина скорби). Конец XIV – начало XV веков.

DSC01492

 Джакобелло ди Бономо (итал. Jacobello di Bonomo)

Святой Августин на троне с ангелами и двумя дарителями. Третья четверть XIV века.

DSC01497

 Микеле Боно, по прозвищу Джамбоно (итал. Michele Bono, detto Giambono)

Платок Вероники. Середина XV века.

DSC01502

Флорентийский художник. Вторая четверть XV века.

Воскресший Христос явился апостолам в трапездную

DSC01505

Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano)

Мадонна с Младенцем между святыми Франциском и Кларой; Благовещение (граффити в верхних углах)

DSC01513

 Ломбардийский мастер. Второе десятилетие XV века.

Скорбящая женщина у креста.

DSC01517

Ломбардийский мастер. 

Иисус среди учителей в храме

DSC01527

Мастер Андриола де Баррахис. Последняя четверть XV века.

Богоматерь и Иоанн Богослов поддерживают мёртвого Христа.

DSC01529

 Мадонна с Младенцем на троне в окружении дарителей и музицирующих ангелов.

DSC01542

 Работа мастера из Тосканы. Середина XV века.

Мадонна с Младенцем на троне среди Екатерины Александрийской и Св. Антония аббата.

DSC01546

Художник из Падуи. 1440 – 1450

Святые Джакомо Миноре и Филиппо (итал. Giacomo Minore e Filippo)

DSC01559

 Амброджо Бевилаква (итал. Ambrogio Bevilacqua)

Мадонна в обожании Младенца. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01564

Художник из Павии. Конец XV – начало XVI веков.

Мадонна с Младенцем на троне и святые Луция и Аполлония.

DSC01573

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.DSC01574

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.

DSC01578

 Неизвестный мастер из Павии.

Мужской портрет. Последнее десятилетие XV века.

DSC01582

Неизвестный мастер из Павии. Последнее десятилетие XV века.

Декоративный фриз с портретом Франческо I Сфорца (итал. Francesco I Sforza)

DSC01587

Ломбардийский художник. Конец XV века.

Иисус изгоняет торговцев из храма

DSC01593

Ломбардийский художник. Конец XV века.

Поклонение волхвов.

DSC01598

Франческо да Верзате (итал. Francesco da Verzate)

Святой Висенте Феррер (итал. Vincenzo Ferrer). Последняя четверть XV века.

DSC01601

Художник из Павии. Седьмой десяток XV века.

 Мадонна с Младенцем на троне.

DSC01603

 Художник из Ломбардии. Девятое десятилетие XV века.

Отец-Вседержатель и ангелы; Ангел музицирующий и ангелы поющие; Ангелы музицирующие.

DSC01608

Художник из Ломбардии. Третье-четвертое десятилетие XV века.

Дарительница в молитве на Св. Лаврентия и святого францисканеца.

DSC01618

Художник из Арко Баттиста Спаньоли по прозвищу Баттиста Мантовано (итал. Fra Battista Spagnoli, detto Battista Mantovano, 1447 – 1516).

Святые Бернардино Сиенский и Иероним. Святые Павел и Антоний Падуанский.

DSC01624

 Бернардино Бутиноне (итал. Bernardino Butinone)

Неверие Св. Фомы. Последняя четверть XV века.

DSC01630

 Художник из Ломбардии. 1480

Мадонна с Младенцем.

DSC01636 1

 Паоло Антонио де Сказоли (итал. Paolo Antonio de Scazoli)

Св. Бернардино Сиенский и стигматы Св. Франческо

DSC01640

Джакомино Висмара (итал. Giacomino Vismara; 1460 – 1505)

Положение Иисуса во гроб и обморок Богородицы. Последняя четверть XV века.

DSC01644

Антонелло да Мессина (итал. Antonello da Messina)

Портрет молодого человека. Последняя четверть XV века.

DSC01649

Хуго ван дер Гус (нидерл. Hugo van der Goes)

Мадонна с Младенцем. XV век.

DSC01655 1

Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini)

Мадонна с Младенцем. 1455

DSC01659

Дефенденте Феррари (итал. Defendente Ferrari)

Распятие на кресте. Второе десятилетие XVI века.

DSC01665

Альвизе Виварини (итал. Alvise Vivarini)

Св. Франческо и Св. Иоанн Креститель. 1478–1480

DSC01670

Гандольфино да Рорето (итал. Gandolfino da Roreto)

Поклонение волхвов. Конец первого десятилетия XVI века.

DSC01678

Флориано Феррамола (итал. Floriano Ferramola)

Любование Младенцем. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01683

 Бернардино Фасоло (итал. Bernardino Fasolo)

Поклонение Ьладенцу святыми и зов пастырей. 1521

DSC01688

Художник из Мантенеско

Мадонна с младенцем на троне и святые.

DSC01694

Джованни Пиетро де Донати и Джованни Амброджо де Донати (итал. Giovanni Pietro De Donati, Giovanni Ambrogio De Donati)

Виноградная лоза – Грецкий орех – Гранатовое дерево – Канфар с дикими колокольчиками. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01698

Джованни ди Пьетро да Пиза (итал. Giovanni di Pietro da Pisa)

Святые Леонардо, Клара и Агата, а также Мадонна с младенцем. Начало XV века.

DSC01700 1

Амброджо да Фоссано по прозвищу Бергоньоне (итал. Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone)

Несущий крест Христос и картезианские монахи. Последнее десятилетие XV века.

DSC01705 1

Винченцо Фоппа (итал. Vincenzo Foppa)

Мадонна с Младенцем на троне и святые Матфей, Иоанн Креститель, Стефан, Иероним; преподобный брат Доменико из Каталонии и Сибиллина де Бискосси; заказчики Джованни Маттео Боттигелла и Бьянка Висконти (Pala Bottigella); 1480-1484

DSC01712

Скульптор из Ломбардии. Середина XV века.

Благовещение Пресвятой Богородицы и ангел благовеститель

Пинакотека семнадцатого и восемнадцатого веков включает в себя произведения, происходящие в основном из легата Маласпины и из коллекций Алессандро Брамбиллы и Джузеппе Радлинского. Откройте некоторые из картин, выставленных в Пинакотеке Брера, такие как Презентация в храме Камилло Прокаччини и Санта-Марта с драконом Карло Франческо Нуволоне. Ниже приведены примеры живописи 17-го века различного происхождения, в том числе работы круга Даниэля Креспи, Франческо Каира, Нуволоне и натюрморты, приписываемые Ван Касселю и Хупину. Свидетельством коллекции Павии эпохи Просвещения являются два великолепных монохромных эскиза Алессандро Магнаско (1666-1740), умирающего солдата, утешенного монахом, и захоронения монаха. Фундаментальные работы - «Автопортрет и глава Востока» Джандоменико Тьеполо (1727-1804) и две картины Пьетро Антонио Магатти, пришедшие из церквей в Павии.

DSC01720

 Выставочный зал

DSC01730

Художник из Павии. 1491-1505

Триптих Св. Лазаря (итал. San Lazzaro)

DSC01737

 Венецианский мастер. Первое десятилетие XVI века.

Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых Марии Магдалины и Екатерины Александрийской.

DSC01777

Венецианский художник. Четвертое-пятое десятилетие XVI века.

Деревенский концерт.

DSC01743

Ломбардский мастер (Bernardino Bergognone?)

Любование Младенцем. 1490 - 1495

DSC01746

Меттео Чиеса (Matteo della Chiesa)

 Любование Младенцем. Первое десятилетие XVI века.

DSC01759 0

 Ломбардский мастер. Начало XVI века.

Рождество.

DSC01898

 

DSC01763

Художник из Партмы. Первая половина XVI века.

Голова ангела.

DSC01769

Антонио Аллегри по прозвищe Корреджо итал. Antonio Allegri, detto il Correggio)

Святое семейство со святыми Иоанном и Елизаветой. 1510

DSC01793

 Мастерская Ладзаро Бастиани (итал. lazzaro Bastiani)

Христос и Богородится просят о заступничестве Бога-Отца (итал. Cristo e la Vergine intercodono presso I'Elerno Padre)

DSC01782

Джованни Баттиста Чима да Конельяно (итал. Giovanni Battista Cima da Conegliano) 

Св. Иоанн Богослов. Конец XV века.

DSC01787

Бернардино Парензано (итал. Bernardino Parenzano)

Бой римских рыцарей (по образу рельефа арки Константина)

DSC01795

Джироламо Мочетто (итал. Girolamo Mocetto)

Битва еврейских рыцарей против амалекитян.

DSC01804

Джованни Франческо Карото (итал. Giovanni Francesco Caroto)

Мадонна с Младенцем. На заднем плане Св. Иоанн Креститель и Св. Христофор. Первая половина XVI века.

DSC01808

 Художник из Венеции. Первая половина XVI века.

Святое семейство со Св. Иоанном Богословом.

DSC01812

Бенедетто Рускони по прозвищу Диана (итал. Benedetto Rusconi, detto Diana)

Мадонна с Младенцем. 1510

DSC01819

Псевдо Джампетрино (итал. Pseudo Giampietrino B)

Мученичество святой Екатерины Александрийской. Пятое десятилетие XVI века.

DSC01822

Лоренцо Коста (итал. Lorenzo Costa) и помошники из мастерской.

Положение Иисуса во гроб с ангелами. 1505 - 1506

DSC01826

Бенвенуто Тизи о прозвищу Гарофало (итал. Benvenuto Tisi, detto il Garofalo)

Обручение Богородицы. 1505 – 1508

DSC01832

 Мастер из Кремоны. 1530 – 1540

Святой Рох

DSC01837

Мастер из Ломбардии. 1520 – 1530

Святой Иероним

DSC01842

Художник из Ломбардии

Мадонна в скалах (копия картины Леонардо да Винчи)

DSC01847

 Художник из Верчелли. Первая половина XVI века.

Младенец Христос, обожаемый Богородицей, святыми и ангелами, обнимает Крест с орудиями страсти

DSC01855

Джероламо Джовеноне (итал. Gerolamo Giovenone)

Четыре учителя Церкви

DSC01851

Пьетро Грамморсео (итал. Pietro Grammorseo)

Святой Франциск Ассизский (итал. San Francesco d'Assisi). Вторая четверть XVI века.

DSC01859

Мастер из Ломбардии. 1501

Портрет доктора Чезаре де Милио (итал. Cesare de Milio)

DSC01867

 Мастер из Ломбардии.

Портрет дамы в облике святой

DSC01871

Джампетрино (итал. Giampietrino)

Св. Мария Магдалина

DSC01878

Псевдо Франческо Наполетано (итал. pseudo Francesco Napoletano)

Мадонна с Младенцем. Первая четверть XVI века.

DSC01883

Сезаре Магни (итал. Zesare Magni)

Мадонна и младенец. Первая половина XVI века.

DSC01887

Бернардино Луини (итал. Bernardino Luini)

Мужская голова.

DSC01891

Бернардино Луини (итал. Bernardino Luini)

Женская фигура. 1521 – 1523

DSC01914

Рафаэле Колле (итал. Raffaellino del Colle)

Святой Себастьян среди ангелов и благочестивых. Первая половина XVI века.

DSC01920

Итальянский художник. Конец XVI – начало XVII веков.

Мадонна с Младенцем и Св. Иоанном. Копия картины Андреа дель Сарто. 

DSC01928

Теренцио Теренци по прозвищу Рондолино (итал. Terenzio Terenzi, detto il Rondolino)

Святое Семейство с ангелом. Конец XVI – начало XVII веков.

DSC01934

Неизвестный художник из Тосканы. Начало XVI века.

Мадонна с Младенцем и Св. Иоанном.

DSC01938

Себастьяно Новелли (итал. Sebastiano Novelli)

Мадонна ди Лорето с четвертыми учителями церкви.

DSC01950 1

Художник из Антверпена Мастерская Франсе Флорисе (итал. Frans Floris)

Оплакивание мертвого Христа. 1550

DSC01959

Ян Велленс де Кок (итал. Jan Wellens de Cock)

Мадонна на коленях. Первая четверть XVI века.

DSC01966

Неизвестный голландский художник.

Молящаяся Богородица. Первая половина XVI века.

DSC01971

Ганс Себальд Бехам (итал. Hans Sebald Beham)

Мадонна с Младенцем среди святых Екатерины и Клары. 1517

DSC01974

Неизвестный художник из Антверпена. Первая половина XVI века.

Святой Амвросий и заказчик.

DSC01983. 1

Неизвестный художник. Первая половина XVI века.

Св. Анна на троне, Мадонна и Младенец.

DSC01992 1

Мастерская Паоло Веронезе (итал. Paolo Veroneso)

Четыре отца церкви и музицирующие ангелы. 1584 – 1586

DSC02008

Неизвестный художник из Милана. Последняя четверть XVI века.

Моление в саду.

DSC01985

Франс Пурбус Младший (итал. Frans Pourbus il giovane)

Портрет благородной дамы (вероятно, Анна Болена). 1620 – 1625

DSC02002

Неизвестный художник из Венеции. Середина XVI века.

Портрет пожилого человека.

DSC02010

Алессандро Бонвичино, прозванный Моретто (итал. Alessandro Bonvicino detto il Moretto)

Портрет мужчины с книгой. Первая половина XVI века.

DSC02014

Бернардино Луини (итал. Bernardino Licinio)

Портрет дамы в красном платье с "Петраркино". 1540

DSC02019

Бергамский художник из окружения Франческо Терзи (итал. Francesco Terzi)

Портрет Фердинанда II Габсбургского, эрцгерцога Австрийского и графа Тирольского. Середина XVI века.

DSC02021

Неизвестный мастер из Люмбардии. Середина XVI века.

Портрет старого седока (итал. Ritratto di vecchio seduto).

DSC02038

Неизвестный венецианский художник. Первая половина XVI века.

Портрет благородной дамы.

DSC02036

Неизвестный венецианский художник. Первая половина XVI века.

Портрет мужчины (венецианская подеста?)

DSC02033

Джироламо Тессари, известный как Джироламо дель Санто

Портрет кардинала Пьетро Бембо, в качестве дьякона Пьетро. Первая половина XVI века.

DSC02042

Доменико Брузасорци (итал. Domenico Brusasorzi)

Портрет мужчины в доспехах. Вторая половина XVI века. 

DSC01995

Рогир ван дер Вейден (итал. Rogier van der Weyden). Копия.

Мадонна с Младенцем. 1570

DSC02076

Неизвестный венецианский художник.

Спаситель. Вторая половина XVI века.

DSC02049

Латтанцио Гамбара (итал. Lattanzio Gambara)

Женская голова. 1560

DSC02052

Мастерская Бонифацио Веронезе (итал. Bonifacio Veronese).

Воздержание Сципиона. Середина XVI века.

DSC02058

Неизвестный художник из Эмилии. Середина XVI века.

Падение апостола Павла на пути в Дамаск.

DSC01910

 Лоренцо ди Креди (итал. Lorenzo di Credi)

Мадонна и Св. Иоанн в любовании на Младенца. Конец XV – начало XVI веков.

DSC01952

 Фламандский художник из окружения Иоахима Патинир (итал. Joachim Patinier) 

Триптих со святыми Иеронимом, святыми Петром и Елизаветой Венгерской. Вторая четверть XVI века.

DSC01998

Лука Момбелло (итал. Luca Mombello)

Мадонна с Младенцем, Святым Епископом и Святым Рохом. Середина XVI века.

DSC02062

Теодоро Гизи (итал. Teodoro Ghisi)

Поклонение пастухов. Седьмое-восьмое десятилетие XVI века.

DSC02066

Паоло Фаринати (итал. Paolo Farinati)

Мистическое обручение святой Екатерины. 1603

DSC02074

Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese)

Святой Иероним кающийся. Вторая половина XVI века.

DSC02082

 Неизвестный венецианско-фламандский художник.

Пейзаж с походом в Эммаус. Вторая половина XVI века.

DSC02086

Якопо Пальма Младший (итал. Jacopo Palma il Giovane)

Богородица среди святых Франциска и Клары. Конец XVI – Начало XVII веков.

DSC02095

Доменико Кампаньола (итал. Domenico Campagnola)

Пьета со святыми Михаилом Архангелом и Кристофором. 1512 - 1515

DSC02126

Джованни Баттиста Креспи, прозванный Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto Cerano).

Третий рыцарь Апокалипсиса.

DSC02025

 Джованни да Монте (итал. Giovanni Da Monte)

Падение апостола Павла на пути в Дамаск.

DSC02090

Пьетро Мароне (итал. Pietro Marone)

Воскресенье Христа воскрес среди святых Петра и Павла. Последнее десятилетие XVI века.

DSC02097

Джован Баттиста Тротти по прозванию Малоссо (итал. Giovan Battista Trotti detto il Malosso)

Христос в масличном саду. 1585

DSC02115

 Камилло Прокаччино (итал. Camillo Procaccini)

Святой Франциск получает стигматы. Начало XVII века.

DSC02134

Джованни Баттиста Креспи, прозванный Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto Cerano).

Кающаяся святой Франциск получает стигматы.

DSC02145

Джованни Баттиста Креспи, прозванный Черано (итал. Giovanni Battista Crespi detto Cerano).

Мелькиорре Герардини (итал. Melchiorre Gherardini).

Святые Пётр и Бруно преклоняются Мадонне с Младенцем. 1631 - 1631

DSC02120

Исидоро Бьянки (итал. Isidoro Bianchi)

Вознесение Христово. Середина XVII столетия.

DSC02150

 Карло Франческо Нуволоне (итал. Carlo Francesco Nuvolone).

Святая Аполлония Александрийская

DSC02155

  Карло Франческо Нуволоне (итал. Carlo Francesco Nuvolone).

Портрет благородной женщины.

DSC02160

Неизвестный художник из Ломбардии.

Портрет кардинала Никколо Альбергати (итал. Niccolò Albergati). Первая половина XVII века.

DSC02178

Камилло Прокаччино (итал. Camillo Procaccini)

Введение во храм Пресвятой Богородицы.

DSC02181

Джероламо Чигноли (итал. Derolamo Chignoli)

Стигматы Св. Франциско. Первая половина XVII века.

DSC02185

 Карло Франческо Нуволоне (итал. Carlo Francesco Nuvolone).

Св Марта с драконом, Св. Лаззарь, епископ Марсельский, Св. Мария Магдалина и Св. Марцелла.

DSC02110

Кремонский художник. Последняя четверть XVI века.

Тайная вечеря.

DSC02189

Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini)

Святой Иоанн Богослов. 1524

DSC02192

 Камилло Прокаччино (итал. Camillo Procaccini)

Возвращение блудного сына.

DSC02195

Пьер Франческо Мациуккелли, прозванный Мораццоне (итал. Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone)

Поклонение волхвов.

DSC02202

Анджело Риги (итал. Angelo Righ)

Блаженная Сибиллина – Ангел, дающий ей четки. 1599

DSC02217

Орсола Маддалена Качча (итал. Orsola Maddalena Caccia)

Рождество Богородицы.

DSC02220

Орсола Маддалена Качча (итал. Orsola Maddalena Caccia)

Святая Екатерина Александрийская.

DSC02224

Эрколе Прокаччини Младший (итал. Ercole Procaccini il Giovane)

Падение Св. Павла на пути в Дамаск.

DSC02227

Карло Сакки (итал. Carlo Sacchi)

Святой Пётр.

DSC02231

Карло Сакки (итал. Carlo Sacchi)

Святой епископ.

DSC02239

Симоне Кантарини (итал. Simone Cantarini)

Святые Богородица и Иоанн у распятия Христа.

DSC02252

Грегорио Ладзарини (итал. Gregorio Lazzarini)

Мученичество святого Себастьяна.

DSC02256

Антонио Дзанки (итал. Antonio Zanchi).

Два воина.

DSC02199

Неизвестный художник из Ломбардии. Начало XVII века.

Увенчанный шипами Христос вместе с Богородицей и Марией Магдалиной.

DSC02208

Неизвестный фламандский художник. Начало XVII века.

Золотой век.

DSC02212

 Неизвестный художник. Середина XVII века.

Натюрморт с наутилидой, драгоценностями и часами.

DSC02236

Антонио Буска (итал. Antonio Buska)

Неверие святого Фомы.

DSC02242

 Луиджи Скарамуччиа (итал. Luigi Scaramuccia)

Ангел, несущий благую весть – Благовещение Деве Мария

 DSC02259

 Федерико Бьянки (итал. Frederico Bianchi)

Убийство сыновей Ниобе.

DSC02262

Андреа Ланзани (итал. Andrea Lanzani)

Святой Антоний Падуанский с Младенцем.

DSC02164

Кристофоро Рокки и Джованни Пьетро Фугацца (итал. Cristoforo Rocchi e Giovanni Pietro Fugazza).

Mодель собора в Павии. 1493

DSC02167

 

DSC02168

 

DSC02172

 

 DSC02174

 DSC02283

 

 

 

Галерея Академии была создана в XVIII веке как учебное заведение для студентов смежной Академии изящных искусств, основанной в 1784 году великим герцогом Питером Леопольдом из Лотарингии. Тогда Академия размещалась в помещениях античного госпиталя Святого Матфея и монастыря Святого Никколо из Кафаджио, залы которых были использованы для демонстрации антикварных работ в качестве моделей для студентов Академии изящных искусств. Постепенно галерея Академии обогащалась картинами, собранными из церквей и монастырей, которые были конфискованы, сначала великим герцогом Питром Леопольдом из Лотарингии в конце XVIII века, а затем и Наполеоном в 1810 году.

DSC04694

В течение 1850-х годов веллась напряженная дискуссия о сохранении великолепного Давида Микеланджело, который стоял на улице на площади Пьяцца делла Синьория с 1504 года. Архитектору Эмилио де Фабрису было поручено спроектировать квадратную форму Трибуны в Академии в конце так называемой "Галереи старинных картин", соответствующей сегодняшнему Залу рабов. В 1873 году Давид должен был быть помещён в центр Трибуны под ярким просветом, похожим на ореол купола. В августе того же года Давид был удален с площади Пьяцца делла Синьория и перевезён в деревянном ящике в Академию по специально построенным рельсам,. Однако он не был перенесён в Академию ... поскольку Трибуна была ещё не готовой! Документы из архива повествуют о том, что статуя оставалась в деревянной ящике до 1882 года, до тех пор, пока Трибуна не была завершена и открыта для публики. Это означает, что Давид стоял в деревянном ящике в течение 9 лет! Сначала на боковых крыльях Трибуны были выставлены копии работ Микеланджело, а позже – гобелены. Сегодня мы можем восхищаться Дэвидом, который идеально подходил к картинам других художников XVI века, включая Бронзино, Чекчино Сальвиати и Аллори вдоль этих двух крыльев Трибуны. Выбор этих художников заключается в том, чтобы подчеркнуть их отношения с жизнью Микеланджело, произведениями и культурным влиянием, которое его произведения оказали на этих художников.

DSC04874

Центральный просторный зал позволяет посетителю оценить важность художественных вкладов в изобразительное искусство флорентийских гильдий и великолепие алтарей, сделанных между поздним XIV и началом XV века. Социально-экономические и религиозные аспекты флорентийского общества представлены через широкоформатные картины, заказанные одними из самых богатых флорентийских гильдий для алтарей церквей и монастырей в городе. Большие алтарии имеют богатые золоченые рамы, украшенные вершинами, шпилями, колоннами и святынями, чьи тонкие формы относятся к изысканной и элегантной готической архитектуре. Поскольку их важность (или стремление к важности возрастала), то и количество фигур в картинах, с более наполненными композициями и фигурами святых, которые носят стильную модную одежду, как богатое княжеское шествие. 

DSC05141 0

Самые известные художники, выставленные в центральном зале, – Джованни дель Биондо (итал. Giovanni del Biondo), Мариотто ди Нардо (итал. Mariotto di Nardo), Спинелло Аретино (итал. Spinello Aretino) и изюминка художественных произведений Лоренцо Монако (итал. Lorenzo Monaco) исключительного качества.

DSC05323

Термин "полиптих" (от греческого polu - "многие" и Ptyche "складки") относится к картине, составленной из нескольких панелей, объединённых в единый комплекс рамой. Когда полиптих разделён на три части, его обычно упоминают триптих. В целом, эти картины завершались наверху сложным и замысловатым профилем, а по бокам маленькими пилястрами. Нижняя часть картины имела небольшой порог, называемый пределлой. Различные части полиптиха собирали вместе с помощью системы планок и соединений, что свидетельствует о больших технических возможностях плотников. Несмотря на то, что на боковых пилястрах имеются современные новшества, а большая часть сусального золота, покрывающего фон и раму, в настоящее время утрачена, эта работа является ярким свидетельством великолепного убранства и величия алтаря поздней готики, одним из самых деяткльных сторонников которой был Росселло ди Якопо Франки (итал. Rossello di Jacopo Franchi) был. Задняя часть трёх основных частей этого полиптиха украшена искусственным мрамором, , который указывает, что он также был первоначально виден сзади. Сцена подчеркивается присутствием шести ангелов с музыкальными инструментами: одиночные ангелы, которые на самом деле не играют на инструментах, стоят в глубине группы; они играют символическую роль;  два ангела держат в руках прямые трубы (по краям), признак славы и величия. Любой звук трубы будет охватывать звук четырех стоящих на коленях ангелов, которые в свою очередь играют на духовом инструменте (второй слева), переносном органе (третий слева), арфе (третий справа) и струнном инструменте (второй справа). Два инструмента на переднем плане очень тщательно прорисованы: клавиши и сильфон, управляемые левой рукой, хорошо видны на переносном органе, а арфа – типичная модель пятнадцатого века. 

DSC05298

Росселло ди Якопо Франки (итал. Rossello di Jacopo Franchi; 1377–1456). Коронация Богородицы с ангелами и святыми.

Деревянная панель из темперы, датированная 1420 годом. Из монастыря Санта-Мария-ди-Ле-Кампора во Флоренции.

Большой полиптих "Благовещение с благославляющим Богом Отцом в окружении ангелов и святых" был создан итальянским художником Джованни дель Биондо (итал. Giovanni del Biondo) в 1385 году и украшал часовню погребения Майнардо Кавальканти, который умер в 1378 году. Часовня, посвященная Благовещению Девы, находилась в ризнице доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла. Множество святых изображены по обе стороны Благовещения и обозначены их именами, написанными в цоколе. В то время могли читать только религиозные общины, юристы и богатые из высших классов, поэтому в ходу был другой язык, с помощью которого мог бы идентифицировать предмет: использовалась система символов, состоящая из предметов, жестов, цветов, которая в то время была легко понятна всей публике.

DSC05166 1

Джованни дель Биондо (итал. Giovanni del Biondo). Благовещение с благославляющим Богом Отцом в окружении ангелов и святых.

Вверху: Бичевание Христа, Распятие, Воскресение. Пределла: святые Фома Аквинский, Иаков, Григорий Великий, Муж Скорбей Христос с Богородицей, Иоанн Богослов и две святые женщины, святые Амвросий, Августин, Бернард Клервоский.

Эта панель является типичным примером работы художника, получившего образование в Орканье, Никколо ди Пьетро Жерини. Она представлена Воспитательным обществом поломников в Санта-Мария-Новелла. На переднем плане изображены братья общества, стоящими на коленях перед Христом, который одет как паломник, а на пределле написана сцена погребения членов их общества. Все братья носят белые плащи, головы покрыты капюшонами, чтобы их нельзя было узнать во время благотворительной деятельности. В центре Христос поднимается из гроба, показывая раны на руках и на боку, перед крестом, на котором висят символы Страстей: гвозди, кнуты, копье и губка.

DSC05305 1

Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolo' di Pietro Gerini; 1368 - 1414). Человек скорби с символами страстей, 1405 г. 

Вверху Христос как поломник между святым Фомой Аквинским, апостолами Симоном и Фаддеем, святым Домиником и двумя братьями. Пределла: похороны брата.

Этот большой алтарь соединяет темы "Погребения Христова", плача Богоматери и Иоанна Богослова с повествованием эпизодов Страстей с использованием символов. Сравнение с тем же предметом в картине Никколо ди Пьетро Жерини, выставленной в этой же комнате, показывает более современное применение Лоренцо Монако изобразительного языка. Работа Лоренцо характеризуется повествованием, более человечным и представляющим образ гробницы, дополненный декором, вдохновлённым древними саркофагами, прелюдией к гуманистической культуре.

DSC05309

Лоренцо Монако, урожд. Пьеро ди Джованни (итал. Lorenzo Monaco / Piero di Giovanni; 1370 — 1425)

Человек скорби между Богородицей, Иоанном Богословом и символами Страстей.  1404. 

В пределле этой панели показана необычная тема: Христос сидел на профессорском стуле, обучая девять человек в классной комнате. Тема иллюстрирует идею Учения Христа, который распространяет истинное знание. Имя художника "Франческо" появляется в крошечной надписи на одном из свитков на письменных столах.

DSC05317

Франческо (итал. Francesco). Мадонна с Младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Николаем и двумя ангелами, держащими занавес. 1391

Верх: Благословение Христово. Пределла: учение Христа

Панно из монастыря Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции Санта-Мария-дельи-Анджели было написано Лоренцо Монако для Камальдолитского монастыря, где он принял свой обет. В 15 веке монастырь Санта-Мария-дельи-Анджели стал важным художественно-культурным центром. Он был местом утонченной школы для иллюстрированных рукописей и имело обширную библиотеку. Под руководством настоятеля Амброджо Траверсари (итал. Ambrogio Traversari) монастырь принимал философов и ученых, а также важных политических деятелей.

DSC05313

Пьеро ди Джованни (итал. Piero di Giovanni), прозванный Лоренцо Монако (итал. Lorenzo Monaco; 1370–1425). 

Христос молится в оливковой роще с апостолами Петром, Иоанном и Иаковом. Пределла: арест Иисуса, Христос лишён одежды. 1400

Тема Благовещения была широко распространена в христианской иконографии. Она особенно почиталось во Флоренции из-за великолепной рописи этого сюжета, считающегося чудотворным, в базилике Сантиссима Аннунциата (итал. Basilica della Santissima Annunziata). Её значение усиливалось тем обстоятельством, что до XVIII века праздник Благовещения, который приходится на 25 марта, начинал новый год по флорентийскому календарю. Картина "Благовещение" была написана ок. 1400–1410 гг. неизвестным флорентийским мастером, на которого оказали влияние Аньоло Гадди, Спинелло Аретино и особенно Лоренцо Монако. Мастер Мадонна Штраус – имя, данное анонимному художнику историком флорентийской ренессансной живописи и профессором Нью-Йоркского университета Ричардом Оффнером (англ. Richard Offner) после того, как он рассмотрел панель с изображением Мадонны, которая когда-то была в коллекции Перси Селдона Штраус в Нью-Йорке. В 1933 году Ричард Оффнер сгруппировал по стилю 23 работы неизвестного мастера, которого можно считать стилистическим предшественником Мазолино (Томмазо да Кристофоро-Фини), работавшего в начале XV века. Мастер Мадонна Штраус создает очарованную и неземную атмосферу, несмотря на твердо смоделированные тела фигур. Смешивание духа готики и ренессанса у этого художника можно увидеть даже в форме панно.

DSC05192

Мастер Мадонна Штраус (англ. Master of the Straus Madonna). Благовещение

Большинство из этих пяти критско-венецианских икон происходят из закрытых флорентийских церквей и монастырей между 1700 и 1800-ми годами. Наиболее известными из них являются "Мадонна Страсти" (итал. Madonna della Passione), работы критского художника Андреа Ритцоса, который создал различные версии, и икона с изображением Святых Петра и Павла, приписанная художнику Николаосу Ритцосу.DSC05133 1

Андреос Рицос (итал. Andreas Ritzos; 1422-1492). Мадонна Страсти, 1450-60

Под названием "Мадонна Страсти" понимают определенный тип иконы,на которой изображены Мадонна с Младенцем Иисусом, покоящимся на левой руке Матери в окружении двух ангелов с инструментами страсти; Младенец смотрит на архангела Гавриила, который показывает ему Крест и Терновый венец, Сын напуган тем, что с его  ноги падает сандалия и обнажается ступня ноги; его руки цепляются за руку Матери в поиске защиты у матери. Часто на этих иконах появляются греческие буквенные символы, которые обозначают имена четырех фигур: Иисуса Христа, Божией Матери, архангела Гавриила (справа) и архангела Михаила (слева).

DSC05136 1

 Венето-критский художник (XVI-XVII). Поклонение волхвов. 1600

По всей вероятности, эта небольшая панель является результатом совместных усилий художников Никколо ди Пьетро Жерини и Лоренцо ди Никколо ди Мартино, которые, согласно документам, работали над алтарями и фресками между концом 14 и началом 15 веков.

DSC05156

Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolo di Pietro Gerini) и Лоренцо ди Николло ди Мартино (итал. Lorenzo di Niccolo di Martino)

Возведенная на трон Мадонна с Младенцем, Ангелы и Святые: Иоанн Креститель, Иаков Старший, Антоний Великий, Дьякон Мученик. 1395-1400

Эта деревянная панель, написанная темперой ок. 1380–1385 гг., озвучивает тему "Троицы" через изображение Вознесенного на престол Бога-Отца, представляющего верующим своего распятого Сына, когда над его головой пролетает голубь Святого Духа. Картина объединяет темы "Святой Франциск получает стигмат" и "Святой Марии Магдалины, обнимающей Крест", когда она становится на колени у подножия Распятия.

DSC05157 1

Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolo di Pietro Gerini). Троица со святыми Франциском и Марией Магдалиной

Панель "Святой Иероним молящийся" написана темперой по дереву ок. 1390–1395 гг. итальянским художником Франческо ди Микеле (итал. Francesco di Michele). Иероним одет в красные одежды и широкополую шляпу, типичную для кардинала. Хотя историческая реальность не подтверждает этот аспект жизни святого, данная иконография была очень популярна с XIV века. Несмотря на удлиненные пропорции фигур, предвещающие начало готического стиля, эта картина отличается суровой строгостью.

DSC05159 1

Франческо ди Микеле (итал. Francesco di Michele). Святой Иероним молящийся.Вверху: Христос Благословляющий.

Панель из лечебницы Санта-Мария-Нуова во Флоренции изображает вариацию на тему "Богородицы Смирения": сидящую наверху в лучах света Богородицу видят окружающие её святые и ангелы. Таким образом, общий эффект заключается в истинном небесном видении, которое усиливается разницей в размерах Мадонны с Младенцем и святых у её ног.

DSC05155

Томмазо дель Мацца (итал. Tommaso del Mazza)

Богоматерь Небесного Смирения между четырьмя ангелами и святыми: диакон Святой, Франсиск, Иоанн Креститель, Павел, Антоний Великий, Екатерина Александрийская. 1370-1375

Деревянная панель с темперой из монастыря Святой Вердианы во Флоренции является выражением зрелой деятельности Аньоло Гадди. Аньоло учился своему ремеслу у своего отца, Таддео Гадди, одного из непосредственных учеников Джотто. Аньоло унаследовал от отца одну из самых устоявшихся мастерских во Флоренции. В дополнение к многочисленным картинам, Агноло также создал важные настенные росписи, например, те, которые украшают мужскую часовню в базилике Санта-Кроче во Флоренции.

DSC05151

Аньоло Гадди (итал. Agnolo Gaddi). Мадонна Смирение и шесть ангелов. 1385–1390

Написанная темперой по дереву панель "Мадонна с Младенцем в окружении святых Иоанна Крестителеля, Николая Святителя и ангелов" создана в 1400–1410 годах флорентийским художником Герардо ди Якопо по имени Старнина, который провел много лет в Испании, большей частью в Валенсии, прежде чем он вернулся во Флоренцию между 1401 и 1404 годами. Контакты художника с международной культурой при Арагонском дворе в Валенсии позволили ему разработать живой и новаторский изобразительный язык, который был важен для развития интернациональной готики во Флоренции.

DSC05189 1

Герардо ди Якопо, прозванный Старнина (итал. Gherardo di Jacopo detto Starnina)

Мадонна с Младенцем в окружении святых Иоанна Крестителеля, Николая Святителя и ангелов

Эта небольшая панель была заказана гильдией изготовителей и торговцев шестяными тканями Арте делла Лана (итал. Arte della Lana), о чём свидетельствует изображение святого покровителя гильдии Стефана, первого христианского мученика; он держит в руках флаг с изображением Агнца Божьего, эмблему Гильдии, которая также повторяется в пределле.

DSC05152

Святой Стефан. Вверху Распятие с Богородицей и Иоанном Богословом. 1400–1405

Деревянное тондо расписано темперой для монастыря Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции мастером пределлы Эшмолеанского музея (итал. Maestro Della Predella Dell'Ashmolean museum) ок. 1360–1365 гг. Круглая форма картины очень редка для этого периода; сопоставимый пример – Благословение Христа Джованни да Милано (итал. Giovanni da Milano) из краеугольного камня в часовне Ринуччини (итал. Rinuccini) в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Информация о том, где изначально была расположена эта панель с Мадонной и Младенцем, отсутствует.

DSC05125 1

Мастер пределлы Эшмолеанского музея (итал. Maestro Della Predella Dell'Ashmolean museum). Мадонна с Младенцем.

Панели "Святой Лаврентий и Святой Епископ", созданные для церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции ок 1360–1365 гг. одним из самых преданных сотрудников в мастерской Андреа Орканьи, являются оставшимися боковыми элементами небольшого – уже не существующего – полиптиха, состоящего из пяти или семи секций. Традиционное имя художника происходит от картины, изображающей "Рождение Пресвятой Богородицы" в Эшмолеанском музее в Оксфорде. Качество исполнения и строгое соблюдение стилистических формул Орканьи позволяют предположить, что его мастерская контролировала выполнение работы.

DSC05122 1

Мастер пределлы Эшмолеанского музея (итал. Maestro Della Predella Dell'Ashmolean museum).

Святой Лаврентий; Святой Епископ

Деревянная панель, которая подписана Спинелло ди Лука и датирована 1391 годом, была изготовлена для часовни святого Андрея в Лукке. Спинелло ди Лука, известный как Спинелло Аретино (из Ареццо), был одним из ведущих мастеров тосканской живописи в конце 14-го и в первые годы 15-го века. Создатель алтарей и таких известных циклов фресок, как, например, в ризнице Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции, он сумел обновить живописный язык сквозь воздушность своих композиций, живые жесты своих фигур и использование изящных линий и изогнутых форм, тем самым открывая путь для распространения стиля поздней готики.

DSC05153

Спинелло ди Лука (итал. Spinello di Luca). Мадонна с Младенцем на троне и четырьмя ангелами. 1391

Слева: Святые Паолино и Иоанн Креститель, пророк Иеремия. Правая сторона: Святые Андрей и Матфей, Моисей.

У этой стены установлены три панели различных мастеров, избражающие Мадонну Смирение. Название "Мадонна Смирение" обозначает изображение Пресвятой Богородицы, сидящей на земле, часто на подушке, а не на троне, как у Маэсты. Слово "смирение" происходит от латинского "Humus", что означает "земля", поэтому такое представление демонстрирует и прославляет одно из достоинств Марии – смирение. Почти всегда Мадонна изображается с Младенцем Христом, предлагающей Ему свою грудь. Эта специфическая иконография появилась между 1325 и 1350 гг. и широко использовалась в последующие десятилетия, продолжаясь в период поздней готики. Здесь и в других комнатах есть много примеров этой темы. В центре размещена панель художника Сильвестро дей Герардуччи (итал. Don Silvestro dei Gherarducci), который был монахом-камалдолитом в монастыре Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции, где он также писал иллюстрированные рукописи. Левая панель "Мадонна Смирение и Четыре Ангела" создана ок. 1360–1365 гг. мастером алтаря Св. Николая (итал. Maestro dell'Altare di San Niccolo) для Флорентинского аббатства. Справа расположена картина "Мадонна Смирение", написанная Якопо ди Чоне (итал. Jacopo di Cione) церкви святого Иллария в Колоньоле под Флоренцией ок. 1365–1370 гг.

DSC05116 1

 Мадонна Смирение

Эти панели были частью полиптиха, который сегодня разделен на различные коллекции. Скорее всего, этот полиптих был заказан Лоренцо Монако в 1398-1400 годах для часовни Кристо Андингелли в базилике Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции.

DSC05203

 Пьеро ди Джованни, прозванный Лоренцо Монако (итал. Piero di Giovanni detto Lorenzo Monaco). 

Св. Иероним; Св. Иоанн Креститель; Св. Петр; Св. Павел

Первоначально этот триптих, созданный ок. 1410–1415 гг., был установлен в алтаре приходской церкви Сан-Проколо, которой сегодня уже нет. В Академию он поступил из монастыря Бадиа во Флоренции. Явление архангела в полёте и застенчивая поза Девы оживляют композицию, в то время как плавные линии плаща Девы и богатые ткани, покрывающие стул, придают сцене элегантный вид. Святой Антоний, одетый в монашескую одежду, находится справа от Архангела Гавриила, а возле его ног – маленький чёрный поросёнок. Этот атрибут вытекает из практики монахов-Антонинов разводить свиней, жир которых использовался в качестве мази для тех, кто страдал от очень болезненного заболевания, известного как "огонь Святого Антония". Вверху медальон с изображением Бога – Отца.

DSC05206 0

  Пьеро ди Джованни, прозванный Лоренцо Монако (итал. Piero di Giovanni detto Lorenzo Monaco).

Благовещение и Святые Екатерина Александрийская, Антоний, Прокул и Франциск Ассизский

В этой части комнаты есть несколько экземпляров панелей из приюта Сан-Пьетро-Мартире во Флоренции, написанные темперой по дереву ок 1420–1430, которые со временем претерпели изменения из-за изменений вкуса и новых потребностей религии. Небольшая панель с Мадонной и младенцем была написана Лоренцо Монако до конца 1300-х годов. Позже, она была снабжен боковыми ставнями, расписанными Джованни Дал Понте, что придало вид скинии.

DSC05209 1

Благовещение Ангел и святой Михаил, Богородица и святая Дорофея

Эта работа является результатом монтажа, выполненного в конце 1400-х годов с повторным использованием более ранних картин. Центральная панель Лоренцо Монако окружена двумя другими, создаанными около 1425 года анонимным флорентийским мастером, известным как Мастер Шермана Пределлы. На левой панели изображён благовещающий ангел и распятие со скорбящей женщиной (плакальщицей), Магдалиной и Богородицей. На правой панели – святые Павел Папа Григорий, Доменик. Эти две панели расписаны также на обратной стороне; изначально они должны были быть дверями скинии.Триптих размещён в сложной резной раме с фигурами Бога-Отца и Голубя Святого Духа, добавленными в конце 1400-х годов. Такой алтарь прямоугольной формы отражал предпочтительную конструкцию, применявшкюся в эпоху Возрождения.

DSC05211

 Лоренцо Монако (итал. Piero di Giovanni detto Lorenzo Monaco), Мастер пределлы Шерман (итал. Maestro della Predella Sherman) и неизвестный флорентийский художник.

Мадонна Смирение между двумя ангелами и святыми Петр, Иоанн Креститель, святой женщина и святым Стефаном. 1385-1390
Бог Отец и Голубь Святого Духа1470-1490

Мастер Мадонна Страус (англ. Master of the Straus Madonna) – итальянский художник, который нарисовал небольшую картину Мадонны с Младенцем на золотом фоне около 1385 года. Неизвестный мастер Мадонны Страус, вероятно, работал во Флоренции с 1385 по 1415 год. Ему приписано более 30 работ. В работах мастера можно видеть то же направление, что и в поздних работах флорентийского художника Лоренцо Монако или его современника Аньоло Гадди. Тем не менее, мастер Мадонны Страус разработал свой собственный типичный язык дизайна и выбор цвета со сказочно-экстатической выразительностью. Художник, а также его флорентийский современник, Мастер из Бамбино Виспо (итал. Bambino Vispo), являют собой яркий пример новой, очень реалистичной готической живописи во Флоренции. Мадонны Мастера Мадонны Страуса ранее были изображены в почти культовой позе, однако на поздних картинах художника, например, животные и цветы показаны более детально. Это наблюдение природы указывает на переход "небесного" мотивного выбора поздней готики к эпохе Возрождения и её изображение в человеческой среде. Христос, окруженный "орудиями Страстей". Крест с молотком и тремя гвоздями для распятия рук и ног Иисуса, плоскогубцы для гвоздей, повязка для повязки на глазах, чтобы Иисус не мог видеть; Здесь можно видеть сцену Тайной Вечери во время последней совместной трапезы, когда Иисус до своего ареста говорит Петру, что тот сегодня отречётся от него три раза, пока не пропоёт петух. Сцена ареста изображена передачей Иуде 30 серебряных монет и поцелуем Христа, чтобы указать, кого должен арестовать солдат. После ночи молитвы в Масличной роще Иисус был арестован при свете факелов; Он предстал перед первосвященником Каиафой, где он был осужден по свидетельству двух лжесвидетелей; Понтий Пилат моет руки после того, как спросил толпу, освободить Иисуса или Варавву по случю праздника. Сюжет Бичевания Иисуса предствлен колонной и кнутами, используемые при истязании Христа; жезл помещен в руку Иисуса как скипетр; жесты издевательств и насмешек, направленных на Иисуса; платок, предложенный Иисусу, чтобы высушить лицо, когда он шёл на Голгофу. Лонгин пронзает Иисуса своим копьем, пока он на кресте; сосуд, из которого испил Иисус; Лестница, используемая для снятия тела Христа с креста для погребения; солдаты бросают жребий за тунику Иисуса. Эта иконография, которая была довольно широко распространена в конце 1300-х годов, вдохновляла преданность верующих, которые использовали образы, чтобы следовать этапам жертвы Спасителя.

DSC05300 1

Маэстро делла Мадонна Страус (1360 – 1415). Христос в виде Мужа Скорбей с орудиями Страстей. 1400.

Повествование о Рождестве Христовом, написанное в 1398 году темперой по дереву Сенни Ди Франческо ди Сер Cенни (итал. Cenni di Francesco di Ser Cenni) для монастыря Санта-Катерина-аль-Монте и Сан-Кайо в Сан-Гаджо во Флоренции (итал. Santa Caterina al Monte and San Caio monastery at San Gaggio),  дополняется необычными вторичными элементами, такими как седло и посох путника, которые намекают на путешествие Марии и Иосифа из Назарета в Вифлеем и на их последующее бегство в Египет, чтобы избежать преследования Ирода.

DSC05163

Сенни Ди Франческо ди Сер Cенни (итал. Cenni di Francesco di Ser Cenni). Рождество Христово и весть пастухам.

В 1873 году оригинальная статуя Дэвида, работы Микеланджело, была перемещена с площади Пьяцца делла Синьория в галерею. Архитектор Эмилио де Фабрис (Emilio de Fabris ) спроектировал специальную трибуну с большим просветом, чтобы разместить в ней Давида, укоторая была построена в 1882 году.

DSC04867В одном из крыльев Музея находится выдающаяся коллекция античных музыкальных инструментов из Консерватории Керубини (Cherubini), свидетельствующая о настоящей страсти семьи Медичи к театру, балету и музыке.

DSC04692 0

Заключают цикл художественные работы представлены религиозные панно, написанные крупными художниками, которые активно участвуют в Флоренции или вокруг нее между серединой 13-го и конца 16-го веков. Коллекция экспонируется рядом с первым этажем и включает восстановленные красочные золотые алтари и великолепные поздне-готические полиптихи. Последнее художественное оформление музея состоялось в декабре 2013 года в Зале Колосса, чтобы разместить большее количество лучших работ с XV и начала XVI века.

DSC04768 1

Джованни да Болонья (итал. Giambologna, Jean de Boulogne) "Похищение сабинянок", (копия).

Когда человек входит в галерею Академии, он видит гипсовую скульптуру Джованни да Болонья (Giambologna, Giovanni da Bologna, 1579-1583), представляющей центральную сцену в Зале Колосса. По этой модели Джамболонья создал мраморную скульптуру, которой можно полюбоваться на площади Синьории (итал. Piazza della Signoria) в лоджии Ланци. Скульптор изобразил сплочённую группу из трёх фигур, соединенных серпантиновидным движением: один человек поднимает женщину в воздух, а второй приседает. Название "Похищение сабинянок" было предложено его современником Винченцо Боргини (Vincenzo Borghini). Что больше поражает наблюдателя, так это то, что вся группа была вырезана из одного блока мрамора и признана шедевром Джамболоньи. Три фигуры кружат в вихре, который приглашает наблюдателя передвигаться вокруг статуи и предлагает бесконечные точки обзора. Вдохновленный идеалами Микеланджело, Джамболонья прославился поисками переплетённых фигурных композиций и более амбициозных инклюзивных усилий. Его способность лепить тела в старом классическом стиле и великолепные фигуры обнаженных женщин в соблазнительных позах увеличила его славу в конце XVI века.

DSC04674 1

Джованни да Болонья (итал. Giambologna, Jean de Boulogne) "Похищение сабинянок", оригинал.

Гипсовая статуя Джамболоньи окружена чрезвычайно ценной коллекцией произведений искусства на религиозные темы с XV века до начала XVI века. Взгляд посетителя поражает большое количество панельных полотен Паоло Уччелло (Paolo Uccello), Пьетро Перуджино (Perugino), Филиппино Липпи (Filippino Lippi), Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) и Боттичелли (Botticelli). С первого взгляда можно почувствовать себя подавленным, но если присесть за гипсовой скульптурой Джамболоньи, можно с комфортом насладиться богатой коллекцией эпохи Возрождения и узнать две из самых важных работ на стене, через которую устроен вход в Академию. Первое, на что падает взор посетителя – это центральная, прямоугольная передняя панель так называемого свадебного сундука, прозванного Кассоне Адимари (Cassone Adimari), принадлежавшая семье Адимари (Adimari), изображающая типичную свадьбу эпохи Флорентийского Возрождения на средневековыой улице с памятниками (баптистерий слева) и драгоценными парчовыми костюмами, свидетельствующими о обычаях и богатстве благородных семей в 1450-е годы. Название "Кассоне", что означает сундук, перешло на картины вытянутой прямоугольной формы из традиции расписывать свадебные сундуки с приданым невесты. 

DSC04697 0

Джованни ди сер Джованни по прозвищу Скеджа (итал. Giovanni di Ser Giovanni, detto lo Scheggia; 1406–1486), Свадьба ("Кассоне Адимари")

Вторую небольшую панель слева от "сундука" приписывают Сандро Боттичелли и она называется "Мадонна моря". Картина обязана своим именем морскому пейзажу, который можно смутно видеть на заднем плане, и её очарование – в его золотых деталях и символах, определяющих два персонажа. Гранат, который держал младенец Иисус, касался страсти Христа и звезды "Стелла Марис", сверкающей на темно-синем халате Марии. Название "Мария" считалось в средние века соединенным с морем (слово "море"), как в терминах "Стелла Марис" (звезда моря) в соответствии с античными транскрипциями еврейского имени "Мириам" (Мэри).

DSC04725 1

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli) "Мадонна моря"

Крайняя слева панель "Святитель Андрей Апостол склоняется перед Крестом" написана в 1490 году Франческо Боттичини (Francesco di Giovanni Botticini), который был был сыном Джованни ди Доменико, художника, изготовлявшего и расписывавшего игральные карты. Франческо обучался в магазине Нери ди Биччи, который возглавлял мастерскую по изготовлению разнообразной живописной продукции религиозного содержания, выполненной на среднем, коммерческом уровне, где он приобрел технические навыки, которые можно оценить в этой картине. Панель показывает различные уровни качества в разных частях: некоторые, как фигура святого, принадлежат руке мастера; другие – работникам на мастерской.

DSC04720 1

Франческо Боттичини (итал. Francesco Botticini) "Святитель Андрей Апостол склоняется перед Крестом"

Слева над большой панелью расположены две маленькие. Одна описывает сцену "Посещение Марией святой Елизаветы и святая Анна", другая – Благовещение. Первую приписывают кисти Перуджино: картина написана в то же время, что и "Рождество Пресвятой Богородицы", когда молодой художник находился под сильным влиянием Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio). Панель создана, вероятно, как часть пределлы для будущего алтаря. На левом фоне Франциск Ассизский получает стигматы, а на правом фоне – святой покровитель Флоренции Иоанн Креститель, что может указывать на то, что потерянный алтарь был предназначен для такого францисканского монастыря во Флоренции, как Санта-Кроче. Вторая панель – "Благовещение " – считается флорентийским произведением искусства 1490 года, выполненном в стиле тенденций, явно просматривающихся в описании простой лоджии с холмистым ландшафтом и заливом на заднем плане, а также небольших фигур, изображенных с простым использованием деталей. Небольшая панель, вероятно, была частью пределлы.

DSC04715

Справа от "сундука" размещена панель флорентийского художника Паоло Уччелло (Paolo Uccello; настоящее имя Paolo di Dono, 1397 – 1475), которая называется "Сцены из монашеской жизни (Tebaide)". Традиционно считалось, что это Фиваида – старинное название пустынной области в Верхнем Египте, где монахи жили в безмятежном одиночестве. Вместо этого картина иллюстрирует "Око морали (De Oculo Morali)", религиозный текст 13-го века, который подчеркивает важность созерцания в достижении знаний о сверхъестественном мире. Картина подчеркивает нарративные навыки и перспективные интересы Паоло Уччелло, крупной фигуры во флорентийском Возрождении.

DSC04732 0

 Паоло Уччелло (итал. Paolo Uccello). "Сцены из монашеской жизни (Tebaide)".

В верхнем ряду, слева направо, размещены картины Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем и двумя ангелами Сандро Боттичелли, Посещение Св. Анны и Св. Иоанна Пьетро Перуджино, работы неизвестных авторов: Благовещение, Мученичество Св. Лаврентия и картины других мастеров.

DSC04718 1

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli), "Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем и двумя ангелами".

DSC04731 1

Картина неизвестного художника "Мученичество Св. Лаврентия"

DSC04729 1

Пьета́ неизвестного автора

Левое крыло Зала Колосса демонстрирует шесть алтарных картин XV века, выставленных в хронологическом порядке, чтобы показать развитие флорентийской школы. Начинается серия с квадратной панели из церкви Святой Маргариты в Кортоне, написанной Андреем Флорентийским (Andrea de Florentia) в 1437 году. Картина называется "Мадонна делла Цинтола со Святой Екатериной и Франциском". Художник изобразил Богоматерь, передающей свой пояс (Cintola) Святому Фоме, в присутствии стоящих по сторонам Святой Екатерины Александрийской и Святого Франциска Ассизского. В работе сочетаются инновационные элементы с более архаичными мотивами; типичное разделение контрастирует с пространственным единством всей композиции; традиционный золотой фон противостоит использованию перспективы в изображении главной фигуры Девы Марии и шагов к Её трону.

DSC04734 1

Андрей Флорентийский (итал. Andrea de Florentia) "Мадонна делла Цинтола со Святой Екатериной и Франциском"

Вторая панель в этом ряду – "Благовещение" – является копией картины Филиппо Липпи, написанной им для монастыря Мурате во Флоренции в период с 1475 по 1480 годы, оригинал которой хранится в Старой Пинакотеке Мюнхена. Эта панель хранилась некоторое время в мастерской художника, преждем чем была реализована с авторской подписью "Maestro della Natività Johnson", которая теперь идентифицирован как Доменико ди Заноби (Domenico di Zanobi). Вмести с этим, образ Богоматери написан другим художником, возможно, Филиппино Липпи (Filippino Lippi), который осветлил графические контуры и улучшил живописную технику.

DSC04739 1

Филиппино Липпи (итал. Filippino Lippi), "Благовещение"

В центре расположена большая Троица Алессио Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti), написанная в 1470 году для церкви Санта-Тринита во Флоренции. Тайна Троицы (Бог Отец, Христос и Святой Дух) открывается за изысканной драпировкой, украшенной жемчугом, поддерживаемой ангелами. Христос на кресте поддерживается Богом Отцом, а между их головами белый голубь символизирует Святой Дух. Триумф ярких ангелов (херувимов) окружает три фигуры миндалевидной формы. Следует обратить внимание на череп под крестом, который обычно является религиозным символом человеческого искупления. Через жертву Христа кровь попадает в череп Адама, который олицетворяет шанс для всех его потомков искупиться от первородного греха.

DSC04744 1

 Алессио Бальдовинетти (итал. Alesso Baldovinetti), "Тайна Троицы"

Справа от Троицы находится знаменитая картина Треббио Боттичелли (Trebbio Altarpiece), представляющий Святое собеседование. Дева Мария и Младенец идеально изображены в монументальном пространстве, окруженном шестью святыми разных периодов. Панель поступила с виллы Медичи Треббио, скорее всего, по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (Lorenzo di Pierfrancesco Medici). Покровительство Медичи ясно подтверждается присутствием святых защитников богатой семьи, Св.Космы и Св. Дамиана, одетых в длинные элегантные фиолетовые одежды.

DSC04747 1

 Алессио Бальдовинетти (итал. Alesso Baldovinetti); "Мадонна с Младенцем и святыми Доменико, Космы, Дамиана, Франциско, Лаврентия и Иоанна Крестителя.

Следующая панель "Святая Варвара и святые Иоанн Креститель и Матфей" была изготовлена в 1468 году и принадлежала  монашескому братству святой Варвары церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции. Структурная конфигурация картины с её разноцветным мраморным полом напоминают алтарный образ, созданный в том же году Пьеро и Антонио дель Поллайоло (Piero and Antonio del Pollaiolo), для базилики Кардинала Поргугалии Сан-Миниато-аль-Монте (Chapel of the Cardinale del Portogallo in San Miniato al Monte) во Флоренции. Резкие линии двух боковых фигур отражают стиль Андреа дель Кастаньо (Andrea del Castagno), в то время как воин у ног Святой Варвары, похоже, является работой Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

DSC04751 1

Пьеро и Антонио дель Поллайоло  (итал. Piero and Antonio del Pollaiolo) "Святая Варвара и святые Иоанн Креститель и Матфей"

Завершает серию картин на левой стене торжественная композиция Доменико Гирландайо, изображающая святого Стефана между Св.Иаковом и Св. Петром (1493 г.). Прикосновение великого Мастеро заметно в величии трех скульптурных фигур, которые поразительно выходят из монументальных ниш, написанных на заднем плане. Гирландайо приветствовала молодого Микеланджело на его мастерской в течение нескольких месяцев, когда ему было всего около 14 лет. Отношения между ними оставались фундаментальными для Микеланджело на протяжении всей его карьеры, как для панельных картин, так и для фресок, особенно в те годы, когда он работал в Сикстинской капелле (1504-08).

DSC04754 1Доменико Гирландайо (итал. Domenico Ghirlandaio), "Cвятой Стефан cо Св.Иаковом и Св. Петром".

На прилегающей, противоположной от входа стене, висит картина Франческо Граначчи (Francisco Granacci) "Успение Богоматери со святыми Бернардо дельи Уберти, Георгием, Иоанном Гуальбертом, Екатериной Александрийской". Панель 1520 года из церкви Святого Георгия на окраине во Флоренции (San Giorgio alla Costa) написана, похоже, в связи с прибытием туда двенадцати монахинь из монастыря Валломброза, отмеченным 16 сентября 1520 года. Композиционная схема фактически повторяет картину, выполненную Перуджино в 1500 году для церкви Валломброса, которая выставлялась в этом же зале. Описательный подход и внимание к деталям, характерные для работ Граначчи, происходят, вероятно, из его обучения в мастерской Гирландайо, в которой он познакомился и работал с молодым Микеланджело.

DSC04759 1

Франческо Граначчи (итал. Francisco Granacci)

"Успение Богоматери со святыми Бернардо дельи Уберти, Георгием, Иоанном Гуальбертом, Екатериной Александрийской"

Работа над "Мадонной с Младенцем, святым Иосифом и святым Иоанном Крестителем" вдохновлена Мадонной Альдобрандиной – одной из картин Рафаэля, написанной им предположительно в 1509-10 гг., перед самым отъездом из Флоренции в Рим либо сразу после него. Работа выполнена в характерной диагональной позе Богородицы: ее торс возвышен и голова склонилась к плечу, задумчивое выражение лица, взгляд опускается на Сына.

DSC04763 0

Франческо ди Кристофано, Франчабиджо (Francesco di Cristofano), 1484-1525

"Мадонна с Младенцем, с святым Иосифом и святым Иоанном Крестителем"

Панель "Муж скорбей Христос с Богоматерью и святым Иоанном" была написана неизвестным художником около 1490 для монастыря Св. Иеронима на окраине во Флоренции (Convent of San Girolamo alla Costa in Florence). Картина может быть связана с кругом Якопо дель Селлайо (Jacopo del Sellaio) и Козимо Росселли (Cosimo Rosselli) и отражает религиозные настроения во Флоренции в конце пятнадцатого века. Другая версия этой картины, приписываемая маэстро Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole), находится в Музее Кракова. В прошлом картина в Академии была переписана, изменив положение рук и расширив экспозицию.

DSC04766 0

 Анонимный художник

"Муж скорбей  Христос с Богоматерью и святым Иоанном" 

Новая обстановка зала позволяет наслаждаться тремя большими алтарными картинами, удобно расположенными вокруг гипсовой скульптуры Джованни да Болонья (Giambologna, Giovanni da Bologna). С декабря 2013 года в правой части зала находится грандиозная панель Перуджино (Пьетро Перуджино (Pietro Perugino) с изображением Успения Богородицы (1500), окруженного Воскресением Христа Рафаэллино дель Гарбо (Raffaellino del Garbo), а также "Снятием со креста" (1504-08) Филиппино Липпи (Filippino Lippi). Самая большая панель в центре – это одно из наиболее выдающихся произведений Пьетро Перуджино, которое было заказано монахами Аббатства в Валломбросе в 1500 году для главного алтаря церкви. Внизу панель четко обозначена "PETRVS PERVGINVS PINXIT A.D. MCCCCC". Основной сюжет – Успение Девы Марии, окруженное триумфом пения и игры ангелов, в котором представлены различные музыкальные инструменты (арфа, скрипка, гитара) и мягкие красочные драпировки. Внизу ниже главной сцены Перуджино нарисовал четырех святых, связанных с преданностью монахов Камальдолеса. Среди них следует обратить внимание на крайнюю правую фигуру святого Михаила Архангела, одетого в богатую, сверкающую одежду. Если внимательно посмотреть на панель снизу, можно даже увидеть границы длинных деревянных балок, используемых для установки большой деревянной панели. Картина была вставлена в сложную рамку, выполненную с пределлой и двумя портретами монахов Валломброса, окончательно реконструированных в декабре 2013 года.

DSC04817 1

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino) "Успение Богородицы"

Слева до Успения глаз привлекает мягкость розовых лент от "Снятия со креста Филиппино". Панель, которая ранее была выставлена в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции, Филиппино Липпи начал писать в 1504 году, и после его смерти он была завершена в 1507 году Перуджино, который отвечал за всю нижнюю часть картины. Два уровня стилистически очень разные и, таким образом, создают разобщение. Верхняя часть показывает типичный поиск Филиппино побуждения и движения, большое количество персонажей, находящихся вокруг креста в неустойчивом равновесии и легко узнаваемых развевающихся лентах.

DSC04810 0

Филиппино Липпи (итал. Filippino Lippi), "Снятие с креста"

Зал разгораживает простенок с тремя большими алтарными картинами: "Святая Троица" Доменико ди Мишелино (Domenico di Michelino), "Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий" Аполлонио ди Джованни (Apollonio di Giovanni) и "Коронование Богородицы" Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole).

DSC04704 0

Панель "Святая Троица" из церкви Сан-Панкрацио во Флоренции написана в 1460 году и может быть увязана с поздней деятельностью художника из-за обильного деревянного орнамента, перегруженного архитектурными мотивами. Доменико смоделировал свои работы под влиянием Беато Анджелико (Beato Angelico), сохранив аскетические и религиозные представления мастера. В пределле: Истории Архангелов.

DSC04705 1

 Доменико ди Мишелино (Domenico di Michelino), Флоренция, 1417 - 1491 гг.

"Святая Троица"

По типу деревянных изделий картина Аполлонио ди Джованни "Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий" относится к третьей половине пятнадцатого столетия, создана флорентийским мастером, способным гармонично изображать трехмерные фигуры и пространство, что было характерно для Ренессанса, с преобладанием таких архаичных элементов, как золотой фон и плоские ореолы.

DSC04708 1

Аполлонио ди Джованни (Apollonio di Giovanni), Флоренция, 1417 - 1465 гг.

"Троица и святые Косма и Дамиан, Франциск Ассисский, Себастьян и Иулий".

Картина "Коронование Богородицы", чье происхождение неизвестно, является произведением анонимного мастера, названного в честь изображенной им сцены, представляющей волхвов в церкви Сан-Франческо в Фьезоле. Возможно, он может быть отождествлен с Филиппо ди Джулиано (Filippo di Giuliano) или художником из мастерской Якопо дель Селлайо ( Jacopo del Sellaio), работавшим в период с 1473 по 1480 годы. Этот изысканный художник обучался и работал в художественных кругах Козимо Росселли (Cosimo Rosselli), которому эта работа приписывалась на протяжении многих лет, и Якопо дель Саллайо, чья манера отражена в гирлянде Ангелов, венчающих две основные фигуры. Черты лица Мадонны, напротив, связывают художника со стилем Алессио Бальдовинетти (Alesso Baldovinetti). В 1967 году американский историк-искусствовед Эверетт Фахи (Everett Fahy) написал в журнале "Берлингтон", что этот художник, возможно, тот же человек, что и Филиппо ди Джулиано (Filippo di Giuliano, 1449-1503), художник, который поделился мастерской с Якопо во Флоренции после 1473 года.

DSC04712 1

Маэстро Эпифания из Фьезоле (Maestro dell'Epifania di Fiesole).

 "Коронование Богородицы" 

Образ Девы Марии, поклоняющейся Младенцу, восходит к Откровениям Святой Бригитты (Бригитты Шведской). В 1370 году она посетила Вифлием и оставвила описание явившихся ей там видений Девы Марии. В итальянской живописи XV века эта тема получила распространение, особенно во Флоренции. Американский историк искусств и художественный критик Бернард Беренсон, при жизни считавшийся крупнейшим в США авторитетом в области живописи итальянского Ренессанса, исключил из числа произведений Пьер Франческо Фьорентино группу композиций с изображением Поклонения Младенцу, принадлежащих разным мастерам. Эти работы он объединил под условным именем Псевдо Пьер Франческо Фьюорентино. "Pseudo Pier Francesco Florentino" – это традиционное название, которое было дано во второй половины пятнадцатого века aлорентийской мастерской, специализирующейся на создании копий преданных образов и особенно картин Липпи и Пезеллино. В стилистике произведений этого круга заметно влияние Филиппо Липпи, Якопо дель Салайо, Франческо Позелино. Эти композиции различаются не только уровнем и манерой исполнения, но и в деталя, в частности фоном: то гладким и тёмным, то золотым, то решённым в виде сада из роз. Поскольку фигуры в разных композициях совпадают, можно предположить, что они писались с картонов, вышедших из мастерской Филиппо Липпи и Пезеллино и унаследованных кем-либо из их прямых учеников и последователей. В их числе работа в Галерее Академии "Поклонение Мадонны Младенцу Христу", созданная ок. 1475. Композиция происходит от "Поклонения Младенцу" Филиппо Липпи, картина которого раньше находилась в Палаццо Медичи во Флоренции, а теперь в Государственном музее Берлина.
DSC04770

 Псевдо Пьер Франческо Фьорентино (итал. Pseudo Pier Francesco Fiorentino).

Умиление Младенцем. 1475

Эти маленькие панели были когда-то частью большого алтаря, созданного примерно в 1530 году для главного алтаря церкви Святой Аполлонии. По словам Вазари, Микеланджело представил общий дизайн картины; однако, среди сохранившихся рисунков великого Учителя никаких следов этих эскизов обнаружено не было. Многочисленные произведения живописи находятся сейчас в различных итальянских и зарубежных музейных коллекциях.Крещение святой Аполлонии Александрийской (верхняя панель); Спор Святой Аполлонии (левая сторона, верх); Бичевание (правая сторона, верх); Мученичество зубов (левая сторона, середина); Помощь Ангелов (правая сторона, середина); Святая Аполлония перед королем (левая сторона, низ); Мученичество святой Аполлонии (правая сторона, низ). 1530

DSC04773

Франческо Граначчи (итал. Fancesco Granacci)

Хотя имеются некоторые разногласия, приписывание этой работы мастерской Росселли является общепринятым. Её деятельность характеризуется сочетанием точности с перспективной традицией начала пятнадцатого века и её переработкой в более интимную и приветливую атмосферу преданности, обогащённую пристрастием к подробному описанию.

DSC04778

Козимо Росселли (итал. Cosimo Rosselli)

Мадонна с Младенцем, увенчанная двумя ангелами. 1490

Историки искусства начала двадцатого века утверждали, что картина датируется 1510 годом, но документальной основы этих утверждений до сих пор нет. Однако стилистический анализ картины подтверждает эту гипотезу. Произведение полностью объединяет стилистические тенденции шестнадцатого века, такие как гармоничные композиционные решения, видимые в искусстве Фра Бартоломео, с другими, более архаичными в тенденции, например золотым фоном, связанным с духом круга Савонаролы. Эта смесь современных стилистических с более традиционными тенденциями типична для искусства Альбертинелли в течение первого десятилетия века.

DSC04780

Мариотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli)

Святая Троица. 1510

Эта работа, вероятно, была заказана Якопо дель Селлайо, но завершена его сыном Арканджело после смерти Якопо в 1493 г. Как и его отец, Арканджело показывает влияние учения Боттичелли и Гирландайо. Выражения лица изображены с тонами глубокого страдания и сердечных эмоций, характерных для сурового и драматического религиозного климата, характеризующего Флоренцию в годы проповедей Савонаролы.

DSC04784

Якопо дель Селлайо (итал. Jacopo del Sellaio) и Арканджело ди Джакопо дель Селлайо (итал. Arcangelo di Jacopo)

Снятие с креста Иисуса Христа и Святые Иаков Старший, Франциск, Михаил и Мария Магдалина. 1493

Панель, по всей вероятности, происходит из алтаря часовни Беато Джоваччино Пикколомини. Сцена, представленная здесь, является комбинированной версией Рождества и Поклонения Младенцу Иисусу, распространенной во второй половине кватроченто. В этом конкретном исполнении сцена завершается двумя ангелами и святым Иосифом, которого в других случаях заменяет молодой святой Иоанн Креститель. Стилистический анализ картины показывает фламандские влияния на фоне пейзажа и утонченный интеллектуальный классицизм в архитектуре яслей, детали, указывающие на дату между 1480 и 1490 годами.

DSC04794

 Лоренцо ди Креди (итал. Lorenzo di Credi). Поклонение младенцу Христу. 1480 – 1490

Картина была заказана флорентийским аристократом Джованни Серристори. В ней представлены Врачи Церкви, обсуждающие вопрос о рождении Богородицы как свободный от первородного греха. Богородица в своей небесной славе парит над святыми Иоанном Евангелистом, Иеронимом, Августином, Григорием, Амвросием и Бернардом, собравшимися вокруг мертвых Аврама, символом осуждения этого человека после Первородного греха. Надписи на знаменах относятся к идее предопределения, связанной с культом Девы, присутствующей в некоторых отрывках из Библии, некоторые взяты из Песни Песней (4,7), выбранной потому, что девушка, описанная в стихотворении, имела был идентифицирован с Марией со времен средневековья: «Tota pulchra es, amica mea» ("Ты  прекрасна, моя любовь"). Богословский вопрос был текущим спором во время XVI века, и предмет спора был урегулирован только в 1854 году с провозглашением догмы о непорочном зачатии. Картины представляют удивительное сходство с версией, найденной во флорентийской церкви Санто-Спирито Пьером Франческо Фоски. Другое толкование этой жк темы художником Карло Портелли можно увидеть на трибуне Давида в этом музее.

DSC04797

Джованни Антонио Сольяни (итал. Giovanni Antonio Sogliani), "Спор о непорочном зачатии".

Эта работа может быть датирована приблизительно 1471 годом из-за ее стилистического родства с Мадонной и Младенцем со Святыми, которые сейчас находятся в музее Жакмар-Андре в Париже. Недавние исследования показали, что эти две работы когда-то были боковыми панелями на алтарь монахинь Мантеллате, первоначально в церкви Санта-Моники, а теперь в Санто-Спирито.

DSC04790

Франческо Боттичини (итал. Francesco Botticini). Святая Моника и Святой Августин. 1475

По всей вероятности, эти две маленькие пилястры когда-то были частью Алтаря очищения, написанного Беноццо Гоццоли для церкви Сан-Марко во Флоренции в период с октября 1461 года по октябрь 1462 года. Теперь центр алтаря является частью Лондонской национальной галереи. коллекции. Возможный перерыв в работы Гоццоли, по всей вероятности, побудило его покровителей выбрать Доменико ди Микелино, который уже работал над картиной в той же мастерской и в то же время (1469).

DSC04808

Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli); Доменико ди Мишелино (итал. Domenico di Michelino).

Святые Варфоломей, Иоанн Креститель и Иаков Великий, Архангел Михаил, Лаврентий и Леонардо. 1461 – 1462

Гербы семей Медичи и Торнабуони когда-то были в основании этой панели. Пьеро Медичи, которого называли Гути (итал. Gouty), и Лукреция Торнабуони (итал. Lucrezia Tornabuoni) были вероятными покровителями картины. Позже, эта работа поступила на Виллу ди Кастелло, которая никогда не принадлежала супружеской паре.Такое престижное покровительство идеально сочетается с тщательно сформулированными и щедрыми декоративными мотивами этой работы. Работа может быть датирована около 1455-1460.

DSC04799 1

 Маэстро делла Нативита ди Кастелло (итал. Maestro della Nativita' di Castello)

Рождество; Четыре пророка. Панель из больницы Санта-Мария-Нуова во Флоренции.

Фрагмент алтаря из флорентийской базилики Сантиссима-Аннунциата (Пресвятой Богородицы), работы Нери ди Бичи " Пять святых", отражает момент перехода от раннего к более позднему ренессансному стилю во флорентийской живописи. Это одна из самых ранних известных работ продуктивного художника, который станет доминировать над более консервативными тенденциями во флорентийском искусстве в третьей четверти пятнадцатого века. В двух рядах по ширине воображаемого тротуара стоят пять полноразмерных святых лицом влево: Франциск, Филипп, Екатерина, Альберт Великий и Иероним. В художественной галерее Оберлин (США) хранится другая панель с изображением пяти святых, но обращённых лицом вправо. В первом ряду (слева направо) стоит Св. Марина Антиохийская, которую можно легко узнать по атрибуту дракона, в её ногах, Иоанна Крестителя, по его рубашке с волосами и ленте с надписью "Ecce Agnus Dei" (вот Агнец Божий) и Иакова Старшего, опознанного по посоху паломника и панцирю ракушки. Во втором ряду, заполняя два арочных свода в верхней части панели, находятся святые Бернард, узнаваемый по одежде цистерцианцев, и Матфей, опознанный по открытому Евангелию, который он держит. Обе панели признаны сохранившимися фрагментами алтаря, ранее находившегося в часовне флорентийского торговца Виллано ди Стольдо ди Беллинкайона в церкви Сантиссима-Аннунциата.

DSC04803 1

Нери ди Бичи (итал. Neri di Bicci); "Пять святых"

Панель "Святой Викентий Феррер и Сцены из его жизни" приписана Джовани Франческо да Римини, художнику, работавшему в Падуе и Эмилии-Романье, который, вероятно, работал во Флоренции. Сбалансированное распределение света и поиск более сдержанной элегантности – это характерные черты, которые напоминают развитие искусства во Флоренции, хорошо сочетаются с другими предметами в стиле поздней готики.

DSC04806

Джован Франческо да Римини (итал. Giovan Francesco da Rimini). Святой Викентий Феррер и Сцены из его жизни.

Картина "Пояс Богородицы" изображает Деву, когда она поднимается на небеса, отдавая свой пояс сомневающемуся святому Фоме в знак своего присутствия. Справа святой Михаил опускается на колени, глядя на зрителя, в центре пустой саркофаг, полный цветов. Работа датируется 1508-1509 годами, когда во Флоренции появляется новый классический стиль под влиянием Фра Бартоломео. Приписывание работы Граначчи не является общепринятым; некоторые уёные предложили имя Мастера скорби из Скандиччи (итал. Master of the Scandicci Lamentation), художника, стиль которого напоминает Граначчи, Леонардо и Рафаэля.

DSC04831

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci). "Пояс Богородицы".

Эта картина когда-то была одной из двух боковых панелей Спасителя мира с четырьмя евангелистами, который сейчас находятся в Галерее Палатина. Как сообщает Вазари, работа была заказаны флорентийским купцом Сальваторе Билли (Salvatore Billi) для украшения его семейной часовни в церкви Пресвятой Богородицы. Хотя на центральной панели изображена дата 1516 год, боковые изображения Пророков, по-видимому, были созданы годом или двумя раньше, сразу же после пребытия Фра Бартоломео в Рим в 1514 году. Эта гипотеза подтверждается их прямой стилистической связью с потолком Сикстинской капеллы Микеланджело.

DSC04835 1

Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo). Пророк Иов. 1514

Панно вместе со своим приложением, изображающим Перенос тела святого Зиновия, должно было завершить украшение алтаря святого Зиновия, содержавшего панно со сценой Благовещения, между двух работ Ридольфо. Обе картины были написаны в 1516 году и предположительно были размещены на боковых стенах комнаты, скорее всего, в рамках архитектурного каркаса.

DSC04843

Ридольфо Гирландайо (итал. Ridolfo del Ghirlandaio). Святой Зиновий воскрешает мальчика из мертвых.

Из общества святого Зиновия в приходской церкви Санта-Мария-дель-Фьоре

Эта панель вместе с картиной святого Зиновия, где он воскрешает мальчика из мертвых, должна была завершить украшение алтаря святого Зиновия, содержавшего панно с изображением Благовещения, которое здесь выставлено между двух картин Ридольфо. Обе картины были написаны в 1516 году и, предположительно, были размещены на боковых стенах комнаты, скорее всего, в рамках архитектурного каркаса.

DSC04855

Ридольфо Гирландайо (итал. Ridolfo del Ghirlandaio). Перенос тела святого Зиновия.

Граначи написал эту работу после своего короткого пребывания в Риме весной и летом 1508 года, когда он и другие художники были вызваны на помощь росписи потолка Сикстинской капеллы самим Микеланджело, чье влияние очень отчетливо видно в ангелах, которые открывают шторы. Построенная по простой и линейной композиционной схеме, картина, благодаря своей гармонии и строгому формальному и выразительному определению фигур, несомненно, является одним из наиболее интересных вкладов Граначчи в развитие современного классического стиля.

DSC04845 1

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci). Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Зиновием
Из часовни Джиролами в церкви Сан-Галло во Флоренции (англ. Girolami Chapel in the Church of San Gallo).

 

Через десять лет после того, как галерея Академии была открыта для публики, музей проделал большую работу, чтобы продемонстрировать гобелены, картины и скульптуры, и, главным образом, перенос статуй рабов Микеланджело в Академию в 1909 году. Около 50-х годов зал Колосса был открыт вместе с 13-ю панельными картинами. В 1980-х годах в Музей коллекция Музеев была добавлена из гипсовых изделий Лоренцо Бартолини, размещенных ныне внутри зала девятнадцатого века, первоначально использовавшегося в качестве женского отделения в старой больнице Святого Матфея, покровителя банкиров.

DSC04865 0

 Микеланджело. Пьета́ из Палестрины

DSC04852 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя Св. Мфтфея.

DSC04860 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

DSC04838 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

DSC04859 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" , доставленная из Гротта Буонталенти

DSC04840 0

 Микеланджело. Незавершенная статуя "Раб" для могилы папы Юлия II в Риме.

Справа от Трибуны находятся три небольшиз зала с многочисленными табернаклями, приписываемыми Бернардо Дади. Слева от Трибуны, в трёх небольших залах выставлены произведения известных мастеров XIV века; там же, слева, в большом зале собраны произведения флорентийцев XV века. 

 

Первоначально Академия изящных искусств, открытая в 1562 г., располагалась в здании церкви Сантиссима-Аннунциата, а её галерея, как один из учебных залов, появилась лишь два века спустя. Первыми преподавателями и академиками стали "отцы-основатели": Вазари, Амманати и Бронзино. К середине XVIII века Академии искусств были уже во многих городах Италии, Франции и даже в России. И все-таки первыми были "хитрые" флорентийцы, которым удалось таким образом заложить основы любого искусства по собственным образцам. Но этих образцов, как и желающих обучаться только во Флоренции, становилось все больше. И в 1784 г., по указу тогдашнего герцога Тосканы Пьетро Леопольда, учебное заведение было перемещено в просторное здание бывшего госпиталя при монастыре Св. Матфея и Св. Николая на улице Риказоли. В этих же стенах появилась и Галерея Академии, где студенты могли бы изучать творения великих мастеров прошлого.

 

Допуск к осмотру великих произведений искусства в свободные от занятий часы вскоре получили и все желающие. Разумеется, за отдельную плату. Галерея Академии во Флоренции, говоря современным языком, уже тогда была брендом из брендов, а ее коллекция непрерывно пополнялась. Так, во времена наполеоновских войн многие храмы и монастыри Тосканы были закрыты, а свои сокровища Римская церковь, во избежание разграбления французами, передала Академии в качестве наглядных пособий. Тут уже можно сказать, что гений Вазари воспарил на недосягаемую высоту: он смог "обхитрить" даже папский Рим, некогда переманивший к себе многих выдающихся художников и скульпторов. Сокровища были немалые: коллекция работ художников XIII-XIV вв. (например, учеников Джотто – Таддео Гадди и Якопо дель Казентино), гобелены, табернакли (резные готические дарохранительницы), триптихи и полиптихи (в том числе работы Якопо ди Чоне), скульптуры. Конечно, и Флоренция, для которой Галерея Академии стала одним из любимых детищ, регулярно прикладывала руку к пополнению коллекции, заботясь, в то же время, и о сохранности многих произведений искусства.

 

 

Гипсотека Лоренцо Бартолини

DSC05067 0

 

DSC05086 0

 

DSC05105 1

 

DSC05051 1

 

DSC05061 0

 

DSC05052 1

 

 

 

 

 

 

Подкатегории